学文网创意设计范文第1篇
现在回头想想这些重大项目的建筑设计过程已悄然告诉我们大型公共建筑设计所表现出来的完全不同的理念和方法。这就是传统的工程设计已强调了更重要的内容――创意设计。创意设计又逐渐扩散到建筑的各种类型。这是一种历史性的转变吗7在近几年我们所接触到的建筑设计任务中，几乎没有一个项目，不提到创意。他们的表述多是“二十年不落后”、“标志性”，“亮点”，“唯一性”，“地标建筑”……等词汇。这几年参加许多省市和部委大型项目的建筑方案评选，的确见到不少扎扎实实的优秀创意，但同时也多见一种设计倾向(也多为业主所接受的设计现象)，这就是给设计编故事，所谓编故事，就是设计师会找到众多***片，找出地域特征，多是“某山某水”；“青铜美玉”；“飞龙走凤”一类，然后在其建筑作品之形态中就会出现对上述这些因素的“某物趋同”或“细部堆砌”，或“暗藏内含”，不哗众，不瞑目!有建报社像报纸、把火车头放在屋顶上的铁路建筑、“福，禄，寿”三个人形建筑等。
如此种种。他们往往是缺乏对环境，文化特征，功能做艰苦、认真的分析，只做形式化的表面文章。通读这些设计，多是文字说得天花乱坠，功能常常是问题多多，形态挂钩也常常是隐晦勉强，如猜谜语一般。如此“形式操作”由于缺乏理性分析的蒸础，容易失之于肤浅，由此产生的建筑形态常常难以与环境相容，文化品位自然也难登大雅之堂。因某种刻意的形式带来浪费，这更是常有的事。看来“编故事”不是创意，说重些!这只是一种“创意贫乏”，因为形式堆砌只是救命稻草!
这既是一种“投机取巧”，因为他回避了创意设计的探索艰辛!
这又是一种“投其所好”，因为作为建筑师，没有交给业主最专业的思维!
这更是一种“专业的缺失”，因为它造就了多少浅薄、浮躁的建筑物，污染了城市。
这里尖锐的语言，就是为了呼吁杜绝这种设计倾向，“BIAD设计”从来强调“理性设计”，理性设计：重环境和功能的分析，重文化和理念的探求。不反对建筑形态象征的“趋同”和“联想”，但是形象不是建筑创意的开始而是结果。同时，任何形象思维都要有坚实的功能支撑，在建筑设计中我们应当遵循“外部是内部造成的”，“外部永远是内部”等艺术创作规律(柯布语)，而且“建筑艺术”是抽象的，只能巧妙承载，不能无限承载，否则就容易落入形式主义的窠臼。同时，形象思维应有恰当“建筑语言”来表述，这需要扎实的功底，熟练驾驭“建筑语言”的能力和深厚的文化底蕴，较高建筑美学修养和鉴赏水平。“创意设计”还应理解，遵照建筑方案设计的最基本的三段论
一是对地域性的分析和建筑功能特征的提炼。从而得出地域和功能对建筑师提出突出问题和挑战!
二是建筑师如何用建筑语言去解决问题和应对挑战。
三是尚存在问题的归纳及解决的几种可能。作为与业主和专业同仁对话，探索的引导性词条，请注意这常常是创意契机和创作的原点。
在上述内容中可以看出“创意设计”对建筑师来说最重要的是设计过程中的分析、互动和学习。
“分析”：前边已对此论述了，建筑师应善于倾听业主需求，分析城市规划的局限，研究项目状态特征，关键是找到各方相互制约的“平衡点”，这里最反对的是“泛泛”。
“互动”：随着时代的发展，已经越来越难以应付建筑设计所包含的日益扩大的多种学术范畴所要解决的问题，建筑设计，从个人创作活动变成了建筑师必须与其他专家通力合作才能完成的复杂系统工程。“互动”就是：建筑师和专业的互动，建筑师和业主的互动，互动双方比作左右脚，左脚迈一步，右脚再迈一步，不断重复，就前进了(已故张开济大师之语)，这里要强调的是建筑师不断调整自己立场，审时应变，不断求索。
“学习”：现在工程越来越复杂，新问题越来越多，要求越来越高。建筑师的知识面是有限的，但是在信息化时代，有信息网络，面前的电脑就是***书馆。现时“没有博学，只有善学”，每个设计的构思都是不断探索，追求，互动的结果。
所以好的创意的诞生，不是“刻意与众不同”或“武断形式堆砌”所成就的。对于建筑，一般来说不全是灵感的突发，而是科学的分析，不断的探索，和寻找真相的操劳的结果。
好的创意必然有理性的。有功能的支撑、有专业的认可，业主的共识，有城市的需求与时代的呼唤，言简意赅，是“勤于思、简于形”的大手笔。
好的创意应是聪明的设计，它构思巧妙。
可见这是创意过程，是建筑师学习、对话，探索的过程；是为寻求设计真相，寻找“唯一解”，“平衡点”的过程。这是十分重要的工作方法。回想20世纪来，四所有一群青年建筑师(指的是1980年代末和1990年代中在四所工作的年轻建筑师们)，他们对建筑设计前期“概念设计”和“设计概念”有深刻的理解，并且体现在建筑方案设计中。他们在国家大剧院，南京新百、大熊猫馆、京澳大厦，恒基中心、外交部……等等方案创作中，做出了突出的贡献。他们大多数都成为我院的佼佼者，带头人。他们注重采取和业主交流、和同仁们探讨的方法，没有那种“闭门造车”的习气，善于用手切模型，这里说的是设计人自己动手切的模型，自己动手勾草***思考和主动与同仁交流设计心得。当时四所出现了不少手切模型高手，如现任四所所长徐全胜等。这和现在大部分同仁用Sketch UP思考设计不同(那时也没有这样的软件条件)，模型和手绘草***思考有许多长处。
第一，是训练了对所设计对象的空间特征和理解(不同类型建筑，因功能不同，总有最基本的形态，例如住宅不可能太厚，剧场又不可能很薄)，切模型就强迫设计要概括出不同建筑的不同基本形：这是创意的母体，再通过归纳、综合，对位，变异，重组、异化、模糊、强调，重叠、扭转……等手法，在手切模型的过程中会引发众多联想和引深，实现方案创造不断扩展和衍生，从而在在手切模型上经常取得飞跃式思维。
第二，尺度的把握，没有尺寸，就没法切割。追求的尺寸基本正确了，尺度也就把握住了，因此有模型思路的方案是比较扎实的。
第三，不受外装修对建筑方案创作的困扰。优先考虑素体型，体现了建筑形态的三步曲：功能一体型一表皮(请注意，现在许多建筑师的建筑形态设计，都不再是建筑设计，只是外装修设计，这很普遍，很可怕)。
第四，锻炼了用地建筑物上的整体把握能力。
第五，与业主、同仁互动的最好手段，三维空间一目了然。
第六，草模型不草，好的草模型是艺术品，能清楚表达制作者对空间的理解，形式的追求，甚至细节的布设。好的草模型制作者肯定是会设计，有想法的建筑师，好的草模型非常容易和业主沟通而成为深化设计的基础，最快的确定方案。
创意设计范文第2篇
关键词：创意设计；启迪；思维模式
展览形式创意设计是包容、跨越于哲学、建筑学、社会学、伦理学及工业、商业、文化艺术诸多学科内容的理论与实践的有机结合体，最终目的是达到理念与设计形象最完美的统一。
一、展览形式设计是设计师的艺术创作
展览形式设计是艺术创作，是设计创作者主管形象思维的产物，在创造过程中包括相互联系不可分割的两个方面，一方面是在观念中进行内在的认识活动、构思活动；另一方面是运用一定的物质材料，把观念中所创意的艺术形象物化为实际存在的可为感观把握的艺术形象活动。展览形象设计是受客观条件制约的创作，是内在认识过程与外在表现形式的统一体。因此，只有最佳艺术构思与艺术传达两者的统一，才能更好地体现展览的形式创意设计。
艺术美的感染性是从内容与形式的统一中表现出来的。展览形式设计的关键是创意，而这种创意，是在限制中的创意。可以说展览形式创意设计的形态构成受到多方面的限制。首先它受到内容的制约，其次受到场地、物质材料、加工工艺的制约，另外以往旧的创意形式的模式也束缚着新的创意，而设计创意正是在这种限制中，不断找到新的突破，找到表现其自身价值的途径，以达到能够充分地表现内容的高水平的形式创意设计。
通常我们在进行一个展览的形式创意设计时，要通过反复多次的构思，设计出多种方案，最后选择定位，这是必要的过程。展览形式创意设计就是在这种过程中，不断加深对内容的理解，使创意设计得以发展，得以实现。
二、科学技术的发展对创意设计的启迪
科学技术、社会生产力的不断发展，社会价值观念的转变，对展览的形式创意设计有很大的启迪，同时也提出了新的要求。设计立意创新是展览设计的灵魂，它赋予展览形式创意设计以生命力。当代展览设计的目的，是给观念提供一个发现自我和表现自我的场所，是通过展览提供的展示场所使人们看到自己生活的意义及发展前景和奋斗的目标。这同以往的展览设计在概念上发生了一定的变化。以往展览通过实物、版***、灯光、道具、音响、色彩等手段来传递信息，强调空间环境和道具形式的视觉传达设计，是通过具有代表性的“物”来传递信息作为展览设计的基本概念。所以说，当代展览的本质变化就是通过展示活动为观众服务。因此，“设计当随时代”，设计观念的转变是至关重要的。同时在现在工业发展的今天，科学技术的进步已渗透到各个领域，展览艺术也必须同新的生产技术结合起来，因为展览创意设计是借助各种物质材料、加工工艺来实现的。
把设计方案转变为具有一定结构和表面特征的具有审美价值的物质形态。这是设计者运用艺术手段、制作工艺将物质材料转变为美观的造型整体的创造性劳动。作用于使用形态的材料与工艺必须符合展览的功能与使用环境作业条件的要求，而形式创意设计又同时受到材料、工艺的制约。在这相互制约中，设计师的职责是：创作出比以往更高明、更引人入胜、制作工艺更科学、更经济、更方便的展览形式创意设计作品。因此在展览形式创意设计中探索出规律性，对事物本质的把握，其创造性的意义已大大超越量变、质变的范畴，这并非是一种经验的完美运用可以比拟的。所以，正式这种执着的探索，展览形式创意设计才有创造、有新意、有生命力。
三、展览创意设计要打破旧的思维模式
克服因循保守的思想和狭隘的偏见是展览形式创意设计发展的需要。我们在进行形式创意设计时，其创新动力来源于叛逆意识，来源于反作用力的探索。展览设计师在物质高度发展的同时，不应该忘记艺术的功能，艺术能改造自然，创造前任没有创造的财富，这个法则就是变异。今天，在面临着世界性艺术交流和融合的时代，应当摆脱闭关自守的状态，大胆地借鉴和吸收世界各民族的艺术经验，使之溶化到自己的形式设计创作中。所以展览形式创意设计不仅与继承本民族的艺术传统有着密切的联系，而且还应当把它置于艺术的世界意识基础之上。展览设计师应该为追求新观念去更深刻地追求形式创意设计的本质，以适应社会不断向前发展的需要。因此，对于以往经验习俗观念的理解应该是理性的，展览形式创意设计需要博采众长、中西并蓄、不断突破旧的展览形式设计，更加完美地表现各种主题内容。
目前，就我国展览设计与国外的展览设计相比较，国内展览设计版面所占的比重较大，尽管也有实物陈列，但文字、照片、***表、版面还是占主要位置。可国外展览设计却大不相同，能够感觉到国外展览注重空间层次的变化，二维空间设计开始走向三维空间设计，平面设计转变成了立体设计。机械结构、建筑结构的技术语言构成了传统概念的“展板”，展览这种空间的构成越来越“建筑化”。因此这种展览空间形态设计可以说是当今展览形式设计的发展方向。
就近几年我国的展览设计状况而言，可以看出在全国大型展览会上，形式创意设计优秀的作品不断涌现。从徐州展览馆2005年《中国首届李可染艺术节》的整体设计水平上，可以感到展览形式创意设计有了很大的提高。各地区在展览形式创意设计上力求时代特色，追求简练明快、赏心悦目、丰富多彩的表现形式。在发挥新结构、新技术、新材料的性能上有了新的进展。从上海世博会展馆的展览形式创意设计中，可以感到展览形式创意设计上的冲击力，有些展馆利用象征、比喻、联想等一系列手法，使展览形式创意突破了以往展览设计的模式。具有高品位、时代感、审美性与吸引力，能为观众提供生动活泼的具体可感的展览形式，是目前展览设计工作者应该注重研究的一个新课题。
成功的展览设计，从一个侧面反映了一个国家的文明，能够体现其一定的文化内涵。设计师的职责在于认识、改进、创造新的形式美，同时要不懈地努力、探索、追求，才能创造出新颖瑰丽、富有艺术表现力和感染力的展览形式创意设计。
作者简介：
牟举秋，大学学历，中共***员，现任徐州展览馆馆长，副研究馆员。
创意设计范文第3篇
[关键词]玩具创意设计 教学模式 培养目标
一、关于玩具
玩具，几乎与人类文明历史一样久远。“玩具”一词，从小陪到我们长大。何为“玩具”？顾名思义——可以玩的器具。作为玩具本身来看，“玩”才是它最中心的理念，可以玩的东西都可以叫做玩具，例如小时候我们玩的弹珠，还有假装拿木棍比作手***……这个木棍在我们看来就是玩具，只不过与现代的高科技玩具比起来真是相差甚远。
说起科技，随着科学技术的普及玩具的发展其实可以设计出很高科技的玩具，现在的玩具很多可以和当今潮流称霸的IPAD等等电脑互动；可以模拟太空遨游，可以神奇地变出彩虹的玩具。作为玩具设计师，创造新的玩具是我们的本职，但创新不意味着反传统，我们玩具设计师也有这个责任和义务去传承我们传统的玩具，并有义务对传统的玩具加以保护。
玩具本身就是一种表达语言的工具，较之于社会约定的语言符号系统，玩具是儿童更为得心应手的“语言”。玩具是一本“无字的书”，它更像是“教学大纲”或开放式的“课本”，为学习者留下了较大的自主建构、想像的空间，激发儿童的表达欲望，为儿童自由表达创造适宜的语言环境。
二、玩具的色彩语言
玩具色彩在玩具设计中很重要，要了解儿童各个年龄段喜欢的色彩特点，并学会应用。
1、童年（0至6岁）
这个时期属于初识事物的阶段，所以喜欢的颜色明度较弱，例如粉蓝，粉绿，粉红等这样的颜色，这类颜色对儿童的视觉也起到了一定的保护作用。
2、少年（7至17岁）
这个时期的玩具设计分为两个阶段；小童阶段的儿童处于对事物有了一定认识的阶段，所以针对此阶段的儿童玩具更侧重要求颜色要明快，视觉冲击大。例如：大红、蓝、绿、黄。大童阶段的儿童处于对新事物以及玩具的功能要求更高，颜色跨度相对之前的几个阶段来说比较大。
三、玩具设计的基础知识
说起玩具设计，不等同于人们说的简单的外观设计。在玩具设计课程中，应该综合地渗透究竟玩具设计需要做什么？需要我们设计师具备何种专业素养，这个也是玩具设计教育中至关重要的前提。
“玩具设计”并不是简单的外观设计，玩具设计可以分开讲：
“玩”是玩法、功能、市场消费心理分析以及外观设计。
“具”是生产，包括机械、电子、材料、工艺、玩具安全。
玩具设计是“玩”和“具”的合体。
四、玩具创意设计的具体流程
第一：市场调查：了解客户需要，了解玩具产品的行业状况，总重周到所需要解决的问题。进而分析客户需要的产品方向。
第二：创意设计：这个部分核心是创意，将之前调查的资料进行结果分析，提出创造性解决方案。拟定创意方向。
第三：定义论证：通过可行性优化进行设计论证，协调玩具产品在外观，颜色，细节，特性以及功能等方面的复杂关系。从而使此玩具设计更具有可行性。
确定设计方案，需要静下心来理性地分析评估各个方案的可行性，从中优化出最合适的设计定位，这个环节需要考虑技术，材料，成本，用户，商业因素等各种现实的限制条件，并从中找到最适合的解决方案。
第四：实施生产：产品设计已经方案已经确定，接着讨论并制定出详细的生产计划书
五、玩具设计的能力要求
了解设计过程最终达到生产需要，能够清晰地画出设计***，明确表达想法。让想法***纸化。
1、达到设计要求，了解客户的需求：应具有良好的收集与表现能力，优秀的草***和徒手作画的能力。并能针对用户需求，符合受益人群的喜爱范畴，达到好玩有益的初衷，符合目标人群的年龄对产品的要求；能倾听客户的需求；能充分地发挥创意，“头脑风暴”是一种激发团队创意思维的好方法。
2、达到市场要求，相关市场调查：设计以市场为导向，从成本和市场需求出发。调查的过程是信息输入的过程，这个环节很重要。
3、达到制作要求：从设计到产品，结构巧妙，符合生产要求，符合玩具安全规范
4、达到效果***的创意艺术效果要求：确定设计定位，理性表达艺术效果***。视觉美观只是效果***的一部分，更重要的是要准确地表现出设计思路。
创意设计范文第4篇
虽然很多设计师认为各种与设计有关的法则、规范都是令人讨厌的条条框框,而我们也知道不可能也无法用有限的标准来衡量什么是好创意,什么是不好的创意,但是,不妨换个角度来看,与设计相关的规条、法则不是困住设计师的“牢笼”,应该是他们内在修为的理性表露。
如此,Dieter Rams站在无数前人的肩膀上的对设计所做的思想总结,细细读来,多少也能为现今“创意经济”时代的创意设计带来一些启示。在此,我们小小浓缩一下“十诫”,以六大“诫律”来总结一下“创意经济”时代的好创意设计。
诫律一、好的创意设计来自大胆蜕变
抛开现有形式的重复,大胆地蜕变创新不是拙劣地再造,更不是为了吸引眼球一味地追求新颖奇特,这样的结果只会产生没有灵魂的“空壳”,创新的本质还是需将产品所有的功能清楚地呈现。
DMO灯便是绝佳例子,抛开了旧有的落地灯形制大胆蜕变为平面灯,巧妙地隐藏在框架下方的LED 灯继续发挥着灯的基本功能。落地灯的外形的DMO平面灯,其扁平的框架所占空间还不到传统落地灯的三分之一,木质的框架还可根据个人喜好刷上颜色。
诫律二、好的创意设计必须兼具实用价值、视觉美感
不管是何种类别的创意设计,其最终的目的是供人使用,虽然这是再简单不过的道理却时常容易被遗忘或忽略,保证产品的实际效用及满足未来用户的需求是设计师的基本职责。而设计的创意表现除上述的实用功能外,视觉美感的精彩呈现也是重要的部分,因为在市场为主导的时代,形式呆板枯燥的设计无论多么实用、质量一流,都可能被愈加挑剔使用者拒绝。虽然与视觉有关的种种很难有共性的评价标准,但作品所体现出的微妙差异及不同视觉元素的和谐平衡却决定了美的高低。
LongD-Clock两用时钟便是兼具实用价值及视觉美感的例子。Verso Lab公司因业务需要,希望有同时显示两个时区的时钟,设计师抛弃复杂绚丽的装饰,在简洁的纯色的钟面,除了代表12个钟点的小黑点外,只有分针及两根时针,使用者可根据自己的需要选择显示两个不同时区的时间,时针一明一暗的颜色搭配也避免了它们发生“冲突”。
诫律三、好的创意设计易于被理解
好的创意设计要求设计师具备化繁为简的创造能力,因为人们对一件新事物或一个新的设计概念的认知过程存在不同程度的差异,让他们能够无需花费大量时间、精力就能读懂该设计所提供的主要用途及功能。所以,“舍弃”是设计师必须学会的。
在针对盲人的设计中,对功能的要求是简单明了易于使用,而响铃水杯无疑是贴心的创意。响铃水杯能帮助盲人安全地自行将水斟满而避免水溢出。使用者可选择把手上的三种水位模式,当水达到某一水位时,感应器会发出鸣响提醒。
诫律四、好的创意设计注重每个细节
细节决定成败,这一话语看似不再新鲜,但对设计师而言,对细节的重视程度的确关乎产品的生死,而德国设计及日本设计一直坚持如此。最近,日本MUJI与德国Thonet合作推出系列家具,由Thonet的设计总监将Thonet拥有150年历史的经典设计配合MUJI的风格,用极简的线条重新演绎出优雅的餐桌组合。德国设计的精确、严谨细致加上日本设计格外注重细微环节的认真,最终设计的完整性及精确性完美地诠释了作品功效与价值。
诫律五、好的创意设计关注环境
面对能源危机、环境污染的时代,设计师也肩负着重大且艰巨的责任,确保与人类生活密切相关的设计不造成实际污染,破坏环境,已成为越来越多设计师必然选择。
Toyota在全美各大城市设置了一批18英尺高的太阳能花朵公共设施。大大的花朵,能把太阳能转换成为电能供路人使用,随时可为手机、iPod、笔记本电脑等设备充电,还能免费WIFI上网,除此,也给人们提供了休息的位子。既节能环保又与人方便。
诫律六、好的创意设计尽量减少设计的痕迹
尊崇设计本有的原则――用最少的耗费做最大的效果――力求极简、回归本源应成为设计的终极目标。MUJI一直是这方面的表率,看似简凡的浴巾其最大的妙处就是可以再度利用,让使用功能延续下去。有横竖不同纹路的浴巾用破用坏之后可以根据纹路剪成方垫(作为脚垫)或是方巾(作为抹布)再度使用。竖直和垂直的纹路不会让人在裁剪时浪费布料同时也成为裁剪的时候的比尺。
创意设计范文第5篇
关键词：毛纺产品；创意设计；附加值
中***分类号：TS131 文献标志码：A
Creative Design of Wool Fabric
Abstract： Wool fabric is one of the main materials for garment and it is quite fashionable and popular. This article discussed the concept， features， steps， ways and methods of creative design of wool fabric and gave some creative examples of product design， so as to provide certain reference and help to the development of wool fabric.
Key words： wool fabric； creative design； added value
毛纺产品作为服装用面料，正在向时尚化、个性化方向发展。同时，市场竞争日趋激烈，同质化产品已无利可***，小批量、多品种、多花色成为新的利润增长点，而产品只有不断创新才能引导潮流，只有好的创意设计才能提高产品附加值。近年来，随着新原料、新工艺、新纱线、新技术的推广应用，为毛纺产品创意设计提供了更广阔的空间。
1 创意设计的概念
创意是人类的一种思维活动，是创新的意识与思想，也就是大家平常所说的“点子”“主意”“想法”等。因此，创意是一个相对“大众化”的语汇，其活动往往表现为一种人人可为的普适行为，把简单的东西或想法不断延伸给予的另一种表现方式；设计的基本概念是“人为了实现意***的创造性活动”，它包括两个基本要素：人的目的性和活动的创造性。简而言之，创意设计是由创意与设计两部分构成，是将富于创造性的思想、理念以设计的方式予以延伸、呈现与诠释的过程或结果。
2 创意设计的特点
（1）打破陈规（具有新颖性）。传统的千鸟格由4A4B两种对比度大的纱线与2/2的斜纹组织通过配色模纹得到，经过演变能得到更夸张、更鲜明的效果，见*** 1。
（2）破旧立新（具有创造性），能给人惊喜、新奇的感觉，能满足喜新厌旧的心理，适应生活方式的改变。
（3）提升附加值。产品附加值指通过技术、知识产权、管理经验等智力劳动、人工加工、设备加工、流通营销等创造的超过原辅材料价值的增加值，生产环节创造的价值与流通环节创造的价值皆为产品附加值的一部分。其中智力创造的价值在附加值中占主要比重，具有较高的价值增长与较高经济效益，商品拥有高额利润。所以智力劳动创造的价值具有高附加值，包括提升品质感、设计感、美感、实用性、功能性，达到为客户增加卖点，为消费者创造时尚，为公司获取利润的目的。
3 创意设计准备
3.1 创意设计的信息来源
创意设计的信息来源有展会、时装秀、网站、杂志、采风、品牌调研、趋势讲座、同行交流、历史销售情况等。
3.2 创意设计定位
（1）目标客户：服装品牌的客户定位比较鲜明，作为服装的主要素材――面料，也同样需要根据市场及品牌进行定位，奢侈品牌、时尚品牌还是批发市场自然需求不同，品味、价格相去甚远。
（2）价格：产品价格受成本影响，同时也受市场制约，因为同类产品往往价格趋同，没有竞争力，只有创意产品与众不同才能适当提升价格及附加值，且较易引起购买欲望。
（3）风格定位：顺毛风格会增加光泽感，立绒风格的产品手感丰满厚实，呢面风格产品平整挺括；要用粗长纤维如毛条、羊驼毛、马海毛表现长毛粗犷的风格，用细短绒表现柔糯细腻的品质。不同的风格需要不同的工艺设计和生产流程。
4 创意设计途径
4.1 原料
毛纺产品以羊毛为主，新技术对羊毛进行物理或用化学方法处理，从细度或形态得到改变，如树脂防缩羊毛、拉细羊毛、破坏鳞片得到的丝光羊毛；加入天然无染纤维会带来特殊的手感，如彩棉、亚麻；少量贵重材料的运用会提升面料的高档感，如适量加入兔毛 、绢丝、貂绒、驼绒、羊驼毛、马海毛、山羊绒；仿天然超天然的化纤，如细旦涤纶、粘胶、锦纶、抗起毛起球腈纶、天丝、舒弹丝、牛奶丝等；添加功能性纤维得到一定的功能性，如具有抗静电性的导电纤维、有抗菌性的竹炭纤维、有发热功能的远红外腈纶、陶瓷纤维、空调纤维、玉石纤维；不同粗细、不同长度、不同颜色的纤维得到的彩点纱做成的粗花呢产生丰富的外观，层次感强。设计者根据面料风格用途和市场需求，选择适当种类及比例，达到较好的效果和市场效应。
4.2 纱线
广泛应用于毛纺产品的有精纺、粗纺、半精纺及花式纱线，多元多样化排列交织很多时候根据原料情况和产品风格来确定纱线配置。
单经单纬常用来织制简单的平纹、斜纹、缎纹以及密度较小的双层组织；双经双纬多用做粗花呢，纹路明显的格子；精经粗纬做较轻薄的高纬密拉毛织物，精纺经纱强力较好，还可减轻重量，粗纺纬纱能保证密实的绒面和强力；精经精纬，长毛风格的产品需要长而较粗的纤维制成毛条通过精纺系统纺纱，整理拉出顺直的仿毛皮效果；长丝+短纤交织用于密度大、结构紧、毛感强的织物。
4.3 组织结构
织物组织设计是创意设计的重要环节，直接决定织物外观形态、紧密度及实用性，影响织物的强力、尺寸稳定性和质量指标，设计不合理会造成难以织造，出现疵点甚至织物报废。合适的上机条件、织造充实率都是设计必须考虑的因素
4.4 ***案花型
从经典中汲取灵感、从传统中发掘精华，追求形态美和艺术性，如对称与均衡、尺度与比例、抽象与生动。
4.5 色彩搭配
创意设计要遵循色彩方面的“美学原理和审美原则”，如对比与调和、安定与轻巧、节奏与韵律、变化与统一、过渡与呼应、冷暖与强弱等。
4.6 后整理
后整理是影响面料最关键的阶段，对织物外观质量影响很大，即使相同的坯布，由不同的工艺流程，不同的设备条件，会整理出完全不同的风格。整理工艺及风格一方面要根据原料的特性及织物结构，如细腻的原料一般柔软较短，适合细密的短绒面；粗长的原料绒面不易起密，适合长顺毛；花式线松结构的面料浮线较长，不适合拉毛，适合纹面风格。另一方面根据产品的最终用途，从产品定位时就应基本确定，通过生产流程的实施，各种相应的机械加工和化学染整方法达到理想的效果。值得注意的是，整理流程还要考虑适度原则，过度整理会造成强力不足的问题使织物报废。
5 设计方法简介及实例
由施楣梧、高惠芳编著的《用TRIZ理论和方法促进纺织技术创新》一书中，详细列举了分离法、提取法、局部质量改善法、非对称、组合法等40个创新原理（方法）。如果能全面理解和掌握这些原理方法，对指导技术人员的创意设计具有重要作用。此外，按照LZ（联、类、组、臻）分类法，还可将创意方法分为联想法、类比法、组合法和臻美法4 个系列，笔者认为比较浅显简单、易于掌握，在产品设计中经常使用。
5.1 联想法
联想法是基础层面的设计方法，从相似、对比、接近的事物中找到直觉、产生灵感。
（1）新元素产生新外观。一般的毛纺面料不会产生金属的光泽感，在毛纤维中混和一定量的大有光纤维或者将金属丝与毛纱合股后织制的面料会产生闪光效果、有华丽的装饰感（*** 2）。将牙刷线适当点缀在织物中产生不规则的束状效果，新颖有趣（*** 3）。
（2）新元素产生新功能。新型生物质纤维舒弹丝与羊毛混纺产品具有永久舒适弹性、抗皱易护理。
5.2 类比法
包括直接、拟人、因果、对称、仿生、象征、幻想等。例如近几年流行的圆点***案，称为“波普圆点”，较大的圆点需要大提花织造，而方点小提花则可以在多臂织机织制，经拉毛整理后方点边缘变得模糊有近似圆点的效果（***4）。
5.3 组合法――移植、添加、重排
（1）原料混纺。毛纺色织面料使用的原料非常广泛，但因为不同原料性质各不相同，要注意合理搭配。一般一种纱线的原料混纺种类不超过 4 种，能够达到优势互补，发挥纤维特性，体现面料外观风格，太多会增加生产难度，粗细、长短、性质、颜色不同可得到彩点纱。
（2）纱线交织。不同规格、不同形态、不同纤维组合的纱线，尤其香奈儿风格的花呢呈现丰富多彩的外观。不同的纱线会因缩率不同产生泡皱效果。
（3）***案组合。格镶花、豹纹加花卉、斜纹加人字加菱形组合，格型的变化、经纬纱线的排列配合组织的变化会产生意想不到的效果，最常运用的是配色模纹，还有素色向格子渐变、大小***案比例渐变等（*** 5、*** 6）。
（4）工艺组合。立绒底布上静电植绒再加染料印花、短顺风格布底刺绣、双层粘合（*** 7）。
5.4 臻美法――补美、求奇
臻美法以追求完美、和谐、新奇为目标，实际运用中有缺点列举和希望点列举两种方法。
缺点列举法就是找出现有事物的缺点和不足之处，然后再探讨解决问题的方法和措施。特点为“列举缺点”，“分析原因”，“解决办法”和“制定新方案”。此类方法较为浅显且应用广泛，故不再赘述。与之相对的缺点利用法，即将错就错，将其缺点变害为益。这与40个创新原理（方法）中的“相反原理（逆向作用法）”是相通的，如风格独特、应用广泛的竹节纱、大肚纱，粗细、长短、性质、颜色不同的纤维混纺得到的彩点纱、毛粒纱。
希望点列举法是列举出新事物希望达到的创造性强又科学可行的属性，进而寻找新的发明目标的一种创造方法。实施步骤为：确定目标列举希望点制定措施方案。例如素色短顺毛产品一直是毛粗纺风格的一大类产品，在实际生产中工艺在不断优化。以此为例进行创意设计，经典短顺产品经纱为羊毛80%锦纶20%的48S/2精纺纱，纬纱为羊毛90%锦纶10% 的16S/2粗纺纱。希望生产一种效率高、成本低、悬垂性好、强力好、绒面密实平整、手感丰厚活络的产品。经过改进优化，经纱采用羊毛80%锦纶20%的16S/1转杯纺纱，纬纱采用羊毛90%锦纶10%的28S/3半精纺纱线，达到了理想的效果，成为质优价廉的主打产品。
6 结语
在实际产品设计过程中，常常综合运用多种方法从新原料、新技术、新工艺等方面着手，优秀的创意设计不仅要达到一定的美感、实用性，还要可靠的生产可行性，适当的生产难度，合乎要求的品质，从而快速转化为商品，得到较高的附加值和利润。创意设计的产品还需要有独特的展示方式得到客户的注意和兴趣。随着科技的不断进步和时代的发展以及生活方式的改变，新材料新工艺的涌现，必将为产品设计带来广阔的施展空间。
参考文献
[1] 施楣梧，高惠芳.用TRIZ理论和方法促进纺织技术创新[M].北京：中国纺织出版社，2010.
创意设计范文第6篇
家具应是具有某种文化内涵的载体。运用模拟与仿生的手法，借助生活中常见的某种形体、形象或仿照生物的某些特征，进行创造性构思的家具，是家具创新设计的一种重要手法。一款好的设计。而在***5中，这款凳子设计在造型上大胆巧妙地运用了鼠标的造型，外观高雅时尚,可选靠背软垫，鼠标底部配有橡皮脚垫。
二、拓展传统功能进行创意设计 ——家具功能的创新
火车站、汽车站候车空间位置小，对于长时间候车的人来说很不舒适，更麻烦的是自己的行李没有地方放，放在座位前面占用过道空间往往会造成人流通道的堵塞。***6以现代感极强的钢化玻璃和亚克力板为主要材料，充分利用了座椅坐垫下面的空间放置行李，减少和避免了行李占用座位或过道空间的现象。坐面是可掀起来的，这也增加了行李的置放的安全性。
三、绿色环保、满足心理需求的创新家具设计理念
家具设计不但要满足人的生理功能，还要注重对人心理需求的满足和关怀，要从节约资源和能源的角度，大量运用绿色材料。家具设计新材料的运用总是离不开新的生产方式的变化。玻璃钢也称作纤维增强材料，其工艺成型技术被大量运用在各种家具制造上。***7采用钢化玻璃这种木质材料没有的晶莹剔透和色彩丰富的特性，使家具更为精巧玲珑、华丽动人，并且有利于人体的健康。同时这款设计还方便医院病人输液室悬挂吊瓶，下面有脚托可以放脚。
四、结语
椅子创意设计与它的造型、功能、材料、工艺、结构各个方面都密切相关。新工艺新材料的不断推出，新型设计理念和艺术观念的不断出现，给现代椅子的设计提出了更高的要求。创意设计仍然是我们要认真面对和不断探讨的主题。把握好椅子造型、功能、材料、工艺、结构设计的各个环节与细节，对椅子的创意设计具有非常重要的意义。只有这样，才能提高椅子创意设计的水平，满足现代生活的需要。
创意设计范文第7篇
小童阶段的儿童处于对事物有了一定认识的阶段，所以针对此阶段的儿童玩具更侧重要求颜色要明快，视觉冲击大。例如：大红、蓝、绿、黄。大童阶段的儿童处于对新事物以及玩具的功能要求更高，颜色跨度相对之前的几个阶段来说比较大。
二、玩具设计的基础知识
说起玩具设计，不等同于人们说的简单的外观设计。在玩具设计课程中，应该综合地渗透究竟玩具设计需要做什么？需要我们设计师具备何种专业素养，这个也是玩具设计教育中至关重要的前提。“玩具设计”并不是简单的外观设计，玩具设计可以分开讲：“玩”是玩法、功能、市场消费心理分析以及外观设计。“具”是生产，包括机械、电子、材料、工艺、玩具安全。玩具设计是“玩”和“具”的合体。
三、玩具创意设计的具体流程
第一：市场调查：了解客户需要，了解玩具产品的行业状况，总重周到所需要解决的问题。进而分析客户需要的产品方向。第二：创意设计：这个部分核心是创意，将之前调查的资料进行结果分析，提出创造性解决方案。拟定创意方向。第三：定义论证：通过可行性优化进行设计论证，协调玩具产品在外观，颜色，细节，特性以及功能等方面的复杂关系。从而使此玩具设计更具有可行性。确定设计方案，需要静下心来理性地分析评估各个方案的可行性，从中优化出最合适的设计定位，这个环节需要考虑技术，材料，成本，用户，商业因素等各种现实的限制条件，并从中找到最适合的解决方案。第四：实施生产：产品设计已经方案已经确定，接着讨论并制定出详细的生产计划书
四、玩具设计的能力要求
了解设计过程最终达到生产需要,能够清晰地画出设计***，明确表达想法。让想法***纸化。
1、达到设计要求，了解客户的需求：应具有良好的收集与表现能力，优秀的草***和徒手作画的能力。并能针对用户需求，符合受益人群的喜爱范畴，达到好玩有益的初衷，符合目标人群的年龄对产品的要求；能倾听客户的需求；能充分地发挥创意“，头脑风暴”是一种激发团队创意思维的好方法。
2、达到市场要求，相关市场调查：设计以市场为导向，从成本和市场需求出发。调查的过程是信息输入的过程，这个环节很重要。
3、达到制作要求：从设计到产品，结构巧妙，符合生产要求，符合玩具安全规范
4、达到效果***的创意艺术效果要求：确定设计定位，理性表达艺术效果***。视觉美观只是效果***的一部分，更重要的是要准确地表现出设计思路。
5、总而言之，如何才能让玩具设计更加吸引眼球？一是学会清晰地表达所想以及完整地绘画玩具产品效果***；二是具备良好的造型能力，能够自由、完美地完成设计稿。
创意设计范文第8篇
【关键词】好莱坞影像;好莱坞经济;好莱坞文化
前言
“好莱坞”是一个耳熟能详的世界品牌,它既是美国影视动画设计产业的核心,又是风靡全球、独领的世界品牌――世界影都。
当今,中国确立了以影视和动画为风向标的创意产业发展规划,但我国起步晚、技术落后、市场不健全,因此十分必要研究和分析现代美国的影视动画设计产业――好莱坞创意设计产业。
影视动画是集科学与技术、文化与艺术、***治与经济等于一体的综合性产业,好莱坞影视动画产业也不例外。它体现了***像、声音、运动等影像特点,包含了设计、科技、市场等经济因素,涵盖了理念、文化、***治等意识范畴。
好莱坞经济
设计艺术、科学技术和市场繁荣成就了好莱坞。以设计艺术为根本、科学技术为支撑,组织管理为依托,好莱坞织成了庞大的市场网络。
一、奥斯卡金像奖。这一年一度的国际影片盛会,成了好莱坞经济发展的助推器。
1,奥斯卡档案。名称(奥斯卡),原名(美国电影艺术与科学学院奖),出生(1927),身高(35厘米),体重(4千克),形象创意设计(手持宝剑的男子站在电影胶片盒上,剑端插入片盒),成本(350美元),材质(仿金),声誉(世界性),情感价值(无价)。正是这分档案使每年的获奖影片风光无限:获奖意味着更多的美元。
2,奥斯卡金像奖。宗旨是提高影视艺术和科学的质量,加强文化、教育与艺术等各部门的协作,表彰成绩显著者,促进技术研究的技术方法和设备的完善,听取电影界人士的呼声,推进大众和电影企业的教育活动等。1929年5月16日,第一届“学院奖”授奖仪式在影都好莱坞的罗斯福饭店举行,第五届始称“金像奖”,现设20多个奖项,这为影片的设计艺术和技术奠定了试金石。
二、好莱坞科技。正如金像奖宗旨之一所述:促进技术研究的技术方法和设备的完善。影像从它诞生之日起就和科技结下了不解之缘,从现代主义设计运动的工业化大生产到信息***的数字设计技术,好莱坞一直引领影视科技潮流、创造视听奇迹,前不久的《阿凡达》将又一次掀起影院建设的***性变化。它还与电脑公司、软件公司、网络公司等进行谈判合作,联合行动开发了世界一流的***形***像应用软件和数字工具。加州旧金山的硅谷与好莱坞毗邻,这正是好莱坞得天独厚的科技后背力量。资本追逐科技不仅是为了获得市场利润,而且促进了科技的日益更新。
三、市场网络。好莱坞巨头不仅要制作一部部受世界人民欢迎的影片,而且还要创造出一个个新的商业品牌。除了影片数以亿计的票房收入,外加来自于电视传媒、家庭录像、影片续集、玩具设计和其他商品开发、音乐声带专辑、以及主题公园游乐(迪斯尼动画乐园)等这些可以从原影片中榨出钱财的琳琅项目,还能够发掘出一道道数十亿美元的市场链和收入流。比如电影《星球大战》和动画片《米老鼠与唐老鸭》的衍生产品(玩具、唱片、影带、游戏画报、服装)销售总额据估计已达60多亿美元;加上衍生产品的授权和制造权又获近百亿的销售额,并带动其他相关媒体和产业(广告)的发展。这简直是一组组剪不断、理还乱的市场游戏网。难怪好莱坞巨头要动用巨资制作巨片。
由此可见,设计创造市场、科技催化市场、市场又促进设计科技的进一步发展,三者良性互动,这就是好莱坞创意产业的经济模式。
好莱坞文化
为什么好莱坞有如此巨大的生存力、创造力?以上的分析可见一斑。好莱坞影像不仅包涵了设计、科技和市场等经济因素,还折射出影像文化的美学原则(娱乐性和大众性)、文化的多元交融与输出,这是在金钱和梦工厂背后的无形资产。
一、 多元文化。如今美国的好莱坞正变成国际的好莱坞。美国社会本身的种族和文化多样性,几个庞大的影片公司分属于澳大利亚、日本、意大利等,近几届奥斯卡金像奖中外国籍影人占据半壁江山,好莱坞十分青睐中国功夫这种“中国文化符号”等,这只是好莱坞的“异国”符号,是其“兼容性、共生性”的表现。21世纪左右,好莱坞以多元文化的视野广纳博收,又将多元文化元素在影像生产中贯彻到底,从而让不同国度的人们看到自已的身影――好像就是他们自己的影像圣地,可以不断提供满足自己欲望的新对象。
二、多元输出。2009年全美票房收入逾数百亿美元,海外就占一半多;好莱坞的商业标签翱翔在各本土文化的上空。它的价值观、趣味、…,横扫四大洲、五大洋,它正在让影像消费变成世界性消费。萨达姆这个“反美顽固”,却在他生日宴会上奏响的是美国本土音乐。借其影像,美国正在扮演“文化帝国主义”的角色!
文化影响远比扰乱经济秩序要严峻得多,有人说:欲灭其国,先灭其文化,足以见证文化的重要。华夏文明上下五千年、纵横八万里,美国几百年;中国现代化历史50年左右,而美国近300年,这一巨大的反差让人扼腕叹息。以至于有人持怀疑态度:美国有传统文化吗?专家和学者各执己见,有的对好莱坞嗤之以鼻。可是面对美国影像在中国天文数字式的消费量时,有人惊呼:文化殖民。闭关锁国时是毫不犹豫地拒绝、封锁,选择性的断章取义以及意识上的歪曲,这种狭隘文化观念在改革开放后遭到否定。
后续
中华文明诞生至今,就与它的邻邦和远洋频繁交往。中华民族不但创造了自己灿烂的文化、科技和富裕的生活,而且善于借它山之石。“它山之石,可以攻玉”这句话凝聚了祖先的智慧,“海纳百川,有容乃大”这句话则是中华文化那恢宏气度的写照。落后并不可怕,承认落后、分析落后,然后拿来、学习、消化、吸收…那些先进生产力、先进文化,才不至于再次挨打。于此,中国的创意设计产业就会有辉煌的一天。
【参考文献】
创意设计范文第9篇
关键词： 创意设计
1.直接展示法
这是一种最常见的运用十分广泛的表现手法。它将某产品或主题直接如实地展示在广告版面上，充分运用摄影或绘画等技巧的写实表现能力。细臻刻划和着力渲染产品的质感、形态和功能用途，将产品精美的质地引人入胜地呈现出来，给人以逼真的现实感，使消费者对所宣传的产品产生一种亲切感和信任感。
这种手法由于直接将产品推向消费者面前，所以要十分注意画面上产品的组合和展示角度，应着力突出产品的品牌和产品本身最容易打动人心的部位，运用色光和背景进行烘托，使产品置身于一个具有感染力的空间，这样才能增强广告画面的视觉冲击力。
2.突出特征法
运用各种方式抓住和强调产品或主题本身与众不同的特征，并把它鲜明地表现出来，将这些特征置于广告画面的主要视觉部位或加以烘托处理，使观众在接触言辞画面的瞬间即很受到，对其产生注意和发生视觉兴趣，达到刺激购买欲望的促销目的。
在广告表现中，这些应着力加以突出和渲染的特征，一般由富于个性产品形象与众不同的特殊能力、厂商的企业标志和产品的商标等要素来决定。
突出特征的手法也是我们常见的运用得十分普遍的表现手法，是突出广告主题的重要手法之一，有着不可忽略的表现价值。
3.对比衬托法
对比是一种趋向于对立冲突的艺术美中最突出的表现手法。它把作品中所描绘的事物的性质和特点放在鲜明的对照和直接对比中来表现，借彼显此，互比互衬，从对比所呈现的差别中，达到集中、简洁、曲折变化的表现。通过这种手法更鲜明地强调或提示产品的性能和特点，给消费者以深刻的视觉感受。
作为一种常见的行之有效的表现手法，可以说，一切艺术都受惠于对比表现手法。对比手法的运用，不仅使广告主题加强了表现力度，而且饱含情趣，扩大了广告作品的感染力。对比手法运用的成功，能使貌似平凡的画面处理隐含着丰富的意味，展示了广告主题表现的不同层次和深度。
4.合理夸张法
借助想象，对广告作品中所宣传的对象的品质或特性的某个方面进行相当明显的过份夸大，以加深或扩大这些特征的认识。文学家高尔基指出：“夸张是创作的基本原则。”通过这种手法能更鲜明地强调或揭示事物的实质，加强作品的艺术效果。
夸张是一般中求新奇变化，通过虚构把对象的特点和个性中美的方面进行夸大，赋予人们一种新奇与变化的情趣。
按其表现的特征，夸张可以分为形态夸张和神情夸张两种类型，前者为表象性的处理品，后者则为含蓄性的情态处理品。通过夸张手法的运用，为广告的艺术美注入了浓郁的感彩，使产品的特征性鲜明、突出、动人。
5.以小见大法
在广告设计中对立体形象进行强调、取舍、浓缩，以独到的想象抓住一点或一个局部加以集中描写或延伸放大，以更充分地表达主题思想。这种艺术处理以一点观全面，以小见大，从不全到全的表现手法，给设计者带来了很大的灵活性和无限的表现力，同时为接受者提供了广阔的想象空间，获得生动的情趣和丰富的联想。
以小见大中的“小”，是广告画面描写的焦点和视觉兴趣中心，它既是广告创意的浓缩和生发，也是设计者匠心独具的安排，因面它已不是一般意义的“小”，而是小中寓大，以小胜大的高度提炼的产物，是简洁的刻意追求。
6.运用联想法
合乎审美规律的心理现象。在审美的过程中通过丰富的联想，能突破时空的界限，扩大艺术形象的容量，加深画面的意境。
通过联想，人们在审美对象上看到自己或与自己有关的经验，美感往往显得特别强烈，从而使审美对象与审美国微软公司者融合为一体，在产生联想过程中引发了美感共鸣，其感情的强度总是激烈的、丰富的。
7.富于幽默法
幽默法是指广告作品中巧妙地再现喜剧性特征，抓住生活现象中局部性的东西，通过人们的性恪、外貌和举止的某些可笑的特征表现出来。幽默的表现手法，往往运用饶有风趣的情节，巧妙的安排，把某种需要肯定的事物，无限延伸到漫画的程度，造成一种充满情趣，引人发笑而又耐人寻味的幽默意境。幽默的矛盾冲突可以达到出乎意料之外，又在情理之中的艺术效果，勾引起观赏者会心的微笑，以别具一格的方式，发挥艺术感染力的作用。
8.借用比喻法
比喻法是指在设计过程中选择两个在本拷贝各不相同，而在某些方面又有些相似性的事物，“以此物喻彼物”，比喻的事物与主题没有直接的关系，但是某一点上与主题的某些特征有相似之处，因而可以借题发挥，进行延伸转化，获得“婉转曲达”的艺术效果。
与其它表现手法相比，比喻手法比较含蓄隐伏，有时难以一目了然，但一旦领会其意，便能给一以意味无尽的感受。
9.以情托物法
艺术的感染力最有直接作用的是感情因素，审美就是主体与美的对象不断交流感情产生共鸣的过程。艺术有传达感情的特征，“感人心者，莫先于情”这句话已表明了感情因素在艺术创造中的作用，在表现手法上侧重选择具有感情倾向的内容，以美好的感情来烘托主题，真实而生动地反映这种审美感情就能获得以情动人，发挥艺术感染人的力量，这是现代广告设计的文学侧重和美的意境与情趣的追求。
10.悬念安排法
在表现手法上故弄玄虚，布下疑阵，使人对广告画面乍看不解题意，造成一种猜疑和紧张的心理状态，在观众的心理上掀起层层波澜，产生夸张的效果，驱动消费者的好奇心和强烈举动，开启积极的思维联想，引起观众进一步探明广告题意之所在强烈愿望，然后通过广告标题或正文把广告的主题点明出来，使悬念得以解除，给人留下难忘的心理感受。
悬念手法有相当高的艺术价值，它首先能加深矛盾冲突，吸引观众的兴趣和注意力，造成一种强烈的感受，产生引人入胜的艺术效果。
11.选择偶像法
在现实生活中，人们心里都有自己崇拜、仰慕或效仿的对象，而且有一种想尽可能地向他靠近的心理欲求，从而获得心理上的满足。这种手法正是针对人们的这种心理特点运用的，它抓住人们对名人偶像仰慕的心理，选择观众心目中崇拜的偶像，配合产品信息传达给观众。由于名人偶像有很强的心理感召力，故借助名人偶像的陪衬，可以大大提高产品的印象程度与销售地位，树立名牌的可信度，产生不可言喻的说服力，诱发消费者对广告中名人偶像所赞誉的产品的注意激发起购买欲望。偶像的选择可以是柔美风流的超级女明星，气质不凡举世闻名的男吸星；也可以是驰名世界体坛的男女高手，其它的还可以选择***界要人、社会名流、艺术大师、战场英雄、俊男美女等。偶像的选择要与广告的产品或劳务在品格上相吻合，不然会给人牵强附会之感，使人在心理上予以拒绝，这样就不能达到预期的目的。
12.谐趣模仿法
这是一种创意的引喻手法，别有意味地采用以新换旧的借名方式，把世间一般大众所熟悉的名画等艺术品和社会名流等作为谐趣的***像，经过巧妙的整形履行，使名画名人产生谐趣感，给消费者一种崭新奇特的视觉印象和轻松愉快的趣味性，以其异常、神秘感提高广告的诉耱效果，增加产品身价和注目度。
这种表现手法将广告的说服力，寓于一种近乎漫画化的诙谐情趣中，使人赞叹，令您发笑，让您过目不忘，留下饶有奇趣的回味。
13.神奇迷幻法
运用畸形的夸张，以无限丰富的想象构织出神话与童话般的画面，在一种奇幻的情景中再现现实，造成与现实生活的某种距离，这种充满浓郁浪漫主义，写意多于写实的表现手法，以突然出现的神奇的视觉感受，很富于感染力，给人一种特殊的美感受，可满足人们喜好奇异多变的审美情趣的要求。在这种表现手法中艺术想象很重要，它是人类智力发达的一个标志，干什么事情都需要想象，艺术尤其这样。可以毫不夸张地说，想象就艺术的生命。从创意构想开始直到设计结束，想象都在活跃地进行。想象的突出特征，是它的创造性，创造性的想象是新的意蕴的挖掘开始，是新的意象的浮现展示。它的基本趋向是对联想所唤起的经验进行改造，最终构成带有审美者独特创造的新形象，产生强烈打坳人心的力量。
14.连续系列法
画面，形成一个完整的视觉印象，使通过画面和文字传达的广告信息十分清晰、突出、有力。
广告画面本身有生动的直观形象，多次反复的不断积累，能加深消费者对产品或劳务的印象，获得好的宣传效果，对扩大销售，树立名牌，刺激购买欲增强竞争力有很大的作用。对于作为设计策略的前提，确立企业形象更有不可忽略的重要作用。
创意设计范文第10篇
关键词：产品；设计；创意设计
中***分类号：TB472.2 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2013）11-0229-03
在人类起源时，人类就开始使用和制造工具，从那时起，设计就开始了。虽然当时人类的设计意识比较薄弱，设计能力十分原始，但是人类已经开始学会制造工具，将工具进行改造翻新，这便是设计的开始。随着社会的不断发展和进步，人类改造自然的能力不断增强，设计的形式和质量也越来越高。
产品创意设计是一种具有特殊品质文化形态的创造，同时也是一种生存、生活的文化，它承载着巨大的现实和历史重任。生活方式是文化的具体内容和形式，也是现代产品创意设计的一个重要出发点和核心概念，产品创意设计对于研讨社会、***治、衣食、住行，甚至设计自身具有重要的意义。下面从产品创意设计与生活方式的关系来展开论述。
人类历史活动是两种生产的交互发展过程。一种是物质生活资料的生产，一种是为此而进行的生产资料的生产。不同的历史阶段中，由于占有生产资料的方式不同，形成了一定的生产方式。而作为物质生活资料的生产，是以人以及人的生活方式来决定的。生活方式的形式，从根本上反映了某一特定历史时期生产方式的内容和性质。
生活是人作为生命体为维持生命所从事的各种生产、工作、生活的内容、过程、方式和形式，因时代条件、人和环境因素的不同，每个人都有自己独特的生活方式，它的主体可以是个人，也可以是家庭、团体或人类社会共同体。
在社会环境中生活的每一个人，都称之为一个“个体”，每一个“个体”都有自己的思想意识和行为方式，生活方式也不尽相同，都有各自审美的眼光和不同的观念方式。这种“个体”都是存在于群体之中的，当然，如果它离开了群体，独自成为一个单独的个体，这也是相对于群体来定义的，表明了它和群体有着必然的密不可分的关系。同时，群体又是由单独的个体而组成的，个体中的共同的审美情感和价值取向的相同点，便成为了群体的共同的特征，当然群体中的每个个体都又有着自己的丰富内容的特质。
生活方式最终体现的是人和物质的两个层面上的含义，生活方式是在物质为基础的前提下，表现出的是人的精神和思想上的需求，这种表现形式和设计的本质特征有着相同的特质，设计出的产品是物品的表达，设计过程是以人的审美意识和感性概念为直接出发点，但最终设计的目的并不是物质，而是人，设计的本质是要改变现有的生活状态，而创造出更加合理更加人性化的生活状态。我们生活在现代化的社会里，小到家庭厨房用具，大到工业设计，无一不体现着设计和创造，设计不仅仅改变着我们的生活和审美观点，更是在潜移默化的改变着我们的文化思想和观念思想。设计带来的新鲜和愉悦的同时，更多的是让我们重新认识了生活的质量和生存的另一种方式。
产品创意设计本身也是一种生活方式，在物质文化浸润下的产品创意设计与生活方式密切相关。产品创意设计提供人们日常生活所需的物质条件，它在提供人类生存和发展的物质基础上也使人们的生活方式处于美和艺术的层面上，使生活具备了艺术文化的意义。
在人类社会发展的过程中，每一件人工制造的产品都是为满足人的需要而设计的，因此从本质上来说，在产品创意设计过程中，设计观念的形成均须以人的需求为基本的出发点。在现代社会中，随着社会物质生活和文化生活水平的不断提高，热门对现代产品的需求也越来越高，涵盖了产品所能表现的实用性和艺术性的全部内容。今天现代产品已经深入到人们生活、工作的每一个细节，产品的创意设计直接影响和决定人类的生活、生产方式，成为人类社会中不可或缺的重要组成部分。
随着社会的发展、技术的进步等，人们在享受物质生活的同时，更加注重物质产品的安全、方便、舒适、可靠、效率等，即产品创意设计良好的“适用性”，而满足这种“适用性”的需求即是现代产品设计中“以人为本”的设计问题。工业设计师的使命在于以人为中心，努力通过创意设计活动来协调“人――机――环境”系统中各因素之间的关系，使现代产品的创意设计形态更加丰富，操作更加简洁，功能更加强大，将更多的高新技术与新材料相结合，提高人类生活和工作的质量，改善人类的生活方式，保障人类健康、可持续发展。“以人为本”的设计观念所要强调的正是这种思想，从工业设计的崇高目标和使命上来理解产品创意设计的意义，把人的因素放在首位。
现代工业产品的创意设计是一项综合性的规划活动，是将技术与艺术相结合的新兴学科，同时受环境和社会形态、文化观念以及社会经济等多方面因素的制约和影响，要求工业产品不仅要实现一定的使用功能，而且要在外观、肌理、视觉、触觉、使用方式等方面使人感觉到亲切、自然、具有“人情味”。现代工业产品形态的提示性、趣味性、娱乐性及文化内涵等，即体现出“以人为本”的设计理念，它是现代工业设计的重要内涵。
“以人为本”的设计观是工业设计经过导入期、发展期、成长期发展到成熟期后而出现的一种新的设计哲学。20世纪50年代，在西方各国出现了大量的水泥和高层玻璃建筑，并以此作为城市“现代化”的象征标志。为了节省成本，高层建筑内部空间狭小拥挤，空间流动不畅，有时多达数万人在一座高楼里工作和生活，人们的活动空间受到极大的限制。在20世纪60年代中期，随着人们对现代建筑、心理和象征方面认识的进步，人们逐渐认为把追求纯功能的理性作为大批量生产唯一目的的设计缺乏情感色彩。20世纪90年代以后，由于心理学的行动理念和认识心理学的深入发展，“以人为本”的设计思想形成了比较全面的理论基础。
在现代工业产品的创意设计过程中，创新既是设计的目的又是设计的手段，并在整个创意设计活动中处于核心地位。创新为产品的创意设计注入了新的生命力，在市场国际化、竞争日益激烈的信息时代，产品创意设计的创造力成为企业取得市场竞争优势的重要条件之一。创新心理是设计心理的重要组成部分，是研究设计师创新、拓宽设计思路的重要突破领域。把握产品创新心理、突破设计思维的限制，提高现代工业产品创新设计的水平对于工业设计而言具有深远的意义和作用。
创新活动是指人类对于未知世界的认识、发现和改造的活动过程。在这一过程中，感觉、视觉、记忆、想象等心理机制，都将发生一定的作用，但起主要作用的是思维，特别是创造性思维。思维是人脑对客观事物间接的、概括的反映，它既能能动地反映客观世界，又能能动地反作用于客观世界，是人类认识世界的高级形式，它反映的是客观事物的本质属性和规律性联系。
思维是人脑利用已有的知识和经验，对现有的信息进行分析、计算、比较、判断、推理、决策的动态活动过程，它包括两个方面，一是理性的认识，二是认识的过程。思维具有再现性、逻辑性和创造性等特点，按照发展方向的划分，思维可分为发散思维和归纳思维、正向思维和逆向思维等；按思维的活动规律划分，可分为逻辑抽象思维和感性形象思维；按思维的过程和结果的进行划分，可分为正向常规思维和跳跃创造性思维。
创新性的思维方式包含以下九种思维：抽象、形象、直觉、灵感、发散、收敛、分合、联想和逆向。
形象思维也称为具象思维，是意象运动的过程，通过对具体事物的外在整体形象进行观察来体会和了解物体的各种信息。它依靠自然真实的场景、丰富协调的画面、明确肯定的视觉符号、绚丽多彩的色彩，一切可直接感知的物体表面现象的理解，达到认识事物本质的目的。形象的思维的整体过程就是由感性、想象和联想等一系列抽象的行为方式作为主要的思维。所以灵感和直觉便是由以上几种抽象行为方式所产生。
发散思维又称为辐射思维、求异思维或多路思维，著名的心理学家、创造家吉尔福特把发散思维定义为能够从所设定的限制性信息中产生不同的多种信息，从同一来源中产生各式各样的为数众多的输出。它是指思考者以所思考的问题作为发散的基点，不受任何思想和观念的限制，发挥人最大的想象力，从多个角度，多个方向去思维，以至产生发散性的的思维方式。故而设计者能够根据此，设计出更加新颖，更加独特，更加有突破的作品。
发散思维是多方向的开放思维，主要有三个特征。第一，流畅性，是指发散思维用于某一方向时，能够举一反三，在短时间内迅速地沿着这一方向表达出较多的概念、想法，形成统一方向的丰富内容，表现为发散的“个数”指标。第二，变更性，是指发散思维能从某一方面调到多个方向，不局限于一个方面、一个角度，能够提供更多可供选择的方案，表现为发散的“类别”指标。变更过程实质就是指在思维过程中克服人们头脑中已有的传统的、固定的、僵化的思维模式，能够灵活地变更出新的方向来思索问题的过程。第三，独特性。指的是发散思维能够有独到的见解，在特定的时间段内，可以堪称是创新性思维的最高级的阶段。
收敛思维又称为集中思维、求同思维或定向思维，它的表现形式为“以多趋一”，指在思考过程中，为了解决某一中心问题，尽可能利用已有的知识和经验，收集各种信息，从不同角度、不同方向将思维的方向指向该问题，把众多的信息逐步引导到条理化的逻辑程序中去，以探索快速、准确地解决问题的思维形式。收敛性思维包括收集、整理、分析、综合、归纳、演绎、抽象等逻辑思维过程。
收敛思维和发散思维是完全相逆的思维过程，其最终的目的是相同的，都是为了快速有效、创新型的解决涉及问题，但是两者也有根本性的区别。第一，从思维发展的方向上看，发散思维是从中心问题开始向外寻求解决问题的方法，是“从一到多”的过程，而收敛思维是从外部的各种信息出发，逐渐向中心问题靠拢，是“从多到一”的过程。第二，从思维活动的作用上看，发散思维有利于人们思维的开放，有利于拓展思维的空间，有利于探索出各种解决问题的途径，而收敛思维有利于从各个不同信息中综合选取最确切信息，有利于快速解决问题，也容易取得突破性进展。收敛思维和发散思维既有区别又有互补，在问题明确，但是信息比较少的情况下，一般采用发散思维，而对于信息量大，相对模糊的问题，则往往采用收敛思维的方式，在创新性解决问题的时候，必须将二者有机结合才能取得创新性成果。
在现代市场营销学中，产品是指能提供给市场，用于满足人们某种欲望和需要的一切东西，包括实物、服务、组织、场所、思想、创意等。产品的形式并不重要，关键是它必须具备满足顾客需要欲望的能力。产品的概念具有两方面的特点：首先，并不是具有物质实体的都是产品，而是能满足人们需要的物质和服务都是产品；其次，产品不仅是具有物质实体的实物本身，而且也包括随同实物出售时所提供的服务。即产品是有形实体和无形服务的统一体。
随着科学技术的进步以及社会的不断发展，人们对产品功能的需求越来越高，为了满足现代人们的各种需求，现代工业产品的功能越来越强大。在现代工业产品中，产品的技术含量越来越高，产品的功能也越来越复杂。有些产品因为针对性强，可能只有几种特殊功能，这类产品在创意设计时，容易把握其功能，也能比较容易地对其进行分析和创意设计。而大多数产品是为了适应更多消费者的需求或者消费者更多、更高的需求，可能具有多种功能，将这些功能互相补充、互相组合可满足消费者的不同需求。
在实际的产品创意设计中，设计师往往面对的是功能系统相对复杂的产品的创意设计。因此，在进行现代工业产品功能创意设计时，为了更好地分析工业产品的功能，确定产品功能的性质及其重要程度，以便为产品的功能选择提供依据，同时，也为选择实现该功能的技术途径进行排序，就必须对产品的功能进行分类。产品功能的分类有利于将产品中包含的不同功能进行有序排列，充分分析，有利于后续的功能整理和功能组合。
参考文献：
[1] 鲁晓波，赵超.工业设计程序与方法[M].北京：清华
大学出版社，2005.
[2] 陈震邦.工业产品造型设计[M].北京：机械工业出版
社，2004.
[3] 何晓佑.产品设计程序与方法―产品设计[M].北京：
中国轻工业出版社，2000.
作者简介：