学文网摘 要：本文通过对现实主义艺术大师卡拉瓦乔及其作品的解读，使人们对他的作品有一个较为具体而深刻的认识。其敢于走向世俗性和揭露人性的真实性的勇气在今天依然值得我们艺术创作者去学习。
关键词：世俗性；人性的真实性
今年距意大利伟大的画家卡拉瓦乔去世已整整400周年了。这400年来，西方艺术的面貌已发生了翻天覆地的变化。但我们在某些当代艺术家的作品里仍然可以找到卡拉瓦乔的影子。因此，研究卡拉瓦乔及其艺术对于我们来说依然是很有意义的事情。那么，卡拉瓦乔到底是一位怎样的画家呢?对于国内一般的民众而言，卡拉瓦乔的知名度远不如达・芬奇、凡・高等响亮。即使在西方美术界，由于他的作品历来倍受争论，其往往也不被列入最著名的艺术大师行列。
一、“陉才”卡拉瓦乔
卡拉瓦乔的全称是米开朗基罗・梅里西・达・卡拉瓦乔(1571～1610)，因为出生在卡拉瓦乔村而得名。关于卡拉瓦乔的经历有很多种传说，描述他性格的怪异，行为的不同常理，甚至很有些放纵等等。当然，我们现在很难辨认事实的真相了；不过从另一面看，也许正是因为画家的这些不同寻常的经历，才使他能够与形形的人物进行广泛而深入的接触，于是才有了其不同寻常的创作。因为当时众多的艺术家要么是为宗教教堂服务，要么是为宫廷贵族服务的(宫廷画家也正是那个时代的产物)。这些画家怎么可能会理解一个具有浓厚的平民色彩的艺术家的作品呢?于是，人们攻击卡拉瓦乔的艺术是粗俗的、丑陋的。的确，假如卡拉瓦乔能够顺从“时代的潮流”的话，以他出色的才华是完全可以博得上层社会的广泛赞誉的――尽管卡拉瓦乔没有如此做，但在那个时代，他依然以自己的作品赢得了显赫的声誉，这难道不是个奇迹吗?因此，我觉得卡拉瓦乔颇有些类似于我国古代的那些“怪才”(人们对某些不同寻常而又才华横溢的人的称谓)――我们的古人对这类“怪才”的态度似乎显得更宽容些。
二、卡拉瓦乔作品的不同凡响
卡拉瓦乔的作品确实有着不同凡响的地方，也处处体现着与他所处的时代的不同。表面上看，一方面，他的作品近乎物理上精确的写实；另一方面加强了光的亮度，使明暗的对比拉大，具有戏剧舞台般的效果，从而也突出了主要部分，并使人物的形象具有更厚实的体量感。这与当时流行的柔美画风形成了鲜明的对比――在那个时代确实显得非常的与众不同。但这只是很表面的现象，若更深一层地分析，画家的革新还要更加的大胆。归结起来我觉得其着重体现在以下两个方面：
1.走向平民生活的世俗性
西方的绘画艺术在很长一段时间以来主要是为上层阶级服务的，所以艺术被要求具有某种高贵性；在卡拉瓦乔所处的时代，同样如此。那时，古典主义之美依然在绘画领域产生着广泛的影响，画家在处理作品中的人物时，总是运用某些艺术的规律使作品中的人物形象趋于理想之美；对于现实中不美的形象是不会直接拿来作为画面的主角的。但是，这种观念在卡拉瓦乔看来似乎是种愚蠢的想法，所以他的作品完全不顾这些规则。我们看《圣徒马太和天使》这幅画，卡拉瓦乔把这种场面想象成极具现实生活的场面：一位年老、贫困的工人，裸着双脚、沾满灰尘，皱着额头紧张而努力地书写着；他的身旁，是一个少年天使，他像老师教学生一样，轻轻地引导着他书写的手。所有的一切都不符合理想之美。当卡拉瓦乔把它交给订件人时，后者对这种场面十分不满。这种选材被认为是对圣经的不敬和不忠，所以，该画遭到了拒绝。
但画家就是要忠实地描绘他所看到的一切――现实的世界也确是这样的情景。对于艺术来说，这种眼见的真实难道不比那种一味地制造理想的美更加地诚恳吗?所以我们看到的卡拉瓦乔是在用一种世俗的眼光对待艺术以及这个世界的。自从文艺复兴以来，那些伟大的艺术家们就一直努力在作品中体现出人性的光辉，但似乎谁也没有卡拉瓦乔的这番勇气，敢于把艺术的视点降得很低，一直贴近最底层的民众。因此，人们便攻击卡拉瓦乔的艺术是粗俗的，是“自然主义”的――这在艺术史上是艺术家第一次被冠以贬低性的称号。但卡拉瓦乔似乎并未改变立场，他大概是要把世俗的精神贯彻到底。
于是在《圣母升天》这件作品里，画家把圣母表现成一位溺水而死的妇女的形象。在面对着死去的、肿腹的女人圣玛利亚时，教堂的教士们竟以他丑化了圣母形象为由拒绝了卡拉瓦乔的这幅画。其实卡拉瓦乔并不想给社会制造丑闻，也不想表明他对美和传统缺乏尊重；他是一位内心直诚但痛苦的画家，他不想制造轰动。表面上看他的这幅画似乎是对宗教的不恭，但实际上却是有深刻宗教精神的。为什么被劳动弄得红肿的手和沾满灰尘的脚会被看作是丑化了呢?为什么圣母在死亡的时刻有着和其他妇女死亡时的所有痛苦和悲哀的特点就认为是被丑化了呢?
所以，如果你仔细地揣摩就会体会到，卡拉瓦乔的宗教画其实是借助宗教的题材来表达自己的认识与见解。卡拉瓦乔所表现出来的圣经的故事在现实生活中随处可以看到，许许多多的普通人就在其中。卡拉瓦乔认为他所感动的是人而不是神，他觉得人活下来很艰难，人在现实生活中很努力地活下来足以构成神圣性与崇高性。故而他对绘画进行了很大的变革，衰老的老人，流浪汉、农民、渔夫，劳动妇女等都应该属于人们追求的那个神圣的世界的一部分，都应该被引进神圣的教堂。这难道不是很多普通的民众所追求和向往的吗?当然，在那个时代，卡拉瓦乔的这种想法是颇有些超前的，特别的是那些上层社会的人物所不能接受的――但他所迈出的大胆的一步，对于欧洲绘画艺术的影响是至深的。欧洲的绘画从此开始倾向于对人的描绘；绘画艺术逐渐地走向世俗化――艺术家们开始关注现实生活中的普普通通的人，而不是总把目光投在虚无缥缈的神的身上。但卡拉瓦乔的艺术似乎并不止于此。
2.揭露人性的真实性
卡拉瓦乔大概是欧洲第一个对自己的正面性产生怀疑的画家。我们看他的一件重要的作品《手提歌利亚头颅的大卫》。歌利亚是一位充满罪恶的神。在西方传统中，大卫战胜歌利亚也隐喻着正义对邪恶的胜利。有意思的是现在经专家考证，画中被大卫砍下来的头颅居然是画家本人的头像。难道画家并不认为自己是好人吗?我们知道卡拉瓦乔有着十分复杂的经历，他或许对自己的一生的经历充满疑惑，若不然怎会把自己描绘成一位罪人呢?人只有意识到自己的追求与社会的主流价值观发生冲突时才会产生种种的矛盾心理。
的确，卡拉瓦乔是敢于揭露真实的人性的艺术家。他定然认识到人性其实有种种的丑恶，人都有追求官能的欲望。我们甚至在他表现耶稣的作品《在伊默斯的晚餐》中看到，画家并没有对耶稣进行特殊的描绘，没有把耶稣描绘成神圣的神，反而是桌子上的食物被描绘的非常的仔细。人只有认可对于物质的追求时，静物画才能得到重视和发展。画家定然认为耶稣其实与普通的人是一样的，也同样有人的欲望与追求。同样，在《多疑的多玛》这幅画中，圣多玛正满脸疑惑地把一个手指戳进耶稣肋下的伤口里，画家似乎借助圣多马对耶稣是否真的受伤发出了疑问。作品看起来真的叫人匪夷所思，也因此被虔诚的信徒认为是对于耶稣的大不敬。
其实后来的启蒙运动告诉人们人性本来就有弱点，人性是双重的，人性有时很作假。卡拉瓦乔就是要探讨现实的世界里真实的人性到底是什么样的，他是在发问，是在探索，是在揭露。在那个时代这种思想当然是难以被人们所理解和认可的。因为有人很怕揭露现实，现实并不总是柔美的，现实经常是很残酷的。
三、卡拉瓦乔现实主义艺术的启示
卡拉瓦乔及其作品尽管备受争议，但历史总会记住做过突出贡献的人。在艺术领域里，卡拉瓦乔对于现实主义的顽强而著有成效的推进是谁也无法否认的。他影响了鲁本斯、委拉斯贵支和伦勃朗等等许多的艺术大师，因此有人评论道：“卡拉瓦乔的工作标志着现代绘画的开始。”
这不禁让我们联想到我国当代的艺术现状，现在国内的艺术似乎越来越远离现实了。当然，不得不承认绘画艺术在如今的社会里的确是产生不了多大的影响了；但轰轰烈烈的影视艺术却往往回避现实而一味地编造者一个又一个煽情或搞笑的故事来吸引观众以寻求经济效益。现在，这种现象可以说到了普通的民众都要骂几旬的时候了，这不能不说是艺术的悲哀。正因如此，我觉得对于卡拉瓦乔及其作品的研究才愈加显得十分的必要。
参考文献：
[1]《欧洲绘画史》，邵大箴、奚静之，上海人民美术出版社2009.1
[2]《艺术的故事》，(英)贡布里希，范景中译，天津人民美术出版杜1991.11
[3]《外国美术史》，齐凤阁、周绍斌，东北师范大学出版社2009.3
[4]《外国美术筒史》，中央美术学院美术史系外国美术史教研室编，高等教育出版社2006.1
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