学文网摘要:钢琴版的《百鸟朝凤》是华人音乐的经典作品之一,它具有传统音乐的民族特色,作品不仅飘溢着一股强烈的中国特色之风,在演奏技巧上也无与伦比,无论从哪个方面来讲都是一首具有纯正中国特色的钢琴作品。
关键词:《百鸟朝凤》;演奏风格;民族特色
《百鸟朝凤》出自宋•李P等《太平御览》九百一十五卷引《唐书》:“海州言凤见于城上,群鸟数百随之,东北飞向苍梧山。”原是一首鲁西南吹打乐合奏曲,主要流行于山东、河北、河南、安徽等地。后来唢呐演奏家任同祥等将其整理改编成了唢呐独奏曲。自从王建中先生在一九七三年把这首民间乐曲改编成钢琴曲《百鸟朝凤》后,深受国内外广大听众的喜爱。
一、民族特色
中国共有五十六个民族,民族特色更是多种多样,比如***的木卡姆,少数民族内蒙的长短调,朝鲜的杂歌等等,从节奏和调试上来讲都具有一定的特色,其所谓是各有千秋。王建中先生改编的《百鸟朝凤》不仅保留了原唢呐曲的民族特色,又融入了新的音乐审美、思维方式,将其重新演绎。
1.节奏与调性
节奏在音乐中有无法取代的地位,没有了节奏,音乐再怎么美也是一盘散沙。节奏它直接源于生活,是音乐中最具活力的因素之一。只有节奏才能将音乐中的各种材料有序地、按照逻辑组织起来,形成性格鲜明的主题。音乐作品中,无论是旋律、和声,还是调式,最终都需还原到音乐的时间流程里,以节奏的形式给人留下最直观的印象。因此,节奏的运用直接决定着音乐的基本性格。
《百鸟朝凤》的节奏看似十分自由随意,但其作品以快板为主,体现了鸟儿争鸣的欢快景象,而快慢有度的节奏不仅使它充分体现了中国传统音乐的节奏特点,在整首作品表达方面也淋漓尽致。众所周知,民族音乐作品的特点是通过该曲的地域性、民族性等特点的各种音调、节奏和调性色彩来渲染情绪、营造气氛,从而刻画作品的主题形象、揭示内部内涵,使欣赏者与演奏者能心意相通,产生共鸣并得到美的享受。
《百鸟朝凤》这首乐曲就是对生活画面、风俗民情的一次充分展示,它在唢呐曲的基础上,运用钢琴倚音、颤音、琶音、泛音和刮奏等手法模仿鸟鸣和自然界的各种音响色彩,描绘了乡村质朴豪爽的乡民娶亲迎亲的场面和自然界百鸟争鸣、生机盎然的情景,展现了一幅韵味独特的风俗的音与画。
《百鸟朝凤》在乐曲的调式上运用的是E徵调式,在中国传统音乐上符合五声性特色,是一首鲁豫色彩比较浓的乐曲,作品在节奏和装饰音的选择上,表现了五声性音调的特征。不仅如此作品无论是从和声织体、曲式结构上,还是调式调性上,都充溢了中国民族音乐的特色。
钢琴曲《百鸟朝凤》与传统音乐在分段上的的不同点是:传统音乐的分段感很强,而钢琴各段落间的衔接、转换一般为方整性结构,自然而紧密。
2.结构与内容
此乐曲旋律清新悦耳,刚开始的两个核心乐句就表达了作者对生活的热情。
附谱例:
《百鸟朝凤》在结构上,原唢呐曲节奏较自由,常有即兴发挥,各家所奏结构都不尽相同,但大体是带前奏与尾声的A―B循环体结构,即:前奏、A、B、A1、B1、A2、B2、A3、B3、A4、A5、B5、尾声,音乐内容始终与节奏的变化联系在一起,与北宋时的“缠达”形成十分相似。其音乐分为旋律部分(主部)和模仿鸣叫声部分(插部)两种。旋律部分有北方民歌旋律音调的特点,模仿部分是模拟各种鸟叫,穿插其间。总的来说全曲层层递进、一气呵成。
在内容上,讲述了一个很美的神话故事,但《百鸟朝凤》并不是表现百鸟朝拜凤凰的神话故事,而是以奔放热情的旋律和模拟百鸟争鸣和唱的欢腾情景,表现生气勃勃的大自然,抒发人们美好欢乐的心情。中国艺术倾向于重表现、重象征,要求艺术家着重于寻求总体的“意境”与“神韵”,而不是局限于描述单个具体对象的精确性。乐曲多寓情于景,借景抒情,情景交融。钢琴版的《百鸟朝凤》通过对各种鸟鸣的生动模仿,描绘出一幅生机勃勃的景象,表达了人们热爱生活、热爱自然、积极乐观的情绪和生活态度,这就对演奏者演奏技法提出了很高的演奏要求。
二、演奏技巧
钢琴改编曲《百鸟朝凤》是真正具有中国特色的作品,它继承了中国传统音乐的风格特点,从内容到结构,节奏到和声、情景以至演奏技法,都带有浓郁的民族风格,迥然有别于欧洲传统钢琴音乐作品。乐曲从模仿唢呐的乐器表现功能,到生动表现了各类飞鸟鸣禽的叫声,使整首乐曲活泼欢快,诙谐爽朗,富有生活气息,闪耀着鲜明的中国音乐风格,向人们展现出东方音乐的独特魅力。
该乐曲附有大量的装饰音,巧妙运用是中国钢琴音乐作品的重要创作手法,更是民族风格、民族韵味得以形成的基本因素之一。演奏中国钢琴改编曲,应准确理解作品的内容和情绪,正确体现作品的民族韵味,所以演奏者应从中国传统音乐中吸取养分,并通过适当的演奏技法将之表现出来。
乐曲不管从技术方面还是处理方面都有相当高的难度,要演奏出好的音响效果也不是那么容易的。如何才能把乐曲演奏的淋漓尽致,把其中的内涵诠释出来,不仅要求弹奏者在技术上多下功夫,还要求他们能理解把握它的审美特征及民族内涵来充分的表现音乐。对此,我总结了以下几点:
1.强与弱的对比
每首钢琴曲必定有强与弱的对比,这就要求弹奏者在触键上要做好,这样才能产生音色上的变化,它属于一中音色技法,音色技法是钢琴在表现音乐的民族韵味时采用的一种新的技法,比如演奏中国传统音乐改编的钢琴曲时需借鉴、模仿某些民族乐器的演奏手法,寻求某种合适的钢琴触键方式和演奏技巧,从而产生音色联想,其目的是为了把作曲家蕴涵在作品中的中国音乐的音色风格表现出来,使听众能从钢琴音乐中体会到民族音乐的神韵。乐曲刚开始有一段强与弱的对比体现的就很明显,其中强的地方一般为八度和弦的大跳,弱的地方一般为四、五的中跳,一只手的二个或二个手指头的触键要一致,才能在音色上达到统一。再比如乐曲的87到91小节,出现了三个强弱提示,87小节为sf,从88到90小节为f,而91小节却出现ppp,像这种强弱对比很明显跨度很大的弹奏起来要把握精确。这要求演奏者反复地揣摩和练习。
2.踏板与弱踏板的使用
“踏板被人称为钢琴的灵魂。”鲁宾斯坦的这一名言我们不难看出钢琴踏板的运用在钢琴演奏中占有非常重要的地位。音乐开门见山的突出主题,速度为每分钟128拍,因为是快速演奏,所以踏板要踩的勤,一般为一小节一松踩,要干脆利落。才能使乐曲不出现嗡嗡的震响。中间处有部分鸟鸣声和蝉叫声,可根据自己对作品的了解和对鸟鸣蝉叫的理解去弹奏,在演奏鸟鸣声时,要使用弱踏板,其作用是:就不仅是帮助演奏者弹得更弱,也是为了增加声音的柔和,并除掉音质中任何敲击的成分。左踏板往往被比作“旋乐演奏者的弱音器。”后续对主题的变奏每分钟132拍,由慢而快、有缓而急。这一部、有规律。
3.把握好乐曲的情感
每一首作品都有它的表现方式:古典浪漫的、欢快活泼的、伤感静谧的等等。首先,我们了解到《百鸟朝凤》属于欢快活泼的,演奏这首乐曲要把握好作曲家的愉快的创作心情;其次深入地了解作曲家要表达的内涵,曲中有大量的装饰音、不协和音和半音进行,不仅要处理得当还要控制好音色、踏板。当然处理情感要在练习娴熟的基础上,演奏的时候要深入其中,有一种‘身在曲中、情在演绎’的理想表现。
整首乐曲技巧华丽、一气呵成。这首乐曲不仅从节奏上突出了民族调式的特色,还突出了E徵调式的民族风味。钢琴是乐器之王,它能模仿一百多件乐器的音色,《百鸟朝凤》是从唢呐乐曲改编为钢琴上演奏,它不仅保留了原曲的特点,又体现了钢琴音域宽广,音色丰富的优势,这样能更好地再现百鸟欢呼雀跃的场面。这首钢琴曲不论是从音乐表现还是从演奏技巧上都有一定的难度,是一首品味很高的优秀钢琴曲。由此曲的演奏可以看出, 演奏中国钢琴改编曲,应准确理解作品的内容和情绪。为了正确体现作品的民族韵味,演奏者应从中国传统音乐中吸取养分,并通过适当的演奏技法与其民族特色将之表现出来。
参考文献:
[1]江明.中国民族音乐欣赏[M].北京:高等教
育出版社,2005.3.
[2]王彤.《钢琴改编曲〈百鸟朝凤〉的民族风格》[J]
艺术教育.2005.2
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