学文网【摘 要】许多研究认为STEM教育失去了一系列与创造力相关的重要因素，而这些因素在培养有竞争力的国家至关重要，而STEAM教育框架则被认为是改善这一格局的有力举施，本文从STEAM教育的概念、实施方式及优势这三个方面来阐述其发展历程及特点。
【关键词】STEAM；艺术；创造性
早在2006年，美国国家研究院就对科学、技术、工程和数学（STEM）学科质量下滑表示担忧。当亚洲的学生在以跳跃式的速度在掌握科学知识，美国学生对STEM学科的兴趣却日益消退。15岁的美国学生在数学素养上的得分是全世界平均水平的28%，在科学素养上的得分是全世界的24%。基于此，科学教育课程研究机构开展了下一代科学标准（NGSS）的实施，试***改变美国科学教育新景象，但最终它并没有彻底改变STEM的教育现状，并不能提高学生对于STEM学科的兴趣、参与度，而ART正好可以做到这一点。严格的实验表明，艺术融合课程可以有效地提高学生的学习兴趣以及学业成就。[1]
1 什么是STEAM
STEAM是science、technology、engineering、arts以及mathematics五个单词的首字母缩写，它代表着不同领域的学科在不同主题下相互联系并与现实世界接轨。STEAM教育是由美国罗德岛设计学校发起并主持的，并且广泛地被机构、企业和个人所采纳。美国北卡罗来纳州21个地区44所公立学校共同参与“A+Schools Program”并卓有成效。STEAM教育的目的在于将艺术+设计作为STEM教育的中心，鼓励将艺术+设计的课程融入到k-20的教育之中，同时促使雇主雇佣更多有创造性的人参与到创新的行列之中。
2 STEAM教育如何实施
真正的艺术融合课程必须既要满足核心课程标准（core subjects standards），同时也要满足艺术课程标准（arts standards）。核心课程教师缺乏对艺术课程标准的了解和认识，这对于融合课程而言是一个巨大的挑战。面对这样的障碍，STEAM在实施中不可避免地需要借助其他形式的支持力量，以下是两种不同形式的实施模式。
2.1 合作教学模式
艺术融合课程倡导的是一种核心课程教师（core curriculum teacher）和艺术教师相互合作的文化。当地的艺术教师（teaching artist）与学校建立长期的合作关系，除了与其他普通教师一样接受考核外，学校还会提供额外的培训项目以确保艺术教师在课堂中的教学的有效性。如佛罗里达州圣奥古斯丁艺术学校从20世纪80年代就开始了核心教师与艺术教师共同教学的模式，意大利的雷焦艾米利亚学校就是利用合作教学模式来开展艺术融合课程，两位教师共同设计、实施课程。
2.2 支持团队模式
支持团队的成员一般为艺术教师或相关领域的研究者，在与核心课程教师的探讨交流中来解决融合课程中所面对的挑战。如位于美国弗罗里达州奥兰多的荣耀中学设立了艺术委员会（FAC），用以促进教师之间的交流，专家团队会对艺术课程标准是否适合当前核心课程，或是否在学生的接受范围内做出裁定，并给出专业指导意见。核心课程教师在接受专业的指导意见后不仅在课程设计上节省时间，更多的是来自精神的支持。
3 STEAM教育的优势是什么？
将艺术融入到STEM中不仅仅是一个大胆的尝试，更是认知方式的一次突破，很多人将艺术与STEM视作对立面，甚至不相容，如STEM强调客观、逻辑，而艺术则是主观、直觉。然而艺术和STEM不仅不是冲突关系，而更是相得益彰的。
3.1 艺术可以发展认知能力
研究表明每种艺术形式都会涉及到不同的大脑活动[2]。通过不同的艺术形式，大脑的认知能力得以发展。2005年由McGrath发起的一项研究表明视觉艺术有提高STEM认知能力的潜在能力。视觉学习是使大脑更高认知部分参与活动的重要手段。Elliot Eisner提出了通过艺术可以发展的八种认知能力，如相互关系的意识、.注意差别的意识一问多答的意识、在进程中改变目标的能力等。从这几种认知能力可以看出，艺术能够提供多种方式来思考和表达，而这样的方式正是促进人类文明和创造性不断发展的动力。与此同时，艺术训练中学习者付出的真实感情也可以加强认知进程。[3]
3.2 艺术可以促进创造性思维的发展
研究表明，对左右半脑同时利用可以培养并促进创新能力的发展，一般左脑具有数字、分析、逻辑推理等功能；右脑具有音乐、绘画、想像、等功能。艺术活动可以训练具有培养革新和创造力能力的右半脑。[4]基于此则需要将更多的创造性艺术活动纳入到STEM的课堂之中。左右脑同时发挥作用时，往往能够迸发出灵感的火花。如我们使用的电子显示屏运用红色、绿色和蓝色的点的结合从而可以显示任何一种颜色，这是由一群绘画科学家和后印象派艺术家一起协作完成的。由此看来，艺术不仅仅能够给科技带来美学特征，更能够通过类比、原型和想象来创造独特的感官冲击。
3.3 艺术可以鼓励自我表达
在STEAM中，教师与学生不再仅仅是授――受的关系，更多是对话式的交流。通过艺术融合的方式来教学意味着师生通过共同研究等方式来产生新的想法，在语言、戏剧等艺术手段的运用中不断地体验到自我表达的力量，如视觉艺术可以让科学家和工程师与学生在细微、复杂概念上展开交流，同时促使学生在观点的阐述、表达上做更充分的准备。[5]
除了上述优点之外，艺术活动还可以培养个体的自发性，同时也可以鼓励个体克服恐惧、增强忍耐力等。常规的教育方式在强调学业标准的同时往往忽视或者遏制了学生艺术方面的能力，结果常常会使学生对教育产生回避或抵抗心理。而艺术所提供多种思考和表达的方式，正是促进人类文明和创造性不断发展的动力。
【参考文献】
[1]https：//arts.gov/sites/default/files/Arts-At-Risk-Youth.pdf
[2]Posner，M.，Rothbart，M.K.，Sheese，B.E.，&Kieras，J.（2008）.How arts training influences cognition.In C.Asbury&B.Rich，Learning，arts，and the brain. New York： Dana Press：1-10.
[3]David A .Sousa， Tom Pilecki. From STEM to STEAM ： Using Brain-Compatible Strategies to Integrate the Arts [M]. Corwin Press，2013-19.
[4]http：///articles/our-education-system-is-not-so-much-broken-as-it-is-totally-outdated/
[5]Michael B. McGrath， Judith R. Brown. Visual Learning for Science and Engineering.IEEE，25（5），56.