学文网在学画的几年间，对于国画有了更进一步认识，通过品读大家的一些文章，欣赏绘画作品，感受其中的思想，在这期间也让我收获不少，现有些心得体会和大家交流一下：中国画艺术和西方“写实”造型的关系问题。
一、中国画的造型与西方油画造型的区别
所有绘画都离不开“造型”二字，即便是抽象绘画也有“造型”问题。西方油画有很强的表现力，可以非常真实、准确地表现对象，所以画家刘国松曾把西方油画比作“镜子艺术”。镜子的影象就是对现实的一种真实反映。油画的造型表现主要是“描绘”。而中国画的造型表现主要是“写”。既然是“写”，造型就要讲究概括，讲究意趣。所以中国画的主流是写意画。中国画的主要工具是毛笔、墨、宣纸。毛笔首先是写字用的，把写字的工具移之于“写画”，画家对毛笔驱遣的熟练程度，毛笔表现造型的概括性和丰富性。水墨表现物象的长处与局限性，宣纸水墨效果的偶然性，使中国画对造型的表现不可能像油画那样描绘得面面俱到。我认为这看来是一种短处，但又是它的长处。由于它不能面面俱到地表现物象，那就要有所取舍，有所强调。中国画造型也因此带有较强的主体意识。中国画虽然也有写生，但到熟练创作阶段，许多物象造型不一定是以写生稿为依据，而是以画家头脑中经过“过滤”了的形象为依据，加上笔墨的概括表现，这种造型与现实的照片就拉开了距离，所以有些论文的观点就说中国画的表象性比油画更强。
二、中国画的造型要妙在似与不似之间
齐白石先生有这样一句名言：“太似为媚俗，不似为欺世，妙在似与不似之间”。品评一张画以形似为标准这是俗眼的见识。所以，太似就有“媚俗”之嫌。这是有道理的。而不似又是欺世，而且也自欺。那么，怎样才是最好？齐白石的标准是“妙在似与不似之间”怎样才是“似与不似之间”呢？我的理解是，形不甚似，而神甚似。以齐白石先生画的虾来说，其身段像海里的对虾，但又像河虾长了一对大钳。正是这对大钳，使虾的身段姿态起到传神的作用，而海虾的身段又比河虾更美，二者一结合就成了齐派墨虾“似与不似之间”的最佳造型了。其它如青蛙、螃蟹、小鸡等小动物也是齐白石笔墨概括最成功的“似与不似之间”的典范。
三、中国画不是绝对的写意
我们来看中国画的“写意”精神实始于宋。我们看唐代张萱、周的工笔重彩作品、南唐画家顾闳中的《韩熙载夜宴***》，并不是所谓“逸笔草草”之作，假期我有幸去了一趟重庆，在博物馆里看到了一些古代大师的真迹看到了《捣练***》（宋摹本）的局部细节，很多地方的“写实”达到让人吃惊的程度。中国画的发展轨迹经历了一个由“写实”到“写意”的过程，到宋代梁楷的减笔大写意人物画，“写意”终于达到了一个前所未有的高度。因此我觉得不能把中国画的审美取向全部说成是“写意的”，因为这只是从士大夫绘画的角度去考虑问题，而中国画所包涵的内容极其广泛，画史中记载的三国吴画家曹不兴“误笔成蝇”的逸事为什么一直为中国艺术家所津津乐道？近代齐白石近乎画成昆虫标本的那些极为工细的草虫算不算中国画？所以我觉得我们不能简单的就下结论，西方的“写实”怎样，中国画的“写意”怎样。
在读一些文章中说到西方写实绘画给中国画带来了一些弊端或者是中国绘画更多的受西画的影响而西画受中国画的影响很小等，我不这样认为，我觉得世界上的文化艺术是一个大的融合和交流，共同促进发展的过程，中西艺术在发展的过程中是平行前进的，是相互交流的关系，正如去其藻薄，取精华是一种文化的大融合，所以我个人认为我们不能说是谁给谁带来了弊端，所以我觉得焦点的问题在于对一个新生事物的出现持有什么样的态度。西方美术史从印象派塞尚以后就色彩纷呈，一个基本的文化背景就是艺术家对未知领域的积极探知精神，现代派艺术家在各自的创作领域里试***逾越各种各样的所谓“规则”，于是就有了马蒂斯、莫蒂里阿尼、夏加尔、克利、康定斯基等等一大批杰出的艺术家。
四、中国画传统很重要
有些文章中指出中国绘画就是一味的模仿临古，传统的东西太多，创新不够，走中国画的必由之路就是先要临古，必由古走出。似乎不与认可。而对于西画却给与很高的评价认为西画一直在不停的创新等等，我觉得这话说的不对，如大师李可染先生就强调，传统的重要性及传统和实践的重要性他在《李可染谈艺录》中说到：“我不依靠什么天才，我是困而知之，我是一个苦学派，假如我的作品有点成就的话，那是我深入学习传统、深入观察描写对象、深入思考、深入实践的结果。”传统是几千年来，亿万人探索大自然奥秘的成果结晶，人不接受传统就是把自己原始人的地位。大自然是无限的，是永远探索不尽的。传统与大自然比是微乎其微的。不学传统是愚昧，学习传统不去学自然和社会，那也是最蠢的。大科学家牛顿说：“我所以比常人看得远些，因为我是站在前代巨人的肩头上。”杜甫说：“读书破万卷，下笔如有神。”学习就是接受传统，我对传统的态度是尊重、学习而不是迷信。因此我也认为传统很重要它是一个民族文化的灵魂，没有传统等于没有了地基，谈何盖高楼，谈何创新呢，中国画中的创新它是建立在深厚传统功力基础上的，我们纵观中国现当带的有创新的画家，无不是继承传统在传统的基础上进行创新的。
（责任编校：合欢）