学文网《歌剧魅影》是音乐剧大师安德鲁一韦伯的一部杰作。自《歌剧魅影》1986年在伦敦首演16年来，一共在20个国家110个城市演出了超过65000场，观众达到58000000人，获得包括劳伦斯一奥莉维亚、托尼奖等50多项音乐剧大奖，可见这部音乐剧的魅力之大。2004年12月，
《歌剧魅影》在中国上海拉开帷幕。
这是个典型而感人的爱情故事，关于一个出没歌剧院里，用一副面具遮掩自己丑陋面孔的神秘幽灵，爱上一个女高音歌唱演员的故事。这里面有错综复杂的人物感情，充满张力的戏剧化冲突，以及19世纪社交界特有的那份自严谨中爆发出来的神秘恐惧和性格压抑。舞台上展现出气势恢宏的大剧院，阴森恐怖的地下世界，敏感多情的贵族青年，楚楚可怜的红伶少女。还有那张脸，那隐藏在木然恐怖的假面背后的自卑嫉恨，狂暴而又脆弱的心灵，几乎所有可以调动观众情绪的要素都浓缩在卡斯顿一勒胡德原著中，并在韦伯的手中为它拂去浮尘，再绽芳华。
音乐是音乐剧的灵魂。出色的音乐是一部音乐剧成功的关键之一。《歌剧魅影》的音乐较之其他三部经典音乐剧(包括《猫》《悲惨世界》《西贡小姐》)不同的地方是剧中剧是整部音乐剧的重要特点，并为世界音乐剧艺术开创了一个接近大歌剧的新风格和新样式。剧中采用了大量古典音乐的背景，
(例如歌剧院在排练歌剧《汉尼拨》《耳背公爵》《唐璜的胜利》中出现的古典歌剧中用传统的美声唱法演唱的咏叹调)，在音乐剧中套上歌剧，使两者完美结合，给观众耳目一新的感觉。半音进行的主导动机贯穿剧情进程，造成扣人心弦的戏剧紧张度，在全剧一开始，这个充满神秘感、恐怖感的旋律，一下子就把观众引入到这个悬疑的爱情故事中去。全剧最精彩的唱段莫过于第一幕中幽灵和女主角克里斯汀在古老的巴黎歌剧院下面，深不可测的地底两人的深情二重唱“歌声魅影”，演唱多有美声成分，音乐动机在不同的调上一次次再现，把当时那种亦真亦幻般睡半醒的戏剧情境表现得淋漓尽致以及将充满爱与幻想的情感交融表现得及其凄婉、完美而动人；旋律节奏中多采用的附点音型，有一种强烈的推动感和紧张感，制造出全剧中第一个情感高潮，克里斯汀与幽灵声情并茂的歌唱，使观众完全沉浸在这个美妙、真诚而又略带感伤的浪漫爱情故事当中，同时也期待着幽灵、克里斯汀、拉乌尔这两个男人与一个女人的的感情接下来将会如何发展下去。见谱例The Phantom of The opera
全首都是很有节奏感的咚咚声，搭配向下进行的音乐，弥漫着诡异的气氛，在魅影带着Christine来到地下室配上的音乐与环境很好的贴合，紧张，压抑的。每次魅影出现都是这首。间接体现魅影的阴暗，这是个黑暗压抑的角色。
当拉乌尔对克里斯丁的感情给予肯定时会响起一首ThepoInt of n0 return这是一首是所有音乐中最打动我的一段那一刻，我看到了克里斯汀对魅影的迷恋和依赖，很难说那是不是爱，但的确是依恋，每次他们独处的时候，克里斯廷看着魅影的眼神都很空洞，好像被蛊惑了一样。他们的那段合唱，实在是默契到了极点，乌尔眼中的泪光，有震惊的成分，他不敢相信克里斯汀居然真的对那个他眼中的“疯子”有那么深的感情，也有恐惧的成分，尽管他还是一如既往地希望保护他的爱人，努力给她他所认为的自由。“Say you’11 share with me one love，onelifetime，Lead me，save me from my solitude……”太感人了，热切渴望中又带有抹不去的绝望，心碎啊……
其中还有一段《All I Ask of You》，是全剧中反复出现的一段旋律，在不同的场次因不同的角色有不同的唱词。可以说，这是全剧的主题旋律，不同角色、不同唱词的不同演绎，表达了两位男主人公对克里斯蒂娜不同的爱情。我听过很多版本的这首歌，但当我在电影版《歌剧魅影》里听到杰拉德・巴特勒在戏中戏《唐璜》中未唱完的那段时，立刻被巴特勒的演绎所折服，立刻认为这是所有版本中演绎得最为到位的一种。规定情境是这样的：幽灵埃里克准备在《唐璜》的演出过程中破釜沉舟。与公众势力进行一场殊死的较量，他杀死了扮演唐璜的演员，自己乔装登场扮演唐璜，
与克里斯蒂娜一起演唱了剧中的一段优美的咏叹调，此时，他无法按捺心中的爱意、挣扎和绝望，唱出了那段《All I Ask of You》。但是，由于克里斯蒂娜突然揭下了他的面具，“all I ask of you'’那句中的you没有唱完。这里的唱词是这样的：
Say you’ share with me one love。one fetime，Lead me，
save me from my solitude，
Say you want me withyou here
beside
you，
Anywhere
you
go let
me
go too，Christine，that’s all I ask of
打动我的是埃里克那一句绝望的呼唤，――Chri stine。那一个简单的名字，被巴特勒演绎得回肠荡气，充满了爱和渴望，更深的则是痛彻骨髓的绝望，――那一瞬问，让人无法不心动，让人无法不心伤。还有在天台那一段当魅影捡起玫瑰响起ALLI ASK OF YOU时简直能听到魅影心碎的声音。
因此《剧院魅影》音乐，除了如歌的旋律美和情感刻画得细致入微之外，还体现出韦伯创作个性的另一面，即很高的专业修养和对于音乐戏剧性的深刻理解。
这部歌剧中的另外一个亮点就是舞美部分。在这部作品刚出现时，故事中阴森，带着恐怖的诡异气息，已深深植入读者的心中，电影中，让许多人印象最深刻的，是一开始，在空荡中仿佛仍回荡着那年魅影如鬼的低吼的宽大剧院中举行的拍卖，黑白的现在推移向记忆中永远不会褪色的过去，在吊灯悬起的刹那间，无彩色于彩色迅速交替，一部片的灯光，是掌控整部片的气氛的要角。在灯光上，整部片主要都在阴暗少光的情沉下演出，黑色在心理上本就容易与神秘和静寂以及死亡和诡异产生联想，片中整个场景皆笼罩在黑暗中，只有剧院中微弱的灯光勾勒出剧中的主角，特别是魅影一角，罕少有正面光源直接将他的身形全部显出，多是半隐在黑暗之中，更是强调出他仿佛黑夜的气质，并且营造出整部片的空间呈现幽深中带著神秘的气氛。他是自卑的，害怕光明，因为会被伤害。此外，舞台美术在这部剧中也是最夺目的亮点之一。对于任何一种舞台戏剧而言，舞台美术的极端重要性尽人皆知，音乐剧同样如此。舞台美术具有的广阔表现力，它可以根据音乐剧内容的需要，创造性地再现任何实有的或虚幻的、历史的或现实的、本土的或异域的典型环境，它可以在舞台演出的极其有限的空间内创造出有利于人物活动的广阔天地，也可以在舞台演出极其有限的时间长度内呈现从漫长的瞬间的无穷变化。因此，舞台美术的这种场景变迁和时间推移的高度灵活性，使它具有一种超越时空限制的特殊能力，从而能够游刃有余地表现音乐剧主题所需要的任何外部环境和戏剧氛围。舞台美术的仿真逼真乱真的写实风格，给剧场的观众的视听感官以强烈刺激，非常投合绝大多数观众的口味，历来是音乐剧无穷魅力的重要来源之一，也是百老汇老板吸引观众、招徕看客屡试不爽的法宝。
《歌剧魅影》中的剧场顶空悬挂大吊灯、迷宫般的结构复杂的剧院地下建筑，华丽的服饰，歌剧院高大的梯廊，地下水道和幽灵密室更添一层神秘色彩，为了追求舞台装置的逼真，甚至改建了剧场。整个剧中，几乎每分钟就换一次场景，一次比一次盛大，一次比一次华丽。尤其是在地下湖中的一场景，一排排自地面升起的巨大烛台、奇异的布局和庞大的场面，的确让人有似真似幻的感觉，尤其在第一幕中幽灵带着克里斯汀到歌剧院的地下湖面摇着船，几乎让观众怀疑舞台已经完全不存在了。其舞台美术极尽豪华、复杂、壮丽、雄伟之能事，运用高科技的声光手段，根据剧情需要在舞台上营造了变化万千、气象万千、梦幻般的艺术世界，不但配合了剧情，而且为剧情的体现创设了一个最具剧场魅力的表演空间；其视觉效果之光怪陆离、色彩斑斓和音响效果之逼真、复杂、精致，确实将舞台魅力发挥了极致，产生强大征服力，每每能给人以强烈的视听震撼和感情冲击，使观众产生前所未有、终生难忘的剧场体验。
《歌剧魅影》不论是从它的情节、音乐和舞台美术多方面来看，都是非常出色的，无愧于音乐剧四大名剧之一。《歌剧魅影》的音乐带给了我们视觉和听觉上的享受。无论是幽灵、克里斯汀还是拉乌尔都带给了我们不同的音乐感受，他们用自己的声音去诠释了对各自的爱。这无疑对观众来说是一种音乐美的享受。无论是我们热切得期望更多世界优秀的歌剧作品音乐剧作品登上中国的舞台。
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