学文网越剧流派包括剧目、唱、念、做等各种艺术因素。集中体现在所塑造的典型艺术形象中，其中，唱腔所具有的独创性最强，特点最突出，影响也最大，因此人们称之为流派唱腔。越剧的流派唱腔由曲调和唱法两大部分组成。在曲调的组织上，各派通过旋律、节奏以及板眼的变化形成各自的独特风格，在演唱方法上则通过发声、音色以及润腔装饰的变化形成不同的韵味美。由于各艺术家的师承、特长、情趣不同，所以即使同一个行当，演同一个人物，唱同一段唱腔，不同流派的艺术家也各有独创，使艺术形象呈现出不同的风貌。下面来谈谈几个越剧流派唱腔的特点：
一、越剧徐派唱腔
徐玉兰根据自己的嗓音特长，拉宽音区，大跨度的跳跃，使唱腔层次分明，刚劲有力，突破了原有的旋律结构，形成了自己唱腔特色。
1 扩展音区
越剧的基本起音一般是低音的5音和1音。徐玉兰则大多用低音的3音。如《是我错》“已丢面目半点无”，第一个音就是低音的3，向下降了三度。最高的音可以到高音的1，如《金玉良缘》的“满意的事”的“事”字就比一般唱腔高了四度。这样，原来只有八度的音区，徐派唱腔扩充到将近两个八度的使用音区，增加了近一倍。如此宽阔的音区，为感情舒展提供了有利的条件，也有了随意变化的自由。
2 音型大跳
在演唱上，音型大跳属高难度的技功，掌握不好，听起来别扭，唱起来拗口。徐派唱腔却比较广泛地使用这一特殊的手法。徐派唱腔中的大跳，多数安排在重句上。依据不同的感情、不同的字音有不同的用法，跳音之间以唱法润腔连接。有使用圆滑的，有使用装饰音的，有用切分音的，也有用滑腔延长节拍的，在字韵允许的情况下，也有直接跳的。《哭庙》中有一句唱词：“先帝你在天之灵你可知道”，前半句以呼叫为主，用了高音i，到后半句询问式的感情时，又突然降低到5音，完成了急速的音间转换，使唱词的感情表达得清楚、准确。掌握这种技巧，需要有较高的演唱技巧。
3 连用高音
这里的高音，一般是指G调5，D调的i以上的高音，越剧大多使用这两个以下的音区。尤其是嗓子中、下的演员，唱到这两个音就立刻往下降，以避免难听和唱不上去。徐派唱腔不但常用5、6和高音的1、2，而且连续使用，在别人不大敢碰的区域里，发挥了自己的长处，加强了演唱特色。如：“合不拢笑口把喜讯”接句，用了四个5音，四个6音，从表达感情出发，充分发挥嗓音条件的结果，使感情达到高潮。
4 向幅变化
唱腔旋律同中见异，以异表情，是徐派唱腔的又一特色。徐派唱腔根据感情、语句的需要，结合运用各种演唱技巧，把句幅安排得丰富多彩，引八人胜。
如《是我错》中有段十八双句的清板，徐玉兰能运用高低、长短对比手法，从相同中变出奇异的句幅来。当然，万变不离其宗，无论怎样变化，板腔格式、言语归韵、越剧风格始终是不变，这正是徐派唱腔旋律变化的妙处。
二、越剧范派唱腔
范派唱腔音域宽，旋律起伏大，长句多。擅长运用抒情性较强的[慢板]揭示各种人物的情感，曲调显得华彩而有气派；起腔小腔和甩腔更具特色，往往通过对唱旬尾音的装饰加花，或把伴奏的过门作为唱腔延伸的手法，使唱腔更深情缠绵。如《梁祝・楼台会》中“一路上奔得汗淋如雨”这句起腔的三个腔节。尾腔都通过音调的加花扩展，使起腔幅度宽广，音调起伏回荡。
在唱腔中不通过过门，直接转调的特殊艺术手法，是范派的又一特色。如五十年代范瑞娟演出《梁祝・楼台会》时，在“今生难娶你祝英台”一句末尾的“祝英台”三字，连续运用了几个旋律有层次下行的小腔，音调哀伤低沉，紧接着在“满怀激情无处诉”这句唱中，直接由[尺调腔]转入[弦下腔]，而且旋律激越上升，强烈表现出入物绝望的愤懑和以死相抗的决心。这种艺术技法和内容紧密结合的表现方式，是范派的独创。
过门作为唱腔延伸的手法，使唱腔更深情缠绵。如《梁祝・十八相送》中“恭喜贤弟一路平安把家回”这句的甩腔，音调由高而低，音量由轻而响，在“把家回”三字上，用越剧过门中同韵加花的手法，使唱腔连绵不断，生动表现了梁山伯抑制不住的内心喜悦。这是典型的范派甩腔。
三、越剧王派唱腔
王文娟的唱腔平易朴实，自然流畅，韵味浓郁。在表演上，王文娟素有“性格演员”之称，其唱腔也情真意切，运腔平缓委婉而且深藏着一种内在的力量。王文娟的中低音区音色浑厚柔美，在唱段的重点唱句中，则运用高音以突出唱段的高潮，从而形成强烈的色彩对比。演唱时她以真声为主，吐字雅中显浓艳。不追求花哨，在朴实中见华彩，于淡中把不同曲调、多种板式组织为成套唱腔，细致而有层次地揭示人物内在感情的细微变化。《红楼梦・焚稿》中的“一弯冷月照诗魂”是集中体现王派特色的典型唱段。这段[弦下腔]随着人物感情的变化转折，运用旋律高低起伏、节奏顿挫，赋予人物鲜明的音乐形象。至“如今是知音已绝”的“绝”字，音调戛然刹住，人物情绪猛然转折，从接着的“诗稿怎存”转入[正调流水]，由于吸收了绍剧高亢奔放的音调轮廓，鲜明的节奏，唱腔显得悲怆、激愤。
王派唱腔很注重音调节奏与语势感情的结合。如《追鱼》中的“一路之上观花灯”唱段，用“男调”，边歌边舞，描绘了大街小巷锣鼓喧天、夫妻在灯海中行进的喜悦之情，节奏明快，音调跳跃。《春香传》的“爱歌”从[正调腔]的“散板”、“中板”转到[尺调腔]的“中板”，旋律舒展，唱句中多处用了拖腔，使相互爱慕的感情表达得更为浓郁；后面从“万寿钟”后面采用『清板]，唱腔近似说白，“打一更当当叮。打二更叮叮咚”这样的唱旬平易自然，妙趣横生。
四、越剧戚派唱腔
戚雅仙的唱腔朴实流畅，深沉含蓄。她的音域并不宽，但根据自己音色醇厚的特长，充分发挥中低音区的唱腔旋律，呈现出独特的风格。“戚派”唱腔简而不繁，不事花哨，通俗易学、易记。常用的乐汇看上去很简洁，但通过各种处理，使唱腔丰富多彩。这种特征鲜明的音调贯穿在所有唱腔中，给人留下深刻印象。
戚雅仙的唱腔不仅擅长表现悲剧情绪，也能创造出欢快、明朗的情绪。1950年演唱的《婚姻曲》，就表达了***后妇女挣脱封建枷锁获得新生的喜悦心情。这段唱用[四工腔]的多种板式，有许多新的创造。如[快板]不同于其他流派，她采用快板慢唱的手法，把速度略放慢一些，曲调稍加小腔，突出字重腔轻，节奏较稳定，在唱法上，以短促的润腔收音，增加曲调的跳跃性，使音调富有活力。戚雅仙的甩腔也很有特点。她的甩腔留有袁派甩腔的痕迹，又在此基础上有自己的发展，即常在最后三字运用自己的特征音调和润腔唱法组成甩腔。如《婚姻曲》中的“一生幸福断送掉”，最后三字进行了加花扩展，“掉”字的拖腔又采用了切分节奏和断续腔的唱法润色。这是典型的戚派甩腔风格。
戚派唱腔的另一特点，是在平稳的旋律中常出现下行小六度的跳进音调，或六度下滑音润腔，以加强语调，渲染悲愤、哀怨、激动的情绪。尤其是[清板]起落分明，善于根据唱词语调和人物感情在唱腔音调、节奏处理、润腔唱法上巧妙进行多种细微变化，寓华彩于朴素，藏变化于平淡。
戚派唱腔善于通过特征音调的变化发展，赋予传统老戏特殊的色彩，比如《梁祝》和《白蛇传》是越剧的老戏，大部分越剧演员都会唱，但戚派唱这两出戏由于特征音调贯穿其中既充分抒发了人物的感情。又展现出了独特的艺术个性色彩。
总而言之，流派唱腔艺术，正是这批老艺术家的勇于改革、积极创新，在继承传统的基础上，根据自身的条件，博采众长，创造了自己独特的风格，逐渐形成了各具艺术特色的越剧流派。影响了全中国，流传到全世界。
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