学文网【摘要】何家英是现代著名的工笔人物画家之一。其作品的艺术特征大致分为三个方面:一为清新自然的人物形象;二为诗情与画意的结合;三为传统与现代的融合。本文尝试着从此三方面来分析何家英工笔人物画的艺术特征。
【关键词】何家英;工笔人物画;艺术特征
何家英是现代著名的国画大家之一,其工笔人物画成就尤其显著。何家英笔下的人物清新自然而又雅致出尘,沉静中孕育着灵动,朴实中透着端庄。诗情与画意在何家英的工笔人物画里得到了很好的体现,与中国绘画传统切合得十分自然。人物如诗,人物似画,凡间女子在画家笔下显得如此清雅怡人、不沾尘埃。其作品在绘画技法和绘画精神上体现了传统与现代的融合,是当代工笔人物画创新的典范。
一、 清新自然的人物形象
何家英的工笔人物画女性形象居多,画家笔下的人物形象清新自然、雅致而清丽。中国人物画,特别是工笔人物画中的女性形象讲究清新秀雅,避免俗气和俗态,这也符合中国传统的审美标准。中国画中的女子,除了描绘皇家嫔妃和贵族妇女要富丽奢华外,大多为清丽秀雅之态。何家英笔下的女子是典型的东方女性形象:柔弱中透着娇媚,质朴中透着典雅,沉静中孕育着灵动,清新自然,雅丽脱俗。《秋冥》中的人物抱膝坐在满是黄叶的树下,歪着头趴在双膝上沉思,乌黑的短发一丝不乱,白色的衣裙使人物形象在金黄色的秋景里显得楚楚动人、我见犹怜。至于雅丽脱俗,《落英》中的女子更胜一筹:人物白衣蓝裙,蹲在树下捡满地的落英,神情专注,面相沉静典雅,如同仙女落入凡间。此两幅作品把东方女性典雅秀丽的形象描绘的超凡出尘、传神之致,让我们不禁惊叹画家精湛的技艺和笔力。《落英》、《秋冥》、《秋韵》、《清明》、《独坐黄昏后》中的人物都显得有点忧郁和感伤,人物形象典雅端庄而又多愁善感,这也和秋天、黄昏的环境相融合。其中《独做黄昏后》虽然是工笔重彩,但是人物形象却显得端庄而典雅,沉静而感伤,极富东方女性的特质。《米脂的婆姨》、《绣女》、《夏》、《十九秋》、《桑露》中的人物形象显得淳朴自然,朴实无华。此外,何家英的工笔人体画,也多为清新雅致的格调,如《女人体》、《初春》中的女子半掩半露,显得羞涩而妩媚,典型的东方女性形象。
二、 作品的诗情与画意
何家英的工笔人物画作品充满了诗情画意,这与中国画诗画结合的传统相符合。“诗中有画,画中有诗”不仅仅指山水画,人物画中也可以达到诗画结合。《独坐黄昏后》便是画家从诗里捕捉灵感而完成的充满诗情画意的作品之一。画中一古装仕女红妆端坐,托腮凝视,似乎在落日的余晖里惋惜“夕阳无限好,只是近黄昏”。看画如诗,而画又是诗最为生动形象的注解。《落英》中白衣蓝裙,清雅怡人的女子俯身捡树下的落花的情景极富诗意,让人不禁想起“流水落花春去也”的诗句,而画中人面对片片落英亦想留春常驻,整幅画显得唯美而又感伤,诗情画意尽在画中。
何家英对秋景人物的描绘更是如诗如画,清雅感伤。《秋冥》中片片的黄叶,让人明显的感到秋天的到来,而人物白色的衣衫在凉凉的秋意里显得如此单薄,女子清丽的脸庞带着些许感伤,整幅画如同一首感伤的古诗,在凉凉的秋意里反复的吟唱。人物形象宛若下凡尘世的仙女,清雅飘逸,脱俗出尘,本身就是一首诗、一幅画,诗情与画意结合得相当绝妙。《秋韵》又是另一番情景:人物***拉琴,双眸专注地凝视着远方,端庄高雅,孤单而落寞,似乎在秋天里诉说着如诗的愁怨。
“清明时节雨纷纷,路上行人欲断魂。借问酒家何处有?牧童遥指杏花村。”唐代诗人杜牧的《清明》描述了清明时节细雨飘洒的情景。而何家英在《清明》中则是画一女子素装打扮,手托素色纸花,端庄而感伤地凝视着远方。人物忧伤的眼神,白色的衣衫,剪好的白花,把清明时节缅怀亲人朋友的情景描绘得十分贴切,整个画面充满了感伤的诗意。
何家英的工笔人体画,人物体态曼妙多姿,很富女性的曲线美,尤其是《女人体》和《初春》中的人物半掩半露,羞涩妩媚,典型的东方女性形象如诗如画般跃然纸上。真是“千呼万唤始出来,尤抱琵琶半遮面”,不胜娇羞之感不言而喻,其画面也充满了诗情画意的美感。
三、 传统与现代的融合
何家英的工笔人物画体现了传统与现代的融合,在继承传统的基础上有所创新,无论是技法还是描绘的人物形象都有所创新。首先绘画技法上,何家英的作品在传统笔墨和用色的基础上借鉴了油画中一些用光的技法,使画面富有光线效果。《若云》、《清明》、《初春》、《叶》、《女人体》等几幅作品中,都借鉴了西方油画的用光效果,使人物与背景之间相互烘托,整个画面显得很和谐。画家在勾画人物形象时,其线描和着色的方式大体上还是中国传统的技法。人物的头发先分组一根根地用墨线描好,然后再加以渲染,人体的轮廓线,衣纹转折的墨线,还是中国画传统的东西,西方绘画里是没有书法用笔与线描相结合来勾线的。至于用色,大体还是走清新雅致的路线,这也符合中国的审美情趣,正所谓“清水出芙蓉,天然去雕饰”。但是,在工笔重彩的人物画作品中画家却大胆的借鉴了油画技法中的用色,使色彩更加鲜亮、明丽,而又不失庄重与典雅。
其次,何家英工笔人物描绘的对象既有古代的仕女,也有现代的女子,还有外国留学生的形象,甚至还有人体的写真。画家笔下的人物大多还是清雅怡人的形象,柔媚而婉约,只是有些作品里人物形象多了几分现代感。《秋冥》中的女子虽然极富古典气质,但她干净而一丝不乱的短发却使人物形象多了几分现代感。而《子君》、《黑色静穆》、《秋韵》、《红苹果》、《若云》、《米脂的婆姨》等几幅作品中的人物就是现代生活中的人物,《韩国留学生》是画家描绘外国学生的作品,这些都说明了新形势下,画家描绘对象范围的扩大和改变。
四、 小结
何家英的工笔人物画以其清新自然的人物形象、诗情画意的相互映衬、传统与现代的融合,在现代中国画坛上享有颇高的声誉。他的作品,既有传统的笔墨和用色,又有现代感的技法处理,是传统与现代巧妙结合的典范。
作者简介:
张潇爽(1981-),女,河南许昌人,四川大学艺术学院2009级硕士研究生,研究方向:中国美术史论
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