学文网艺术管理学在我国是一门崭新的学科，对于艺术管理理论和实践的研究还处在探索阶段。我们谈艺术管理更多的需要从实际出发，将管理理论应用到实际工作中去。艺术管理毕竟是一个新的课题，我们需要不断地进行理论的总结，才能使艺术管理理论得到不断的创新发展和更好的实际应用。
管理和管理学概述
自从人类开始共同生活、共同劳动，管理就一直伴随其中。从历史来看，任何团体，任何组织，任何有组织的活动都需要管理。为什么要管理呢？就是在社会中，完全由一个人完成的事情是不多的，一个人做不成的事情，就需要由一个以上的人来完成，而在这一过程当中，就需要进行协调，这种协调实际上就是管理。什么是管理？管理从哪儿入手？对这个问题的看法并不一样。对这个问题的认识是随着对管理本身的认识不断地深化的。
国内外的许多管理学家，都阐述过管理的概念，并都试***构建管理理论体系。这些管理理论从不同的侧面，不同的角度，指出了管理的职能，或者管理的本质。尽管侧重或中心点不同，所解释的职能或本质有差异，但是都符合管理的规律，都从不同的侧面阐明了什么是管理。管理学对管理最简明的表述，就是认为管理是由一个或更多的人来协调他人的活动，以便收到个人单独活动所不能收到的效果。我们可以认为，管理的过程就是一个人或多个人去协调他人的活动，目的就是达到一个人做不到的这种效果。这就是管理的过程和管理的目的。综合起来看，管理有几个要素。就是做什么，怎么做，以及如何实现管理的有效性。这三个要素是不能少的。
我们国内的管理学理论一般是直接从管理人员的职责入手来论述管理问题，就是管理人员是什么，他的职责是什么。尽管在讨论管理者管理活动中，看法不太一样，但是有一点认识是很一致的，大家都认为管理人员是最终负责协调他人所从事的专门活动，以达到工作的有效性。
从这点出发，一般认为管理人员有以下几项职责。
一是通过预测调研，提出一个管理工作的目标。第二就是制订具体目标、战略、程序，包括经费的预算。第三，任何管理都离不开有效管理组织的控制措施，这个控制措施不是我们一般说的控制什么东西的控制，这种控制实际上是一种协调。协调是有效管理的保证，在制订具体的目标和接下来的程序中，必须通过有效的协调来组织这个部门的工作，通过协调人们的活动来达到目标。协调人们的活动非常重要，我们看管理是不是有效，实际上是看组织是否有效地协调人们的活动。在一个管理的组织之内，要想达到组织长远的目标，或者短期的目标，对人的协调的有效性是第一位的。人都不听指挥，或者人各想各的，各干各的，是不可能实现目标的。所以协调人，把人协调好，是最重要的。第四，就是在实现目标的过程中，或者实现这个目标之后，还要提出新的目标。一个组织的管理，不是一件事情的管理，一件事情的管理在事情结束之后也就结束了，而我们谈的管理是一个组织的管理。实现一个目标之后或还在实施这个目标之中，就要想第二个目标要怎么来具体实现，组织总体的目标怎么实现，总体的阶段性目标实施之中或完成之后，又要设想下一个目标是什么。只有不断地设定目标，组织才能得到长期的发展。第五就是在管理的过程中，要达到大家思想的一致，或者是行动的一致。同时，为了大家思想和行动的一致，需要经常地指导和培训下属。指导和培训是非常重要的。第六，在管理过程中要及时地总结经验，创新管理实践。我们经常能够看到，很多组织的管理者，并没有完全按照管理学教科书上的规定去进行管理，而他们同样取得了事业的成功。这并不是说书上的理论不可用。成功的管理者懂得将书本上的知识和理论灵活地应用到实际工作中去，并在工作中不断地修正自己的行为，总结自己的管理经验，从而进一步丰富和提高管理理论的内涵和深度。这就是创造性。
总的来看，管理人员工作职责的本质，第一项是调整人际关系。在一个组织里面，作为管理者或领导者，必须要协调人际关系，这是做好管理的基础。只有很好地协调人际关系，并努力建立起生产性人际关系，以生产作为协调人际关系的中心，不是庸俗的人际关系，使人们都能愉快地工作，才能使组织的工作更好更快地推进。
第二项是引领组织的工作方向。这指的是对一个组织或一个群体中的人的愿望的了解、对他们追求的了解、对他们状态的了解。这很重要，管理者必须很准确地掌握这个群体的人的想法，他们的愿望和他们的追求，并对群体的人做出正确的评价和判断。这些都是在不断变化着的，管理者必须对他们的这些变化随时能够了解和把握，把它作为组织运行的一个必须环节来给予高度的重视。这样，才有正确决策的依据。
第三，就是正确决策。管理者必须要决策。在一个组织里面就是要拿主意，要出主意，你是管理者，或者是领导，就靠你来做主要的决策的时候，你没有决策，没有主意，不能提出目标，不能提出怎么做，那当然就不行了。作为一名管理者，在对组织的发展目标和工作程序有了清晰的认识和把握的基础上，根据实际情况，根据人和组织发展的进程的一些问题，做出正确的决策。决策的基础就是管理者清醒的认识和大胆的判断。这三个方面是管理者职责的本质，也是管理者必须承担的责任和义务。
简单地说，管理工作一般就是对人、财、物的管理。当然随着对管理认识的深化，对其它职能认识的深化，人、财、物的内涵得到了很大的扩展，如现代信息、技术资源，就是不可见的“物”的资源，而应该受到极大的重视。又如人作为一种资源，对人的资源的把握，也不是一般地像以前管理一个人，而是增加了许多新的含义。人力资源中的智力资源凸现，其所处的地位远远超出人力资源中的劳动力资源。
管理一般分为五项职能。一是计划。二是组织和人员的配备。第三是指挥和领导。第四是协调。第五是控制。这五项职能所要产生的效果就是管理的有效性。一个管理者，应该时刻追求的，也是管理的最高的一个境界，就是有效性。
管理工作本身的目标，用系统论的观点来看，就在于把管理系统中主要因素的功能协调起来，从总体上予以放大，使整体的功能大于各部分功能之和。就是要取得一个集体的和群体的效能，这就是管理。
管理学又有以下几个特点：首先，管理学是一个***的学科。第二，管理学有两重性，就是它的科学性和它的局限性。第三，管理学是一个非常完整的系统的学科，它有它的系统性和完整性。 第四，它是一门历史性的学科。所有历史性的学科都是动态的，前面讲的对管理的定义的变化，以及从不同的角度去看，得到的结论不同，都说明管理学是一个动态的学科。从古典管理理论，到行为科学理论，到社会系统理论，到全面管理理论，经理角色理论，经验管理学派……都在变化。这个变化过程首先是注重于物，或者注重于把人看成物来管理，然后感到人是一个非常重要的管理的主体，从而产生对人的行为，对人自身的需要的关注。第五，管理学是一个综合性的学科。管理注重技巧，注重人，注重物，注重人的精神，人作为主体，从对人的精神了解、把握，从对人的关注到管理有效性的追求。在这些过程中需要人们对管理涉及的其它学科的理论进行掌握，才能对管理学有科学的认识和了解。
在当代，越来越多的管理学者开始把一个组织或一个机构等看成是一个技术――社会――心理的多元系统，对管理已由单一学科的描述，进化为管理学、科学学、心理学、教育学、领导学、社会学、系统学、运筹学、文化学等等多学科的综合。所以美国的管理学者P・德鲁克认为：管理不只是一门学问，还应是一种“文化”，它有自己的价值观、信仰、工具和语言。所以，他说，管理是“艺术的艺术。因为它是智慧的组织者”。
在管理学研究中有一种普遍的现象，是把管理理论分成两部分，一部分是研究管理的原理和原则的纯理论（又称领导理论）；另一部分是管理艺术，这是在具体的管理经验基础上形成的，反映的是千变万化的具体管理过程中运用技能的生动的艺术。两者研究的对象是同一个，即整体的、系统的、具体的社会管理现象，只是方法不同。一个把研究对象作为原则系统来表现，把管理看作是规律性起作用的领域，另一个则以案例（范例、个例）形式来表现，把管理看作是发挥创造性积极性的领域。其实，两部分反映的是研究对象的统一性，即以基础理论和实用理论的整体来构成管理理论。
我认为，随着社会的发展，即便是那些已成定论的具有普遍性的管理理论，也不可能永远涵盖当代管理的实践；同时，由于管理过程的复杂性，决定了人们不可能一下子便十分明晰地透彻地掌握管理这门科学的一切规律，也不可能制定出解决一切复杂问题或具体问题的万应对策。所以，管理又作为一门艺术，为人们提供了一个发挥创造性即实践的天地。人们的管理实践是难有止境的，管理的概念和基本内涵也很难形成“公认”的定论。
什么是艺术管理
现在要谈到艺术管理。在掌握艺术管理的概念之前，首先要了解什么是艺术。艺术是指用语言、动作、线条、色彩、音响等不同的手段及物质材料构成形象，以反映社会生活，并表达作家、艺术家的思想感情的一种社会意识形态。我们给艺术的概念，一般是给它这么一个概念。而管理者为了一定的目的，对艺术创造活动的生产全过程和艺术事业的总体发展所进行的管理就是艺术管理。艺术管理实际上就是协调和组织一个以上的群体，进行艺术生产，这种艺术生产不同于一般的物质生产，它主要是精神领域的创造活动，它有它的复杂性，所以艺术管理跟一般的企业和事业管理是不同的。
“艺术管理”分为“宏观管理”和“微观管理”两个方面。宏观管理就是对艺术事业的总体发展的管理；微观管理主要是指艺术表演团体等的管理。艺术管理这个词一产生的时候，就是专门指艺术表演团体的管理。为什么艺术管理专门指艺术表演团体管理呢？电影及绘画等造型艺术当然都在艺术的范畴之内，但因为电影的制作较之舞台艺术更具商业性，所以人们在研究电影的制作与发行时，是把它作为一个***的管理领域来对待的；而绘画等造型艺术，因为艺术创造中更多的个体性，就管理角度而言，往往是“无为而治”。因之，艺术表演团体的管理主要呈现为协调和组织群体来进行艺术生产，靠任何一个单一的环节都不能完成整体的艺术创造，甚至舞台艺术产品的构成，还包括了观众的要素。在艺术领域中被人们普遍引用的“艺术管理”一词，实际上是专指舞台艺术生产的管理。
但随着时代的发展，其他门类艺术的管理开始不断地推动扩展艺术管理的新领域，使得现在的艺术管理呈现出新的特征。
首先，从20世纪60年代以来，就是从后现代艺术开始延伸发展之后，应该说艺术成为一个扩展的概念。原先传统的艺术形态被改变了，艺术创作的形式和方法有了很大变化。比如，我们现在说的艺术，包括观念艺术，行为艺术等。行为艺术，实际上就是人的表演，但又不同于舞台的表演。它就是在生活中的特定情景中的表演，这样一些构成艺术的媒介和材料及呈现的新形态，扩展了艺术的概念。如此，我们现在看艺术的时候就需要一个新的观念：过去说什么是艺术，现在则问什么不是艺术。有的艺术家爬到树上去，在树上住十多天，他说这就是一种艺术。所以，现在人们要问什么不是艺术。艺术管理就要首先明确现在的艺术概念，才可以进行针对性的管理。
其次，市场经济条件下，艺术作为可以进入市场流通的商品，可以被人们购买。绘画等艺术也主要通过商品的形式，被收藏或者被传播。这样绘画等艺术需要一些像画廊，包括拍卖等的中介，这些中介过程的复杂性，就构成了艺术的商业化和产业化，从而形成了一种新的艺术管理形式。
凡是需要通过协调和组织来完成的艺术创作的过程都需要艺术管理，那个住到树上去的行为艺术也是有组织策划的。所以，新时代环境下的艺术管理不仅是艺术表演团体，其他艺术形态的管理有不少也呈现为一个综合的、复杂的系统管理。我们要发现因艺术形态的变化而带来的艺术管理的拓展和特殊性，确立艺术管理的整体原则，这是艺术管理学的主旨。
当然传统的艺术表演团体管理现在仍然是艺术管理的重要领域。为了以明确的指向来论述艺术管理，我今天仍然以艺术表演团体的管理为例来讲艺术管理。
艺术管理作为一个系统，其组织实施管理活动的全过程，包括宏观管理和微观管理两方面。宏观管理的主要目标应是为艺术生产创造正常发展的客观条件（即外部环境条件，如精神环境和物质环境）。一般来说，宏观管理主要是对艺术事业的总体规划及方针、***策、法规的制定和颁布，以及实施其它间接的协调、控制等手段。艺术管理的微观管理，主要是指对具体的艺术生产过程（包括演出）的有效管理。艺术表演团体管理主要是从事微观管理。
当前，我国艺术管理的宏观管理和微观管理的共同目标是，尽快确立艺术表演团体相对***的社会主义艺术生产的经营实体地位。同时，宏观管理要通过深化体制改革，形成主要以文艺方针指导和以实施完备的艺术经济***策等间接手段为主促进艺术发展的宏观调控体系；微观管理的目标是形成艺术表演团体依法自主经营、自我发展、自我约束、自觉追求整体效益（社会效益、经济效益）的良性机制。
（一） 宏观管理的基本思路
1、 在努力扶植办好代表国家和民族最高艺术水平的优秀表演团体和某些具有实验性、示范性以及具有独特保留价值的艺术表演团体的同时，鼓励大力兴办民营艺术表演团体，以多种所有制形式和多种经营方式发展社会办团。
2、 制定实施完备的艺术经济***策――主要是对国有院团实行基本保障性补贴，包括演职员工资、设备购置、房屋修缮、重点剧目投入等专项费用。同时，对所有艺术表演团体实行***策性（项目性）补贴及奖励性资助。
3、 制定并颁布文艺法和完善、实施保护优秀艺术表演团体和作家的著作权法、版权法。要在保护知识产权方面健全立法。
这里要特别强调国家对重点院团的经济投入，是实现社会整体发展目标，建设社会主义先进文化的必然要求，是我们坚持社会主义艺术生产的根本目的和弘扬发展民族优秀文化的需要，同时，从艺术本身发展规律来说，艺术的许多形态要通过市场成长，但却不是所有艺术都听任市场摆布，自生自灭。日本和欧洲的一些学者都指出，对一部分传统文化等就有必要在市场之外创造某种适合其发展的公共环境。我们只有对那些具有独特价值的艺术表演团体和坚持“二为”方向显著的艺术表演团体实行扶助的经济***策，才能使他们在文化市场的竞争中与其它艺术表演团体处在平等的地位。
另一方面，从文化产业发展的角度来谈，“艺术是与其它行业同样需要实际投资的产业”。慕尼黑伊福经济研究所对文化、艺术范畴创造经济价值的一份调查报告指出，艺术不是消耗国家资金的部门，而是起重要作用的经济因素。美国约翰・耐斯比特、帕特里夏・阿伯丁所著的《2000年大趋势》一书中也曾指出：“艺术既是文化财富，同时又是经济资源。投资艺术将对一个地方的整体经济产生影响，它有着乘数效应。”所以该书认为发展艺术行业也需要投入，即“艺术是与其它行业同样需要实际投资的产业。”（***府部门不应孤立地看待艺术表演团体的效益问题，要从精神价值和整体经济的角度去认识发挥其作用）
（二） 艺术表演团体管理（微观管理）的一般原理
艺术表演团体的管理是指管理者按照预定目标，对有从事艺术表演创造活动兴趣的人所组成的集体（艺术表演团体）中的人、财、物，通过合理分配和有效使用，即对管理职能因素的实施，围绕艺术生产全过程所进行的一系列活动。艺术表演团体的管理要求科学性与艺术性的统一。科学性是指必须符合艺术表演团体管理自身固有的客观规律，决不能以主观随意性为之。科学有效的管理是共性和个性的统一。共性即管理的一般原理（如系统整体性原理、要素有用性原理、动态相关性原理、时空变化性原理、信息传递性原理、控制反馈性原理、人的能动性原理、规律效应原理等）和一般原则（机构设置原则、激励原则等等），个性即它涉及到的艺术、经济等方面的个别的规律。只有把共性与个性有机结合起来，才有可能实现完整意义上的艺术表演团体管理的科学化。
艺术表演团体管理的艺术性，主要是指管理要体现符合艺术生产规律的管理技巧。艺术表演团体从事的艺术生产与物质生产部门相比，虽有共同点：都要有生产者，都要有一个生产过程，都要出产品，并且在艺术产品主要以商品的形式流通方面也与物质产品有共同性；但是，艺术生产更多的并起关键作用的是一种精神生产过程，即艺术创造。演员要以体现剧作家思想感情、愿望、理想的剧作为基础，把自己的思想和感情体验渗透到艺术形象创造的全过程中，要将自己独特的创造个性和风格体现在产品中，这就决定了艺术产品的独创性、多样性特征及演员创造的自由性。艺术产品最终在舞台上主要是以演员的身体作为物质材料完成，所以马克思说，演员对于自己的企业主来讲，是生产工人，对观众来说，是艺术家，他从事的是一种生产，但“产品同生产行为不能分离”，“不是作为物而是作为活动提供服务”。因此，艺术表演团体管理的主要对象――人，带有这样的特征：主要是以自己的思想、情感和身体进行艺术生产活动。这就决定了这种生产带有很强的不确定性（如主演不能上场全团就要停演）。对这样一种艺术创造活动的管理，决定了艺术表演团体的管理是一种特殊的管理，可以说，它是一切管理学中最富有创造性最讲求艺术性的一门专业科学。一位团长曾对我说，剧团管理应让演员的每根神经都兴奋起来，才能演得好。我想，确应如此。
艺术表演团体管理的科学性与艺术性的统一，应是每一个从事艺术管理者努力追求的目标。对艺术表演团体实行科学的管理，首先要科学地确定它的性质与任务。社会主义的艺术表演团体，是由艺术工作者组成的，以从事艺术创作和表演活动为主体，用精神产品来为社会公众服务的相对***的社会主义艺术生产的经营实体。它的方针任务是：坚持为人民服务、为社会主义服务的方向和百花齐放、百家争鸣、推陈出新、古为今用、洋为中用的方针，发挥各种艺术形式的特点，努力创作和演出好的剧目、节目，满足人们多方面的艺术爱好及审美要求，为中国特色社会主义文化建设作出贡献。除此以外，艺术表演团体还担负着继承和发展我国的民族艺术，以及进行国际艺术交流等任务。简单地说，艺术表演团体的任务就是出人出戏，通过演出，最大限度地满足广大观众多方面的欣赏需求。
对艺术表演团体的管理，应该通过管理职能的实施，最充分地体现它的性质，很好地完成它担负的任务。但是，由于多年来逐渐形成的国家对艺术表演团体统管的体制，实际上艺术表演团体难以充分体现它的性质，难以全面完成它的任务。在计划经济的体制下，往往要求艺术表演团体服从***府管理部门的意志，影响和削弱自身的积极性创造性。特别是在“左”的影响下，在社会主义建设时期，仍然简单地要求艺术表演团体直接为***治服务，艺术生产密切配合***治任务和中心工作，把本来应是“绝对保证有个人创造性和个人爱好的更为广阔的天地，有思想和幻想、形式和内容的更为广阔的天地”的艺术生产领域扼制得失去生机。本来应是由艺术工作者组成的相对***的艺术生产的经营实体，却成了动力行***化的***府主管部门的附属团体。管理权很大程度上集中在国家手中，形成了单一的公有制形式和单一的经营方式。国营艺术表演团体本应是指所有制形式的全民所有，却成了地地道道的“国家经营”。在经济上对艺术表演团体统包统管，没有了竞争和流动，更促成了艺术表演团体运行机制的僵滞。所以，确立艺术表演团体应具有的相对***的社会主义艺术生产的经营实体地位，确立艺术生产者作为以演出经营活动收入为主的、在契约规范下自由流动的艺术从业人员的地位，是实行艺术表演团体科学管理的关键所在。同时也只有通过深化体制改革和完善管理，艺术表演团体的性质、地位才会得到真正的确认和科学的体现，从而使艺术管理在符合自身规律的基础上进行。
我们应该充分认识到，管理是一种与有形的物质资源并存的无形的资源，用于开发管理资源的投资是一种投入少产出多的高效益投资，不仅在现代经济中如此，在艺术生产中也同样如此。只有通过科学的艺术管理，才能把院团中各种活态的和静态的生产力要素联结起来，使可能的生产力变成现实的生产力。强调艺术表演团体出剧（节）目、出人才和效益是对的，但产生剧（节）目、人才和效益的基础是管理。
（三） 艺术表演团体的特点
艺术表演团体有着不同于其它生产部门的特点，艺术表演团体的管理，只有符合它的特点和内在客观规律，才能行之有效。
1、从生产方式看，艺术表演团体的艺术生产有不可分割的综合性和集体性。例如戏剧是一种多种艺术形式综合在一起的艺术形式，仅靠某一艺术门类的创造是不够的，需要编剧、导演、表演、舞美、音乐等不同艺术专业的共同协作。戏剧以外的其它艺术形式，如音乐，即便是独奏，也要有它种乐器的协奏配合。舞台表演艺术的综合性，决定了排练和演出都要由群体的人来完成。在当代，离开了集体，任何个人都不能完成舞台艺术生产活动的全过程。所以，艺术表演团体的艺术生产又是集体性的。认识这种生产的综合性和集体性，才能重视各类专业人员的配备和艺术素质的提高，才能重视形成全团人员的团结协作精神，从而提高整体的舞台艺术质量。
2、从生产过程的范畴来看，艺术表演团体的艺术生产，主体是精神领域的感情活动。但精神领域的创造是通过物质材料体现出来的，而艺术生产依靠的物质材料，除了财、物外，最重要的是表演人员的身体。表演水平的高低，主要决定于表演人员形象思维能力的高低和形体表现技巧的高低。因此，首先要为艺术人员精神领域的艺术活动创造一个良好的思想、***治环境，保证从内容到形式创造的独特性、自由性、多样性。同时，要为艺术生产寻求和提供必需的财、物等物质材料保证，并采取措施，严格进行演员表演技巧的训练。
3、从艺术产品属性来看，艺术表演团体的艺术产品，既是精神产品，同时又具有商品属性。社会主义表演团体的根本目的，决定了它应该按照艺术生产本身的规律去创造精神产品。但是，社会效益的实现，首先要有观众通过经济方式与演出见面，艺术产品得到观众的承认，票房是直接媒介。所以票房价值虽然不是衡量艺术产品精神价值的惟一尺度，但在很大程度上反映了艺术生产的一种效果。艺术表演团体要适应观众审美要求的变化，努力开拓演出市场，艺术产品要与市场、与观众紧密结合。
4、从艺术表演团体艺术产品的存在特征看，它不像物质产品那样，一经产出，即成为另一种区别于原材料存在形态的***于人的意识之外的客观实在（如茶杯、影碟机），而是依赖于演员的舞台表演而存在。演员一旦停止表演，便不复存在，这个产品就没有了，面对观众的表演存在着，产品就存在着。舞台艺术产品的生产，可以说在全过程中都必须具有创造性。舞台艺术产品的这种不确定性，决定了演员的艺术创造活动对外界如生活、工作环境、人际关系等的冲击干扰极为敏感。外来因素的冲击如较强烈时，即通过演员的思想波动而影响艺术创造过程中的情感体验，从而影响演出质量。
5、从艺术表演团体艺术生产的开放性来看，艺术生产是开放性的，它的开放是面对观众的。排练可以是封闭的，但是真正的演出都是面对观众的，没有不面对观众的生产过程。产品的艺术质量很重要，有远见的团体管理者都把演出质量看作剧团的生命，这样他就重视从每一个生产的环节上提高质量。因为表演的开放性，演员良好的职业道德的树立也是非常重要的。
6、艺术表演团体进行艺术生产的时间的不确定性和流动性很大，这样来看，就要重视演员的后顾之忧。有时候上午演出，有时候晚上演出，节假日还要演出，有时一天要演几场。这就需要对演员的生活给予照顾，对他们的辛苦予以理解，尽量为他们解除后顾之忧。
7、从艺术表演团体人员构成的成份来看，艺术表演团体是艺术家占比例很高的一个群体。他们在每个方面都有专长，或者是表演、导演、编剧、音乐、作曲，或者是舞美专长。但是，他们在艺术方面虽然有专长，而整体的文化基础又不是很全面。这样，就要注意提高他们全面的文化素质、***治素质、业务素质，这个也是非常重要的。同时艺术表演团体的人员，因为他是艺术家，把艺术追求看得高于一切，他们愿意***思考，坚持己见，富有个性。他们不会原谅一些对管理漫不经心的管理者。这也是艺术表演团体管理的复杂之处。
8、艺术表演团体在社会上、观众中影响力的大小，主要取决于本团体主要演员的艺术水平和叫得响的剧（节）目；因此，要重视打得出去的拳头产品的创作，重视积累保留剧目，如像北京人艺、河北大厂回族自治县评剧团那样。除此以外，我们应该看到，主要演员是艺术表演团体艺术活动和艺术创造的中心，是剧团艺术生产的主体。每一个艺术表演团体都应造就自己的尖子演员。造就，既指培养和使用，也指宣传等扩大社会影响、提高演员知名度的其它必不可少的手段。同时，调动和发挥主要演员积极性、创造性，处理好主要演员同艺术表演团体的关系，也是艺术表演团体管理的重要内容之一。
9、从艺术表演团体生产岗位的劳动量来看，艺术人员的劳动量存在着突出的差异性和不确定性。一台戏的主演和一般演员之间，付出的劳动量有时相差几倍甚至更多；另外，有的演员在一台戏中担任主角，在另一台戏中又可能担任劳动量较少的配角。从演员之间劳动量的突出差异性和一个演员在演出中劳动量的不确定性看，这都不像从事物质生产的职工那样在同类劳动岗位上付出的劳动量差别不大。同时，扮演同一角色的演员，也因艺术造诣的差异，形成艺术创造质量上的高下之分。从按劳取酬的角度着眼，还有一个重要方面是，艺术表演人才成才早，青年时期是舞台艺术创造的高峰期，他们的工资报酬等应同成才早和艺术高峰期短的特点相符合。在艺术表演团体，更应重视打破分配上的平均主义，实行多劳多得，并注意合理安排使用全团人力。
（四）艺术表演团体管理的主要内容
1、人才管理。人才是艺术表演团体最宝贵的财富和最重要的资源，是体现艺术水平的重要保证。人才问题，关系到艺术表演团体的存亡盛衰。对以人为核心的动态系统实现创造最佳效益的整体控制，是现代管理的实质内容。对人才的培养、发现、使用、爱护是管理者第一位的责任。艺术表演团体各类专业人才集中，首先要为他们创造一个可以充分施展自己才能的客观物质环境与主观心理环境。前者包括尽一切力量和可能解决他们生活、学习、排练，演出中的各种实际困难和后顾之忧；后者包括对他们的信任、友谊、使用、关心、爱护等等。艺术生产更多的是精神领域的创造活动，艺术人才的感情因素对其发挥艺术创造的作用尤为明显。因此要特别重视创造人才需要的主观心理环境。人才资源的管理是多层次的综合性很强的工作，要在可能的范围内通过多种可行的方式，形成人才竞争、人才流动的环境、充满机会的环境、激发创造力的环境，使人尽其才，才尽其用。人才管理的目的不是限制而是开发，要把人才管理的重点放到激发人的潜能上。
应强调一点，艺术表演团体人才的开发、使用，除各类艺术专业人才外，一个重要的方面是经营管理人才。随着艺术表演团体成为***的艺术生产的经营实体，选用和培养一大批懂得艺术生产规律、懂得经营管理的艺术管理专家，是一项迫切的任务。把一个艺术表演团体的艺术潜力和人才潜力转化为舞台演出的整体优势，从而产生好的社会效益和经济效益，艺术经营管理人才往往起着不可忽视的作用。
2、剧目管理。艺术表演团体在社会上、观众中影响力的大小，除了主要演员的艺术水平外，还取决于叫得响的剧（节）目。艺术表演团体要按照艺术生产的规律创造精神产品。剧（节）目只有被观众接受后，才能产生连动效应。否则，再有思想意义的剧（节）目，观众不理睬，只完成了制作过程而没有完成艺术生产全过程，有什么效益可言？在当今艺术的多元化和观众选择的多样化面前，艺术表演团体选择上演剧（节）目时，首先要把思想、艺术因素与文化市场的制约结合起来考虑。这里关键是要寻求思想、艺术价值与群众需求之间的契合点。另外，剧（节）目的创作题材领域应当是广阔的，内容是丰富的，形式是多样的，既可继承传统，又可进行多种形式的现代艺术探索。但具体到每一个艺术表演团体，都做到这些又是不大可能的。因此，要根据不同的宗旨任务，从本院、团的艺术力量、资财能力的实际出发，创作演出独具特色的适应某一层次观众的剧（节）目，雅俗共赏的作品不是没有，但有一种情况似应引起思考：按照适应多种层次观众的要求去选择上演的剧（节）目，演出时往往是哪一个层次的观众都不欢迎。当然，无论适应何种观众层次，剧（节）目在保证艺术质量上的要求是共同的。艺术质量是艺术表演团体的生命，要从创作、排练、演出的每一个环节落实提高艺术质量的措施。粗制滥造是在断送艺术表演团体的艺术发展前程。
一个艺术表演团体，要有一种艺术风格，这应该是艺术表演团体通过上演剧（节）目努力实现的艺术追求。要把艺术表演团体办好，就必须把剧（节）目的开发战略作为经营管理的中心环节来抓。打得响的剧（节）目不仅能产生很好的社会效益和经济效益，它还是使艺术表演团体产生强大凝聚力的最有效手段。
3、演出管理。艺术表演团体经营成败的因素很多，其中重要一点是能否与观众建立最密切的联系及根据观众的欣赏需求作出灵敏的反应。这除了靠剧（节）目的适销对路，还要靠演出市场的开拓。演出管理不再是单纯的联系剧场，坐等观众买票的时代已经过去。想方设法主动争取和扩大观众群，已成为演出管理更主要的工作内容。多年来，在统包统管的体制下，“推销”二字不可能出现在我们的思维之中，精神产品的圣洁也使我们羞于说“推销”二字。今天是认真思考艺术市场学的内容并付诸演出管理实践的时候了。一台演出从排练之初，就应通过可能的方式进行宣传，利用各种方式组织观众，例如除网络售票外，对厂矿、企业、机关、学校、社会团体、村镇上门售票，联系包场，或采用电话、邮寄、委托代售机构预售以及优惠售票等方式，或通过扩大社会联系，如建立经济文化联合体、组织票友协会等手段，开拓演出市场。
各级艺术表演团体都应重视选任和培养演出管理专门人才。他们除担负剧（节）目的演出推销外，还应从观众调查和剧（节）目售票记录入手，分析研究观众的成份、文化、年龄、职业结构及欣赏需求，对上演剧（节）目的反映等，从而为本院、团选择上演剧（节）目及调整演出计划提供决策参考。
4、劳动管理。目前不少艺术表演团体存在人浮于事、纪律松弛、艺术生产效益低的问题，这些都是管理水平低的集中表现。所以，加强劳动管理是建立正常艺术生产秩序的关键。要通过劳动优化组合，院、团内演出团体与非演出实体人员分离及聘任合同制，建立责、权、利相统一的多种形式的责任制以及健全的规章制度，但核心是实行责任制，进一步建立起相应的符合客观规律要求的人人必须共同遵守的准则和秩序。
加强劳动管理要注意几个问题：第一，加强劳动管理，仅靠强调无条件遵守劳动纪律是不行的，要同思想***治工作，职业道德教育和改革不合理的体制、制度结合起来。第二，艺术生产是一种精神生产，显然不能用一般劳动管理的手段、方法来管理。管理条例的制定，要注意与其创造性劳动的特点相适应。第三，传统管理是以“事”或“物”为中心的，而现代管理则是以“人”为中心的。没有演职员的支持配合，任何严格的管理都难以奏效。要充分调动演职人员的积极性和创造精神，在健全院、团长负责制的体制下，通过演职员代表会议等有效方式，使演职员参与民主决策、民主管理、民主监督，变消极的被管理者为自觉主动的管理者。
5、财务管理。首先是根据生产经营活动的需要，有计划地安排资金的使用。艺术产品要通过商品的形式来流通，因此在排练制作及演出中必须贯彻“少投入、多产出”的原则，严格艺术生产过程中的经济核算，使资金使用合理并产生最大效益。其次，除国家经费补贴的收入外，要根据本院、团的实际情况和可能开辟演出收入以外的多种经费来源渠道。
艺术表演团体的管理是一个动态系统，在实践中应考虑管理的整体性，使以上几个方面的管理协调发展，但不是平面推进，没有重点。每一个艺术表演团体都要从自己的实际出发，在某一时期有所侧重。我要强调，管理中三个核心问题一定要把握好。第一，任何一个团体，必须要有规章制度。第二，就是物质利益原则，要体现物质利益原则。第三，就是必要的思想***治工作。这三者是统一的。规章制度是一个组织正常运行的保证。而物质利益原则是激励人们工作的最根本的原则，如果不能很好地体现物质利益原则，这将逐渐演变成为管理中的大问题。同时，物质利益原则也是对人的基本的劳动的尊重。思想***治工作也是组织管理的重要环节，也是保证组织全体成员团结协作的基础。
加强管理，要解决好与改革之间的关系。艺术表演团体的经营管理是直接谋取艺术活动效益的社会实践，改革是为经营管理开辟道路、创造条件的社会实践，改革与管理应当有机地结合起来，处理好变革与稳定之间的矛盾。体制改革与管理机制的完善如同一只鸟的两翼，任何一翼不能扬起，艺术表演团体都不能起飞。企望“改革一抓就灵”，或在不改革体制的情况下去抓管理，都不可能长远解决问题。
艺术表演团体院、团长（管理者）的素质与能力
院、团长能否体现出良好的组织管理能力，是实现艺术管理有效性的基础。
现在我们来探讨艺术表演团体的院、团长应该具备的素质和能力。管理者的素质是他的素养、品质、思想、作风和管理能力的总称。主要包括管理者的专业素质，先天素质，受社会环境影响而形成的个性，或者形成的特性，对于外界刺激做出相应反应的能力。艺术表演团体管理者必须具备以下素质：一是***治思想素质。应该有远大的理想，有高度的***事业心和工作责任心。第二，能够正确贯彻执行***和国家的各项方针***策。第三，实事求是，一切从实际出发，对于正确的敢于坚持，对于错误的敢于批评。第四，坚持改革开放，勇于创新。第五，作风民主，密切联系群众。除了***治思想素质，管理者还应具备的品德素质：第一是实干。第二是无私。第三是容忍。第四是勇于承担责任。第五是***治思想过硬。第六就是热情、真诚。第七是坚韧、进取、忍耐。第八就是公正。第九是谦虚。第十，是敬业精神和献身精神。
作为艺术表演团体的管理者，还必须具备各种能力。
第一，是经营决策的能力。善于决策的院、团长，通常都是把日常纷繁的行***性的事务，纳入健全的规章制度的范围去解决。这样就把决策的注意力，放在关系到院团生存发展的大问题和决策的有效性上。一个有效的管理者，往往是不做许多决策的，也不把大部分时间用在决策上。很多决策是体现在工作中，在工作过程中，有时候有很多决策自然就形成了。但是在两种情况之下，必须要慎重而又及时地决策：第一种就是面临生存发展的困境时。你管理这个团体，面临生存发展困境的时候，你再不拿主意，什么时候拿主意呢？所以这个时候，必须要有决策，要有摆脱困境、走出困境的决策，这个是很重要的。第二种就是面临可能的、新的发展机遇的时候，你必须要决策，就是抓住机遇。你感到这个团体的发展，面临新的发展机遇的时候，必须要做出决策。这两点是非常重要的。在决策过程中，要有民主、程序决策的能力。这个决策不是一个人说了算，你要符合实际，必须是听取大家的意见，集思广益。没有完全出自一个人的决策，正确的决策都是符合实际，都是集思广益，积极采纳各种利益群体的人的意见基础上的决断。将这些集合之后，才能拿出一个适度的决策，这个是非常重要的，这就是集思广益的能力。另外，就是在有效决策的实施过程中，面临风险和反对时，绝不妥协和半途而废。你的决策出来之后，要得到实施和贯彻，半途而废是不行的。任何的决策都可能是利益调整的过程，都是要涉及到利益的，支持的也有，反对的也有。说反对，不是再听一听，再等一等，就是再改一改，这样就把你正确的决策，改得支离破碎，最后一事无成，避免这个是非常重要的。
第二，是解决实际问题的能力。解决实际问题的能力，主要表现在以较少的时间，以最佳的方式，达到最好的效果。这就是一个优秀的管理者应该具备的解决实际问题的能力。就是要力求高效率和彻底地解决实际问题。即便是一些不大的问题，也不要推来推去的。有些简单的，可以一次性解决的，就不要进行两次。当然，解决实际问题，不是事无巨细都要包揽，这里边有一个授权的原则。另外解决实际问题的能力，还要从善于实践表现出来。我们看几乎每一部管理学的书，主要是近20年以来管理学的书，基本上都谈实践的问题，就是管理者怎么做都得有实践，这个“实践”非常重要！
第三，是艺术知觉的能力。艺术表演团体的管理，很大程度上就是艺术知觉的能力问题。作为一个艺术表演团体的院、团长，在剧目的选择和剧目的评价上，必须具有强烈的艺术知觉。一个剧本拿到手中，要凭借敏锐的艺术知觉能力感知和判断。对剧本或剧目的艺术水平和质量有清醒的认识和了解。艺术知觉的能力，是做好一个院、团长最重要的前提表现。一个制片人看到一个好剧本，有市场潜力的，他却看着不行，这个就是要误己误事的。艺术知觉是在感觉的基础上形成的，是多种感觉相互联系和综合活动的结果。而且这个感觉，又是建立在已有的知识基础上的，所以实践经验的积累是非常重要的。这个地方，还应该强调一点，虽然说院、团长的艺术知觉能力高低是建立在个人艺术爱好和兴趣上面，而同时，作为一个团体管理者的时候，这种艺术知觉，或者是对业务主体的判断，还要更多地建立在这个团体的实际生产需要方面，个人兴趣和团体的需要两者是结合的。比方说院、团长，可以对一个剧目有个人的看法，但是作为院、团长，你的这种评判，也要从团体本身的职能，或者团体本身的演出，或市场上去判断。要结合起来，不能以个人的审美喜好，代替团体的上演剧目选择。所以，艺术表演团体建立艺术生产的民主决策机制是重要的。
第四，是组织指挥和协调的能力。就是按照效益原则，把人、财、物和艺术生产经营过程中的各个环节有效地组织起来，并对生产过程中出现的矛盾和问题进行协调。使这个单位所有的部门都要在整体的目标下生产、组织活动，能够非常和谐，这是非常重要的。这样就能实现最佳的管理绩效了。组织指挥和协调能力，就是尽可能地使这个团体在任何时候，都能够保持一个充满活力的机制，能够预见性地尽早发现问题和解决问题。在一个团体里面，作为管理者，要能够尽早地发现问题和解决问题，使这个团体经常保持活力。
第五，是用人的能力。无论是专业知识还是管理知识，都是无限的，任何管理者都不可能精通每一个专业，这是必须要明确的一点。在一个需要管理的团体里面，管理者就专业方面，往往不是这个团体里面最突出，最优秀的。何况管理学有一个定义，或者是一个原则，就是在任何团体里面，都有比最高的管理者优秀的人才，作为管理者必须有这么一个清醒的认识。对人才价值的发现和人才能力的发挥是一个管理者成败的关键。所以，优秀的管理者不在于自己是不是一个精通所有专业的内行，而在于能使组织的人员作用发挥得更大。
第六，是思想***治工作的能力。思想***治工作，协调、沟通是非常重要的。靠一些规章制度，或者是行***的力量所做不到的，通过思想***治工作，通过沟通协调能够做好。
第七，是公关的能力。公关的能力是非常重要的。有的管理学家认为，一个团体的绩效，它的效能、效益，这个公共关系的作用能够占到30%，实际上公共关系价值的发挥也可能更大。在某些时候，可能起到一个非常巨大的、决定性的作用。当然一般地来说，还是团体本身，它的自身能力的发挥是主要的，但是公共关系的能力，作为管理者来说是非常重要的。因为任何生产，特别是艺术表演团体的生产，都不是孤立的和封闭的，所以只要跟社会发生联系的管理，都有公共关系，这是管理者最重要的职能之一。
管理需要创造性，需要管理者创新的能力。“创新”实际上就是能够发现资源，同时把这些资源调动和组织起来产生效能。比方说，我们看到路边有一块石头，一般的人可能把它看成一块普通的石头，没有用处。但同样是这块石头，一个内行的专家却能发现，它原来是一块玉石。他为什么能发现呢？他有这个眼光。所以管理者，也需要有一种眼光，如果没有眼光的话，就会把玉石等同于普通的石头而忽视了它的价值，也就是忽视了人才的价值。所以管理者要有一种独特的眼光和创新的能力，这种创新就是能够发现资源的价值。这种价值从管理上来讲，主要是指经济价值。发现它的价值，并且把这种价值组合起来，产生你想达到的那种目标，那种效果，那你就是有创新的能力了。创新的前提是发现，你要是发现不了资源的价值，怎么创新啊？管理就在于创新，真正创新的能力在于发现，发现之后，把那些资源怎么调动和组合？这个是非常重要的。我们经常说起的“文化创意产业”，实际上“文化产业”的灵魂就是“创意”。有一位日本学者说，文化产业就是把“文化”做成品牌，并把它推销出去。这话说得很好。
现代艺术管理的核心就在“创意”，而且随着艺术概念的延伸，带来艺术管理的延伸。很多艺术管理的范畴或者是领域，都需要有一种“创新”和“发现”的眼光去审视。还需要“发现”之后把各种元素有机的组合，成为品牌，或者说达不到品牌的话，成为一种有效益的生产过程。这样之后，管理就有效了。一个社会组织，不仅是艺术表演团体，任何团体的管理，有效性目标的确定都非常重要。有一句话讲“知道什么是最好的，但只做可能的。”即说明了做事情要追求有效性。
我们研究管理，研究艺术管理，有一个思考方法的问题。管理是动态的，不是僵化的。对管理的认识，管理本身的实践都是动态的，都是发展的，不是静止的。因为管理不是按照书上来照搬照做的，是充分发挥主观能动性和创造性的一种社会实践，这种认识对研究管理和管理实践是非常重要的。任何教科书和任何管理的课，都不可能讲清楚管理，管理只有在我们的学习和实践中，才能够成为我们自己的创造，才能形成管理的成功个案和范例。
＊本文根据作者为中国艺术研究院研究生院艺术管理专业学生讲座录音记录整理，有删节。
王文章：中华人民共和国文化部副部长、中国艺术研究院院长、博士生导师