学文网古诗词语言形象凝练含蓄，意蕴丰富，能造就言已尽而意无穷之感。闻一多在《文学的历史动向》中指出：“诗这东西的长处就在于它有无限度的弹性，变得出无穷的花样，装得进无限的内容。”也就是说，每首渗透作者情感的诗词中皆有独特的意境之美。或刚健，或婉约，或志存高远、卓尔不群，或悲泪潸潸、郁结肠断。但是在进行诗歌教学时，却存在一种普遍的现象：析词义、品意象、辨感情、赏技巧，教师忙得不亦乐乎，学生却真正投入诗歌中的激情很少。如何改变这种状况？笔者认为，问题在于两个字：化“隔”。
王国维曾经在《人间词话》说诗词皆有“隔”与“不隔”之说，指的是诗词所写内容与作者所在生活的现实之间存在“隔”与“不隔”之情形。我们不妨借此“隔”而赋以新义，通“隔”解意，即通过特定的手段打通学生与诗词作者的隔阂，使之明确诗词的要义和内容。
那如何来化解学生与诗词作者的隔阂，进而提高学习诗词的兴趣呢？笔者谈谈自己的看法。
一、浅吟
俗话说，“书读百遍，其义自见”，对于一篇文章，即使不明白它的内容，读得多了，它的内容也就昭然若揭了。特别是诗词的音韵气息，情感气氛，神采气势，不经诵读，难以体会。对于诗词来说，更加要看重诗词中的读。读是诗词教学中最基本的教学策略，读，能引起学生的警觉，提高学生的注意力，尽快地融入到诗词的学习之中去。学生只有融入文本之中，声情并茂读出特点，才会感染力十足。
曾国藩曾经说过这样一番话：“语势文气背后，潜藏着作者的情感起伏，非高声朗读则不能得出其雄伟气概。非密咏悟吟，则不能探究其深远之韵。”诗词朗读讲究语音的轻重，语速的缓急。一般而言，节奏快的是热烈紧张的，节奏慢的是宁静沉闷或者凄凉的。只有把握了诵读时的语气、韵律，才能最终感受到诗词内在的本质，顺利拉近诗词与学生的距离，有利于学生对诗词的解读。
记得在讲授李清照的《声声慢》的时候，就注重了品读，开始让学生齐读，再齐读，提高学生对于文本的关注度，然后问学生此词的词眼是什么？学生说是“愁”。下面就再读，问学生开篇的14字叠字“寻寻觅觅冷冷清清凄凄惨惨戚戚”怎么读？怎么停顿。不断根据学生的划分方法一而再再而三地读，让学生在读中品评情感的波动。
最后明晰，这14个字里面包含着三层意思：寻寻觅觅/冷冷清清/凄凄惨惨戚戚。从若有所思的寻觅——寻觅无着的冷清——冷清之后的惨淡。因此，寻寻觅觅四字应音调低沉，语速放缓，“冷冷清清”语调应稍高，语速宜缓。“凄凄惨惨戚戚”这是发现探索无果后的失望悲切之情，前四字应该语音低沉，读的急促，后两字应该放缓。要读出经过一番寻觅不得之后惨痛极致而无语凝噎之感。这14个字，把李清照国破家亡夫死之后的那种颠沛流离，孤独清冷的惨痛表现得淋漓极致，百转千回。开篇读准，学生自然就沉浸到诗词所创设的氛围之中去了。
总的来说，诗词的朗读，要读出抑扬顿挫之感。但是根据不同内容，诗词应有不同的读法，爱情诗词，要读出那种情深缱绻，缠绵悱恻，语调要优美婉转，隽永深长；边塞诗要读得昂扬奋发或悲壮苍凉；讽刺诗“温柔敦厚”的中庸面貌下，要读出揶揄或愤激的情感；送别诗要读出依依惜别的离愁别恨，语调要暗沉低缓。
二、低唱
“唱”在拉近学生和诗词作者之间也发挥着不小的作用。在欣赏音乐的时候，人们往往喜欢把声音的起伏曲折具体化，作形象的类比。培根就曾说过：“音乐的声调摇曳和光芒在水面荡漾完全相同，那不仅是比方，而是大自然在不同事物上所印下的相同的痕迹。”也就是说，通过音乐，可以不断引发人的联想，能把原本陌生的事物变得更熟悉，就好比是音乐的声调，能让人想到光芒在水面荡漾的样子。
教学中注意适当地引入音乐，特别是古诗词的演唱，可以达到事半功倍的效果。笔者人在教学温庭筠的《菩萨蛮》（小山重叠金明灭）时，就采用了唱曲。这首词是《唐诗宋词选读》中一首要求背诵的篇目。我紧扣学生爱赶潮流的心理特点，播放时下正在热播的影视剧《甄嬛传》中的插曲。这个插曲《菩萨蛮》，刘欢作曲，温庭筠作词，正是书本上的原词。把学生的积极性调动起来，通过歌声使学生体会到一个贵族女子的那种身处闺阁之中，孑然一身，痴盼佳偶的哀怨，孤独之感，虽然没讲授诗词，但是结合书上的解释，和插曲的演唱，学生能很快融入到词中去了，边欣赏音乐，边体会作者的思想感情，而且几遍下来，学生就可以和着旋律自己哼唱起来，通过音乐这个中介，学生不仅领会了诗词的意境，还短时高效地熟背诗词，真可谓一箭双雕。
其实，有很多古典诗词已经被谱成了曲并广为传唱，如李煜的《虞美人》和《破阵子》、李清照的《月满西楼》、李商隐的《无题》、岳飞的《满江红》、苏轼的《水调歌头》。很多诗歌的意境即使花费太多的言语，去解释，还不如用一首歌来加以诠释。比如在讲授李煜的《破阵子》这首词的时候，笔者就直接从网上找了一部电视剧《绝代双雄》的片尾曲，这首片尾曲，直接是李煜词《破阵子》谱曲而成，演唱得恢弘大气之中又惨痛惨怛。播放这首歌曲，可以让学生去体会那种“只可意会不可言传”的诗词美感，直接把抽象的文字符号转化成具体可感的声音，让学生张开想象的翅膀自然融入到诗词的内容之中，在乐曲所营造的氛围之中去感受理解作品内在的意蕴感情。在《破阵子》中，李煜用“四十年来家国”“三千里地山河”回顾了自己以往帝王生活的至高无上和纸醉金迷，音乐恢弘大气，然后笔锋一转“几曾识干戈？”音乐此时有一个稍短促的停歇，音调忽然升高，恰似一个帝王沦为阶下囚后的懊悔和无以复加的醒悟自责感伤。
特别是下阕中，“最是仓皇辞庙日，教坊尤奏别离歌，垂泪对宫娥。”这几句，第一句唱得语调较高，犹如词人按捺不住的愤激惨痛，后两句，唱得语速较缓，声音低沉，字字含悲。似乎词人惨痛自责之中念念不忘拜别祖先的那天，匆忙之中，偏偏又听到教坊里演奏别离的曲子，又增伤感，不禁面对宫女恸哭垂泪。
此曲形象表现了李煜作为一国之君由安享尊荣到亡国破家，极盛而极衰，极喜而极悲的情感变换，音乐忽高忽低，忽缓忽急，时而低婉哀怨，时而悲痛悔恨。时而诉说现在，时而追怀以前。不露痕迹，却有千钧之力，把李煜的悔恨之情展露无余。
诗词中的化“隔”的手法还有很多，但是吟、唱是最基本的化“隔”方式。教师在讲授诗词时，要注重吟、唱等多种教学方式的运用，从文本内容着手，从基本教学方法着眼，方能真正激发学生的学习诗词的兴趣。
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