学文网在19世纪的巴黎，当太阳下山，煤气灯点燃之后， “苦艾酒时间”到来了。白天里沐浴着阳光的宏伟大道随之消失，取而代之的是夜晚的女人。从法国首都最黑暗的角落，涌现出数千名身着迷人服装，浓妆艳抹的女人，她们出现在咖啡馆、夜总会和剧院的门前与客人卖弄风情。
随着巴黎业蓬勃发展，当时那些最著名的艺术家也着手描绘这一令人兴奋的现代社会现象，他们抓住那些混合着罪恶和丑闻的画面，再加上法国作家拉伯雷式的粗俗幽默调制成艺术品呈现在观众眼前。
于是在艺术史上，静物和田园风光不见了，交际花和走上了舞台。现在巴黎的奥赛博物馆正把这些记录展现在今天的观众面前，据称这是表现19世纪巴黎业的的第一个大型展览。
艺术是什么，就是
本次展览的名称“盛衰记：1850-1910***像（Splendours and Miseries： Images of Prostitution 1850-1910）”，是从巴尔扎克的小说《交际花盛衰记（Splendeurs and Misères des Courtisanes）》脱胎而来。展览的重头戏是画家，艺术家和摄影师的作品，在他们的眼睛里，这一群体既有魅力又令人厌恶，从中观众可以领略到法国第二帝国时期美好时代的颓废和堕落。
为了说明艺术家描绘的世界，与面临的严酷现实之间的互动关系，展览还展出了法国国家***书馆所收藏的大量的警方记录、照片、期刊与***材料。此外还有和交易相关的物品，包括客户付给的代币（它们很快就会落到妓院***的手中去）、给旅客的妓院指南、以及推广模糊的生意名片。
这些艺术家留下的***像让那个时代的堕落变得浪漫了。当时每一个有名气的艺术家都以这种或者那种方式关注了这件事，对这个主题，他们为什么这么感兴趣呢？显而易见的答案是，他们是男性，但另一个原因是，与现代性的理念紧密联系。当时大量人口移居城市，大都市本身就是一个新鲜事物，与乡村相伴随的严格的道德观念荡然无存，城市本身是流动的，这让艺术家感到兴奋。
作家福楼拜在1842年6月写给他的朋友欧内斯特士的信中说：“巴黎最美丽的地方是林荫大道......当煤气灯亮起，刀叉摆上大理石桌，我要去那里走走，一路上吞云吐雾的同时，我可以看着路边走过的女人。这是展览，这让人两眼放光！”
“艺术是什么，就是”波德莱尔在《隐秘日记》中写道。这场展览把业放在19世纪末20世纪初的时代框架内，当时城市内的人口结构发生了变化，以男性居多，为了平复男性的冲动，***府当局认为是必要的恶。其实几百年来，法国国王和贵族一直有多名情妇，到了19世纪下半叶，易大众化了，侵人了公共空间，并蓬勃发展。
该展览以街道开始，在白天，林荫大道上的性工作者是很难分辨的，在白天这些就是寻找她们的线索。在展览一进门的大厅，悬挂着一幅1892年的油画《街头（巴黎女子）》，作者是路易・瓦尔塔，画面上是一个浓妆艳抹的女人，穿着黑色平底系带鞋，戴着长长的黑色围巾。她把裙子微微掀起几英寸，露出自己的脚踝，这表明她是。该展览告诉观众：一个大胆的眼神，提起裙子下摆，独自在酒吧饮酒，这些正是和良家妇女相区别的蛛丝马迹。
站街女处于社会底层
在街头、咖啡馆和酒吧，以及剧院或歌剧院，把“可敬的女人”和卖身女子区分开来往往并不容易。在19世纪下半叶，合法的青楼大约有200家，里面的在当地的警察局登记备案，定期进行体检。展览中有一些***卢兹-劳特累克所绘的妓院，在他笔下，女人们并不是牺牲品，也不是狐狸精，而是工作中的女性。在一幅***里，女人掀起裙子做体检;在另一幅***里，一个女人从腿上脱下黑色丝袜。
然而愈来愈多的女人愿意单干，妓院的数量随之减少。很多从事报酬不高职业的女人，比如卖花女和洗衣妇，会兼职增加收入。还有数千人在街道上非法工作。她们的活动以咖啡馆和酒吧为中心，咖啡馆的柱廊，从街头和咖啡馆内都能看到，就是她们拉客的领域。因此当时“体面”的女人没有男性护佑是不会进入咖啡馆和酒吧的。
法国画家爱德华・马奈对此有生动的描画，《女神游乐厅的吧台》是马奈创作于1882年的一幅布面油画。它刻画了巴黎的著名剧院夜总会女神游乐厅的场景。酒吧女招待，也可能是，独自站在一个拥挤的房间。她的面容显示的是从自己的工作中的超脱，忧郁，精力分散，沉浸在另一个世界里。
在红色天鹅绒窗帘隔开的侧室里，一些早期照片捕捉到了当时纸醉金迷的真实情景：一些女性摆出诱惑人的姿势，还有异性和同性的场面。这部分的展览禁止18岁以下参观者进入。
在展览中你还能看到画家马奈的《奥林匹亚》，1865年该画首次展出时惹恼了整个巴黎，不仅是因为画中人没有穿衣服，还因为她挑衅的目光和一些微妙的细节（比如她头发上的兰花）表明她是一个（事实上，画中人的模特是马奈的朋友，画家维克多瑞・默兰，她同时还出现在马奈1862到 1873之间的9张画上）。这幅作品，当时被认为不道德，庸俗不堪，如今已然成为艺术史上的一座里程碑。
该展览以20世纪初的艺术家的作品结束，这批艺术家描绘的形象非常粗俗，残忍，下流。展出中最可怖的是一组1910-1912年的照片，很多女人的脸和身体都因为梅毒而变形。 可以看出，此时的艺术家对的态度发生了变化。为什么会这样，并没有确实的答案，不过当时的法国面临着一些严重的问题，比如生育率低，对国家堕落的质疑之声四起，酗酒和梅毒的问题也非常严重，总之人们吓坏了。
那些不得不以易来谋生的站街女处在大***的底层，而那些年轻的演员或歌手则处在金字塔的顶端。她们一般有富有的，上流社会 “保护者”，上流社会看不起这些高级交际花，但是同时又模仿她们的时尚和品味。法国小说家左拉的小说《娜娜》中的主人公便是这样一个女子，娜娜是一个穷苦人家的女儿，天生丰满美丽，15岁时被人诱骗，成为街头，后来因为在一个剧院里演出而一举成名，成为巴黎上流社会的，最终染上天花去世。
左拉告诉我们，街道上拉客的自然非常悲惨，但是高级交际花就舒服多了，她们有充裕的时间玩乐，收到的也不是钱这么俗气的东西，支付给她们的是钻石手镯和赛马等等高级玩意。
展览中有一幅瓦尔黛丝・德拉比涅的画像，她是巴黎最著名的交际花，画面中她身穿白色褶边长裙，手拿白伞，面带隐约的微笑。没有任何迹象暗示她靠出卖自己的肉体为生。然而旁边的展柜里有她的手杖和鞭子，鞭子上有细细的六股金属丝绳，可以方便地隐匿起来。不过中的主体还是那些收入微薄，出卖肉体的可怜人，而画家把她们的苦难转化为了大众拍案叫绝的艺术品。的社会史太可怕了，不过，相关的画作是太棒了。