学文网前段时间，我有幸观摩了台湾奥尔夫教育专家潘俞安老师的双语教学。潘老师这节课选取了舒伯特的《摇篮曲》和格里格的《挪威舞曲》为载体来开展音乐教学活动，整堂课清新淡雅、朴实无华，给人以美的享受。
一、以音乐为出发点，把握课堂教学的音乐性
潘老师首先用竖笛为大家演奏了舒伯特的《摇篮曲》，优美的笛声吸引了学生的注意力，然后又唱了一首台湾摇篮曲和《摇啊摇，摇到外婆桥》，通过这三首摇篮曲让学生感受它们的共同特点――温柔、想睡觉的感觉。
在平时的教学中，我们对于作品的音乐特性重视不够，多是直接传授知识或感受，而缺乏让学生自己去体会、去发现。我多次听过《走进傣族》、《云南映象》这样的课，有的教师在教学中花了大量时间介绍当地的风土人情，却忽略了最为关键的音乐特性，偏离了音乐课的中心。新课程标准虽然提倡学科综合，但音乐课始终还是要以音乐为出发点，让学生在音乐中体验、感知和提高。潘老师让学生在音乐中体验到发现的快乐，让音乐感觉回归到了孩子自身。这才是以音乐为出发点的真正目的。
二、删繁就简，朴实无华
因为教学中始终紧紧围绕音乐的表现和体验，潘老师的教学做到了删繁就简、直抵本质，没有一丝一毫的多余和造作。比如在讲解“乐句”时，潘老师用了比喻的方法告诉学生音乐像我们说话一样，也是由一个个句子组成，音符和节奏就构成“乐句”。再比如潘老师一开始用竖笛演奏舒伯特的《摇篮曲》，并用最自然的人声演唱台湾的《摇篮曲》，来吸引和感染学生，而没有使用原声光碟，甚至整节课都没有使用多媒体教学平台。台下听课的老师感叹：“啊，原来竖笛还可以吹得这么美”，“教学原来可以如此简单”。
三、善于寻找解决问题的支点
阿基米德曾经说过：“给我一个支点，我就可以撬动地球。”一节课上，教师的主要任务之一就是寻找适合学生有效学习的这个“杠杆”，它可以起到提纲挈领、事半功倍的效果。潘老师在这方面可以说是灵活多变、游刃有余。
当想让学生清楚歌曲有几个乐句时，她请同学们在每次乐句结束时拍掌；在给歌曲填写旋律音时，则用了听觉比较的方法，把舒伯特填写的旋律和学生自己填写的旋律用哼唱的方法相比较；在比较乐句的异同点时，采用视觉的比较方法，相同的乐句使用相同颜色，对比乐句使用不同的颜色……潘老师还力求告诉孩子们怎样进行比较。这样一来，学生对知识的掌握也就轻松自如、一目了然了。
四、注重音乐体验，在活动中获得知识
当教学活动从舒伯特的《摇篮曲》转换到格里格的《挪威舞曲》时，潘老师首先让学生边欣赏边感受，第一部分音乐主题像在做什么?(散步)当主题高八度演奏时又像做什么?(踮起脚尖走)第二部分的快速华彩乐段像做什么?(跑步)再现第一部分又像做什么?(散步)然后，潘老师就带领学生随音乐的节奏在台上一会散步，一会小跑，让学生在活动中感受乐曲的速度变化。接下来，她又拿来一些篮球和排球，每人一个，按照音乐节奏拍球(篮球代表音乐主题旋律，排球代表高八度重复的旋律)。
在教学中注重音乐体验，把音乐与简单形象的动作联系起来，运用拍球来体验音乐的节奏，运用散步和跑步来感受音乐的速度…一这种结合是多么出人意料，又是多么巧妙啊!或许有些人会说，我们学校哪有这么多的篮球和排球?但是，学习音乐的手段是多种多样的，一个笔盒、一双手、一张嘴等都可以成为有效的辅助道具。只要灵活运用，就能让学生在活动中更好地体验音乐、获得知识。
五、巧妙运用双语教学
潘老师自身的英文素养非常高，所以她也把一些英语词汇、音乐术语融入了课堂，使学生在学习音乐的同时也学习了英语，并让学生不断地积累词汇、反复运用、形成习惯。
潘老师这节课还有许多值得我们学习的地方。如：层层深入、环环相扣的教学设计；清新自然的教学风格；平和亲切的语言交流等，都为这节课增加不少亮点。我深深感到：音乐教师只有不断地学习、研究、实践，才能使我们的课堂教学像一首美妙的乐曲，低回婉转，令人回味!