学文网摘 要：“巴洛克”这个词源于葡萄牙文的“Barrocco”，这是当时对珠宝中不规则的珍珠常用的名称，它最早应用于建筑学有关的艺术，以复杂迁回的曲线形状，夸张的纹样形式和华丽的造型去表现动感和情调。它一反文艺复兴时期的庄严、统一协调的艺术风格，崇尚奇特精雕细镂的风格。
关键词：巴洛克；歌剧
在西方音乐发展史中，17世纪到18世纪上半叶的音乐发展时期，被称为是中世纪通向古典时代的津梁，这一时期被称为巴洛克时期。巴洛克时期开始于1600年，结束于1750年，经历了欧洲史上复杂动荡的一个半世纪。在人文主义思想的启迪下，人们意识到人成了衡量一切事物的标准，各样的情感特别容易从音乐中反映出来，虽然创作风格和作曲手法日趋多样，但个性化创作因素也越来越多。
一、歌剧的产生与发展
巴洛克时期最重要的成就之一，就是诞生了歌剧这一音乐与戏剧相结合的综合艺术形式，它是文艺复兴时期音乐艺术发展的结果。
在意大利，音乐与戏剧的结合已很久，民间早己有了带情节的歌舞表演，音乐是神秘剧、古典剧或喜剧、幕间剧等歌剧中不可少的穿插部分，以上种种因素都是歌剧在意大利诞生的基础。文艺复兴后期，音乐从复调音乐形式向由一个单一旋律支配的主调音乐形式转变，这种新风格最早出现在声乐方面，由一个歌手在乐器伴奏演唱，被叫做单声歌曲(Monkdy)
这种新风格的成功是由意大利佛罗伦萨的艺术家们取得的。他们经常聚集在文艺沙龙(Camerate音译:卡米拉塔)里，为改变音乐艺术仅限于为教堂的需要而服务的局面，摆脱教会音乐中“对位法”的而争论。
威尼斯一度是歌剧艺术的中心地，但到17世纪末18世纪初时，为了摆脱威尼斯歌剧的影响，又创‘立了那不勒斯乐派。他们以富有技巧的美声唱法在欧洲风靡一时，巴洛克正歌剧还要求作曲家用乐曲描写出各种激情的内心状态，利用了宣叙调和咏叹调、重唱和合唱等艺术表现形式，并且将正歌剧的脚本确立为3幕布局的结构。这一切都表现出了巴洛克时期的音乐获得了前所未有的戏剧表现力。
二、“通奏低音”记谱法的成熟与应用
“通奏低音”又称“数字低音”，通奏低音至少需要有两名演奏者，一人用低音乐器演奏低音线条，而另一人用可以演奏和声的乐器填充和弦。通奏低音演奏者在羽管键琴或管风琴上奏出低音声部，上面以数字标明(所以又称“数字低音”)，它是此时期特有的作曲手法。
在键盘乐器(通常为古钢琴)的乐谱低音声部写上明确的音，并标以说明其上方和声的数字。演奏者根据这种提示奏出低音与和声，而该和弦各音的排列以及织体，由演奏者自行选择乐曲的低声部和声，演奏者可作即兴演奏处理，而且出现了所谓“离心形音响构造”的音乐倾向，随着此记谱法的不断应用，这种记谱法被称为“通奏低音”记谱法，它是17世纪到18世纪中叶盛行的键盘乐器使用的记谱法。
三、确立了大―小调的和声体系技法
巴洛克音乐经历了一项在整个音乐史中最有意义的变革，那就是以大―小调取代了教会调式。
大―小调体系的形式是几代音乐家共同蕴育的成果，它突出了在调内的各个音，也就是音阶上的音与5个变化音的区别。即同时，在向大―小调体系的转变中，有一个很重要的技术得以发展，17世纪人们发现如果将按自然律定音的键盘乐器的一个8度的音在一些音程的定音上稍作一些改变，就有可能演奏所有的大调和小调。
四、确立了器乐的发展及重要器乐体裁
巴洛克时期的作曲家都是受雇于宫廷、教堂或所属的歌剧院等，任何创作都难以按照自我意志、自我感受去构思作品进行创作。然而，他们通过表演又接触到各阶层的民众，根据不同的需要去创作。在器乐创作中将复调对位，主调和声手法与变奏因素、舞曲因素、即兴演奏因素以及各种乐器演奏技巧进行不同方式、不同程度的有机结合，发展丰富了器乐体裁和表现力，并且创立了奏鸣曲、协奏曲、组曲和赋格曲等重要体裁。
奏鸣曲和协奏曲是巴洛克时期主要的新的器乐的种类。奏鸣曲这一名称最初是从坎佐纳而来的器乐合奏作品，后来它逐渐演变成从18世纪中叶至20世纪一直占统治地位的器乐演奏的一种形式。协奏曲在17世纪初用于器乐，有时也用于声乐。是建立在两组不同音响的对比基础之上的协奏曲，体现了对比的原则和统一的原则，它同样也是巴洛克音乐的重要特征。
五、乐器色彩功能的完美运用
巴洛克时期是有史以来器乐发展的重要阶段，这个时期的古典乐器被性能更为优良的新乐器所替代，例如:六弦古提琴被更响亮的小提琴所代替，人们向往更加鲜明的乐器色彩。作曲家们根据旋律来考虑问题，有时将弦乐器、木管乐器和铜管乐器安排在复调音乐中演奏相同的旋律，到后期作曲家越来越多的按音乐来选择乐器。
管风琴、拨弦古钢琴和击弦古钢琴是巴洛克时期重要的三种键盘乐器。巴洛克时期的管风琴音色清晰，具有纯净透明的音乐效果，这样更容易听清楚复调音乐。拨弦古钢琴它能发出柔和、亲切的声音，虽然音量很小，但在有限的范围内可随按键的力度而变化音量。作曲家们更加注重各种乐器的特点和性能，并使它们的音色和性能有机的结合起来，使音乐能更加淋漓尽致地得到表现，更好的来体现音乐的表现力和审美能力。
六、巴洛克时期音乐的节奏特点
巴洛克时期音乐作品中的节奏己有规律重复出现的重音为基础，以低声部为支柱，连绵不断的节拍是巴洛克音乐很多作品的特点。节奏赋予巴洛克音乐以不断的动力，并产生一种生机勃勃的进行效果。在声乐中旋律要表达歌词的情感必须按照语言的自然节奏，而在器乐中有的是用了舞蹈节奏。由于低音用了舞蹈音乐节奏型，加强了调性感觉的发展以及向某一个特定的音进行的趋向性，并且新乐器种类的出现加速了这个进程，其中以小提琴族系最为重要。小提琴洁净明快的运弓以及其演奏辉煌技巧的能力适合演奏舞蹈节奏的音乐。主要分为:自由节奏和律动鲜明规整的两种节奏。前者用于宣叙调、托卡塔、前奏曲等，后者用于咏叹调、赋格、舞曲等，在一个乐章中会保持始终，这两种节奏常常也搭配使用。
七、发展T旋律的扩展和力度的“对比”
音乐上连续扩展的原则是巴洛克音乐风格的要素之一。音乐往往从一个单一的音乐形象开始，通过延长过程的展开给人以连续的运动的感觉。
在巴洛克声乐作品中，旋律总是要加强歌词的力量，一个单独的音节会在一个富于表情的旋律的所有音符上延续，音程的大跳和变化音的使用都是为了强调感彩。
巴洛克音乐在德国作曲家亨德尔和巴赫的手中达到了顶峰，他们的音乐集中体现了这一时期的音乐风格。他们二人广泛吸取了西欧各国作曲家的创作经验，创作能力惊人，作品数量众多，几乎涉猎了当时所有的音乐体裁形式，在声乐和器乐的创作方面取得了辉煌的艺术成就。亨德尔长于即兴创作，形式变化不定，始终洋溢着挥洒自如的笔触。巴赫完全精通了作曲技术，他将精炼而个性化的主旋律、宏大的规模、和声调的绵密力量等有机天才地结合在一起，在这一点上无人能比。
通过了解、聆听巴洛克时期的音乐，让我们在那深邃的音流中忘却尘界的纷乱，去体验感受那超越一般的喜悦与欢愉。巴洛克时期的音乐是音乐发展史上的一朵奇葩!（作者单位：河南师范大学音乐学院）
参考文献:
［1］ 张洪岛.欧洲音乐史［M］.北京:人民音乐出版社，1985.
［2］ 方智诺.西方音乐史略［M］.北京:现代出版社，1996
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