学文网十年前,走在路上的许巍在歌中唱着:
那一年/你正年轻/总觉得明天肯定会很美/那理想世界就像一道光芒
在你心里闪耀着
……
你站在这繁华的街上/找不到你该去的方向/你站在这繁华的街上感觉到从来没有的慌张
……
十年后,这些为了音乐而流浪的人,依旧在路上。
在北京、上海这样的大城市的地下通道和地铁里,你常常能与他们的歌声不期而遇。没有人真正地统计过在中国这片土地上究竟散落着多少流浪歌手,也鲜有人真正地去关注过他们的生存状态。许多人说他们只是天涯路上的浪子,以卖唱为生。
他们是处在生存边缘的一类人群,并不习惯于把流浪歌手当成职业,而更喜欢把那看作是一种生活方式。音乐路途的漫长无边,音乐梦想的日夜相伴,让他们无从选择地浪迹在音乐的路上。心中燃烧的理想,驱使着他们一路向前,毫无理由地向前。就像是在荒原上不停奔跑的马儿,尽管曾遇天寒地冻,尽管前方路遥马亡,却依然无法舍弃脚下的那片漫漫长路。他们不是生活的乞讨者,因为,每日每夜地,他们都在用音乐告诉你他们离梦想有多么的近,从地下通道传来的那些或清澈、或忧伤、或愤怒的歌声中,他们的梦想,是否也曾经照进过你的现实?如果有的话,那应该是件幸福的事。
相比于英法那些有着成熟的“流浪文化”的国家而言,流浪歌手在中国的现状是更显边缘化的。“卖唱”这种生存的方式在很长一段时间内是受人鄙夷的,被人们看作是无异于乞讨的一种行为,少人理解,更少有欣赏和重视。地下通道、地铁经常是流浪歌手们去演唱的地方,那里带给了他们对这个世界最直接的体验,所以,世间的冷暖也自在其中。在采访中,流浪歌手们常常会给我们讲述许多发生在地下通道里面的故事,有欢喜更有悲伤。目前在中国大城市的地下通道和地铁中,是不允许流浪歌手演唱的。在唱得正起劲时被无情地赶走是常有的事,如果运气不好,每天被赶个几次,也实属正常。所以,因为“地盘”的紧缺,也经常发生几个流浪歌手排队等候,轮流在一块儿地方唱歌的场景。甚至有的时候还会分秒必争地“抢地盘”。不过,他们之间很多都是通过“抢地盘”等如此这般的方式认识的,尔后,往往还会成为不打不相识的好朋友,并经常在一起唱歌,演出,在生活中互相照顾着,温暖着。他们很喜欢用缘分来诠释很多东西,与你常常是真诚相待,朋友之间更是惺惺相惜。
流浪歌手们的收入一般是无法预计的,许多时候都是凭运气,这些年每月的收入也大多维持在一千块钱左右。
他们没有光鲜的外表,甚至有些邋遢。在地下通道中,你常常只能以歌声感觉到他们的存在。他们大多住在离市区很偏远的楼房的地下室,或还未拆改的破旧小平房里,每月三百到六百元左右的房租消耗了大部分的收入。他们总是穿着较为单薄的衣服,即使在寒冷的冬日里。采访中我们开玩笑地问一个流浪歌手:“穿这么少都不冷,是因为你们内心的火热吗?”他笑而不语。他们无一例外地都很喜欢许巍,不仅是许巍的歌唱出了他们的心声,而且他们也在随着他的歌唱下去,走下去。
他们执著地把理想背在身上,一如身后的那把舍不下丢不了的吉他。
西单女孩的天空
落叶随风将要去何方
只留给天空美丽一场
曾飞舞的声音
像天使的翅膀
划过我幸福的过往
一曲《天使的翅膀》让任月丽拥有了无数的拥趸。因为常常在北京西单的地下通道里唱歌,所以人们叫她“西单女孩”, 因为她用天使般醇美的声音荡涤着人们的心灵,所以人们称她为“天使”。
见到月丽是在她的朋友李铁家中,在通道中类似的经历让他们之间建立了真挚、深厚的友谊。初见月丽,举止中略带羞涩,文静、清秀的面庞似乎与人们心中个性张扬的歌手形象并不一样。
背起吉他唱起歌
月丽出生在河北涿州一个偏僻的村庄,由于父母常年多病,自小由奶奶带大的她养成了坚强自立的性格。为了减轻家庭的负担,月丽未及完成初一的课程便辍学工作,16岁的她孤身一人来到北京打工。“我第一份工作是在一个小饭馆当服务员,每个月300块钱,管吃管住。不过辛辛苦苦干了一个月,老板却没给钱。”于是,月丽背起行囊开始寻找第二份工作。“那时我只知道北京有长安街,连马路都不会过,后来遇到一个好心人告诉我那里有地下通道,我才知道原来北京人是这样过马路的。”在复兴门的地下通道,月丽第一次看到了通道歌手,喜欢唱歌的她萌生了拜师学艺的念头。两个月后,月丽学会了吉他,出师单干,开始了第一次“演出”。
第一天在复兴门地道唱歌,月丽赚了70块钱。那里人流量大,流浪歌手也多,初来乍到的月丽并不喜欢和别人争夺有限的观众资源,于是她选择了西单中国银行附近的通道,“那里人相对少一些,虽然收入比复兴门少,但是在那里唱觉得很舒服。”
每天一早,月丽背着吉他,从玉泉营的小窝出发,骑自行车前往工作地点,观察地形,打探确定“安全”之后,便拉开架势开唱。那时月丽每天能唱上五六个小时,平均下来一个月收入有一千多块钱,留下房租和生活必需的钱之后,她会把一半的钱寄给家里。
“一开始并没把唱歌当成自己生命中不可缺少的一部分,但是后来却觉得自己越来越离不开它了。它能带给我很多东西,说出心里想说的话。”
月丽在通道里感受到了人生的百态和生活的艰辛。“冬天的时候,通道里很冷,我曾经穿过5双袜子,还把手套前面剪几个洞出来好让手指能弹吉他。但能唱自己喜欢的歌,感觉很好!”
在通道唱歌的几年里,月丽有过太多难忘的经历,每每回味,都会心潮澎湃。“曾经有一次,一位老奶奶听完我唱歌,恭恭敬敬地双手把一块钱放到我面前,说:‘小姑娘,加油!’”望着老人远去的背影,月丽鼓足了劲儿继续歌唱,声音在通道中发出清亮的回响。还有一位非洲留学生,主动和月丽合作,“我弹琴唱歌,他在旁边打手鼓,很有意思!他还请我吃肯德基,比划了半天我才明白。”语言不通,音乐就成了他们沟通的最好方式,吉他声一响,总能伴着恰到好处的手鼓声,合作的那几天生意也好了不少。
城市中的人们每天像上了弦的发条,穿梭于钢筋水泥的丛林之中,不得有一刻松懈。月丽醇美自然的声音像一股清泉流入了人们心中最柔软、最需要养分的角落。“有些白领平时工作、生活压力很大,他们下班就来听我唱歌,心情不好时就会和我聊天,海阔天空的……基本上聊完天,他们都能开心起来,那时我就觉得特别有成就感。”
命运垂青了灰姑娘
2008年底,网友“非我非非我”将月丽演唱《天使的翅膀》的视频上传到网络,之后该视频开始疯狂流传,2009年1月,更是在两三天内便创下了点播超过三百万次的网络奇迹。大家被月丽清澈的声音征服,“西单女孩”成了名副其实的网络红人。
但是,当时还不会上网的月丽对这一切并不知晓,直到优酷网的编辑打电话通知她在网络上创下的奇迹时她才知道。
无数的追梦青年来到北京这座城市,而真正实现梦想的又有几个?这里见证了太多梦想的破碎,月丽执著的精神加之空灵纯净的声音,终于让她在阴霾之后看到了虽模糊但却充满希望的梦想边缘。而众多媒体的报道,则让更多朋友了解了她的故事和歌声。因为月丽喜欢吃蒜苔,网络中一个特别的团体自发而成,他们自称为“蒜苔”,他们要站起来呵护这个坚强的女孩,守护他们心中的天使。
在优酷网主办的“天使不哭”歌友会中,月丽第一次从大屏幕上看到了自己过往的影像资料,“其实之前每天背着吉他去通道唱歌,还能赚钱,觉得很开心,可那次从大屏幕上看到自己,突然觉得自己好可怜啊,眼泪止不住地流,后面唱歌的时候一直哭。”
5月,月丽在主持人戴***的引荐下参加了“东方天使”比赛,纯朴的外形,空灵的声音让月丽在选秀舞台上打进了八强,但最终在八进七的比赛中被淘汰出局。“说实话,当时被淘汰,我自己特别高兴,终于可以回家了。我觉得自己和别的选手相比还差好多,她们能歌善舞,很多方面都比我强。”
通道才是我的家
成名后的月丽并没有放弃在通道里唱歌,一有时间就去她最熟悉的西单地下通道。那里有她的欢笑、悲伤,记录着“西单天使”的点点滴滴。“我说过,通道就是我的家。一开始唱歌的时候我总是低着头,我是个很敏感的人,害怕别人的眼神刺激到自己。现在我能够抬起头唱歌了。很多人都知道我,他们都很友善。”自信成为月丽在通道唱歌最大的收获。
如今的月丽虽已成名,但并没有与任何经纪公司签约,很多采访和演出都是朋友帮忙联系的。“说实话,我还没有准备好签约经纪公司,我不想被很多条条框框限制住,我喜欢现在自由的日子。”成名后的日子总是忙碌而充实的,接受采访、去电视台做节目、各种演出不断,人们都期待着“西单女孩”从通道到舞台的华丽转身,然而月丽自己却非常淡然:“我现在只想尽可能地提高自己的水平,珍惜每一次唱歌的机会,争取让大家每天都能看到月丽的进步。也许今天你会在舞台上看到月丽,明天在通道,后天就在酒吧。”
每次接受采访或是和“蒜苔”合影时,你总能听到月丽在真诚地感谢。仿佛记者和歌迷的要求对她来说是一种恩赐和帮助,仿佛已经让她经历过太多坎坷的生活在她眼中依然那样美好和宁静。这就是西单女孩,她是透明的,折射出的尽是生活的美好。我们期盼的只是在我们拖着疲惫的身躯茫然无措时,她能够继续用这样的声音驱散人们心中的阴霾。
饮尽风霜琴为伴
与小灰的相处,一切都来得十分自然。从上午在小月排练室的碰面,到傍晚夜幕下的分别,从无刻意地去渲染过什么。走着聊着,聊着唱着,淡然如常地体会着。小灰的坦然,让周围的气场变得开阔舒畅。总觉得离他很近,可能是因为他是那样地贴近于生活,贴近于漂泊在脚下的那片土地吧。
彼岸的歌声
在山水相连的清晨
在一望无际的原野
在开满鲜花的山谷
有我苍凉的琴音
……
我坚信他是属于音乐的,或者是和音乐彼此属于,因为那久久徘徊于我脑海中的歌声。
如许多通道歌手一样,小灰坐在地上,靠着墙,抱着吉他弹唱。不同的是,他紧闭双眼深锁眉头的忘我弹唱,让人忘了这是个仍有寒意的冬日,忘了这是在阴冷的地下通道里。他没有穿厚实的外套,也没有任何刻意的装扮:头发凌乱地垂散在眼前,单薄的运动衣外面简单地套了一件白色的坎肩,下身的牛仔裤上蒙着一层泛黄的旧色。
在小灰的歌声传入我耳中的那一刻,地下通道活像是个天然的音箱。你会觉得那歌声像是发乎于地,然后又飘落于空,而在那其间经历的便是你的心。他的歌声也许会在你心里留下一份重量感,但那不单单只是沉重,还有种默默忍耐的力量。在歌声与通道的回声里,在人们来来往往的脚步声中,你能体会到一种被叫做生命力的东西的存在,顽强着,也倔强着。
难言之隐
那一次
没有赴的约会 没有碰的酒杯
不辞而别的离退
那一次
没有流的眼泪 没说出的心碎
没有盛开的枯萎
……
他的脚步是坚定的,走在他的身后,看着他背着吉他的身影,你也会觉得坦然,坚定。
从通道出来,我们跟随小灰回到他位于丰台区的家中。一路上,小灰的话不多,但谈话间的沉默也并不显尴尬,就像歌曲中的休止符,自然而然。下了公交车,要继续走一阵子才能到他的住处。在路边,有许多正在被拆掉的平房。小灰的家离这片正在被改造的地方不远,穿过一条胡同,我们来到一个破旧的院子里,那里住着三四户人家。小灰住在一个20平方米左右的屋子里,一个月两百多元的房租。没有生火的设备,他自己买了一台取暖器,一进门就急忙给我们打开。取暖器中散发出的橘色灯光,为这间阴冷的小屋染上了一片温暖的色彩。墙角上因潮湿而发霉的印记,门与墙连接处的破洞,窗户上糊满的旧报纸,钢架支起的简易床。床的旁边是一张老式写字台,上面有笔记本电脑、歌词夹、台灯、杯子。再旁边是一个柜子,里面没有什么衣服,装有一些他自己刻录的CD。
无法用简陋去形容小灰的住处,因为那看起来更像是一种简单。就像小灰放在门口的全部“家当”――一把吉他,一台音箱,也许临走时还会再加上一个背包:里面放着几件换洗衣服,几本厚厚的歌词夹,电脑……他告诉我们,被子和枕头那些东西离开这里时都会送人,因为带不走。
身处那样一种环境中,你会觉得,他随时都有可能告别这里,开始下一段旅程。难以诉说离开的原因,那只是源于一位流浪歌者的生存方式。如果你曾与他有过相遇的缘分,但又未及彼此相知,请你原谅他,原谅他总是告别,总是不告而别。
迷途
当心中的理想不停地燃烧
可身体已没有力量
当妈妈的面容一天天苍老
而我依然不懂坚强
……
追缘随果,他一路走来。一如音乐在他生命中开始的缘由,他的未来也是在当下无法设想到的。
小灰是黑龙江人,生于1982年,高中时开始接触吉他。在2003年大学即将毕业的时候,与恋人的分离,让他一度陷入了情感的迷惘,那时音乐给了他最为强烈的归属感,于是他开始在学校附近的酒吧里弹琴唱歌。第一次在街头唱歌,还是在家乡的时候,小灰说:“那是2004年,那阵子我特别想出去唱歌,不唱出来就特别难受,然后就持续唱了一个夏天。”
但是后来小灰慢慢觉得,原地的不断驻足,会让人常常陷入过去的漩涡中。于是,他开始尝试不断地往陌生的地方走,接触新的生活。远行的第一站是石家庄,接下去是保定,分别在那里的琴行打工。在2007年,小灰来到北京,专心不二地继续自己的音乐旅途。在北京做流浪歌手的这几年,也曾有一些经纪人找过他,但目前并没有找到合适的地方签约,因为他知道自由对于音乐的意义。
在小灰看来,流浪歌手不是一种职业,而是一种生活方式,所以自由和真诚是不可以被丢失的。在谈到自己对音乐的态度时,他说:“曾经也考虑过市场和别人的需求,但是这两年我开始有些豁出去的感觉了――这条路总要有人走吧!当你不把出名当做目标的时候,就能从每天弹琴唱歌的生活中找到满足感。”
对于未来,小灰只想顺其自然,随机缘而定。所以,没有过多地去问他关于未来的事情,只是祝愿他能够一往无前。
我在等你来
我在等你来
日夜盼你来
就像个孩子
迷失在野外
……
他在歌中唱着“我在等你来”,可他也常常称自己是个流浪者,流浪的歌手。他的心,始终都在路上。不过在与孤独一路的同时,他的手中有琴,心中有歌。
在小灰看来,这一路走来并没觉得有多苦,反而常常会感到很充实。他说:“每次去唱歌的时候,都会觉得人生是在往前走。所以,只要是向前走的,人就不累了,就不会被牵绊了。”源自音乐的归属感,让他可以做到一往无前。他总是很用力地去弹唱出自己的歌,就像是鸟儿总是要去尽情地欢歌,花儿总是要灿烂地开放一样。因为,琴与歌,是他生命的延伸。
也许对于自己生命的不断回归,不断探寻,是通往前方的必经之途。就像小灰所说:“要写出好的东西,还是需要有孤独的时候,因为自己需要独自思考的时间。所以,也常常愿意去找一个适合自己的环境去待一待,找灵感,那样心里面就不会那么浮躁。”
他说,现在这个20平米的小平房,是可以让他静下心来思考的地方。
请把我葬在大海里
请把我葬在大海里
就像和妈妈在一起
大海的胸怀是宽广的
大海的心灵是蓝色的
……
小灰对生活从不强求,他热爱音乐,喜欢做流浪歌手,全都是因为自由――想唱的时候可以唱;没人管的地方可以唱;不愿与其他歌手争地盘时,再找新的地方也可以唱。
在采访将近结束时,小灰对我们说:“我对外在的东西并不关注,普普通通,自然点就好了。”外表的东西也许可以修饰和表达我们的内心,而内心的坦然,却可以让你摆脱掉许多外在的束缚。而这一点,也正是小灰的自由。
歌唱着 漂泊着
许巍曾说:“生命会远去,爱不会。生活会老去,少年不会。”在音乐这条路上走了十多年的小月,经历过不少的波折。那些难以忘怀的往事,总是被他深藏于心间。他喜欢笑,笑起来的瞬间就像阳光绽放在脸上。他喜欢取笑逗趣,也喜欢称我们彼此为朋友。在那副有些玩世不恭的外表下,跳动着的是一颗未曾泯灭的孩童之心。
你能感觉到那些年华的老去,一如那些故事的远去;你能觉察出那种永恒――在他的生命中,那个永远向前奔跑的少年。
年少的辉煌
2001年,正值青春年少的小月,就已经开始和他的乐队登上了绚丽的舞台。那一年,他们离梦想是那么的近。
在谈到自己音乐历程的起点时,小月调侃地说:“初三毕业时,在过街天桥上看见一个歌手弹着吉他唱歌,那可是吸引了不少女孩子的注意啊。当时,我就觉得这件事儿很有意思,于是就开始跟着人家学吉他,学唱歌。后来,上了高中,就开始常常在班里唱。过不久,又组了支乐队。此后,就一路和音乐这么走下来了。自己也没想到,就这么地爱上音乐了。”
小月的乐队最早的时候是以做“视觉系”开始的,组队不久后,就开始尝试自己创作歌曲。2001年,他们凭借着一首原创歌曲《飞翔》,在那一年的百事新星赛上获得北京地区第一名。获奖后,他们就把这首单曲签给了唱片公司。随后,在唱片公司的安排下,他们受邀去日本进行为期六站的巡演。此后,曾上过当时的《亚洲娱乐周刊》、《绝对现场》等节目。“那时真觉得自己是火了,当自己是明星了,尾巴也翘了。”小月笑着说,“但现在想想其实也没什么用,都是年少轻狂嘛。”2002年巡演回国后,由于当时的国内市场并不认可“视觉系”这种概念等原因,他们的音乐便开始进入了瓶颈期,很长一段时间没有什么起色。后来为了维持乐队的正常运转和自己的生计,他们不得不开始了另一种生活。
漂泊的岁月
与很多流浪歌手的经历不一样,小月并不是从“唱通道”开始的。从万人瞩目的舞台上走下,再回到现实得略显荒凉的生活中,时空的转变,开始让他重新寻找脚下的路。而漂泊只是一种继续的方式,它源自对未来的执著。
在随后半年多的时间里,小月开始靠卖唱和送水挣钱。干了半年后,有了一些积蓄,乐队便开始有了几百块钱的架子鼓。而随着设备的不断齐全,乐队也开始了正常的排练。
从2003年底到2006年初,小月一直都在“唱通道”。谈到在通道唱歌的经历时小月说:“那时在通道唱歌还不像现在这样可以有音箱的辅助,完全是靠生干生拼,扯着嗓子喊。也没有现在这样用琴套去装钱,当时就拿一个帽子放前面。”到了2006年,小月的生活方式就转变为白天送水打工,晚上排练。那时,他在琉璃厂附近的一个琴行边打工边学手艺。
这其间,各种各样的生活经历开始带给小月很多的创作灵感,他也因此积累了许多创作,《月之恋》便是这其中的一首。小月把这首歌写给自己曾经的恋人――一个在2005年因病离开了这个世界的女孩。小月说:“这丫头和我没有享过一天福。2003年情人节,给她买的一支糖葫芦是我送她的唯一礼物。是她让我知道了生命的可贵,也让我明白了如果你真爱一个人的话,那么,无论在什么时候都要让她幸福快乐,即使让你选择放弃。”后来,小月把这首歌送给了好朋友西单女孩――任月丽来演唱。
这种到处奔波、每天赶场似的生活,一直持续到2007年底,直到有一天他有了自己的落脚点。
音乐的落脚点
从2000年开始组队,到2001年打比赛,再到后来的卖唱,送水,打工,小月不但慢慢攒下了一些积蓄,而且还结识了许多音乐圈子里的朋友。所以,后来成立的星月排练室,不仅是小月自己的音乐落脚点,更是朋友们的。
在2007年8月份,小月花了几万块钱从别人手中盘下了星月排练室的场地。“最初的时候只有两间20平方米左右的排练室和少量器材。”小月说,“当时在网上了成立星月排练室的消息后,许多老朋友就都回来了,来这里排练,给我捧场。这点真的是让我觉得特别温暖,特别开心。”原先的几件音乐器材,再加上朋友们的捧场,使小月的排练室在经营上慢慢地开始走上正轨。
随着对音乐这片领域的不断摸索,小月开始尝试着做自己乐队的经纪人,他不仅自己到处去找演出的机会,还琢磨着如何去为乐队做推广等等,慢慢地积累了许多经验。随着小月的成长,星月排练室也不再单单只是一个排练室那么简单了,它预示着一个更大的音乐平台――能为更多乐队和歌手提供演出的机会。小月开始利用自己的资源,在北京的各种Live House中为许多新生乐队办演出。
小月说:“现在,我所作的都是为了我这儿的乐队,因为许多新乐队都是很难有出路的,而我就恰巧可以充当那么一个角色,帮他们找一些机会。等他们有自己的经验了,就能出去演了,那样才会有浮出水面的机会。所以现在,只要我这个排练室在,这些乐队起码就都还能撑下去。”
未来的可能性
小月现在常常会被别人戏称为“月总”,并且经常有人会问他:“月总,咱们什么时候办一场吧!”采访时,他笑着说:“我也不知道什么时候就从小月变成月总了。但其实认真点来讲,我也很想试试,自己的力量到底能有多大。”
他并没有想过非得要做红自己的乐队,始终觉得开心才是最重要的。他也曾经有过签约的机会,但是经过音乐前辈的建议和自己的深思熟虑后,最终放弃了与唱片公司签约。他说:“我觉得但凡你还能养活自己的时候,还是可以不签的,否则的话自由度就太低了。”对于自己的音乐追求,小月并不急功近利,他对自己目前这种经营音乐的模式还是认可的,因为对于搞音乐的人而言,签约唱片公司并不是唯一的出路,尤其对于有音乐个性的人来说,进入签约公司是种损失。
小月说:“其实,我们这个音乐圈子里个人能冲出去的机会很小,所以我们必须得抱团,必须得一起向前冲,才会有希望。现在我们就想全力以赴支持月丽,她出去了,我们的步伐才能快起来,最起码能让歌手们维持自己的生存。”
在星月排练室的墙上贴着许多演出的宣传单,那些都是小月办过的演出,现在每年至少都会有十场。去年圣诞节时,他与人在日照合办了一场由50多支乐队组成的为期一周的演出,在山东引发了不小的摇滚热潮。但是在小月看来,那并不是最成功的一场。他最有成就感的是去年4月25日的那场演出,从设备的布置,到场景的安排全都是他操刀设计的。而目前,小月正在筹办今年6月北京地区的大学巡演。说起自己策划的这些活动时,小月常常是一脸的兴奋。他和我们说:“在今年年初的那场演出中,台上台下的许多人都在说:‘感谢小月,感谢星月排练室。’听到那些话时,心里真的是很满足很感动。”
“音乐圈子里面其实很单纯,也很好玩。”说这话时,你能看得出小月眼中的满足和向往。那种对音乐最初的向往让他对音乐一直保持着活力。而这份活力,现在已经不单单只属于他自己了。
国外街头文化概览
通道歌手起源于欧美,属于街头文化的一种。而近代的街头文化在20世纪70年代开始得到快速的发展,其中包括很多形式,如:街头音乐RAB RAP(说唱音乐)、摇滚乐等。形形的街头艺人让整个城市充满了生机与活力。
街头歌手在欧美国家至今已经发展得相对成熟,人们习惯了这些忙碌生活中精彩的点缀,也尊重和欣赏他们的艺术。在西方人看来,这些艺人只是在用自己的方式赚取本该属于他们的报酬而已。也正因为有了这样的尊重,很多演奏大师在闲暇之余也会走上街头,在地铁、在地下通道,为人们倾情献艺。在很多旅游胜地,趣味优雅的街头文化甚至成为游客蜂拥而至的原因之一,游客们乐于走上街头,去感受当地最自然、和谐的艺术氛围。
在伦敦
伦敦的地铁站里,地铁歌手永远是一道独特的风景线。有的歌手声音悦耳,有的则实在不敢恭维。为了让高质量的声音伴随人们匆忙的脚步,也为了让更多才华横溢、怀揣音乐梦想的年轻人拥有自己的舞台,伦敦地铁顾客服务处在整个地铁沿线设置了25个评审小组,用以对这些地铁歌手实行统一管理,每个小组负责500位地铁歌手,对他们的演唱水平进行综合评估,合格者才能得到演唱许可证,从而进入大家的视线。
在巴黎
巴黎的地铁车站不讲求气派,一般占地面积不大,但每个车站又造型迥异,各有特色,如巴士底车站的墙壁上贴满了关于攻占巴士底监狱的***片并摆放着一些历史文物,俨然让你接受一回“***传统”教育;在罗丹博物馆附近的车站则竖立着巴尔扎克和罗丹的雕塑,仿佛一座艺术课堂;卢浮宫车站直接与卢浮宫入口的金字塔相连,布置得也非常特别。在如此浓重的艺术气息的浸染之下,巴黎的街头艺人们也都装扮得个性十足,他们有的在地铁车厢里巡回演出,有的在地铁入口守株待兔。空旷的地下空间,曼妙的琴声,配上悠扬悦耳的回响,实在让人流连忘返,慷慨解囊也就在情理之中了。
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