学文网幽静、清朗、梦幻，皇家哥本哈根的瓷器就和它的诞生地丹麦一样，总是给人童话的感觉。它是全世界唯一拥有百年历史制造纪念瓷盘的瓷厂，或许是漫长的冬季孕育出一个强烈的意念，在这里，任何作品都可以被看成是一种对品质生活的解读。
每年一个童话的期待
丹麦哥本哈根市中心Amagertorv 6号是曾经的市长官邸，从1884年开始变成了皇家哥本哈根的旗舰店。在今天人潮汹涌的哥本哈根市中心，这栋建筑一直都是丹麦人的骄傲与全球观光客必游的景点。
这栋建于1616年的文艺复兴式的古老建筑就像《哈利波特》里的七又二分之一站台，带着我们走进一个童话的世界。“唐草”瓷盘、“丹麦之花”咖啡杯……透过瓷盘上的笔触，分明能感受到工匠们每一分用心。
来到皇家哥本哈根旗舰店的人多半带着相同目的：寻找自己出生年或是有特殊意义年份的年度纪念盘。我们也不例外，同行的朋友很快在展销区找到了属于她的“1986年，两小无猜”。我却始终没能和我同岁的瓷盘相遇。在遗憾时，导购将我们带到旗舰店2楼的博物馆。这里展示着皇家哥本哈根 1775年创立以来完整的手绘系列，当然包括从1908年起每年一款的年度纪念盘。“1981年，甜蜜的负担”，终于在展柜中找到，一种共同成长的熟悉感，让我的脚步无法挪动。但作品是博物馆藏品，非卖。
丹麦文化中最著名的就是童话，皇家哥本哈根以此为策略，每个纪念盘都是以钴蓝釉下彩描绘一个故事场景。这些场景***案的选择极有讲究，最初是透过竞***方式挑选设计***案，仅限几位釉下彩画家参与竞***，如今，全厂110位瓷绘师、300多位陶瓷师都可以参与挑战。2012年诞生的第105个年度纪念盘，由皇家哥本哈根最受尊崇的纪念盘设计师史旺·威斯塔格设计，主题灵感来源于距丹麦5000公里的美丽海岸线及行驶的帆船，表示“一帆风顺”之意。
所有年度纪念盘均以手工方式制作，仅在该年度生产，并铭记制造年份，生产至一定数量后，模具便销毁。如果想找的瓷盘已脱产，唯一弥补遗憾的方式就是到博物馆旁边的定制工坊现做。每天，这里都有画师现场示范手绘工艺，客人可以自己动手画上两笔，再让画师完善润色。
每个人生命中一定有某个特殊值得纪念的年份，生日、结婚、生子、毕业、找到第一份工作、与心爱的人相遇……如果他们恰好喜爱瓷器，那皇家哥本哈根年度纪念盘，就会成为他们最大的期待。
釉下一株蓝草
皇家哥本哈根的手绘瓷画按绘画、上釉与烧制程序不同分为釉上彩和釉下彩。和年度纪念盘同为釉下彩的还有“唐草”系列。
唐草是皇家哥本哈根第一套手绘花色，因此每件唐草作品底部都有一个辨识号码:1号。从花色到烧制工艺，它都像极了中国的青花瓷。只不过，它采用18世纪流行的自然花束装饰画技法，以不同色阶的蓝色调表现花朵光影。
设计、翻模、烧制、上釉、彩绘、装饰细节，最后一步是“釉下彩”：罩以白色透明釉，入窑高温一次性烧成。
彩绘是皇家哥本哈根瓷器重要的一步。要让单色釉画呈现出浓淡不一的中间色调并非易事。画家在上色时，并无从分辨浓淡色。色调的浓淡，取决于颜料涂层的厚度，即便一只简单的瓷盘，往往也要1100多次的笔触才能完成，复杂的乃需数千次。对待每一个笔触，工匠都像对待一个生命，用心、专注，手上是小心翼翼，脸上则是安静和喜悦。
绘制唐草系列，绘师通常具有相当程度的自，近20种花朵***案刻在他们脑海中，如郁金香、紫苑草、康乃馨、玛格丽特、玫瑰等，他们只需根据当时的天气和心情，自行组合搭配，就好像在花店挑选花束一样，因此每件作品都独一无二。
如今的唐草系列演变出了丰富的花色：平边唐草、半花边唐草、全花边唐草、公主蓝、大唐草、棕榈唐草……丹麦皇室平时在皇室行宫都是使用唐草餐瓷。丹麦女作家Karen Blixen也对唐草系列情有独钟，她不辞颠簸辛劳地将一大组蓝花餐组运到非洲农场寓所，真心痴迷的恋物狂，或许也就是如此。
釉上丹麦之花
釉上彩是手绘瓷器难度最高的工艺表现，有“丹麦国宝”之称的皇家哥本哈根“丹麦之花”是釉上彩最好的代表作。
相较于蓝釉唐草系列，色彩雅致、笔触细腻的“丹麦之花”更显贵气。其特色在于：蓝色涂料、镶金边和丹麦花卉***案。从表面纹路及立体花饰的雕刻、绘***到描字，皆采用手工制作，并以24K金镶饰盘边。
每件“丹麦之花”都是精选质地纤细的瓷土做成素坯，在尚未完全干燥前雕出锯齿和镂空形状；盘上的立体花卉装饰，则以巧手捏塑，细腻处还得借助针尖。塑形完成后，以1500℃高温素烧。
素坯烧成后，专业画师再根据瓷器形状和大小，从3000多幅丹麦植物***鉴中选取适合的***鉴，在上过釉的瓷器表面作画，而植物名称会以拉丁文书写于瓷器底部。打好底稿后，再上色，每上一层色，即需经过850℃窑烧，以增加色彩的稳定性，至少需要上2～3层颜色。釉上彩的颜料都为金属混合物，不同的化学元素经高温变幻出丰富的色彩，每件丹麦之花需要至少窑烧5次以上。若不是到过工坊，只是看着瓷器上细腻的彩绘花草，你可能无法相信，一簇花草需要一个资深的画师，描绘超过3000下。
每一朵花，每一株草，每个角落都刻有轮廓。皇家哥本哈根坚信唯有画师亲手以笔或轻盈，或厚重，或浓郁，或淡然地手绘着色，才能赋予瓷器鲜活的生命力。
坚守北欧气质
离开工坊，这些有着全世界顶级绘制手艺的人和我们并无差别，但他们却很难将工作和生活彻底分开。辗转到皇家哥本哈根旗舰店的咖啡馆，若是运气好一点，你很可能遇到刚膜拜过的手绘大师，而你随手拿起的咖啡杯就可能有他浓墨重彩的一笔。
咖啡馆里所有餐具都由皇家哥本哈根定制。品牌将产品和文化提供给消费者的同时，也为顾客创造一种特殊的购物体验，以区别于一般瓷器的专属销售模式。
体验式购物、只生产限量产品、提供少量定制服务，关键是当绝大多数传统制瓷公司极力摆脱传统价值观的时候，却坚持走传统路线……差异化战略让皇家哥本哈根得到了越来越多瓷器爱好者的青睐。
随着亚洲购买力的增强，皇家哥本哈根开始将品牌文化中的东方元素放大，选择走青花路线主打东方市场，并积极邀请东方设计师针对亚洲饮食需求设计新颖餐具，在贴心加入前所未有的中式饭碗与汤匙之余，仍延续传统经典的精致唐草手绘工艺。盘底代表性的三条水纹、画师的亲笔签名，都是230年手绘传统的最佳见证。
岁月的粹炼，让皇家哥本哈根已然成为丹麦设计史的缩影，任凭潮流几番冲刷，都一直坚持北欧艺匠精神，释放着一种理性而坚定的迷人内涵与气质。