学文网但丁・加百利・罗塞蒂(1828－1882)，即D.G.罗塞蒂，为拉斐尔前派诗人的重要代表，他的诗对英国诗歌的发展产生了深远的影响。D.G.罗塞蒂是诗人兼画家，左手写诗、右手作画，他的诗中有画，画中有诗，每一诗节宛如一幅绚丽多姿的画卷，“他的绘画具有叙述的特征，而诗歌则具有画面的质感”；他的诗动中有静，静中有动，人物情景一动一静，“充满了颇为感性的琐碎和可以触摸的无形”。
诗是一面多棱镜，多视角映照出诗人的生活映像，乃至生命轨迹。诗是“一种透明艺术”，透过诗可感悟到诗人的个人经历和内心世界。D.G.罗塞蒂的诗歌《诗集》(包括《生命殿堂》)和《民谣及十四行诗集》等，采用神话、原型和象征等手法，描述了的率真和生命真谛的困惑。诗人出生于一个流亡伦敦的意大利***者家庭，其弟威廉・迈克尔也是诗人兼画家，其妹妹是英国女诗人中“位列第一”的克里斯蒂娜・罗塞蒂。罗塞蒂的家是流亡***客、文人墨客抨击时***、吟诗作画的场所，他耳濡目染，从小就培养了对文学的爱好。诗人和妹妹一样，自小由母亲亲自教导，后入国王学院附小接受正规教育，后转入英国皇家美术学院学画，师从布朗、汉特等名家。然而，由于厌恶学院派过于追求形式与技巧、盲目抄袭、有术无艺的僵硬画风，他和威廉姆・汉特、约翰・米莱一起，创立了“拉斐尔前派兄弟会”，以中世纪骑士精神和宗教为题材进行诗歌和绘画创作，追求拉斐尔之前艺术的那种纯真与唯美，且在兄弟会创办的刊物《萌芽》上发表了传世之作《神女》。
D.G.罗塞蒂的爱情、婚姻，既为他的诗歌创作提供了原动力与激情，提供了歌咏赞叹的女性象征，也使他的诗歌犹如灵魂深处无语的低泣，又使他的创作主题从“前拉斐尔主义”的宗教转向大胆的“感官”描写。他钟情的三个女人：红发美女西德尔、朋友之妻简和模特儿芬妮赐予他诗歌创作的灵感和启迪。参加拉斐尔前派兄弟会期间，罗塞蒂认识了西德尔，不久之后私定终身，西德尔成为他的模特儿和他歌咏赞叹的女性象征。由于他的放荡不羁和经济拮据，二人_直未能踏上红地毯。其后，在牛津作画时他与黑发美女简邂逅，黑发美女取代了红发美女，成为他的模特儿，他将其描绘成天堂的神女，而简后来却嫁给了他的好友莫里斯为妻。失落的诗人最终与相恋十年的西德尔结婚，然而此时他激情消退殆尽，没有灵的神合，唯有肉的形合，“灵肉合致”已无可能。抑郁的西德尔因吸食过量的鸦片而香消玉殒，诗人悲痛内疚，愤而将自己的诗作作为亡妻的殉葬品葬入棺中，几年后，经不住朋友的劝说才开馆取出诗稿，出版了十四行诗集《生命殿堂》，这是诗人生活的写照。之后，他的管家兼模特儿芬妮成了他新的情人。出身低微的模特儿芬妮与矜持的西德尔形成了强烈对比，他在画作里将她描绘为肉体的象征，他的创作主题也从“前拉斐尔主义”的宗教转向大胆的“感官”描写，并招致了布坎南等人的抨击，称他为“诗派”，他的诗为“诗词”。
此外，诗人也受到布莱克、柯勒律治、济慈和勃朗宁等诗人的影响，徘徊于现实主义与浪漫主义、学院主义与自然主义之间，内心的矛盾与困惑始终无法释怀，因此他的诗蕴涵着浓厚的神秘主义、象征主义和宗教色彩。
生命、爱情、死亡和永生是诗歌的永恒主题。D.G.罗塞蒂的诗歌主题以爱情为主，兼有死亡和复活，主要探寻灵魂与肉体的关系；其诗作主要包括叙事和抒情两类，其中最具代表性的作品包括《神女》《我妹妹睡了》以及《生命殿堂》中的《爱的表白》《爱的情人》《爱的一天》《爱情的甜蜜》《爱之死》等，至于《荒春》《顿悟》和《欧大戟》等，只因较早译介到国内，评价较高，并不完全代表罗塞蒂的最高水平。
《神女》是罗塞蒂具有较高艺术成就的代表作，虚幻的叙事诗描述了一位升入天堂的少女尘缘未了，倚着天堂的金栏杆，深邃的目光穿越了天地之界，久久凝望长空，想象着凡尘的情郎来相会的动人场景。通感、隐喻、象征等修辞手法的应用，色彩、声音等感官意向繁复鲜明，心理描写细致入微，虽阴阳两隔，但鲜见凄婉、哀怨或伤悲，而多见炙热的情感与爱情的渴望。叙事空间：天堂金栏杆、天庭围墙、天宇、天桥及圣母玛利亚居住的小树林；叙事时间：瞬间。叙事方式：内聚焦。诗的开篇，非常美貌的神女依着栏杆，幽幽明眸俯视凡尘，渴盼情郎现身：“天堂的金栏杆黄澄澄，／天女倚栏探出身。／幽幽的双眸比平静的潭水更深……／她肯定探身俯视着我――／她的秀发拂扫着我整个的脸。”接着诗人极尽想象之能，构想出非常宏大的空间，地球都成了小矮人：“她正立在天庭的围墙之上。／那是上帝跨越无比的深邃建立的天与地的分界……／那是立于天宇，跨越天地洪流的天桥。／天桥下，交替着白昼与夜晚，／光明与黑暗作为交替的边缘。／天地间的空旷，低垂到地球像焦躁的小矮人一样旋转的地方。”接着，宏大叙事视角突然拉到了局部特写，玛利亚的小树林里，神女倾诉着衷肠，祈求神灵的护佑，笔法细腻，感人至深：“圣母将亲自，手挽手把我们交给我主……／我将祈求耶稣我主，／为了心爱的他和我，／――让我们就像在尘世间一样／永远相亲相爱；／――让我们就像那短暂的从前一样／永远相守相伴，他和我。”叙事时间是瞬间，神女俯视大地，渴盼情郎的瞬间，却和罗塞蒂爱情的“永恒”形成强烈的对照。
罗塞蒂诗歌蕴涵着浓厚的神秘主义、象征主义和宗教色彩。他的120多首十四行诗中，一个特点就是前半部分音韵抑扬顿挫、节奏明快流畅，而后半部分则蕴涵着一些神秘的意象，多与宗教有关，涵义晦涩，很难解读，更难翻译。《爱情的甜蜜》《爱之死》《爱的一天》及《爱的表白》等具有此特点。《爱情的甜蜜》第一节前八行将一个美丽的女孩儿展现给读者，她的秀发、纤手，她的眼神、微笑，她的香唇和吻。“她蓬松的秀发飘落一片甜甜的朦胧／遮了你的脸；她可爱的双手搂着你的头／像优雅的花环丝丝入扣；／她怯怯的微笑；她的眼神勾起甜甜的爱意；／她浅浅的叹息长留于记忆；／她的香唇采集了你甜蜜的吻，那些／留在她面颊、脖颈和眼睑上的吻，而后／回到她能代表所有这些吻的香唇。”这是诗，更是画，读者眼前是一个多么美好的意象。而第二节后六行出现的意象：“翅膀”、“云雾”和“利爪”则颇令人费解，尤其是“在那云锁雾罩的旅行中它可曾感知到／利爪下那羽毛相同的伴侣的气息?”两行，为什么“云锁雾罩”?为什么温柔的心却长有“利爪”?《爱的表白》前半节更像是一封情书，一篇爱情宣言，诗人非常率直、非常大胆地表达了自己的爱情：“哦!在爱的美好时刻，亲爱的你／时时刻刻占据着我的心扉，／我心被爱情包裹，你心为爱的表白；／我亲近你时，感知到你的气息是爱情殿堂／那神秘的馨香；／你无言地拥有了爱情，决心实现／爱的意愿，你我的生命已经融合，／你喃喃低语：我是你的，你我已融为一体!”而后半节“……当你踏着神秘的梯级／走向迷惘的岸堤，／走向令人厌倦的水域，叹息不已，／爱情在那儿得以解救，因为你的双眸／吸引我被囚的灵魂，奔向你”中，“神秘”、“迷惘”、“厌倦”以及“被囚的灵魂”，具有浓厚的神秘色彩和宗教色彩。《爱之死》中，诗人把爱情等同于死亡：“……贴在她的唇前，没有半点抖动，／然后对我说：‘看那，没有一点气息，／我和爱情为一体，我就是死亡’”显然，妻子西德尔香消玉殒，改变了诗人的爱情观，诗中流露出悲观厌世的情结，诗人的创作主题也从赞叹爱情、生命和青春，转向更多关注命运、死亡和永恒。
罗塞蒂的诗具有独特的美学价值和艺术特质；他的诗是一种转化和超验的艺术，一种把生活转化为传奇、把个人生活细节转化为具有人类普遍意义的艺术；他的诗是诗人“死亡与永生，快乐与悲伤，精神与肉体，道德与爱情，矛盾与困惑的心灵体验”，具有拉斐尔前派的共同特点：叛逆、救赎、幻灭与回响；他的诗对于秀发、明眸、凝眉、粉唇、面颊、香颈、酥胸以及纤手的唯美描写，追求艺术的纯粹的唯美与形式，对于唯美主义的兴起与发展起到先验与实践的开拓作用；诗人在其诗中构建了多种意象，诸如“日”与“夜”象征着光明与黑暗的交替、生与死的轮回，“白昼”、“黑夜”、“象牙”、“檀木”、“皇冠”、“水晶床”以及“玫瑰”等意象的构建，冲击视觉、激发想象，对象征主义、形式主义诞生起到了推动作用。罗塞蒂诗歌的局限性主要体现在：第一，后期创作的神秘、消极与悲观。诗人追求复古，逃避现实(欧洲大***、运动)，缺乏桂冠诗人的浪漫情怀，体现出艺术至上和唯美主义的局限性。第二，拉斐尔前派“叛逆性”和“前卫性”与中世纪宗教与神话题材的复古形成了反讽、矛盾和困惑。
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