学文网一、歌剧《弄臣》中的著名唱段主题音乐的分析
1.作者及其创作背景
歌剧《弄臣》由威尔第 1851年谱曲的，编剧皮亚菲，1851 年首演于威尼斯费尼澈歌剧院。《弄臣》根据雨果的戏剧《欢乐国王》改编，原拟定名为《诅咒》，后改为《温都密公爵》，最后定名为《弄臣》。该剧以光明与黑暗的鲜明对比为基础， 反映社会不平等的悲剧思想。
雨果，19 世纪最伟大的法国剧作家，他所创作的作品中的几乎所有角色的性格都充满着强烈的戏剧冲突感。皮亚菲，意大利著名的剧作家，自幼酷爱文学，热衷取材富于情感变化的浪漫戏剧，常选用大众熟悉的英雄作为改编剧本的主角，以宣扬意大利的全国统一。
威尔第，19 世纪意大利最伟大的歌剧作曲家之一，继承并发扬了意大利歌剧的优良传统。他的歌剧创作中贯穿着意大利民间音调，并充分使用管弦乐队，来同情受压迫者，揭露统治阶层的险恶，塑造了众多极富感染力的人物形象。威尔第在创作中期创作了《弄臣》、《游吟诗人》和《茶花女》三大歌剧。威尔第生活中的痛苦遭遇对他的创作有一定的影响，他的多处作品中表现了父子父女的深情。如在《弄臣》中创作了伟大的父亲角色――弄臣。
2.剧情简介
《弄臣》讲诉的是在十六世纪意大利的曼***亚，里格莱托貌丑背驼，失去妻子后，以女儿吉尔达为生命的中心，为保护亲爱的女儿吉尔达而在宫廷里当一名弄臣。年轻貌美的曼***亚公爵专以玩弄女性为乐，里格莱托常为公爵出谋，帮他勾引朝臣妻女，一位朝臣在公爵玩弄自己女儿后诅咒了里格莱托。朝臣们也对里格莱托的行为十分不满，并联合前来设计报复他：让他不自觉地参与诱拐自己的女儿。公爵戏弄吉尔达后，吉尔达却对公爵产生了感情。利戈莱托发现自己竟将女儿交给公爵后，决定雇刺客杀死公爵。获悉行刺计划的吉尔达甘愿为爱情而替虚情假意的公爵一死。当里格莱托从刺客手中接过装有尸体的口袋，以为大功已成，却听到公爵高歌，打开麻袋，里面竟是奄奄一息的女儿，痛苦万分，感叹诅咒的到来。
3.唱段《赞美你，美丽的爱神》的音乐分析
第三幕的四重唱由四个主题构成，分别是公爵主题，玛德琳娜主题，吉尔达主题和里格莱托主题，四个主题此起彼伏，互相交错重叠。分别是公爵的轻浮浪荡的求爱主题，公爵以高亢而甜蜜的腔调大谈爱情，抒情的演唱情歌；玛达琳娜逢场作戏的与公爵调情的主题，玛德莱纳满不在乎地打着哈哈，嘲笑公爵的用情不专；吉尔达悲伤地叹息，责怪公爵的薄情；格莱特安慰女儿并暗下复仇决心的主题。
二、李斯特钢琴改编曲《弄臣》与四重唱《赞美你，美丽的爱神》的差异
李斯特的钢琴改编曲，一般会在改编移植原曲的框架基础上，加有一个前奏、高潮和辉煌的尾声，扩大音乐情绪，充分显现演奏者的技术。李斯特将四重唱《赞美你，美丽的爱神》各声部通过保留、加强、装饰性润色等处理手法改编的钢琴曲《弄臣》，在扩展了原曲基础上紧密地结合了戏剧性的力量、形式和真实的情感等多种因素，表现了四个人物不同的性格和心理活动，达到了与原作同样的戏剧性效果。钢琴改编曲《弄臣》很好的将李斯特作曲的特点体现了出来。
1.音乐结构不同
原歌剧中的唱段是根据时间的顺序，按照情节的推移，不同角色的演唱顺序来调节音乐的走向。开始是公爵与马德里那的对白，然后加入了吉尔达的控诉，形成了三个声部的重唱，最后里格莱托安慰吉尔达，四个声部叠加在一起，矛盾冲突达到最大化。
与原作不用的是，钢琴改编曲《弄臣》中四个声部乐曲主题在保持原作框架结构的基础上，为原作主题增加了引子部分和尾声部分，并将音乐主题进行了重新组合。引子部分引用了歌剧中玛德琳娜对公爵嘲讽的音乐素材与吉尔达唱段中的第二主题旋律，把两个不同的音乐形象连接起来，形成对比。然后插入两个短小的缩减并引出7至15小节李斯特附加的分解和弦华彩片段。Andante部分由公爵向玛达琳娜求爱的独唱旋律开始，然后是玛德琳娜带讽刺的高音区八度主题，接着引入吉尔达愤怒、伤心、哭泣的主题和里戈莱托的悲痛的主题。第39至42小节，李斯特将戈莱托主题改编为主要旋律，并把歌剧中的二分音符缩短为十六分音符，推进了里戈莱托不断堆积的压抑和愤怒的情绪，将音乐推向高潮。第47至66小节公爵的唱段是贯穿全曲的主线，这一点是与歌剧相同的，不同在李斯特将公爵的情歌主题音乐放到次位，与中间穿插的玛达莱娜跳音旋律相呼应。54至58小节在原唱段结构中是不存在的，改编曲中对唱中没有出现的里戈莱托的声部进行了补充和扩展，使里格莱托主题得到补充和强调。整首作品在李斯特增加的尾声处得到升华并结束。
2.纵向的声部设计
钢琴曲《弄臣》的引子部分，李斯特将玛德琳娜和吉尔达主题进行剪裁压缩，以低音区低八度强音和高音区高八度次强音相互组合，将两个不同的音乐形象纵向紧密地结合起来，形成了一边是轻佻妩媚、一边是善良纯洁的性格对比。
钢琴曲《弄臣》的Andante部分中吉尔达主题旋律和里戈莱托的悲痛劝说旋律与原作稍有区别，李斯特用左手的较高声区表示原作的低音区，并以十六分音符上行半音化的和弦，在其上方高音区音符的笼罩下，共同形成了错综复杂的复调因素。如47小节重复唱段时钢琴曲中用大量的分解和弦，拉宽了旋律。
3.特式的语汇。
李斯特最擅长运用不同音色、不同层次、不同织体组合成独特的钢琴语汇，并以其表现各类人物的不同性格、不同形态及其各自的不同命运。曲中出现的高难技巧是李斯特个性化的语言。
三、改编的原因及意义
1.改编的原因
李斯特改编歌剧的原因，一方面出自于他对歌剧的热爱和深刻的理解，一方面受浪漫主义时期音乐的影响。由于在19世纪早期的浪漫主义早期，意大利歌剧得到复兴，19世纪中叶以后，威尔第把意大利歌剧创作推向一个高峰。歌剧在李斯特时代的有着巨大影响，人们在李斯特音乐会上提供给他即兴演奏的也多为歌剧旋律，通过改编，使歌剧中的经典唱段音乐得到再现。浪漫主义早期以后，各国民族乐派逐渐兴起，各国的器乐都得到很快的发展，特别是用钢琴演奏的音乐。
2.改编的意义
李斯特的的改编大型作品的音乐精华，将钢琴演奏艺术推向了高峰，对浪漫主义中期的匈牙利乃至欧洲其他民族乐派的发展起到了积极的推动作用，也对19世界末20世纪初的音乐创作具有直接或间接的影响。
（1）浓缩了大型音乐的精华。李斯特在钢琴上把他的音乐才能发挥的淋漓尽致，使歌剧、交响乐等大体裁的作品在钢琴上得到重现，不仅体现原曲的音乐意蕴，许多改编曲的影响之广甚至超出了原曲。歌剧改编曲这种形式除了具有李斯特钢琴风格的全部成就之外，还别具一种舞台的和戏剧性因素。在体裁上来说，改编曲比原歌剧篇幅短很多，往往是歌剧著名唱段的改编，在没有高科技仪器的浪漫主义时期，改编曲为人们直接欣赏莫段音乐提供了很大的方便。
（2）促进了钢琴音乐的创作。李斯特是匈牙利的钢琴家、作曲家、指挥家，一生中创作了大量的作品，包括19首匈牙利狂想曲、6首帕格尼尼练习曲、3套曲集《旅行岁月》、100多首改编的钢琴曲等作品。他对音乐的改编为钢琴曲的创作提供了更多的题材和情节，推进了钢琴演奏艺术作的大量革新。
（3）提高了钢琴演奏的技能。新的创作题材带给钢琴作品新的主题和角色的对比冲突，使演奏者重新重唱作品和交响作品需要用两只手同时演奏两个声部、三个声部甚至四个声部的，在发展钢琴艺术多样性的同时促进了复调音乐的发展，也对演奏者的技艺有了更高的要求。
（4）增强了艺术间的联系。李斯特的改编对同时期的音乐家们有着深刻的影响。音乐家们更加注意音乐和姊妹艺术间的关联，特别是和戏剧、文学和美术作品的联系。一定数量的音乐家们将已有的音乐作品进行改编和再创作，如奥地利兰堡作曲家法兰兹・杜普勒将钢琴曲《弄臣》改编为长笛的《弄臣幻想曲》，用长笛以新的方式再次演绎这段音乐。
四、结语
浪漫主义音乐时期是西方音乐史成果上最为丰富的时期之一，它极大地丰富和发展了古典主义音乐的优良传统，创作出了大量的音乐珍品，从歌剧到艺术歌曲到器乐到交响乐，囊括了很多的音乐体裁。
浪漫主义音乐自由奔放，形式较少拘束，喜用抒情和描绘，强烈地表现个性，尤其重视音乐与其他姊妹艺术的结合，特别是与文学、戏剧、绘画的紧密联系，许多作品都趋向于标题性的构思。鉴于这些浪漫主义音乐的典型特点，我们在理解浪漫主义音乐的时候不仅要理解音乐本身，还要理解与音乐有关的其他艺术，并且了解音乐的创作背景和文化底蕴，如此才能更全面、更系统的把握音乐。
参考文献：
[1] [意]恩里科・福比尼 西方音乐美学史 修子建译 长沙：湖南文艺出版社 [M] 2005.8，第1版，p.14.
[2] 叶松荣 《欧洲音乐文化史论稿――中国人视野中的欧洲音乐》 福建人民出版社，2001 年版.
[3] [俄]亚科夫・米尔什坦 李斯特 张玉芝，彭晓平译 北京：人民音乐出版社 [M] 2002.8，第1版，p.172.
指导老师：何淑芳
黄冈师范学院音乐学院讲师
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