学文网巴勃罗·毕加索（Pablo Ruiz Picasso，1881-1973），20世纪西方现代美术史的开山以及巅峰的艺术大师，没有任何人可以盖过其耀眼光芒。作为立体主义的创始者，毕加索是20世纪现代艺术的主要代表人物之一，其遗世作品总计近37000件，体裁涉及油画、素描、雕塑、拼贴、陶瓷等各种作品，粗略包括油画1885幅，素描7089幅，版画20000幅，平版画6121幅，可谓多面高产。
和许多生前潦倒死后成名——例如梵高——这样的艺术家不同，毕加索是在生前就能名利双收的画家之一，他还是法共的***员，无论意识形态、艺术创作还是金钱与情场，毕加索都能自如身处其中，可谓风生水起，得意非凡。
天才的女人缘
对于才华横溢的毕加索来说，他的灵感来源也许和他身边源源不断的女性有着某些联系。这位旷世天才于92岁的高龄于1973年去世，他数任的妻子情人和孩子们对他的评价也是褒贬不一，其情史是为世人最热衷的谈资之一。
无论是蒙马特尔的年轻模特费尔南德·奥立维、第一任妻子奥莉嘉-科克洛瓦，毕加索更换女人的速度快得无法想象。毕加索和他情人们的故事热烈到可谓惨烈，他的遗孀杰奎琳·洛克是自杀身亡的；他的最著名的情人玛丽·德蕾莎·瓦尔特（Marie-Therese Walter）亦如此，17岁时就为毕加索做模特的她不仅成为了毕加索不少名作的灵感来源，她还为毕加索生下了私生女玛雅。毕加索于1932年创作《梦》、《读书》（La Lecture）等均展示瓦尔特的美貌，她坐在椅子上头倚着红色椅背打瞌睡的模样带有毕加索极具立体主义典型特色的构***是最著名的作品之一。除了这些悲催的女人，毕加索的孙子巴勃里多在后母杰奎琳将他赶出爷爷葬礼之后也自杀而死，而巴勃里多的姐姐马里娜在其著名的回忆录中披露了自己悲惨的少年时代，她笔下描绘的毕加索是一个“冷漠且没有人情味”的人，并将他们的一切遭遇都归咎于毕加索。
立体派的开端
1906年毕加索受到非洲原始雕刻和塞尚绘画影响，而转向一种新画风的探索。他于1907年创作的《亚维农少女》是第一张被认为有立体主义倾向的作品，开“立体主义”具有里程碑意义的著名杰作。它不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折，而且也是西方现代艺术史上的一次***性突破，引发了立体主义运动的诞生。
画中五个裸女组成了富于形式意味的构***。左边三个裸女形象，源于古典美惠三女神人体的生硬变形；而右边两个裸女那粗野、异常的面容及体态，则充满了原始艺术的野性特质。野兽派画家发现了非洲及大洋洲雕刻的原始魅力，并将它们介绍给毕加索。毕加索采用原始艺术的元素来摧毁古典审美的情趣，所有的东西，无论是形象还是背景，都被分解为带角的几何块面。而这些碎块并不是仅仅只是扁平化，而是加以阴影表现其三维空间的位置。这些非同寻常的块面，使画面具有了某种完整性与连续性。画面人物形象脸部呈正面，但其鼻子却画成了侧面；左边形象侧面的头部，眼睛却是正面的。不同角度的视象被结合在同一个形象上，这种所谓“同时性视象”的语言曾经最早能追溯回古埃及，现在却被毕加索匠心独具地运用在立体主义的画作中，彻底打破了自意大利文艺复兴之始的五百年来透视法则对画家的限制。
《亚维农少女》是一个***的绘画结构，它并不关照外在的世界。它所关照的，是它自身的形、色构成的世界。这一幅是一个开端，此后的毕加索在他无数为情人们所作的肖像画中也运用了这种独特的创作手法，他笔下人像之支离破碎，也如同那些被他抛弃，命运悲惨的女人们一样。
灵感，你来源于女人，终将其毁灭
毕加索不停地寻找新的女人，他在同她们交往的过程中获取创作的灵感来源，她们成为他实验于画作的模特，在画家完成自己某一阶段时期的工作后被无情抛弃。毕加索的女儿克洛德说，“对于毕加索来说，给女人画像就是一种诱惑她的方式。”女人是通过她们的肖像画来认同自己的。“所以当毕加索一旦歇手不画她们了，她们的一切也就完了。”
在数不清的牺牲品中，唯独弗朗索瓦·吉洛是主动离开了毕加索的女人。他们相识于1943年，当时弗朗索瓦·吉洛是个21岁的画家，年轻而颇有抱负，而毕加索已经62岁，且同南斯拉夫女画家、摄影师多拉·莫尔相好。弗朗西丝是个感情炽烈却外表平静的女子，她决定要靠自己的真才实学获得名望与赞赏。也许正是因为同行属性，才使得女画家未曾像他人一样无理性地被卷入巨大的感情深渊。1946年毕加索曾为她画了油画《女人——花》，据吉洛回忆，“他根据他对我脑袋的概念剪成各种程度的椭圆，分别画上了眼睛、鼻子和嘴。然后他把这些椭圆在画布上上下左右地移动，看看是不是合意。”
吉洛为毕加索生过两个孩子——克洛德和帕洛玛。1953年，她带着一双子女离开了毕加索，随后和一位艺术评论家合作写了《我与毕加索的生活》。这本书既大胆又详细地披露了她和毕加索的一切，甚至在今天看了也颇为有伤风化的性冒险经历。这本书出版于1964年，自然引起了轩然***。作为报复，毕加索从此拒绝再见她生的一对子女。那时候，兄妹二人分别是16岁和14岁。毕加索此举虽然相当绝情，而一对子女日后的事业却始终与其父脱离不了干系。即便作为与克洛德、帕洛玛同为非婚生的私生女姐姐玛雅生活在巴黎，同样从事辨别父亲作品真伪的工作。
成年后的帕洛玛已经无谓当初结下的恩怨——仅仅在二婚之时，她的财富已经约有17亿美元，其领域涉及化妆品、香水和珠宝生意，还有其父留给她的价值6亿多美元的画。哥哥克洛德于1995年成立了毕加索管理委员会，以控制其作品的复制权和使用权，而他本人可说是毕加索留下的上千幅画作、雕刻、草***、版画的活目录。他在巴黎的办公室里挂满了父亲的画。妹妹帕洛玛倒认为父亲此举只是受了别人的挑唆，尤其是后母杰奎琳觉得他们对自己是个威胁。杰奎琳·洛克是毕加索的第二任妻子，两人1961年结婚。这位西班牙女子为晚年的毕加索营造了一个温馨宁静的世界，毕加索也为她画了大量的肖像画。毕加索去世13年后，她以自杀终结。
毕加索分散在各地的博物馆和私人收藏品里的作品，大量均为他为家人、妻儿和情人所描绘的画作，这一切都展示了毕加索持续不断的创作热情和灵感来源——他，的身体和一切特点。毕加索一生都受性的诱惑，他在作品与生活中都全身心地享受性的乐趣。据让·克莱尔说，“毕加索每次换个女人，也是每次换个标准，换个视觉，因为他要全部占有女人，直至她的视觉；这时他自己也换了个人。”“标准”、“改变视觉”、“性的对话”、“性与心的转换”、“占有女人直至她的视觉”——这些都是毕加索的艺术中的性心理学。无数人在情感上的毁灭与牺牲（无论自愿与否），终究成就了毕加索，也成就了20世纪现代美术史上无与伦比的这一切。
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