学文网【摘要】本文就聂鲁达的《二十首情诗和一支绝望的歌》中的第六首进行了较为具体的分析，较为深刻地指出了聂诗中的写作特点和情感蕴含，揭示了聂鲁达情诗的写作技巧和所表达的内涵，对理解聂鲁达的爱情诗具有较为积极的意义。
【关键词】聂鲁达；《二十首情诗和一支绝望的歌》；“梦幻触觉”；“绝望中的希望”。
【中***分类号】I106【文献标识码】A
【文章编号】1007-4309（2012）01-0047-1.5
聂鲁达一生结过三次婚，有过情人无数，大家会说他是个多情人。但他除了诗人之外还是个***治家，至少在新中国成立初期他便被冠以***治诗人的头衔了。诺贝尔文学奖对聂鲁达这样评价：“他的诗具有自然力般的作用，复苏了一个大陆的命运和梦想。”我知道他有着非凡的领导才能和***治见解，智利人民无比地热爱他，他正直、坚强、对祖国无比的热爱，但我认为将他的诗作与***治联系起来是不全面的，他在是个***治家之前，他首先是一个伟大的诗人。我们想到他的作品，除了《大地上的居所》《狂歌集》这些带有爱国情怀的诗集，我们更应该看到诗人最感性的一面，在《20首情诗和一支绝望的歌》里，他才是最真实的自己。
一、聂鲁达诗的梦幻触觉――梦游人的眼晴
“当人们谈论聂鲁达时，总是谈论现实主义和超现实主义。但这并非那么准确：更确切地说是他以一种奇异的、幻想的和日常的方式看待现实。聂鲁达同时拥有睁开的和闭上的眼睛。梦游人的眼睛。他用这双眼睛洞察现实。”
聂鲁达的二十首情诗，自然流畅、韵律精巧、节奏鲜明、风格喜人，将朴实无华的方言与精雕细琢的形象融为一体。而聂鲁达的诗却有一种极为细腻的触觉感受，虽然至清至浅，但能让人印象深刻、触动心弦。他诗作的独特之处就是他诗中的梦境一般朦胧的景物描写。读着诗歌，我们仿佛也和诗人一起畅游他的梦境。“我记得你去秋的神情。你戴着灰色贝雷帽，心绪平静。”这是诗人脑海之中涌现的爱人的样子，她是这样温婉柔和、平静恬淡。既然是诗人回忆里的爱人模样，那必定是虚写了，可是他却用了一个具体而又富于写实意味的名词――“灰色贝雷帽”。一下子，秋天的沧桑就在这样灰色的基调下跃然纸上。我们看到的不应该只是枯叶或是藤蔓，那是本就属于秋天的意象，而灰色的贝雷帽，却是属于我和她的去年秋天的情景。
加西亚・马尔克斯评价他说：“只要是他触摸到的东西，都会变成诗歌。”诗人的梦境中有秋天的黄昏和落叶，有仰望的天空和空旷的田野，有平静的池水和燃烧的篝火，这一串的景物意象，构成了精巧的秋景离人***，极为唯美生动。诗人善于抓住每一个细微之处，每一个目光的流转、每一个心绪的流动，他把想象的或是记忆里的小细节都紧紧抓住然后生动又自然地写出。
他的诗的语境是梦幻的、唯美的、感染性极强又让人充满幻想的，而这也体现出他梦游人一般的绝妙智慧。“黄昏的火苗在你眼中闪耀。树叶在你心灵的水面飘落。”他用她梦游人的眼睛看到了深藏在女子心中的波澜，诗人的敏感不仅让他自己觉得痛苦也让他感受到了她的眼里流出的痛苦，从而使读者也能读出他诗句中的伤感情怀。正如智利学者桑坦德尔所说：“诗人是在一种孤寂和失落的状态中表达自己的爱恋的。在这个语境中呈现出这样的一种特征，使人联想起晕眩、疲惫、酸楚、骚扰、不幸等字眼。”“迷惘的篝火，我的渴望在燃烧。甜蜜的蓝风信子在我心灵盘绕。”诗人抓住“火”这一个意象加以联想延伸，“黄昏的火苗”“迷惘的篝火”都是如此，他把自己的感受融入描写的对象之中，凸显他的情感像火一样炽热鲜红，但却是黄昏的、迟来的、迷惘的，是没有未来的。诗人制造出了一种唯美独特的描写方法，抓住一个意象加以朦胧处理，不仅使景物本身带有了感情，还使得诗的语境更加唯美。这便使他的诗歌富有独特触觉视角，细微精妙、生动而极富美感。
二、绝望中的希望――大街中间失声呜咽的诗
加西亚・洛尔卡说过：“诗人带给美洲西班牙语一种响亮而刺耳的声调，试***将它直接续进我们的经典传统中，建立了一种不后悔打破的模式，不担心滑稽可笑、在大街中间失声呜咽的诗学。”而这个定义描述的就是聂鲁达的诗――这种让人感同身受、大声哭出来的诗。就像聂鲁达自己所写的诗集名称一样，这些情诗真的是“绝望的歌”吗，能让人恸哭的诗是不是就是绝望的诗呢？
杜兰教授说过，“二十首情诗和一直绝望的歌是一本有着双重特性的作品。它是一部生机勃勃的情爱式的杰作，令人眩晕，它也是一部源于绝望，又终于绝望的作品。”但我认为，他的诗，虽浸透着悲凉，但在这痛苦之中，除了绝望，还有一些悲凉的希望。他的诗会让有着同样感受的人哭出声来，但这样的感受却也是想要冲破爱情禁锢的感情爆发，这其中，也有着对未来的希望。
正如他二十首情诗中的句子，第七首：“我把悲伤的网\撒向你深海的眼”――“悲伤的网”，网也有了悲凉的情伤，但我依然不顾一切地将网撒在你我的爱里；情诗第十四首中写道：“鸟儿逃离\风在吼\在吼\我只能与人类的力量搏斗”――这样凄凉悲哀的气氛，一切都逃离了，而我仍在奋力坚持，这是明知无用却仍怀希望的坚持。“我的厌倦在与缓慢的黄昏搏斗\但夜在降临并开始为我歌唱\月亮在转动她的梦想”，我虽然厌倦了，但我的梦想还在，有人为我歌唱，我还在等待。还有这第六首：“迷惘的篝火，我的渴望在燃烧。甜蜜的蓝风信子在我心灵盘绕。……那是我深切渴望飞向的地方，我快乐的亲吻灼热地印上。”他的渴望如同正在熊熊燃烧的篝火，虽然黄昏的火苗有些微弱了，我的迷惘让我有些力不从心，但我还是深切地渴望与你的团聚。这些诗句与第六首情诗一样，都有着相同的“希望尚存的情绪”在。我们怎么能说，这样的诗中只有绝望而没有希望呢？
他的诗之所以感人就是因为他的诗中有痛苦、有悲哀和迷茫，但更重要的是诗的忧郁之中也有希望，这种希望是绝望之中的极微小的却又能引人恸哭的希望。“在船上望天空，从山岗远眺田野。你的回忆是亮光、是烟云、是一池静水！傍晚的红霞在你眼睛深处燃烧。秋天的枯叶在你心灵里旋舞。”虽然诗人与爱人分离两处，但爱情依然纯净、透明，没有什么能够阻挡它的光芒，就像这火苗一样的微光便是诗人对爱情的执着的希望和力量。
聂鲁达说：“我之所以爱这本书，是因为它强烈的忧郁，生存在世的乐趣就是将它留在记忆中。”他自己也喜爱这种作诗的风格，他觉得这是人生来就有的感受，也是最应该记录的真实感受。什么才是最真实的呢，就是自己亲身感受到的痛苦，而诗人要做的就是记录下这种痛苦而让别人不再痛苦并有希望的活下去。
加西亚・洛尔卡评价聂鲁达创作的技巧时说：“他把自己的感受变成与我们不同、鲜有人能了解的世界。他离死亡比哲学更近，离痛苦比才智更近，离鲜血比墨水更近。他的诗充满神秘的声音，辛运的是，他自己并不知道该如何破译。他的诗充满了人文气息，他本人也一样，他懂得芦苇和燕子比雕像的硬石脸颊更永恒。”
聂鲁达明白诗的启迪人生的真正内涵，只有打动人的才是能指示心灵的、才是能让读者看清方向的诗，让别人看到诗中的情感和思想才最鲜活、最有感染力，而这绝不是书呆子一样的记录词句。所以他用自己的真实情感来打动人，让读者感受到痛苦，感受到诗的内核，这样写诗才有了真正的意义。我们除了分享诗人的悲伤之外，也换来了自己的感动和对生活的新的希望。这种希望，便是聂鲁达想借诗歌传达给我们的他一直追求的东西。他一生追求的不过两件事――爱情和自由。他向往无拘无束的生活，而这，又成为他多情的种子，让他的情感不断生发、滋长，虽是傍晚的红霞、秋天的枯叶却仍让我们感同身受地流泪。这才是聂鲁达爱情诗传达出来的真正情感。
【参考文献】
［1］赵振江主编．聂鲁达集：梦游人的双眼会长久地注视着我们――奥克塔维奥・帕斯谈聂鲁达［M］．广州：广东花城出版社，2008：281．
［2］（哥伦比亚）加西亚・马尔克斯．回忆聂鲁达［J］．万花筒，1973（10）．
［3］卡洛斯・桑坦德尔．《二十首情诗和一直绝望的歌》中的爱与世俗性［J］．智利大学年刊，1971：91．
［4］马努埃尔・杜兰，马吉利・萨菲尔．大地的声音：聂鲁达诗歌研究［M］．印第安纳大学出版社，1981：33．
［5］，加西亚・洛卡尔著，赵振江主编．聂鲁达集：在马德里哲学与语言学校介绍聂鲁达［M］．广州：广东花城出版社，2008：275．
【作者简介】白琳：东北师范大学文学院。