学文网摘要:在歌剧《唐璜》中,莫扎特对男声声部的注重不仅体现在各种演唱的形式和数量上,而且他机智灵活运用每个声部的不同音色特征,配以恰当的角色与唱段,刻画各色人物的不同性格和心理变化。
关键词:男声;声部;人物性格
在莫扎特不同时期不同类型歌剧作品中,歌剧角色与声部的选择各不相同,也不同于其他同时代作曲家,总体上他是在不断地摆脱传统的阉人歌手“嗓音体操”般的演唱风格,试***打破当时死板的声乐等级制度,尤其在歌剧《唐璜》中,在男声各声部的运用上得到了充分的体现。
莫扎特在歌剧《唐璜》中对男声声部的注重不仅体现在各种演唱的形式和数量上,而且他机智灵活的运用每个声部的不同音色特征,配以恰当的角色与唱段,刻画各色人物的不同性格和心理变化。他用音乐把《唐璜》中人物的性情和人声声部流畅地串联起来,鲜明的角色性格和美妙的人声在一起相得益彰。
一、多情唐璜配以抒情式男中音最为适宜
在莫扎特歌剧《唐璜》诞生以前,唐璜的传说一直受到人们的关注,甚至可以说是妇孺皆知,唐璜是纨绔贵族、妄自尊大的色徒化身。而在莫扎特的心里唐璜并不是一个另类的坏蛋,而是自由活跃的普通贵族,只是好色成为他的最大特长。抒情式的男中音不但适宜演绎这个多情且角色性格极其灵活的唐璜,而且能够映射出他所赋有的多层的鲜明且迥异的人性层面。
唐璜之所以屡屡成功俘获各种女性的芳心,不仅是因为唐璜出身贵族且外形上魅力十足,更重要的是唐璜在追求对方时,感情表达温暖舒缓、情真意切。如在第二幕的第16号《唐璜小夜曲》(Deh vieni alla finestra),是唐璜在剧中第二次单独出场时演唱的咏叹调,唐璜引诱出了正在宫中思量他的埃尔维拉,并且让莱波雷洛与他互换外衣为他引开埃尔维拉,这一切其实都是为了追求埃尔维拉的侍女,这段D大调的抒情小调,看似是唐璜由曼陀铃伴奏轻飘随意的自我表演,实则包含了唐璜款款深情。这时的唐璜是一个随从,而侍女的认知水平也是有限的,因此,6/8拍子的田园曲风不仅情波荡溢,更能为理解水平不高的侍女所接受,体现出唐璜在追求女性时闪现的“小智慧”。高智商与高情商在他身上完美结合,在看似荒唐和疯狂的追求女性背后唐璜又有着普通人的一切思想和复杂内心,他的性格里没有拘泥与限制,自由而灵活成为他屡次成功的诀窍,平等与博爱使他保持对任何女性的好奇。由此,一个通过追逐女人来实现自由与平等的莫扎特式的唐璜出现了。
因而,莫扎特的唐璜并没有运用到现今男中音那样宽广的音域和威尔第男中音那样强烈的戏剧性,选择由音色浓厚且热情而富有力度的抒情男中音演员来担任唐璜的确最为恰当,轻缓滑柔的浓厚抒情男中音音色既包含万般深情又稳重诚实,掩盖了他对于女人永远猎奇的好色本性,难怪能使女性毫无防备地为之倾倒。
二、完美呈现男低音的多层性格
在《唐璜》中有三位男低音角色,他们性格迥异,莫扎特从不同的侧面展现了男低音。
首先,骑士长是一个悲剧形象,他代表着道德、惩罚与复仇,骑士长也是宗教的代言人,“用这种声音向人类传达了来自另一个世界的预言和信条”,他没有咏叹调,只包括两段临死前的重唱和死后成为石像的咏唱,男低音用它那特有的低沉忧郁的音色把地狱之音烘托的格外恐怖阴森,这也更加衬托出唐璜天地唯我的胆量。也展现了男低音声音的本质与内在的力量,但对于莫扎特来说这并不是唯一的。一方面,莫扎特刻画骑士长时更多地采用了器乐手法,主要集中在管弦乐内;他的声乐部分的基础是匀调的宣叙调――单调地重复同一个音,这种单调的重复在终场中使这一分部和宗教音乐相似。这使骑士长的石像的形象具有神秘的、严肃的色彩,而没有现实生活的特性。另一方面,唐璜面对石像时的无畏体现莫扎特对宗教的信仰不再只是遵循刻板传统的宗教仪式,而是把世俗生活折射在了歌剧的创作上,但这也并不能说明莫扎特对传统宗教形式的讽刺与不满,骑士长庄严而沉稳的男低音旋律与肃穆庄严的传统宗教异曲同工,这反而是莫扎特坚定的有力之证。
其次,普普通通的农夫马赛托是歌剧中最为懦弱的角色,但在他身上却展现了莫扎特对于男低音另一侧面的发掘和对人物角色塑造的超强功力。老实巴交的马赛托不得不服从了霸道的唐璜,有些忍辱负重的他演唱了第六号咏叹调,F大调,也是马赛托的唯一独唱曲,2/2拍很快的快板表现了马赛托的怒火冲天,带着一些怨气与无奈的唱到:“我的老爷,我明白了!”,也许是感到自己与尊贵的唐璜大人竞争采琳娜实在缺少底气,但野蛮与冲动充斥着这位农夫,他把所有的怨气都发到了采琳娜的身上,粗蛮的唱到:“你这靠不住的女人!这就是你所希望看到的吗?我将杀了你!”这与唐璜的花言巧语、温柔体贴相比起来大相径庭。马赛托的这首咏叹调节奏型十分的简练,音符简单并且走向平稳踏实,证明了马赛托的思维并不复杂,老实本分是他最大的特点,愚夫和冲动是他的弊病。莫扎特借以男低音憨厚朴实的音色形象,由男低音来诠释这个愚笨窝囊的角色实在是再恰当不过了,也从另一侧面展现了男低音在角色塑造上的多面性。
最后,唐璜的仆人莱波雷洛。他是剧中另一位男低音,是唐璜的同谋者。他复杂的内心中既有对主仆地位高低的不甘,也曾劝过主人放弃放浪的生活方式,他可以看做是唐璜内心自我挣扎的写照,对于展现唐璜的个性内涵有着极其重要的作用。莱波雷洛是以喜剧角色出场的,唱段多是轻快活泼,例如开篇的《不分昼夜》(Notte e giorno faticar)(见谱例)和第4号的《花名册之歌》(“Madamina,il catalogoe questo”),旋律跳跃感十足,节奏轻快,这两首急口令式的喜剧因素再合适不过他了。因此,这个角色是属于典型的滑稽男低音。莫扎特创作的莱波雷洛既吸取了以往正歌剧中丑角的传统特色,又更加机敏,唱段活泼而幽默风趣,身为唐璜的男仆远远不止是一个假面喜剧中被呼来喝去的丑角奴仆,他表现出唐璜般高度的敏感和直觉。音色的特性对于人物性格刻画具有微妙的只可意会而难以言传的作用,莫扎特利用滑稽男低音再次把一个生动而不平常的丑角仆人勾画了出来,莱波雷洛拥有唐璜一部分的特质,偶尔会流露出一丝丝唐璜般的煽情,但滑稽懦弱是他最终的本质。在莱波雷洛身上,莫扎特把滑稽男低音不仅当作歌剧中幽默逗乐的调味剂,更让他承载了唐璜的温情和唐璜最终灭亡的悲剧成分。
三、贵族气质男高音点缀全剧
全剧唯一的男高音是安娜的未婚夫也是唐璜的朋友――奥塔维奥,他是一个纯粹的抒情性形象,不管是在剧中的外形还是唱段,都透出一股贵族的矜持儒雅和对爱情的忠贞,赋以抒情男高音那清美柔和的音色,贴切至极。与唐璜同样是对爱情的渴望,奥塔维奥为了至爱可以不惜一切代价,也一样同属贵族,他完全没有唐璜那样的随意和自在,当然他也没有唐璜的胆量和勇气。
对待爱情的忠诚是同为贵族的奥塔维奥与唐璜最大的不同,奥塔维奥的表达爱的方式更为舒缓恬静,如第10号咏叹调《她心情平静》(Dalla sua pace)是持续的行板,优美而舒缓的唱到:“她的心情平静,我才能得到安宁,她的生活幸福我心中高兴,她悲伤痛苦,我也伤心并折磨我的心灵。”莫扎特在这里充分发挥了抒情男高音的音色,字句中充满着爱情的甜蜜,证明了对未婚妻真切的怜悯和深深的爱。这首咏叹调在布拉格的首演时并没有出现,而是在维也纳首演时因为饰演奥塔维奥的男高音无法完成第21号咏叹调《我亲爱的宝贝》(Il mio tesoro intanto)而临时插入的,但它但并没有割裂剧情的连贯,这与之前安娜充满戏剧性的叙述咏叹调《你知道,谁是罪人》(Or sai,chi l’onore)的悲痛心情形成鲜明的对比,气氛被奥塔维奥的款款深情所包围。
高贵的身份和对爱的不渝让奥塔维奥成为一个让人羡慕的正面角色,优美和舒缓的抒情格调自然成为奥塔维奥的主要音乐形象,而莫扎特又赋予了他更多:保守和过于谨慎也是他最大的弱点,在他甜美的音色里同样也夹杂着些优柔寡断,奥塔维奥与同为抒情形象也同为贵族的唐璜所追求的自由和色魔本性形成了鲜明对比。
综上可知,莫扎特除了赋予每个人物以不同的鲜明特征之外,还根据剧情的发展使得每个人在剧中的各自发展和不同的环境之中有着不同的情绪和性格体现。而他对于人物与声部的结合并不是呆板与偏执的,对于一个人物的多面性格的塑造他总是寻找与所用声部相匹配的不同的凹凸与棱角,莫扎特用同一音色风格展现了不同的人物形象,这也就使得莫扎特在使用不同声部时不仅能够把声部的主要特性得到充分表达,更让剧中人物有了其他更加鲜活的色彩,而这些色彩看上去又那么的自然和贴切。
参考文献:
[1]管谨义.西方声乐艺术史.[M].人民音乐出版社,2005
[2]钱苑、林华.歌剧概论.[M].上海音乐出版社,2003.4
[3]居其宏.歌剧美学论纲.[M].安徽文艺出版社,2003.
作者简介:
林志超,菏泽学院音乐系教师,声乐专业硕士研究生。
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