学文网摘 要：在缤纷多彩的紫砂壶器型里，紫砂壶花器是一支重要的门类。
关键词：紫砂；南瓜壶；花器
1 前言
众所周知，宜兴紫砂有三种不同的基本型态：光素器、花器、筋纹器。光素器是紫砂造型艺术的基础，通常以抽象线条为创作手法，是紫砂艺人通常所说的“架子”。一把好壶，“架子”搭好了，光素器就算基本成功。而花器是以自然界中的花木、瓜果等作为创作主体，通常以写实的手法加以造型提炼。而花器茶具还必须具备壶的基本要素——既要有良好的泡茶功能，也要有艺术欣赏和把玩价值。
花器亦称“塑器”，是对雕塑性器皿及带有浮雕、半圆雕装饰器皿造型的统称。这是将生活中所见的各种自然形象和各种物象的形态，经过艺术加工设计成器皿造型，或者是在圆器及方器造型上运用雕镂、捏塑等手法，将自然形象变化为造型的部件，或者在造型的显见部位施以简洁的堆雕装饰。
2 紫砂花器的演变
紫砂历史记载的第一件作品是花器——“树瘿供春壶”，造型灵感源自大自然，是将古老的银杏树干上的瘿结捏塑成壶型，整体完美，质朴苍古，嘴巴有天然妙成之趣。壶体表面七凹八凸、生动别致，树皮纹理的表面与制作中残留有丰富的指纹，显示了最原始的手工制品的韵味，因此前人早就称颂为“脱尽人巧殊众工，神工鬼斧难雷同”的艺术珍品。此壶的设计制作完全符合现代工艺美术的设计理论，是仿生学的典范作品。供春壶的问世为紫砂花器的造型艺术开辟了道路，并在紫砂花货的发展史上起了良好的开端作用。至清代，紫砂花器作品更为丰富多彩。康熙晚期的陈鸣远所制的“弯把梅桩”形象生动别致，嘴把气势横生，花枝疏影，横斜之中极富有傲霜斗梅的精神气质，制作用功精细入微，是在自然界万物的形态基础上通过去粗取精、艺术提炼加工成为高于生活的艺术品。自20世纪90年代以来，紫砂花器又有全新的表现，它更多地强调创意、情趣以及作者的个性，达到“画中壶”、“壶中画”、“壶画合一”的诗画意境，闲情逸趣中兼有中国书画之气息。如“岁寒三友”、“明月松间照”、“葫趣”等都是画与壶、壶与画的艺术结合，如诗之画，自然之壶，一切散发着浓浓的文化气息、生活气息与时代气息。
3 “南瓜壶”的创作内涵
“南瓜壶”采用上好的紫砂泥料精心制作，肌理感丰富，色泽莹润光洁，壶身生动形象，借由惟妙惟肖的南瓜形态再现了田园般美丽的自然风情。南瓜形状的壶身比例分配均匀，每一瓣瓜囊都恰到好处地表现了“南瓜壶”优美结实的形象和体态，丰富饱满、形态可掬；壶嘴由卷曲的瓜叶裹成；瓜藤则弯成壶把，其上抽出一支卷曲的瓜蔓叶脉分明，如同从新鲜的瓜果上生长出来的一般；叶片上逼真的塑有细小的虫眼，使“南瓜壶”的形象更加生动起来，竖瓜蒂为钮，棱线从壶钮一直延伸到壶盖，与壶身的棱线紧密吻合，大有筋纹器的风范，使人觉得妙趣横生、爱不释手。整个壶体玲珑可爱，整体感强烈，充分表现了紫砂花塑器的精美细致，形象逼真，是一把难得的紫砂茗壶。
在“南瓜壶”的创作中抓住了三个要素：首先，在形象上要逼真；其次要鲜活；第三要有神韵，这是作品的灵魂所在。创作中首先把壶形设计成一个南瓜，并在壶身上制作出南瓜皮的肌里效果，增加了作品的逼真性。此外，还特别把瓜蒂设计成壶盖，把瓜柄设计成壶柄，这样当壶盖上以后与壶身浑然一体，以南瓜之叶被风吹动自然卷曲之形设计成壶嘴，用瓜藤带叶自然弯曲之形设计成壶把，其中藤蔓扭曲伸延的设计更是象征着生命力的鲜活。
尽管“南瓜壶”是写实的作品，但艺术处理时同样也有抽象的手法在内。例如从瓜身看早已成熟，而叶片旁边却依然还有未成熟的小南瓜，这些显然与自然生活有差距，但艺术不完全是生活的翻版，艺术要源于生活，又要把自然的现象以抽象的方法表达出来，使艺术的形态高于生活的自然，只有这样才能增加作品的艺术情趣和艺术神韵。
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