学文网少年时对黄叶村先生，这位我父亲的老友、我接触的书画第一人黄伯伯的记忆，随着时光的流逝渐已模糊，但常过限的叶村先生书画旧作和他送我的幅幅丹青，又时常触动着我的内心情感，使我提笔写下这篇对“竹痴老人”黄叶村先生书画艺术的感悟和见解，以表达芜湖人对这位艺术前辈的怀念之情。
曾有报刊称“黄叶村(1911～1987年)是继黄秋园(1914～1979年)、陈子庄(1913～1976年)之后我国又一位凡-高式的画家”。将叶村先生比之于秋园、子庄先生甚是恰当，但称之为“凡・高式的画家”，我是很不以为然的。比之凡・高不外乎说两点，其一人生历经磨难，其二人亡业显。凡・高虽是大艺术家，但从人品、情操和人生观来说，与叶村先生相去甚远。诚如著名美术评论家孙克先生所言：“凡・高要是遇到黄叶村的一切，怕要自杀十次八次，鼻子耳朵眼睛都割光了。”叶村先生虽历经磨难大半生，有一段时间几无立身之地、可食之粮，常靠朋友接济勉强度日，并且，年近花甲之时又老来丧子，但观其书画作品却无寒酸饥馁，穷愁怨愤之感，扑面而来的总是充满生机、笑对人生的泰然之气，见其宽博大度的胸襟、乐观豁达之情怀。我在遍观其长女道玉大姐家中所藏叶村先生旧作时，曾感叹：“每见黄伯伯的画作，总感觉是面对他微笑的面容，心中暖意顿生”。
叶村先生在世时已享有画名，虽因历史的原因在“”结束前一直未得到***认可，但却早在书画界著名，求画者甚众。黄叶村先生干书画艺术的学习、创作历程大体可分三个阶段：自修阶段、蒙养阶段和升华阶段。
1911年农历10月13日黄叶村先生出生于安徽芜湖鲁港，原名厚甫。幼时受父亲熏陶而爱上书画，读私塾、上小学，小学毕业后即因家境贫寒无法求学，只能边谋生边自修。后来，当小学、中学的***画、历史教员时，同样自行研习书画，可以说，一直到1940年30岁前，他都处在自修阶段，虽书画篆刻作品已受时人好评，然尚未真正进入门径。
1941年先生进入芜湖芜关中学担任历史和***画教员，这一年是他于书画艺术的关键转折年，由此进入了他书画艺术的第二阶段“蒙养阶段”。由于历史的原因，这一阶段长达30余年，待他花甲之后，才进入艺术的黄金时期。我所说的“蒙养”有三个方面：其一，是他1941年由大画家汪采白之弟、芜关中学校长汪崧祝引荐，得以拜识其父、徽州望族汪福熙先生，得到汪老先生在学问上的指导，并让他挖到一个书画艺术的大宝藏，那就是饱览汪家收藏甚丰的历代名家书画和碑帖，其别是新安画派诸大家的真迹妙墨，这期间的见识让他受用一生。其二，是徽州的秀山丽水和浓郁的文化艺术氛围对他的蒙养，他从古人创作的优秀传统画作中吸取了营养，再走进大自然，互参互证，陶冶人胸。其三，是这30多年苦难之磨砺成就了他坚韧的性格，他于苦难之中用对书画艺术境界的追求，来排遣自身境遇之不幸，并自诩“能受磨难真铁汉，不遭人妒是庸才”。
叶村先生书画艺术的升华阶段始于他称之为“大治之年”的“”结束之时，直到他离世的1987年。他一生76年的光阴，最后以其辉煌的艺术成就谢幕，先生是可以的。“升华阶段”这最后十余年时间，他心境逐步转好，远游名山、大川、风景名胜，参加众多社会活动，眼界更为开阔，胸怀越加宽广，他的艺术成就受到***机构及学术界的认可和赞誉，自己也较系统地将艺术实践和艺术见解加以总结，使其画作面目为之一变，卓然显现大家风范。
叶村先生之画取益多师，从他所言“学宋防僵，学元防脏，学明防荒，学清防框”即知其于宋、元、明、清皆有涉笔，且有心得于胸。如“学宋防僵”应是指学宋人丘壑精整，但必须注意笔法灵动、层次分明，否则徒有其表而成“僵尸”一具。而“学元防脏”旨在学元人丰富的笔墨技巧时，于笔路干净、笔笔交代清楚上下功夫。“学明防荒”则提醒大家，明人虽诸法备，但常有荒疏之笔，如天池道人和浙派诸家，看似率意天真，学者功力不够时如不自省，易入魔道。清代人于古人笔墨、构***程式中讨生活的作画方式，让叶村先生提出“学清防框”之说，旨在让后人跳出陈陈相因的“死框”，以传统笔墨进入大自然中，去采写美妙华章。他自己就是这么做的，而且取得了成功。
黄叶村先生创作的山水画，有王黄鹤、石溪、程青溪和王原祁山水松秀朴茂、苍茫浑厚之感，颇得清人王原祁“山水用笔须毛”之论。但其“毛”却不似以上几家或皴、或擦、或干笔擦染出，而是用大大小小的干湿点，或如空中坠石、或如飞絮层压、或如撒豆落地一般，将皴点渗透于画面山峦之上，或成树叶、或成苔草、或成华滋之草木植被，含蓄而富有变化，让其画生出无限的生机与韵味，形成如清初四王之首王时敏一般于苍茫中见秀润的笔墨风格。他中期作品用点是干点偏多、湿点偏少，干点多出散锋淡墨，此法是发端于传统而求变于自然，已形成自家面目。而晚期则湿点偏多、干点偏少，并加大了墨染的成分，似有对宾翁与可染先生用墨之妙悟，使所作山水更为华滋，形成自我成熟风格，独具神韵。海上篆刻名家韩天衡于此曾言：“秋园笔胜于墨，叶村墨胜于笔。”此论应是对叶村先生晚年山水的概括。其晚年确是勾皴偏简而墨染多湿，但能处处见笔、骨力甚强，使所作画面呈现出墨韵神采丰富多变之感，与中期以勾皴为主、皴点为多的用笔用墨方式稍有差别，更具大家气象。如1980年夏天，叶村先生为我家乔迁所作山水中堂，就是这样一幅构***严谨、笔精墨妙、浑厚华滋、风神高迈的晚年之作，诚可视为其一生黄金鼎盛之时的佳构。
而对于叶村先生晚年画竹的用墨之法，一直对他备加推崇的孙克先生却在评其画竹时认为“其不足处，似主叶略肥，影响丰神”。我认为此评值得商榷。中国画之笔墨向来与作者禀赋、性格是相近的，叶村先生是仁厚沉稳、不恃才骄纵之人，反映在笔墨上，则体现为淡定沉厚、大巧若拙的风格，这是生性所至。腴润得度、风神清朗之竹，使“竹痴老人”的墨竹放在中国历代画竹大家之作中，也不逊色。
黄叶村先生也是善书的，其于书法四体皆擅，所作楷书端庄，篆法劲健，魏隶雄秀，尤以行草见长，用笔奔放飘逸，结字骨气巧雅。特别是晚年书法有苍老雄健、骨法斩然之美，中国文人书画的书画同源共进，在叶村先生身上有着极为明显的表现。
叶村先生由黄厚甫更名为黄叶村的时间是20世纪60年代。之所以更名，有人以为是经历人生苦难之时，曹雪芹的一首诗“劝君奠弹食客铗，劝君莫叩富儿门。残杯冷炙有德色，不如著书黄叶村”，诗中所表达的人世辛酸引起他的共鸣。我倒另有揣想，作为书画家的黄厚甫，为书画艺术奋斗已年入半百，而金陵八家之首书画大师龚贤，与他处于同等境遇时所作的思亲诗“家住江南黄叶村，参差茅屋几间存。亡妻已塌前山墓，邻叟来耕左壁园。强对客途收涕泪，即逢杯酒亦欢言。广陵遍地皆明月，犹幸伤心无夜猿”，引起了同为画人的厚甫先生心中波澜，相同的心灵磨难，是否会是他更名为黄叶村的另一个原因?
丙戌年末正值黄叶村先生诞辰95周年，老人家离开我们也快20年了，今以我之拙作奉出，尽倾怀念追思之情。
责 编 雪 尘