学文网[摘要]奥尔夫音乐教学法是一种先进而独特的音乐教学法，采用儿童喜闻乐见的形式，如说儿歌、拍手、做游戏、讲故事、唱歌等，培养儿童的乐感，尤其是节奏感和听力，使儿童能够感受音乐带来的快乐，并热爱音乐。幼儿手指小肌肉尚未发育完全，此时最需要发展的不是技巧，而是乐感的培养和对音乐的热爱。奥尔夫音乐教学法恰能满足这一需要。奥尔夫音乐教学法相对于传统的音乐教学法来说具有无可比拟的优势。
[关键词]音乐；活动；教学；能力
奥尔夫音乐教学法注重艺术教育的综合性，把语言、律动和音乐教学相结合。通过节奏朗诵、拍手跺脚等人体乐器、音乐游戏、歌唱、舞蹈、绘画、演奏奥尔夫乐器等多种形式，使儿童不仅兴致勃勃地参与音乐活动，而且能够综合提高语言能力、理解力和表演能力。奥尔夫音乐教学法注重幼儿的创造精神，音乐活动中有大量机会让幼儿即兴创作，创新求异。奥尔夫音乐教学法强调本土化，这也是奥尔夫音乐教学法能迅速传遍世界的重要原因之一。在进行奥尔夫音乐教学的同时，使儿童继承民族的文化遗产，这样能够增强儿童的民族自尊心和自豪感。
一、培养音乐兴趣是关键
1.采用恰当的教学形式，培养幼儿兴趣
教师应遵循幼儿生理心理特点，培养幼儿参与活动的兴趣。幼儿园应选择生动活泼的教学内容，采用恰当的形式，培养和发展幼儿对奥尔夫音乐的兴趣。教师应注重充分发挥孩子的天性，让孩子在兴趣中积极进行音乐学习活动。在奥尔夫教学方法提倡的教学思维下，幼儿与教师的关系不是教与学的关系，而是在音乐活动中充满了互动性的游戏关系。幼儿在教师的积极引导下，由衷产生对音乐的热爱之情，这样的教学方式有利于教学活动的开展，能够收到良好的教学效果。比如，采用奥尔夫音乐游戏的形式，选取适合幼儿的奥尔夫音乐教材，带领幼儿在音乐的伴奏下，动手、动脚、动口做一些活泼有趣的活动。幼儿只有在兴趣较强的音乐活动中才能真正喜欢参与音乐活动。要让幼儿动起来，即兴式学习音乐，这是奥尔夫特别强调的一个重要原则。熟悉奥尔夫音乐教学法的人不由得被其自由、灵活、快乐所折服，幼儿在活动课上动起来，气氛就活跃多了。在课堂上，幼儿在教师的引导下动起来，必然沉浸在一种游戏般的欢快之中，他们在不知不觉中接受着音高、节奏、听辨、协调统一等等综合音乐能力的训练。在我的教学活动中，力求让孩子得到“放纵”的最大快乐，以此引发幼儿的实践兴趣。因此，在奥尔夫音乐教育中，幼儿可以沉浸在活泼愉快的音乐游戏活动，教师在选取音乐教材时必须注意既有教育意义又有趣味性，这样才能吸引幼儿。比如，音乐欣赏或活动过后，可以加入《碰一碰》，让幼儿参与其中，乐在其中。
2.通过节奏训练，培养音乐兴趣
语言节奏练习通过民谣、儿歌让儿童从语言出发掌握节奏，结合一定的词组和语句去掌握一定的节奏型，然后再结合一定的动作和舞蹈去加强节奏，使幼儿在边朗诵（或唱），边跳，边拍掌，边跺脚等过程中培养节奏的敏感性。节奏性活动是幼儿喜欢的活动，教师一方面可以通过拍手、拍腿、拍脚等动作来进行节奏训练；另一方面，可以为幼儿提供一些打击乐器，引导他们在有奏的身体动作和运用乐器演奏活动中感受节奏性活动的兴趣和美感。这既符合幼儿的年龄特点，又激发了他们参与音乐欣赏及游戏的兴趣
3.通过实践活动，培养幼儿兴趣
重视实践活动可以拓宽幼儿知识面，让幼儿快乐学习，提高唱歌兴趣。幼儿歌曲来自生活，反映幼儿生活，应引导幼儿感受与歌曲相关的知识，这样不仅可以拓宽幼儿的知识面，结合歌曲内容培养动手动脑能力，而且有助于加深对歌曲内容、情绪的理解与感受，提高对歌唱的兴趣和表现力。我在教幼儿认识音符、节奏的同时，引导他们模仿自然界的各种声响。这种做法不但在教学中起到了强化的作用，加深了印象，而且幼儿可以从模仿中联想起这些抽象的节奏，悟出其中的道理，使活动变得直观、具体。幼儿听到音乐节奏是来自身边的各种响声，容易联想熟悉的情境，从而对音乐产生兴趣和爱好，增强了学习乐趣。活动过程中容易发现幼儿喜欢音乐，但还停留在对活动形式本身的兴趣上，教师应采取恰当的指导策略，通过环境、材料的投放引发幼儿的内心冲突，进而引发幼儿认知结构的同化与顺应，促使幼儿在原有基础上的提高。因此，活动中应为幼儿提供***谱、操作卡、舞蹈道具等，让幼儿在生动有趣、材料丰富、自由探究、自主表现的活动中获得有益的经验，尝试创造表现带来的快乐，这样教师不再是设计者和指导者，而是观察者和支持者，幼儿真正成为了活动的主体，在快乐的活动中享受音乐带来的乐趣。
幼儿在活动中更多注重于自我创造、自我赏识和自我满足，对于怎样与朋友合作，怎样向别人表达自己的思想，怎样欣赏和分享同伴的成功和快乐的体验较少。我们要为幼儿创造表现自己能力的机会和条件，引导幼儿相互交流，相互欣赏，共同提高。教师应重视幼儿的情感体验，重视活动过程中幼儿是否愉悦，给幼儿留一些欣赏成功的空间，让更多幼儿一起分享快乐。
二、重视声势活动，让幼儿自信学习
声势活动是一种用儿童的身体作为乐器，以此进行节奏训练的极简单又有趣的活动。声势就是捻指、拍掌、拍腿、跺脚的简称。奥尔夫指出，学生在学习中必须动脑、动手、动脚，全身心地感受和表现音乐。他发明了一套“元素性”的奥尔夫乐器，是一组很容易掌握的打击乐器。同时，他还充分运用人体各部位可能发出的声音参与演奏，并冠以“人体乐器”的美称。
奥尔夫音乐教学法中教师不会要求幼儿单纯学习技能，而是在一定的情境条件下给予暗示，在音乐的伴奏下自己寻找感觉。教学中根据不同的特点，选择一些活动范围小，动一点脑筋的活动，目的是提高幼儿对音乐课的兴趣。在声势训练中，幼儿都非常感兴趣，特别是在一节课之前或中间，选一些声势训练让幼儿做，课堂气氛就会活跃起来，幼儿的情绪一下子就会高起来。即使对音乐活动不是很感兴趣的幼儿，也能在活动中找到自己的乐趣，找到自信，也能各司其职，并从中学到很多知识和道理。这也正是奥尔夫教学法的宗旨：在音乐教育中，音乐只是手段，教育人才是目的。
三、营造宽松愉快的学习氛围
传统的音乐教学总把学习歌唱、训练音乐能力作为活动目标，所以活动过程中很注重幼儿是否掌握了知识技能，这无疑给老师和孩子都带来了很大的压力，创造轻松的学习氛围谈何容易。而奥尔夫音乐教学法恰恰使这种“奢望”成为可能，他认为音乐是人本能的一种需要，是享受快乐的过程，幼儿并不需要熟练的技巧，但是需要心理和环境的宽松自由。奥尔夫音乐教学法中不会要求幼儿怎么做，更不会要求幼儿跟着做，只会不断地给一些语言暗示，在音乐的伴奏下自己寻找感觉。在这样的过程中，幼儿不用担心“学不会”而徒增心理负担，只会在活动中得到各种不同程度的满足感。比如，奥尔夫音乐中用得很多的一种活动――跟老师的节奏随意走动，刚开始只是音符和音符的区别，也就是平步走和快步走的区别，幼儿很热衷于这样听节奏随意走动，他们会开心地跟着音乐的变化做一些自编自导的动作甚至表情，他们会乐在其中，轻松地感受音乐及音乐中的各元素。幼儿自由、自主地进行活动，不仅能缓解心理的紧张压力，促进个性的健康成长，而且能在很大程度上减少幼儿的习惯性模仿和从众行为。教师在组织教学活动时，可以采用形式多样且有趣的方式，比如，在幼儿还不熟悉的情况下，通过音乐游戏增进大家之间的接触和了解。
四、注重合作，各尽其能，全面发展
幼儿合作能力的培养一直很受重视，而在传统的音乐教学法中，这一点恰恰是非常欠缺的。奥尔夫的合作是多种多样、灵活变化的，是需要沟通的，是真正意义上的合作。比如，两人合作“拍报纸”的游戏，扇嗣娑悦嬲咀牛一起听节奏或唱歌，一名幼儿双手拿报纸，并按节奏变换报纸的方位，另一名幼儿有节奏地“跟踪”敲打报纸；再如两两玩“我有一头小毛驴”的游戏，接着还有三个人玩、四个人玩的俄罗斯舞曲，互相商量动作及先后的顺序。即使对音乐活动不是很感兴趣的幼儿，也能在活动中找到自己的乐趣，学习合作，体会合作的快乐。从开始的两两合作、摆一些简单的造型、做一些简单的游戏，到后来非常多且越来越复杂的小组活动证明，引入奥尔夫音乐教学法，使每一名幼儿都在课堂上找到自己的位置，并且愉悦地参与着，享受着音乐带给他们的快乐。
总之，奥尔夫教学法容易掌握，富有乐趣，使幼儿能快乐、自主、自信地学习，在教育教学活动中采用奥尔夫教学法是十分必要和适用的。它可以培养幼儿的想象力和创造力，提高幼儿的自信心和竞争力等，提高幼儿的艺术素养，丰富生活，更重要的是通过活动能达到帮助儿童感受、理解和喜爱音乐的目的。我会在今后的教学中不断探索，引导学生在奥尔夫音乐活动中更好地成长。
参考文献：
[1]陈庭星.谈谈奥尔夫教学法的特点[J].星海音乐学院学报，2002，（12）.
[2]席书君.论奥尔夫音乐教学法[J].河北师范大学学报，2001，（10）.
[3]徐彩云.浅谈奥尔夫音乐教学法[J].扬州教育学院学报，2006，（06）.
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