学文网【摘 要】《琵琶记》作为中国古代戏曲中一颗璀璨的明珠，作者高明以一种中和的审美情怀重新审视剧本中的人物，开辟出一种和合相善的审美视角，将儒家“中庸之道”“和为贵”的思想贯穿始终。揭示了中国古代“天人合一”“阴阳相生”之道，全面阐释了《琵琶记》中所体现的中和之美的内涵。
【关键词】中和美；《琵琶记》；影响
中***分类号：J801 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）04-0056-01
一、中和之美的含义
“中和”一词的概念源于先秦，是中国古代传统美学最基本的审美形态之一。它集中体现了整个中华民族的道德理念和智慧结晶，是中国传统文化孕育的产物。“和”被看成物之生成与发展的动力，正所谓：“道生一，一生二，二生万物。”万物相辅相成，阴阳调和，因而称“和”。和是中国古代基本的核心价值与伦理追求。中是达到和的一种方法。其内在特征是刚柔并济，体现了中国古代艺术的根本精神。在逐步的发展中，中和思想逐渐渗透到人们的思想中，形成了独特的审美情怀，进而影响到了人们的意识形态和价值取向，是古人人生实践和艺术创造的最高理想。
二、“中和之美”在《琵琶记》中的体现
（一）思想内容的平和美。高明的《琵琶记》遵循“大团圆”的结构模式，与中国古代传统的整体性、求同性的“天人合一”的审美范式相一致。开创了一种中和而隽永的情愫。他在《琵琶》开篇就提到“无关风化体，纵好也徒然。只看子孝与妻贤。”很显然文章所称颂的是孝义，与儒家所倡导的忠孝礼仪相吻合。
（二）结构形式的中和美。从结构上来说，《琵琶记》从整体出发，全局在胸，通盘筹算，中心突出，一脉贯通而又摇曳多姿。它在戏剧冲突上让赵五娘承受种种苦难而又似乎心甘情愿，表现出“哀而不伤”的情调，且千里寻夫，再续姻缘亦是毫无怨言。作者站在儒家“中和”标准的高度，将剧中人物的情感和矛盾冲突控制得恰如其分。体现了赵五娘怨而不怒、哀而不伤的尽善尽美的人格。是真善美的统一，道德与知识的统一，伟大与平凡的统一。
《琵琶记》在角色和场面配置上也是详略得当，主从有序，冷热相济，悲喜相间。如文章在写蔡伯喈享受荣华的时候也陷入了良心的谴责，忠孝难两全的苦闷与矛盾的心态，环境的优越与心情的苦闷形成强烈的反差。而每次情感的激烈碰撞，作者都在“发乎情，止乎礼义”的审美观照下让其平和地流露出来。《琵琶记》成功的运用双线并进的结构方法，以男女主人公蔡伯喈和赵五娘的悲欢离合构成悲喜交映的戏剧冲突线索，通过场面氛围的悲喜相衬，生活境遇的甘苦交叉，去调节观众审美情绪上的张弛力度。
（三）言辞的和谐美。语言是思想与情感表达的载体，是其思想主题的外在表现。《琵琶记》圆满和谐的主题使其语言也具有一种委婉含蓄的和谐美。《琵琶记》的语言有自然本色的特征，以口头语来写心间事，刻写入髓，委婉尽致。语言本色与文采兼具。能根据人物的身份及其所处的环境，写出符合人物的言辞，使语言真正成为刻画人物思想性格及其情感的工具，达到人物自身的和谐统一。《琵琶记》中蔡伯喈乃一介书生，因此他的语言便是词句华美、文采斐然、讲究字句的雕琢、典故的运用，是一种高度诗化的语言，高雅的语言。如“喜书中今日，有女如玉。堪观外丝幕牵红，恰正是荷衣穿绿。”相比之下，赵五娘的语言则是朴实的口头语居多，她的语言朴素无华、直抒胸臆、质朴凝练似从肺腑间流出，生活气息浓厚。
三、《琵琶记》中和美对后世的影响
中国古典戏曲深受儒家文化的影响，其审美态度、思想内容、艺术手法都与儒家文化有着千丝万缕的联系。中和的思想不仅影响到作家的文学创作，对其他领域也产生了巨大的影响，如书法、诗词、绘画、***治等方面。就书法而言，讲究线条的美感，有阳刚之美、阴柔之美、中和之美。这些抽象的线条或直或曲、或虚或实、笔锋或藏或露，忽而如行云流水，忽而又直转其下。在动静虚实中寻得一种平衡，表现的平和自然，美不胜收。再看盛唐诗人们的诗无不体现出中和的意境美，如王维的诗“兴来每独往，胜事空自知。行到水穷处，坐看云起时。偶然值林叟，谈笑无还期。”作者悠然自得，醉心于佛道，陶醉于自然的美景，超然物外达到了人与自然的和谐。
对于现代社会而言，中和的思想有及其强大的道德教化意义。“以德治国”的思想，对于我们今天构建精神文明和谐社会有极大的借鉴作用。“以和为贵”的中庸之道不仅对于家庭的和谐、社会的和谐，而且对于国家间的和谐亦是有莫大的作用。中国传统文化把人与自然和谐相处的思想描述得至善至美，“天人合一”“阴阳相生”是一种动态的和谐，更是一种诗化了的人生宇宙的至高境界。
参考文献：
[1]李泽厚.中国美学史・先秦两汉编[M].安徽文艺出版社，1999.
[2]吴景东.儒家“中和”观与中和之美[J].2008（09）.
[3]张国庆.再论中和之美[J].文艺研究，1999.
作者简介：
田 艺（1993-），女，汉族，山西师范大学戏剧与影视学院2016级研究生。
转载请注明出处学文网 » 从《琵琶记》中看中国古代戏曲的中和美