学文网距上一张专辑《释你》时隔3年，反光镜乐队（Reflector）又将推出自己2013年全新唱片《我们的歌》。值得期待的是，新唱片是反光镜乐队的沉淀之作，且具有超强的幕后制作团队和独特的专辑设计。
在中国摇滚圈，反光镜乐队作为继“摩岩三杰”之后一直活跃在市场中的老牌朋克乐队，至今音乐节邀约不断，深受摇滚迷欢迎。反光镜十多年来受到乐迷和市场的认可，这是与他们不断与时俱进的音乐创作、始终如一的创作欲望和工作激情分不开的。本刊记者在新唱片之即，独家专访反光镜乐队，解读他们15年来的坚持与蜕变。
尝新“菜”，试***淡化朋克
乐队贝司手田健华介绍，此次唱片的发行可谓“好事多磨”：“我们去年夏天就录好了前期，今年年初已经制作完了，但是后期有很多公司运作上的问题，延期到现在。”
新唱片的同名单曲《我们的歌》其实已经在今年年初曝光，这张久未出炉的唱片吊足了歌迷的胃口。但对于这次延误，无论是歌迷还是反光镜乐队，谁都没有“急”。
比起“不满”，反光镜乐队在接受采访时表现心态非常平和，他们认为这种延期未尝不是一件好事——“好酒禁得起长时间发酵，”田健华坦言，“这意味着可以有时间和精力不断在作品上修修补补，这样大家可以有更多的时间从排练录音的状态中走出来，以第三方的角度去听、去完善。”
《我们的歌》是反光镜乐队在2006年加盟华语新锐***厂牌飞行者唱片以来即将发行的第三张唱片。而2007年发行的第一张《成长瞬间》曾将反光镜推到全球华语朋克霸主的地位。反光镜作为15年的老牌摇滚乐队对于这种说法并不以为意，他们不愿意再用“朋克”来标签自己的音乐风格。
田建华说：“其实，我们也在试***淡化我们这种朋克的感觉，因为这种风格在摇滚乐中比较小众。我们想真正尝试去做摇滚乐的东西。就跟做饭似的，不能老做那口儿，你得尝试做点不一样的东西。玩了十多年朋克了，顺其自然也该变一变了。”谈到怎么去变，队员们立刻搬出一幅“认真地玩”的态度，表示会顺其自然地加入一些听到的、喜欢的、受到影响的元素，比如会融入电子和舞曲的风格，甚至也在尝试将弦乐和交响乐的东西加入进来，“我们想要把音乐做得更加丰满一些”。
将微博上的糟心事儿写进歌曲
其实，反光镜对于自己的音乐作品已经做了很多渐进的改变和尝试。例如《长大》这首歌的创作就完全颠覆反光镜的一贯风格，一种干净简洁的曲调，简单的箱琴配合慵懒的嗓音，向人们娓娓道来成长的那点事儿，如此的轻描淡写和悠扬闲在就像是出自热闹街场上的一个冷静旁观者。这种留白的处理是而立之年的反光镜乐队在“体悟”音乐和生活后的一种态度，看似波澜不惊，但充满了可玩味的深意。
同样的基调也发生在《释你》中，躁动和柔和平静的心境并不冲突，就像一束强光投射在镜子中又反弹出轻柔的光芒。反光镜渐渐用自己的音乐告诉人们，他们有的不仅仅是愤怒的朋克，还有愤怒后的沉思和感悟。朋克精神可能已经深入到反光镜乐队的骨血里，反叛的因子已经蜕变成了新的姿态。也许你会想——他们看起来恬静释然，但其实呢？对此笑着说：“很多话唱不出来但也不会憋在心里，总会有一种适当的出口和方式。”
对于歌曲创作的与时俱进，反光镜既不刻意追求也不刻意排斥，顺从内心、顺其自然。新唱片的同名歌曲《我们的歌》依然走简洁明快的符合音乐节旋律的路线，有很强的入耳感。然而对于即将的新唱片的其他歌曲，田健华告诉记者“最少有一半的歌曲是我们原来没有尝试过的”，有些歌甚至会让你听起来有些“诧异”。还表示新唱片的主题依然会涉及亲情、友情和爱情，如新唱片中《孩子不哭》这首作品，就是要唤起人们对单亲家庭问题的关注。另外，《冲》这首歌还反映了一些社会问题，这是拥有《还我蔚蓝》的反光镜乐队一直以来强大社会责任感的又一闪光。他们说：“因为每天看微博上有一些糟心的事儿，我们就把这些糟心事儿融入在我们的创作中。”
坚持15年做摇滚的超稳固组合
坚持摇滚乐是不容易的，就算是在国外，如果没有商业运作光靠热情烧钱也实在是在“撑”，更何况国内——生活压力大加上缺乏放松的生活状态。于是在中国玩摇滚的人是勇猛的，是没有名堂就没有活路的，在更多的乐队昙花一现纷纷倒去后，那些凤毛麟角坚持下来的就更加让人钦佩。反光镜就是这样一支乐队，它在中国摇滚乐市场中坚持了15年，并且取得不俗战绩，值得尊重和钦佩。
访谈中，记者感觉反光镜乐队虽然经历了这么多年的风风雨雨，但他们对中国摇滚乐赤诚的心可能与十年前没什么变化。从创始之初，反光镜一直保持主唱、贝司田建华、鼓手叶景滢的原班人马，因此三个人共同创作的结构相对稳定，配合也越来越默契，因此对于歌曲创作的浮动不大，这对于风格的保持是有利的。虽然各自扮演着不同的角色，但一如既往的三个人仍坚持着自己最初的梦想，他们用简单的和弦表达简单的情感，用简单明了的语言诉说这世界带给他们的感受。
也许15年来，簇拥在台下看摇滚乐演出的观众已经换了一批又一批，但台上反光镜乐队三个大男孩挥汗如雨的激情不减，他们在这个浮躁的社会中依然保证着每年的巡演和音乐节演出，坚守着摇滚的现场。这份坚持是乐队在今天不断刷新票房纪录、收获荣耀的基石。
同样让反光镜乐队坚持至今的是歌词创作。一首歌，歌词和旋律是五五分，而对于反光镜，歌词与旋律是同等重要的。如果为反光镜找关键字，除了朋克、滑板、青春以外，可能还有北京或“黄城根儿”，这是反光镜根植于本土文化的很好体现。唱中文歌对于反光镜乐队是“必须的”，或者说简直不算事儿。“中国人唱中文歌，太正常了。一个人得先学会爬，再学跑。”
面对阵痛，摇滚乐要“曲线救国”
盲目叛逆的轻狂逐渐褪去，并不等于反光镜渐渐走向流行，在保留了朋克乐队应有的张扬和批判个性的基础上，反光镜拥有直面生活的积极态度。他们执着而成熟，对中国摇滚乐市场的理解也更加理智。
他们作为继“摩岩三杰”之后市场上活跃至今的乐队，对中国摇滚乐的市场越来越适应。对于大环境下不可避免的压抑，乐队成员同样表示出无奈。“感觉压抑是肯定的。像上一个专辑中《***》这首歌，就引发了很大的问题。我们玩儿（演出）的时候很爽，歌迷也很高兴，但是给主办方造成了很大的压力，他们讲你们再写这样的歌对我们发行是个事儿。我们也不想给别人找麻烦，我们要‘曲线救国’（笑）。”对于“曲线救国”，包括各种，比如将某某字眼换个方式“文明”表达，比如尽量注意在发行的唱片中控制尺度，比如特定的歌偶尔在特定的场合唱。
对于中国摇滚乐的整体质量，乐队成员还是比较乐观的。“其实这两年摇滚乐的环境已经好很多了，越来越多的乐队把巡演的市场做起来了。现在全国各地的Live house都相当专业了。”
在闲聊到如何更好地培育中国摇滚乐市场时，田建华显得有些激动，他特别强调了乐队巡演和观众看现场对摇滚乐发展的重要性，“踏踏实实来看演出，这是你对每一个乐队，每一个不管是做一天还是几年的乐队最基本的尊重。只有这样才能把中国摇滚乐往更好的方向推动，才能让更多的酒吧和Live house继续地营运下去。”
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