学文网摘要:《月亮颂》是一首抒情咏叹调,本文以解析《月亮颂》的情感表达为重点,对如何以情带声发挥作品的感染力进行了分析。希望能通过对该作品的创作背景、结构、演唱风格的分析,为声乐学生今后欣赏外国作品、了解外国歌剧的演唱特点而提供参考。
关键词:水仙女 月亮颂 情感表达
Abstract :"The Moon Song," is of a lyrical aria, this article in order to resolve "The Moon Song," focusing on the emotional expression on how to play love with the sound of the appeal of the work analyzed. Hope that through the work of creative background, structure, concert-style analysis, for the future appreciation of foreign works, to understand the characteristics of foreign operas and concerts provide a reference.
Key words: Water fairy,TheMoonSong,Emotionalexpression
德沃夏克的歌剧《水仙女》是一部悲剧性的歌剧,由捷克著名诗人杰克罗斯拉夫和戏剧家伐比尔所做。这部歌剧具有强烈的抒情性,包含四个音乐主题,其中水仙女的音乐主题是悲剧性的爱情主题,贯穿于歌剧的始终,剧中最著名的唱段水仙女所唱的咏叹调《月亮颂》也常被人独唱。
一、作品背景分析
(一)作曲家简介
德沃夏克生于布拉格附近的一个小村。他父亲虽然贫穷,但是依然鼓励他去布拉格学习音乐。20岁以后德沃夏克在乐团中找到了工作并开始作曲,1891年剑桥大学授予他为“名誉音乐博士”。1892―95受到美国一位富孀重金礼聘,出任纽约国家音乐学院院长。1901年出任布拉格音乐学院院长,他写下了多部名作,德沃夏克的歌剧在捷克以外很少上演,只有《水仙女》偶尔一露。
(二)《水仙女》创作背景
与童话《美人鱼》故事情节相仿,水仙女(Rusalka)爱上了常在湖边散步的王子。她想过常人的生活,于是请求法力无边的女巫共齐巴巴的帮助,女巫答应帮助她,但同时告诉她,她为此要付出残酷的代价,她要失去说话的能力,如果王子对她不忠,她必须从新变回水仙女,并永远受到同伴们的诅咒和抛弃。除非有世人愿意为她付出生命,水仙女同意了这些苛刻的条件。水仙女和王子相爱后由于语言的障碍王子移情别恋爱上了邻国的公主,这令水仙女痛苦万分,不久王子又被那位公主抛弃,王子由此悔悟,决意赎罪。他四处寻找水仙女,最后王子与水仙女见面因与她亲吻,以永恒的死亡与水仙女一起沉到了湖底。
(三)《月亮颂》背景分析
《月亮颂》这个唱段是德沃夏克的歌剧《水仙女》中的咏叹调,很流行。表现了水仙女对爱情的渴望,是一首旋律优美,动人心弦的歌剧。水仙女独唱这首咏叹调《月亮颂》,恳求月亮,急切的求她帮忙找到心爱的王子。水仙女对着月亮抒发对爱人的思念,将这段人、神间的爱情悲剧演绎的异常凄美。德沃夏克在这首咏叹调中,并没有刻意表达生离死别,悲痛欲绝的情绪,而是描写了一种深切的感怀,正是这样一种值得回味的情感打动了千千万万听众的心。
二、 解析《月亮颂》的情感表达
(一)概述《月亮颂》的情感表达
《月亮颂》是我们耳熟能详的古典歌剧唱段之一,人们往往被它优美的旋律所打动。在这首咏叹调里感受到的是水仙女热切的爱,她向月亮表达她的爱意,仿佛她的心正朝着王子飞去,在法国公演的歌剧版本一改传统的唱法,把重心着重地放在了表现水仙女那样热切地向往着自己心愿上面。从那以后各种音乐上的演唱都是类似这样的演绎,传统的处理又加入了自己独特的长音拉伸,精彩极了。既把月下水仙女对着月亮轻轻的倾吐心愿的意境表现的很到位,又把水仙女那种热烈和热切的情感表现的淋漓尽致,尤其是其中的强音和弱音部分,更体现了《月亮颂》这个唱段情感表达的细腻。
(二)《月亮颂》中情感的重要性
情感是人对客观世界的一种特殊反映形式,是人对于客观事物是否符合自己的需要而产生的体验.也是某种体验需要发泄的动态反映。声乐曲仅仅是乐谱上的音符文字,要使歌曲获得生命成为音乐,就需要演唱者不仅要看懂歌谱上那些显见的记录,更要去挖掘蕴藏在作品里那些无法记录的情感内容。《月亮颂》中所要表达的情感非常细腻。整部歌剧中都是围绕爱情的音乐主题,情感表达也比较丰富。歌唱时要通过简练的音乐语言、动听的歌喉以及优美的旋律,直接抒发特定的情感。”前苏联音乐家万斯洛夫强调:“情感在音乐中具有特别重要的作用”。因此,优秀的歌唱家在演唱之前都要努力使自己进入音乐作品的情景之中,使自己的喜怒哀乐和作品的感情融为一体,这样的歌声才能使听众在动听、动情、动人的过程中得到艺术感染。
(三)《月亮颂》中情感表达的重要来源
歌唱中的“情感”主要是通过歌唱者对歌曲艺术情感的表现和歌唱技巧的运用两个方面来体现的。歌曲的艺术情感就是词曲作者在歌曲中所反映的一种特定的情思意念或思想情绪。歌唱者要充分地把歌曲(歌词)中蕴含的感情表现出来,除了领会歌曲的意境和情感外,还要进入歌曲的角色,以歌中主人公的身份演唱,达到情景交融、物我两忘。《月亮颂》中情感起伏不是很多几乎都是平静为主,最后一个“啊”高音把整首歌曲带入高潮,演唱者想象越丰富,对曲调的体验就越清晰、具体,对歌曲的意境和情感就能更深刻地领会。每首歌曲都有一个感情基调,是热情的赞颂还是辛辣的讽刺;是喜悦激动还是悲伤哀怨;是豪情满怀还是脉脉含情等等。情感的来源还要从每首歌曲的字里行间和曲调的旋律节奏中去把握。“转轴拨弦三两声.未成曲调先有情”“三两声”的感情基调,就能使听众在“未成曲调之前”“先有情”。情感表达的来源还可以通过分析旋律线条和伴奏音型、曲式等来找到歌曲的曲调特征,了解曲作者的创造手法、表现意境,达到对音乐情感内涵的理解。
三、《月亮颂》情感表达的具体实例
(一)《月亮颂》第一乐段情感表达的重点
咏叹调《月亮颂》是一首以抒情为主的作品,全曲分为三个乐段。处理情感时,它既需要有熟练的歌唱技能,还要理解歌词内容,并且能在深刻体验词曲情感的基础上,融入个性,这样才能充分发挥情感,运用情感,从而引起共鸣,使观众得到美的享受。第一乐段中唱到“月亮啊,皎洁的月亮啊,银色光芒照耀远方”.这几小节唱的时候要轻柔,声音要非常干净,让听者感觉到纯洁的水仙女形象就在眼前。后面紧接着几小节进入这个乐段的高潮部分,“啊,月亮,留下吧,留一会吧,告诉他我在这里等待他”。感情要完全释放出来,表现出急切的想找到王子的心情。这样才能把这个乐段推向高潮。
(二)《月亮颂》第二乐段情感表达的重点
第二乐段重复了第一乐段内容,但是情感表达的程度是不一样的。乐段一开始,演唱时咬字也是和第一乐段开始一样要清晰、柔和,但是要比第一乐段更轻一些。音量虽然轻,但咬字还需清楚准确。例如:“我要用双臂拥抱他,告诉他我在这里等待他”,前半句演唱的时候就该重一些,后半句演唱时就应该相对轻一些,要唱出鲜明的对比,声音音量小但依然要配合好气息进行演唱,并不是用白声来唱。所以这个乐段气息的运用也很重要。高潮部分的几个小节感情同样要释放出来,感情处理要比第一乐段更细腻、更含蓄一些。
(三)《月亮颂》第三乐段情感表达的重点
这个乐段描述的是水仙女对着月亮诉说,借月亮来表达自己的情感。演唱向月亮诉说的乐句时应该低沉而又缓慢,对于咬字的要求是应该把字像说话一样读出来,把握好旋律的流动。重点之一,乐段一开始:“假如我爱人梦见我,愿把他从梦中唤醒”,三连音的平稳进行,声音要低沉、轻。像说话一样从内心说出来,并不能唱。这是整个唱段里最平静的部分,所以感情和声音一定要处理的很到位,也是整个乐段中的难点。要发挥《月亮颂》的感染力还要把细节部分处理的细腻一些。重点之二,告诉月亮不要走,恳求月亮一定要带去我对他的思念,描绘的精彩极了,直到歌曲最后,“月亮啊,留下吧,留下吧。”最后的一个“啊”字把整个唱段带入最后的高潮。演唱这几小节的时候一定要把感情抒发到位,先由缓慢低沉到最后高潮感情的完全释放。声音要像抛物线一样流动起来抛出去,将每一个字处理好才能让歌曲更加吸引人。
歌剧《水仙女》是一首抒情性的咏叹调,在情感表达上处理的一定要细腻,再运用一定的演唱技巧,才能发挥该作品的感染力。本文通过对咏叹调《水仙女》的创作背景、结构特点、演唱风格及情感表达的详细分析,提出了一些个人浅显的看法,希望能为声乐学生今后欣赏和演唱外国作品,了解外国歌剧的演唱特点提供参考。
参考文献:
[1]阿依古丽:《论歌唱艺术的情感表达》.美与时代,06年第04期;
[2]汪健:《谈声乐艺术中的情感因素》.华北大学学报(科学版),1993年03期;
[3]郭健平:《歌唱中情感的处理及运用》.黄河之声编辑部。
作者简介:
薛蕾,1978年出生,讲师,硕士学位,现任呼伦贝尔学院音乐学院声乐教研室主任。
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