学文网印象派的产生是19世纪欧洲绘画发展的必然趋势。印象派注重在绘画中对外光的研究，表现色彩的冷暖变化和相互作用，用点取代了传统绘画的线与面，打破了写生与创作的界限，摆脱了讲述故事的传统绘画程式的约束。印象派技法特征用色干厚、画面表层的颜色层层，几层色层之间留有空隙，用笔粗放，色彩纷繁、耐看。作为一种美术思潮，印象派绘画在世界美术史上具有重要地位，它否认艺术创作中想象力的作用，排除叙事性的文学内容，使绘画语言得以充分发挥，适应了当时社会需求，推动了以后美术技法的革新与观念的转变，对欧美、日本乃至中国的画家产生一定影响。更为形式主义和抽象主义开导了先河。
印象派名称的产生是来源于一个记者对1874年莫奈画作《日出・印象》的贬评，但印象派实体的产生却是19世纪欧洲绘画发展的必然趋势。
印象派产生的社会背景
首先，自文艺复兴直到19世纪中叶，虽然有康斯太勃、德拉克洛瓦等人对色彩的研究，但古典主义及浪漫主义画家的主要精力仍然放在咀嚼画面的素描关系和解剖透视等问题，色彩仅被视为固有色的明暗变化，同时，古典主义包括现实主义的大师们也将素描关系的油画发展到难以逾越的高峰。尽管在这样的背景下，另一些画家却深深感到了文明进程的暗流冲击，灵敏的认知迫使他们努力试***另辟蹊径，寻求关键方面的突破，他们发现了色彩这个突破口。
其次，19世纪前，绘画在欧洲担负着记录影像的重要职责，随着19世纪照相机技术的发明应用，绘画已失去了记录影像的功能，这样的客观事实也迫使一些画家们先行放弃了再现式的各派画法，转而寻求绘画形式的新途径。
第三，印象派的产生离不开欧洲工业***和市民阶层的兴起，资产阶级在19世纪是一个新兴的阶层，物质上的富有也带来了精神文化上的追求，但他们的审美需求与贵族不同，这就从客观上要求艺术作品适应新的审美需求。
第四，欧洲各国资本主义势力向东方扩张，独特的东方文化尤其是绘画艺术与欧洲古典主义、浪漫主义、现实主义等欧洲传统绘画艺术形成了鲜明的对比。中国卷轴绘画、丝织品刺绣形态，日本浮世绘等，东方风格绘画艺术，其画面造型形式、单纯艳丽的色彩搭配，给苦于摆脱传统束缚的那一些西方艺术家，打开了一扇崭新的窗口。
第五，19世纪，近代科学成熟，物理学家对光和色进行了大量的研究，总结出许多新的色彩科学理论。《色彩的协调与对比原理》一书，分析了太阳光色谱由红橙黄绿青蓝紫组成，指出之所以物体会呈现不同的颜色，是因为它具有吸收和反射不同光线的能力。这些对光和色的研究成果，对画家有很大的启迪，为印象派的产生提供了色彩理论方面的科学依据。印象派画家将这些色彩原理应用到艺术中，运用光学原理来进行创作，可以说印象派最大的成功就在于光学和色彩学上的创新结合。
印象派绘画特征分析
第一，印象派反对浪漫主义，注重在绘画中对外光的研究与表现。印象派画家提倡户外写生，热衷描绘阳光下的事物，表现微妙的色彩变化。印象派画家为了要最大限度的体现色彩的强度和表现力，避免由于光影画法过于依赖自然法则阻碍了激情的宣泄，因而更加注意借景发挥，强调主观感受的自由表达。
印象派画家还从委拉斯贵支、特纳、荷兰小画派那里汲取经验，认为最暗的色彩不是黑色，而是深紫、蓝和暗绿。因此，印象派画家的画布上只用与太阳光谱接近的蓝、绿、青、黄、橙、红、紫，用蓝色表现阳光下的阴影部分，纠正了没有光照的阴影部分就是没有色的错误观点，同时，他们用点取代了传统绘画的线与面，从而达到传统绘画所无法达到的对光的描绘。
第二，由于追求色彩和外光的表现，印象派画家多描绘自然风景和现实人物，在构***上多截取客观物象的某个片断或场景来处理画面，打破了写生与创作的界限，摆脱了对宗教、历史、神话等题材的依赖，摆脱了讲述故事的传统绘画程式的约束。他们走出画室，把对自然物象的直观感受放在首位，寻求并把握色彩的冷暖变化和相互作用，以看似随意实则准确的表现手法，把变幻不定的光色效果记录在画布上，留下瞬间的永恒***像。这种取自于直接外光写生的方式和捕捉到的种种生动印象以及其所呈现的种种风格，不能不说是印象派绘画的创举和对绘画的***。
第三，我们研究一下印象派代表人物和创始人之一克劳德・莫奈，可知印象派的理论和实践大部分都有他的推广影子。莫奈擅长光与影的表现技法。他最突出的特征是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。莫奈也是印象派绘画大师中最有影响的一位。常常可以从普通的风景中挖掘其魅力。他观察景物细致入微，对光线的变化十分敏锐。他可以就同一处场景画出十几幅作品。如《谷堆》、《睡莲》等。而这仅仅是为了表现同一场景的不同天气、光线下的不同表象，这是其他画家很难做到的。视觉观察方面莫奈无疑是一个富有创造性的天才。他善于从光与色的相互关系中发现前人从未发现的某种现象。他把全部注意力都集中在光与色上，从而找到了最适于表达光与色的明度差别变化的形式，他把这种光色明度差别变化从绘画的各种其它因素中抽象出来，把它提到了不可攀登的高度。
创作于1872年的“阿尔让特依的帆船”。在这幅画里，中间调子代替了色彩对比，但不是借了色彩的混合，而是通过形成一种光的综合作用，把色彩分解或组合。黑色已不再出现于画家的调色板，剩下的只是造成明与暗的光谱色彩，它们形成了形的实体。统一的色彩风格很自然地遍及整个画面：远景和近景，物体、水和天空，把这一切改造成为一种美妙动人的景象，而浑然一片、不分层次的空间透视，则把这远景和近景联成一个整体。紫色和黄色的调子同河水和天空的蔚蓝色交织在一起，这些颜色的调子差别把这些自然现象区分得清清楚楚，而且平静如镜的河面，仿佛就成了天穹的基础。几何学的透视已被忘却，它已让空气的不断运动代替了。每一种颜色单独看来十分柔和，它们的整体却又是强烈的，出现在我们面前的是天边焰火弥漫，白昼即将消逝的***景，一条大帆船静静地停在一片灰色的半阴影之中。这是一个幻想家的直观，在这烟雾缭绕、夕阳西下、一片忧郁的气氛之中，莫奈仿佛就是那光的生命，直接参与着它的逐渐熄灭。这是莫奈创作中的丰收时期，是他创作了色彩的传奇。
莫奈的作品具有典型的印象派技法特征。他作画时用色干厚、含油极少（据国外研究资料称，他常把从颜料商那里买来的颜料吸去一部分油再来作画）。画面表层的颜色几乎都是层层复加的结果，几层色层之间留有空隙，使前层后层的色彩相互辉映，因此尽管用笔十分粗放，色彩变化却细微纷繁，非常耐看。
历史意义及影响
作为一种美术思潮，印象派绘画在世界美术史上具有重要地位，它否认艺术创作中想象力的作用，排除叙事性的文学内容，使绘画语言得以充分发挥，适应了当时社会需求，推动了以后美术技法的革新与观念的转变，对欧美、日本乃至中国的画家产生一定影响，更为形式主义和抽象主义开导了先河。对于印象派这批画家，如果简单的进行归纳，那意义在于，把艺术创作的形式、手法和主张提高到了史无前例的高度，而且把已有的技法颠覆大半，起到承前启后，继往开来的创新作用。后期印象主义画家塞尚曾说：“绘画不是追随自然，而是和自然平等存在着”。
尤其是后印象派将形式主义艺术发挥到极致，几乎不顾及任何题材和内容。在艺术表现上，后印象派更加强调构成关系，认为艺术形象要异于生活的物象，用作者的主观感情去改造客观物象，要表现出“主观化了的客观”。他们在尊重印象派光色成就的同时，不是片面追求外光，而是侧重于表现物质的具体性、稳定性和内在结构。
从欧洲绘画史的发展进程看，正是在印象派画家笔下，闪烁的阳光和微妙的阴影被引入画面，绘画由此变得清新明丽而有生机。艺术家追求真实的努力在印象派时代达到顶峰，然后开始回落。从马奈到塞尚，欧洲绘画传统在自我否定的同时又在自我完善，这样的进程构成了整个西方现代绘画的发展框架。对西方艺术产生了极其深刻的影响，并波及音乐和文学。到20世纪初期，印象派已经成为广受欢迎的艺术流派。直到今天，印象派绘画在世界各地受观众欢迎的程度，仍然超过绘画史上其他流派的作品。
（作者单位：江苏泰州职业技术学院）
作者简介：李荣（1976-），男，江苏泰州人，高教硕士，泰州职业技术学院艺术学院讲师，研究方向：油画。