学文网［摘 要］ 《海上钢琴师》作为导演托纳托雷最具代表价值的作品之一，以其生动的人物形象以及丰富的电影内涵成为电影史上经久不衰的作品，导演在讲故事与表述他的人生哲理之间游刃有余，在该片中他对节奏的把控达到了炉火纯青的地步，并且非常娴熟地全方位调动电影元素。尤其值得称颂的是片中主人公将一曲曲扣人心弦、直触人心的钢琴曲演奏到如此人间难得的境界。音乐成为该片一抹异常出彩的亮点元素。
［关键词］ 托纳托雷；代表价值；电影内涵；经久不衰；娴熟
一、丰富的电影内涵
导演托纳托雷在电影结构及电影的叙述方式上尽量简练通俗，一句话，尽量让观众看得懂。不管你是在表述对人生、对战争、对未来多么高深的见地，多么深沉的思考，多么痛苦的忧虑，都无一不是通过讲述故事来完成的。而且，你一定要预见到你的故事是独特的，是有吸引力的，是有观众的，是有市场的，因为你讲的故事首先需要有人来看啊!你故事中的思考、哲理、情感等才能述诸观众，你的故事越吸引人，越打动人，你的思考、哲理、情感越容易在潜移默化中被接受。正如影片一开始的独白，你如果讲一个好听的故事，就不会让人们忘记。如果一个导演失去了观众，无疑失去于自己的电影生命。朱赛佩?托纳托雷在讲述故事过程中，表述着他对人生的思考，他的人生哲理，他对物质、名誉、精神的理解。在《海上钢琴师》中小号手麦克斯三次劝1900下船到城市去发展，跟他描绘着未来的美好，描述着金钱给他带来的物质享受。但1900茫然的目光，他的对白:城市千千万万条路，没有尽头，是把握不住的。
《海上钢琴师》讲述了弗吉尼亚号油轮上一个没有姓名、没有身份、没有国籍的弃婴1900的人生旅程，通过小号手麦克斯的回忆，观众跟随着钢琴天才1900的梦幻忧郁的音乐体验着他超然迷茫心路历程。托纳多雷通过讲述1900唯美凄婉的音乐人生，探求着他对人、对世界深层的思考。《海上钢琴师》作为导演托纳托雷最具代表意义的作品之一，这部作品在讲故事与表述他的人生哲理之间游刃有余，在该片中他对节奏的把控达到了炉火纯青的地步，并且非常娴熟地全方位调动电影元素。一个漂泊小号手麦可斯的回忆，成了1900生命与价值的起点，航船上的飘摇音乐造就了1900 。他的音乐无师自通。他的生命侵浸游移，他漂泊着活在大海之上。1900也用这些海上的灵感蕴酬，并且演绎着芸芸众生的内心世界。在1900的单纯世界里，陆地人间万象并不突出，它也如同自己生长的弗吉尼亚号上乘客那样自然，买票上船，交票下船，每船两千客人，载西运东，一切事物都好似一个轮回不停的运转，可是这一切的发展对于1900而言，都只是一刹逝去的浮云，在个人心间流动音乐面前，尘世显得那么一览无余。电影中的 1900是一个深入心底的精灵，他只需伸展手指轻抚白黑琴键，便可以把人一生的起伏，在自己的乐声当中挥洒尽出，1900虽身在海上，但是他却浑然看尽了陆上世间的繁华落寞，甚至随潮起落的漂泊爱情。《海上钢琴师》的情节叙述也都是围绕Max的回忆为主要线索，现实世界里Max一直苦苦寻找着1900的下落，回忆里又以影像的形式向观众展示着1900高超非凡的音乐天赋以及与众不同的思想，随着回忆的不断展示也越发勾起观众对于1900的好奇心，随着Max从琴行老板口中得知他们当年所在的那艘船将要被拆除的消息，故事也随之达到了最高潮的阶段。
1900对陆地生活十分抗拒，他说船上的世界就像一架钢琴，88个琴键是确定的，在有限的琴键里演绎无限的曲谱。而陆地的生活，没有边际，就像有成千上万的琴键，这样的钢琴于他来说太大，一首曲子也演绎不了。他下船的时候，面对陆地上那望不到头的街道，那不确定的未来，他畏惧了。当上岸的惟一通道被永远地抽离，他选择了和他的船，他的音乐，他富有传奇色彩的一生，一同沉没于这片无穷无尽的大海，这对于我们所有人来说都是一个莫大的遗憾，但我想，对于1900而言，这个结局或许是他想要的：一个传奇人物，或许在他的有生之年还有人记得他，可是他却没有在这个世界上留下任何可以让人记忆的痕迹。1900说，大陆无边无际，充满形形，他未知的东西还有很多；而后，在突发奇想想上岸时，他又说，上岸只为聆听海的声音，只想体会在陆地上聆听海，是什么感觉。而如果在陆地上住上几年，他也会变成一个完完全全的普通人。你可以说他的想法是逃避，但这是他的原则、他的生存之道，他的生命只为他的海和他的音乐绽放，当一切不复存在，他选择了留驻在这片海域，永远与他的音乐在一起……最后，面对着空气，感受着钢琴的美妙音符，沉醉于自己的音乐中，一切语言在此刻显得苍白无力，船只的巨大轰爆声划破宁静……这对陆上的人们无疑是重大损失，他甚至不肯将他的音乐公之于世。我们或许永远也听不到这样震撼的音符，但他，真正获得了内心想要的自由。
二、声画艺术的结合
当代电影越来越注重音乐与影像紧密联系所产生的可观性，可以预料，这种趋势将会持续下去。一部优秀的电影，如果有动听的乐曲配上，会令人回味无穷；反过来，一曲优美的电影配乐也能令电影增色添彩，促进电影的销路。在《海上钢琴师》中，大量的运动镜头的运用使影片有很强的时代感、真实感、运动感，同时，反衬出静止画面的寓意，影片中最有内涵的一个静止画面如静物素描(在托纳托雷的影片中常有这样的画面):静静的海平面，画面左边有几根石柱(影片最后，船爆破前的镜头)……他善于处理镜头外部运动和内部运动关系，大角度的推拉摇移，在运动中渲染气氛，抒感。塑造人物，他在电影技巧上的运用，不是为了技巧而技巧的，而是紧紧围绕影片的主题，精神内涵,所以，没有造作和卖弄的痕迹。
演员作为一部电影中必不可少的重要元素，他们对影片的把握配合都是影片成功与否的要素之一，所以导演喜欢启用有天赋有底蕴有经验的演员，他们能读懂导演所要诠释的精神内涵，并且能体现得准确到位。托纳托雷能娴熟地，全方位地调动电影元素为他讲述一个好故事服务，为他塑造人物服务，为他所要体现的精神内涵服务。音乐，在托纳托雷的电影中起着举足轻重的作用，尤其在《海上钢琴师》中，整个影片被悠扬舒缓的乐曲包裹着，使影片充满了忧郁的诗意。同时，音乐渲染了气氛，烘托了主题。展现了人物的精神境界。他总是借助音乐来强化影片的节奏，在他的影片中充分体现了他对音乐的依恋和钟爱。不可一世的谢利面无表情地坐在钢琴前用行云流水般的指法征服了在场所有的听众，每一曲奏罢，全场都掌声不断。就在包括Max在内的每个人都认为“1900”将要输掉这场比赛的时候，钢琴师向Max要了一支烟放在钢琴上，然后在全场人的屏息凝视下展现了一曲神来之笔。每个人都惊呆了。老贵妇的假发被侍者碰落并不自知，商人的雪茄掉落在裤子上亦不自知，谢利的酒杯滑落地上，不可一世的表情亦慢慢凝结。当“1900”大汗淋漓地结束演奏，他将香烟的一端接触琴弦，烟立刻燃烧了起来。愕然的人们很久才恍如从梦中惊醒，爆发出雷鸣般的掌声，谢利用贴着自由标签的爵士乐企***去打败1900，但结果却是徒劳的，虽然在现实的世界里1900被封闭在一个有限的船舱里，但是他的思想与音乐却有着无限的边缘，前来挑战的钢琴家所追求的自由音乐只是形式上的，最后的结果也只能是默默地消失在1900弹奏的乐符当中。
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