学文网片名：《东京日和》
导演： 竹中直人
主演： 竹中直人 / 中山美穗 / 松隆子 / 浅野忠信 / 森田芳光 / 本晋也 / 三浦友和
上映日期： 1997-10-18
片长： 121 分钟
安静而有张力的东西，是我无法抗拒的致命弱点。只需要稍稍一个长镜头的移动，或者停滞，或者凌乱，我便完全深陷。
譬如《东京日和》。
就像这座城市平常节气中的一个好天气，像一张张被胶片定格住的旧日回忆，在无可奈何地流逝中保持着一份哀而不伤的矜重，在时间的容器中发酵出温暖的芬香。也就是在这样的芬香中，悄然上演的各种灾害，在瞬间吞噬着无数生命。似乎全世界都幡然省悟：生命是无常的，我们应该且行且珍惜。
只是日本写真大师荒木经惟在好多年前就明白了，他用镜头记录亡妻阳子的一颦一笑，还出了一本摄影散文集献给她。于是这些回忆，在东京日和的季节里，潮湿着迷漫开来，蒙湿了眼睛。
“东京日和”是日本的一个节气，竹中直人导演的这部影片没有什么明显的故事情节，整部片子是由这对夫妻日常生活的片断剪辑而成的，大多数的情况犹如在看一部无声电影。
这家的男人是个摄影师，整天拿着照相机出去拍照，女的在一个办事处做事，她美丽敏感，略带神经质。两个人组成的家本来就宽敞冷清的，更何况两人都不善言辞，岛津沉默，而阳子忧郁。阳子没有孩子，感到寂寞，始终都在疯狂的边缘。岛津深沉地爱着情绪起伏的妻子，无私地呵护她，他们仿佛在两个世界，而这两个世界又似乎融为一体。
直至影片结束，这部片子都没有一个接吻或者示爱的场面出现，连爱的言语都是没有的。但从两个人不止一次的吃饭镜头中，从被有意延伸的长长的对视中，看的人很轻易就能捕捉到当中绵绵缠绕着的情愫，并且深深为之感动。
有时候我们都会问，究竟什么样子的爱情才是细水长流的？我们会这样问，常常是因为太过年轻，向往不切实际的激荡，渴望动荡不安轰轰烈烈，以为那才是爱的巅峰。等我们再长大一点，从头再看那些所谓的爱的记忆的时候，刹那明白过来，只不过年少气盛只不过心高气傲。
那些细水长流的爱情，一切都是从眼神中拓展，蔓延到生活无边的角落。
荒木经惟在原著中这样写道：
“我以摄影为生，家里有个宽敞的阳台。黄昏时分，斜晖映地，外头风景如水彩画般鲜艳夺目。
那一年，阳子还在世。
阳子是我的妻子，我很爱她。
因为内分泌失调，阳子会经常歇斯底里地发疯，终日处于精神崩溃的边缘。朋友们都有意疏远她，我很难过，但能做的也只是极力避免触怒阳子，全心全力地保护她，不受外界伤害……”
记忆的好处是让人可以过滤掉很多无足轻重的情节而只剩下一些感人至深的细节。
于是，即使作为观众的我，在想到阳子在人潮汹涌的街头、在穿梭的车流、在冷漠闪烁的红绿灯前，静静站立或匆匆疾走的样子；想到她的外表的坚定与内心的紧张；想到一个美好而脆弱的女性之躯正独自承受整个世界，也一下子就觉得非常伤感。而作为丈夫，这也是荒木经惟第一次在人海中“发现”妻子独自一人时的震颤性感受。
结尾的时候，妻子已经去世三年，丈夫为朋友做饭时发现妻子留在墙上的手迹。这时镜头转回三年前返回东京的那趟列车，丈夫站在车门口向站台远处眺望，看到妻子抱着两罐饮料和一小束野花向他跑来。高速摄影把中山美穗饰演的阳子幻化得无比纯真、快乐，尤其是因为她的脆弱……此时，你即便很清楚地知道，这不过是一种电影叙事的技巧，你还是会禁不住感动。因为两人跌坐在车厢里时的相视大笑。他再没有四处找寻，他终于领悟“蚊鸣”无法带走妻子，她带着野花和饮料赶回了……
如果什么东西是没有未来的，那么一定是爱情了。但是也只有爱情，能够永恒存在于记忆中，让你寻着她的身影，俯首称臣，做她虔诚的门徒。
网络影评
片子最打动我的一个情节是岛津在街上看见自己的爱人阳子慢慢走过。那种在大街上，在茫茫人海，突然遇见自己的爱人，你远远地看着她……这样的情愫平静温暖而舒缓，就像两个人划着一艘小木舟，驶过湖面，观者眼中是船过水无痕，但是这段旅程却是两个人的一辈子。
――六尺公园
绝对堪称日本影史上最美的作品。建议在欣赏这部电影的时候，一定要静得下心，因为你所看到的情节很零散，很生活化，就像一杯白开水，没有什么太大的波澜。不过目睹了平淡之后，你才会渐渐体味到一份浓厚的情怀，那不仅是导演的，还是我们内心深处的。
――日和
阳子才是真正的艺术家。她身上有一种天真烂漫一直在启发着荒木，无论是雨中弹钢琴，还是在地铁里发现了“罐太郎”，看似被动的一方却其实是主动的一方，或许主角根本就是阳子。
――森罗X
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