学文网摘 要：美是人类物质及精神的至高境界，人类文明的进步与发展的标志即为美的观念之产生，它在人类进化史上都具有重要的意义。传统的纹样是与中国古人的审美观念紧密相连的，从最初的味觉上的“羊大为美”的愉悦到后来孔子所提的“尽善尽美”的精神上的享受，人类的认识有了本质的升华，是上升至关乎伦理道德观念的更高层面的美。
关键词：饕餮；纹饰；艺术；审美
中***分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）14-0031-02
一、何谓“饕餮”？
作为殷周时代青铜器的主纹而在器物表面占统治地位的饕餮纹，具有一见之下难以把握和形容的形态，与其名称一样是难以捉摸和理解的存在。
首先，何谓“饕餮”？“饕”是贪财之意，“餮”则是贪食之意，二字常连用。关于饕餮，在《春秋左氏传》“文公18年”条目中有这样的记载：缙云氏有不才之子，不施惠与人，而专事贪饮食，夺财货，人因称之为“饕餮”，并将其与浑敦、穷奇、杌等三凶合称为“四凶”。奉仕尧的舜，为除四凶之害，遂将彼等驱至天涯海角，以为防御魑魅之用。关于饕餮的外貌，《神异经》中的记载是，身躯如牛，颜面似人，腋下有目，能吃人。关于这则尧舜与四凶的神话，有人认为它是太阳神和黑暗神争斗的故事，也有人认为饕餮即边远地区的异族，这则故事讲述的是先民与他们的斗争。另外，《吕氏春秋》“先识篇”中“周鼎箸饕餮，有首无身，食人未咽，已害其身，以言报更也”的记述，并认为这是关于青铜器上饕餮纹的记载，是与现在我们用饕餮命名的兽面纹是一致的。人们之所以要在青铜器上表现饕餮，是因为希望以此为此器招来饕餮的神力，或者是希望以此来借助饕餮抵御魑魅的力量守护祭神的酒食。
由于汉代以后不少的著作已经将饕餮纹称为兽面纹了，因此后世兽面纹这个称谓比之饕餮更胜，因为它指出了这种纹饰的构***形式，而饕餮一词的含义似乎仅限于“有首无身”，绝大多数纹饰却并非如此。由于我在此文中谈的是纹样的审美特征，所以还是把后世的所谓兽面纹归纳于饕餮纹的发展和分支来作探讨。
二、饕餮纹的艺术特征
饕餮纹有自己的形式特征。它由以鼻棱为中心的眼、耳、角、牙、口和左右伸展的双以及肢足而构成，但其中仅有颜面而足俱阙的情况也较多。如此看来则饕餮的由来中含有与虎发生关系的部分；如进一步设想，则或许在饕餮的形象中也参杂有虎的某些印象。饕餮纹一直被沿用至西周、春秋时期，从殷代前期起持续约千年，形式上不断变迁。其主要特征是概括与夸张，通过器物表面的阴阳纹线装饰，辅以突出的点和块状的面，圆中见方、浑厚而有力，构成丰富的视觉效果。而其狰狞、威严的形象恰好符合当时人们对自然的崇敬和渴望获得神秘力量的审美追求。
在中国以饕餮为代表的纹样中，很清楚地看到曾使人亲身感受到其存在的诸神不断与人间世界拉开距离而渐行渐远的过程。古人们虽表现出对所谓神仙世界的怀疑，但同时，人们并未放弃对接近神界的努力。然而在经过了不断的战乱，朝代的更迭以及屡次的***治上的改头换面和思想意识形态上强制性的统一过程之后，由于传说的不可知性和人心的不安定，又因为与神对话“占卜”最为频繁密切的殷周时代的漫长岁月的时间距离，神界在后来已渐渐成为远在天之彼方、遥不可及、但堪思慕的所在。
可以说，中华民族的艺术形态除了受社会共奉的道德观念与审美心理的影响之外，同民族长久以来的思维方式也有密不可分的联系，而这种传统的思维方式是在这漫长历史长河里通达社会各个阶层的思维活动。反观中国古代社会，可以说是农业国家，人们主要的生存方式就是耕种与收获，大自然既是衣食父母，又是可以左右生死的神圣力量。如何顺其自然，与天地和谐共处，共生共存，这正是中国传统哲学观人与天地自然融为一个整体的“天人合一”。传统***案正式承载和记录下了先民们的这一朴素社会观，而且，古代社会家和国的本质结构相同，这种一致的家国关系，也是古人看待事物，分析自我的思维整体性的表现。
三、饕餮与传统纹样的演变规律
美是人类物质及精神的至高境界，人类文明的进步与发展的标志即为美的观念之产生，它在人类进化史上都具有重要的意义。传统的纹样是与中国古人的审美观念紧密相连的，从最初的味觉上的“羊大为美”的愉悦到后来孔子所提的“尽善尽美”的精神上的享受，人类的认识有了本质的升华，是上升至关乎伦理道德观念的更高层面的美。可见，人类对美的认识不是一成不变的，它既在遵循传统的基础上发展又在其上演变，可谓在变与不变中辩证的前行着。
从饕餮到兽面、铺首至后世的龙凤纹样的演变，反映着古人类对生命的尊崇与探索从未止步过。最初，这些带有饕餮的器物是铭记某类事件而存在的，随着社会生产力的发展，社会文明的进步，这些带有原始文明气息的饕餮纹逐步退出历史舞台，被其它纹样所取代。但我们在以后器物、画像石中仍然可以窥见它的影子，甚至在一些建筑物的装饰中也能发现它的存在。
而如龙、凤纹样的演变同样贯穿整个中国封建社会的始终，不变的是它们作为生命的象征性、主水，通天的神性、统一与权力的象征。在史前时期，龙凤纹样可以说远在饕餮纹之下，显现出稚拙、纯朴的风貌，商周以后，和饕餮一起展现出神秘、凌厉的特征。春秋战国时期饕餮纹渐渐衰微，龙凤纹出现浪漫奇巧的艺术特征，至秦汉时期开始流露出恢弘的艺术气势和古拙的表现手法。随着隋唐开元盛世的到来，龙凤也理所当然的开始雍容华贵起来，而宋代皇族的独特气质又造就了典雅、清秀的纹样风格，最后到明清时期，可以说是龙凤纹样的绝唱了，它透出繁冗而巧密的艺术特征。可以说其纹样的兴衰史正是中国古封建王朝的一部编年史，它记录着古代帝王们的荣辱兴衰。
四、传统纹样的现代意义
对于中国传统纹样的发现、研究和探索可以说一直以来都保有相当的关注度。相关学术活动也一直在持续开展，如何从本土民族文化中吸取创作灵感，创新的同时保持民族性是我们应该深层思考的问题。近些年来，中国传统文化的热潮渐有复兴之势，它具有在中华民族长期历史发展中形成的***特征，而这种民族性的文化实际上已经成为多元的世界文化的重要组成部分。饕餮纹这类文化符号在经历了岁月的铅华后都显现出深厚的历史凝重感，拥有顽强的生命力，因为这些文化符号是形式与内涵的经典结合。我们应该用今天的时代语言重新诠释这种经典。在当代，这些符号仍有着积极的实用意义，直接运用这些传统符号作为设计元索，是打造传统与现代之文明接轨的有效手法。它既可以展现我中华民族的深厚的文化底蕴与艺术造诣，又能通过这种传统与现代的交融让世界了解中国，让中国的传统文化融入世界，传承于四海。
在这一点上，2010上海世博会对于我就是一个很好的启示，世博的标志即以象形化了的汉字为基本元素。它巧妙的融入了绿色环保的色彩，借以携手相伴的姿态形成独具韵律的动感造型，而其透出的中国传统审美观中的重神韵甚于实形、大意无形的创作思想很好的将中国、世界、人三者有机的结合为一体。并最终得到世界范围内的广泛认可，它无疑为我们带来了信心与力量。
五、结语
对于中国传统纹样如何融入现代艺术和现代设计这应该是一个系统的研究，本文主要是讨论饕餮纹的部分审美特征，且只是一个初步的尝试和探索，限于本人理论水平、研究能力还很不足，在该论文完成过程中不可避免存在诸多的缺陷，需要不断改进完善。但同时，还是希望在现代这个信息爆炸、快餐文化、低俗艺术、噱头充斥身边的社会里，能唤醒部分人们对传统艺术的关注与重视，只有保持民族性才可能有世界性。并使传统文化和艺术在新时代的背景下得到更好的弘扬、传播和创新。
参考文献：
[1]徐欣.重构传统***案[M].长春：吉林美术出版社.2012年版.
[2]吴山.中国纹样全集[M].济南：山东美术出版社.2009年版.
[3]乙力.中国传统吉祥***案[M].兰州：兰州大学出版社.2004年版.
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