从《金钗记》中看传统

黄梅戏发源于皖、鄂、赣三省的交界处。而后来逐渐在安庆地区成长壮大起来，尤其是以怀宁为中心，故又称“怀腔”。

黄梅戏是在歌谣花鼓、连厢、高跷、花灯等民间艺术形式的基础上产生的，在发展过程中，曾受到“高腔”（青阳腔）及“徽调”的影响，至今某些剧目和曲调还保留有“高腔”和“徽调”的成分。

黄梅戏的舞台积累比较丰富：在音乐方面，主要曲调“平词”及“花腔”共有一百多种；黄梅戏传统剧目过去是说“大戏三十六、小戏七十二”――这还是远在清代的一种习惯说法，实际上，黄梅戏传统剧目有二百个之多，其中某些剧目，虽然移植自兄弟剧种，但经过本剧种历代艺人的加工，也都形成了自己的特色；表演上，一方面保有民间歌舞的风格，另一方面又继承了“高腔”、“徽调”的某些优秀传统。

我是一名黄梅戏的新兵，过去对传统剧目接触得很少，了解得不多。我也一直渴望着参与演出传统戏。不了解传统戏，我个人的感觉就好像是处于一个无根之木、无源之水的茫然境界；也像一个找不到祖宗、找不到爹娘的孤儿，我要弄清“我是从哪里来”。我也要看看黄梅戏风风雨雨走过来的艰难路程。

后来我有幸参加了我团排练的传统剧目《金钗记》，并在剧中担任黄秀英一角。

《金钗记》又名《百花亭》。原故事讲述秀才王金荣上京赶考，途中被强盗抢去银两，流落饭店，只得卖字画为生，为黄员外看中，请他到府宅教馆。一日，王金荣在后黄府花园遇见了黄员外家的小姐黄秀英，二人一见钟情，便定下终身。黄秀英以金钗作为信物，并约定夜晚叫丫鬟春香送盘费给王金荣去赶考，王得了银两，上京考中了状元，最后娶了黄秀英和春香为妻。

这个戏的剧情并不复杂，缺少一波三折，没有大的的波澜；也没有摆脱老戏中“公子落难，小姐后花园私定终身”的窠臼。而它的歌舞性很强，如“报花名”的载歌载舞，是一种视觉享受；小生小旦的“对板”唱腔，非常好听，是一种听觉享受；其中一折的“春香闹学”情趣横生，久演不衰；还有“瞎子算命”一折，有当时的市井风貌，生活气息，尤其是著名丑角演员左胜利老师演得活灵活现，入木三分，精彩纷呈。不过，我个人认为“瞎子算命”一折与整个剧情缺少关联，似是一笔“闲笔”。我又仔细一琢磨，闲笔不闲，娱乐性强。再者，在以农业生产为主的社会，普通老百姓的娱乐方式单一，演戏看戏就成为他们娱乐的主要内容，那时演戏时间要长，不像当下要求的“二小时以内”，听说那时要演到“两头红”，就是从太阳落山到太阳出山。要有这么长的时间，东拼西凑的现象就会有，“水词”也少不了，拖沓松散更难避免。我们这次复排《金钗记》，也是一次对传统剧目的改编、整理。宗旨是：剔除糟粕，汲取精华。我们重点保留“游园”、“闹学”、“算命”精彩场次；浓缩唱词，规避“水词”，摒弃低俗不堪的词句。还把结尾的王金荣娶春香为二房夫人这一封建糟粕，坚决不用，总之使剧目更加干净健康。

我饰演的黄府小姐黄秀英戏份并不重，我认为没有丫鬟春红出彩。而我还是很欣赏花园里的“对板”唱腔。观众熟知、风靡大江南比的“树上的鸟儿成双对”那是“花腔对板”，这里唱的是“平词对板”。“树上的鸟儿成双对”要唱得兴高采烈，喜气洋洋，要有灵动跳跃。此处唱的是“平词对板”，唱词是：王金荣（唱）龙啊配龙来凤配凤，乌鸦怎配凤凰身？黄秀英（唱）龙啊配龙来凤配凤，凤凰喜的是乌鸦身。王金荣（唱）天啦上无云不下雨，地呀下无媒不成婚。黄秀英（唱）天啦上无云下露水，地啦下无媒亲结亲。王金荣（唱）哎呀亲结亲无定准，你把何物我作为凭？黄秀英（唱）我哇把金钗作为表记，你把何物我作为凭？王金荣（唱）你呀把金钗我作为表记，我把白扇你作为凭。最后一句是二人唱的“平词迈板”到“平词落板”，唱词是：金钗白扇两调换，各自为凭。

《天仙配》中的“树上的鸟儿成双对”，是“绿水青山带笑颜”下的“夫妻双双把家还”的心境，七仙女虽说是神仙，而这里的形态是“村姑”或是说“村妇”，董永也是“村夫”，俩人都是“农民”，属于“劳动人民”。他们的穿着打扮不是“公子小姐”，他们是短衫布衣，表演起来更随意，接近生活。而《金钗记》里的王金荣和黄秀英是“货真价实”的公子小姐。黄秀英从小的规范是“行不动裙，笑不露齿”。这里的“平词对板”要唱得平缓抒情。在风清月白的夜晚，两个青年男女一见钟情，互诉爱慕之情，如醉如痴，有天人合一的意境。

《天仙配》中的男女二重唱，这是黄梅戏大师时白林和严凤英、王少舫的创造。把西洋音乐手法和技巧糅合到中国的古典戏曲，糅合到黄梅戏，这是重大突破，具有里程碑的意义。我们在《金钗记》里的“平词对板”最后一段没有运用好男女二重唱，这是个遗憾。这也需要我们黄梅戏音乐工作者和全体黄梅戏人要继续探索，努力创新。把国外人称赞的黄梅戏是中国“最美的乡村音乐”再推上一个新的台阶。

黄梅戏两大经典剧目《天仙配》、《女驸马》也是从传统剧目中改编而来。我个人认为，改编传统剧目还不能像对待文物的“修旧如旧”，也不能“小打小敲”的“不痛不痒”，要找准切入点，要有质量的飞跃；我也不同意当下某些人时尚的做法，动不动就来个“颠覆”。你有“颠覆”的神功，何必来糟蹋传统，你不如另起炉灶，自立门户。

不管怎么说，通过这次对《金钗记》的排练和演出，我对黄梅戏的传统有了更深层次的了解。首先，我们不能妄自菲薄，不能数典忘祖，认为黄梅戏没有传统。黄梅戏虽然底子薄，但还是有很多很多的矿藏可开发，可利用。我们也不能妄自尊大，认为黄梅戏已上升到全国五大剧种，就沾沾自喜，固步自封，不思进取。“江山代有才人出，各IL}五百年”。我们黄梅戏工作者要在继承与发展上下功夫。首先要继承，无有继承就谈不上发展。

最后我用作曲家贺绿汀的话与大家共勉：“伟大的艺术家必须探索，他是传统的儿子，同时又是传统的叛徒。”

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