学文网众所周知，京剧分为生、旦、净、丑四大行当，各行当又有更细的划分。“旦行”是戏曲舞台上女性角色的总称，根据角色性格、年龄、所处社会地位的不同，又分为“青衣”、“花旦”、“刀马旦”、“武旦”、“花衫”和“老旦”等行当。“花旦”历史十分悠久，早在中国戏曲鼎盛的元杂剧时期就已正式形成，她的舞台表现形式、手段、技巧丰富多样，斑斓绚丽。
花旦行在京剧中多扮演青年女性，多为天真烂漫，性格开朗的妙龄女子，灵活、敏捷，动作性强。也有波辣、放荡的中、青年女性。她们以做工和念白为主，念白又以京白为主，有时也说韵白。花旦的眼神的运用极为重要，要运用得恰到好处亲近待人，用眼神的技巧去吸引观众眼球，从而给人一种活泼可爱的感觉。
花旦的唱腔曲调丰富多样，应工主演的许多剧目均涉及“二黄”和“西皮”声腔的各种板式，在“西皮”快板的运用上，特点更为鲜明。节奏多变，字密而腔简，像唱又像说，起到了突出人物性格和推动剧情的作用。二黄板式中，使用得最多也最具特色的是“四平调”，《红娘》“传简”中的四平调是极具代表性的，其中“佳期”用的反四平调是荀慧声先生独创的，被称为花旦行当中的咏叹调，婉转悠扬，十分精彩。“南锣”原是地方小戏或曲艺中的，运用于京剧则以念词为主，念一句吹打一句过门，直至尾声的一句，才随着唢呐等乐器伴奏歌唱，诙谐活泼、韵味浓郁。还有一种“柳枝腔”也是由地方戏移植过来的，笛子、海笛伴奏，腔调轻快活泼，京剧花旦以“柳枝腔”演唱的剧目有《小上坟》，如：“回首来带上两扇门……”。还有一种从民歌中吸纳的山歌小调，调式清新、风格质朴，传统京剧以山歌小调演唱的剧目有《小放牛》、《柜中缘》等。
《卖水》是一出京剧花旦代表剧目，我于1980年在中国戏曲学院进修时，由张逸绢老师亲授此剧。于1993年参加湖南省戏曲演员大奖赛中获表演奖。并向我省不少地方戏剧团的青年演员和大专院校的学生传授过此剧。通过长期的演出实践，反复地思考捉摸，下面我就《卖水》和《拾玉镯》等几出京剧花旦名剧，谈谈京剧“花旦”表演艺术的特点。
《卖水》中的“梅英”，是一个性格开朗心地善良的小丫环，她的表演、身段夸张明快而俏皮。从掀门帘，迈门坎进屋，迈出花园外张望，又跳回园内，关门、上楼、下楼等表演，都要依靠多动作少台词的身段，让观众清晰地看出“梅英”身处的规定情景，感受这个身处底层的女孩是怎样地热爱生活，怎样的活泼可爱，从而与稳重忧郁的小姐形成性格上和体态上的明显反差。在这里，扮演梅英的演员，“圆场”十分重要，整出戏中，多次运用了“圆场”、“花梆子”、“退步圆场”、“台步”等身段，特别是主要唱段南梆子：“行行走，走行行，信步儿来在凤凰亭……”一边唱一边舞，脚底下圆场基本不停，然后出门寻人，音乐节奏很快，同时也要求旦角脚底圆场快而稳。接下来的出园门往左后“园场”，立身向后张望，回到台前示意不见人前来，往右同样一番寻找，迅速进门、扦门、小踮步接碎步接圆场，要在舞台上很短的距离内，体现出急速奔跑，紧接上楼，用“花梆子”由半蹲到慢慢立身，表示由楼下至楼上，正当高兴时一不小心绊倒，接着一个跳坐，三个耸肩，俏皮一笑！非常准确地表现出人物此时此刻所处的环境和急切的心情，还有俏皮可爱的性格。我毎次演到这里都能获得台下观众一片喝彩声。
另一出戏《拾玉镯》中的“孙玉娇”也是花旦应工。“轰鸡、数鸡、找鸡、喂鸡”这组表演动作，靠的是演员的手，呼叫、跑动、眼神的技巧，使观众看到这些虚拟的并不存在的“鸡舍、房门、米缸、米”，以及活蹦乱跳的小鸡，让它们活生生地呈现在观众眼前。戏中的“习针线”，就是一段典型的通过演员的手、眼、表情动作，通过绣手绢，取针、选线、抽线、打结、咬线头、纫针、穿线、搓线、捋线、打结、穿针走线等整套的无实物表演，虚实交汇融合，成为一体。再如《挂画》，锤子为实，钉子为虚，盘子为实，画卷为虚，虚实结合，巧妙展示。既真实地再现生活，又充分地展示了戏曲表演艺术的程式美。
花旦在京剧舞台艺术中占有非常重要的位置，花旦的唱、做、念和音乐服饰已经形成了独特的程式特点，受到观众喜爱。只要有“花旦”出场，舞台上便呈现一抹亮色，漂亮的头饰、服装和亲切悦耳的念白、唱腔、音乐曲牌，往往能一下子抓住观众的听觉和视觉神经，能很快将观众带入戏中，构成花旦艺术的特殊魅力。
我们要将优秀的京剧传统花旦艺术传承发扬，让这枝艺术奇葩在京剧艺术的殿堂里争春斗艳，百媚千娇。
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