学文网1钢琴奏鸣曲K331的创作风格
莫扎特一生共写了17 首钢琴奏鸣曲，这些奏鸣曲主要不是为音乐会而是为家庭或个人演奏所用，深切寄托着他对个人生活经历的感受，具有很强的内向性。全曲凝聚了莫扎特仁慈、至善、充满爱意的情怀，弥漫着诗歌化的旋律，是属于一首组曲风格的作品。在这首奏鸣曲中既反映了现实生活的深刻内容，又把握了和谐完美的形式；既充满平民朴实的激情，又有理性的逻辑控制。整首作品显示了他的独特性和非凡的想象力，在趋向于充实严谨的内在表情下强烈地表现出自己的个性，具有典型莫扎特情感和音乐语言的代表。
2钢琴奏鸣曲K331的曲式分析
这首奏鸣曲的结构很具特色，它脱离了莫扎特以往所创作的奏鸣曲模式，即第一乐章是快板乐章。这首奏鸣曲的第一乐章以变奏曲的形式而创作，使其更富于诗意和幻想的色彩。与奏鸣曲的快板乐章所不同的是，变奏曲不是两个旋律，而是一个旋律，所以也可称作主题变奏曲。因此，乐曲的发展不是在旋律与旋律之间进行反衬和对比，而是在极有表现力的变奏与变奏的描述之中进行的，所以整个作品更富于戏剧性与多变性。
2.1钢琴奏鸣曲K331第一乐章
奏鸣曲的第一乐章以轻快的舞曲般的乐句开始，八六拍的节奏型既奠定了这个变奏乐章的稳定性，同时，又赋予其特有的动感，而且6个变奏又各具特色。第一乐章开头十分神奇，整个主题的旋律线条让人感到一种积极向上的生活态度。从22～34小节是副主题，它和主题一样都给人一种积极向上的感觉。左手多用八度和三度音程使乐曲充满了气势。
第一变奏，旋律以问答形式出现，音乐形象晶莹剔透。主要以旋律装饰与节奏变奏为主，织体变奏为辅，强调舞蹈性。旋律从一开始就用倚音、上下助音、经过音、颤音进行装饰，而十六分休止符串插其中，增加了变奏灵动诙谐的特点，并让旋律时断时续，使其带有诙谐性。
第二变奏，音乐略显得轻快，对生活充满了美好的渴望和追求。第一乐句先铺平节奏用颤音装饰，后切断旋律音，用休止符和附加下行音阶式音型加以填充，间隔以跳音，使乐曲轻松活泼并有歌唱性，左手以快速的三连音分解和弦织体衬托。
第三变奏，与变奏二形成了比较强烈的对比，十六分音符的时起时落显得格外优美。最明显的变化在于其转入同主音小调――a小调。同时采用了双层同步节奏，旋律呈连续的十六分音符律动并出现八度重叠，使音乐情绪较为激动。由于调式的更换，旋律节奏音型的变化以及各种和声外音的华彩性处理，使原主题轮廓的清晰度大为降低。
第四变奏，与变奏三形成了对峙，旋律重新回到了A 大调。这首变奏曲目以和声为中心，双手交错前，和弦式音型化占主要地位（旋律华彩装饰只有中部四小节）。左手不但以同奏八度勾勒出和声轮廓，还以交叉的方式在相距八度音程上重复，并加上三度旋律平稳柔和的咏唱而出。乐曲中部以歌唱性造成对比，保持骨干音在小节的两端，中间用音阶快速下行填充，第三小节骨干音保持在原位置，用经过音填充空隙，造成音阶下行有花腔女高音常用的唱法特征，同时音区向高低声部均有所扩展。
第五变奏，以慢板形式出现，以较慢的节奏和较快的节拍取代了前面变奏的轻巧节奏，连续不断的变化极富特色。这个变奏是整个变奏曲中最具歌唱性和抒情性的段落，无论是旋律，还是伴奏织体的处理方面，都与变奏二有着某些相似之处。
第六变奏，第一乐章的结尾，换用快板，节拍由流畅的舞曲性质的三拍子变成了强弱鲜明的四拍子，使音乐具有更为轻巧、明快和热情的气质。
2.2钢琴奏鸣曲K331第二乐章
奏鸣曲的第二乐章是由两部分前后并列而成，而这两部分又分别为带再现的三段式，因此在结构上我们可以把它看作一个对比的复二部曲式。乐曲首先由双手齐奏开始，在A大调上进行。接着在属调上出现连续的十六分音符的音阶进行，左手以分解和弦加以伴奏，整个旋律流畅优美，简洁明快。A部的中段由两个模进关系的乐句组成，第一句b小调上陈述，而第二句则在a小调上加以模进，旋律更为柔和、抒情，这也充分体现了莫扎特器乐作品抒情性与歌唱性相结合的特点。
2.3钢琴奏鸣曲K331第三乐章
奏鸣曲的第三乐章是a小调回旋曲式，莫扎特注明的“A LLa turca”意思是本乐章是土耳其风格。所以，有的版本把第三乐章冠以“土耳其进行曲”的标题。在这个乐章里，主部首次陈述以后，副部的调性到了主部的关系大调，带给人们的是乐观、明朗的情绪。第二次的副部调性则回到了主部调性的同名大调上（即A 大调）乐句行进不缓不急，但依然是贯穿着舞蹈性我们依稀能听到远处传来的阵阵***鼓声。
3演奏风格
莫扎特奏鸣曲以其特有的晶莹剔透、色彩明亮和天真烂漫的情绪著称于世，在弹奏上也与其他作曲家的作品不同。因此，莫扎特的钢琴奏鸣曲无论是力度的变化，传情的歌唱性，还是演奏的技巧，都需要我们认真地加以研究。
3.1触键方法
在这首奏鸣曲中，首先要提到的是触键方法，莫扎特的音乐非常细腻，因而对他的连音、跳音、半跳音、经过音等的触键方法及声音的要求，需有明确的触键点，落点并非只在琴键的底部，各个深度都可以产生不同的力度层次。在演奏时连音、跳音要弹得明确，连的奏法要弹得非常流畅连贯，衬托出歌唱性的旋律，断的奏法是用来衬托活跃旋律的，要弹得有动力，声音每个都断开。在奏音阶时，应使手指干净、利落地完成各音，做到穿指不露痕迹，手腕手臂协调运动，不能“拖泥带水”。
3.2音乐的歌唱性
旋律的突出，莫扎特的A大调钢琴奏鸣曲中旋律色彩极为丰富，是其精髓，它的主调旋律最能表达人的情感，常常处于主导地位，因此在演奏中要正确理解和表现莫扎特音乐的“歌唱性”，使演奏既充满歌唱性的丰富表情，又保持质朴的奥地利民族、民间音乐风格。
3.3速度的掌握
弹奏这首A大调钢琴奏鸣曲时必须注意：速度避免过激，应严格保持节拍、节奏要求，整个演奏也不应由此而缺乏生气和动人的表现。演奏他的奏鸣曲快板不宜太快，如第六变奏，通常介于120～126之间，即一拍四音一般不超过126；慢板也不宜太慢，如第五变奏，一般在48～50之间。演奏这首莫扎特的作品在整体上要贯穿相同的、稳定的均匀速度，不能忽快忽慢，这也是古典主义严谨音乐风格所提倡的。
4总结
这首奏鸣曲不仅是一种发自心底的真情流露，也是莫扎特音乐所透露出来的最主要的东西――人性中的童心。在伟大作曲家莫扎特所创作的大量作品中，都可以令欣赏者精神愉快，心情舒畅。我想这恰恰是莫扎特有别于其他作曲家的地方，也就是他的伟大之处吧！
参考文献：
[1] 郑兴三.莫扎特钢琴奏鸣曲研究[M].厦门大学出版社，2000.
[2] C.A.马廷森和W.魏斯曼.莫扎特钢琴奏鸣曲集[M].人民音乐出版社，1996.
[3] 王冬霞.浅析莫扎特的《A大调钢琴奏鸣曲》[J].科技信息，2007.
[4] 姚丽娜.试析莫扎特《A大调钢琴奏鸣曲》[J].大舞台，2008.
作者简介：饶婷婷，女，文学硕士，长江大学艺术学院钢琴教师，研究方向：钢琴演奏与教学。
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