学文网室内艺术设计论文范文第1篇
随着人们生活情趣的提升，现代室内设计不断发展，室内设计中，简约、清新、自然的风格也成为了主流。自然风尚室内设将大自然的元素引入到室内空间，例如阳光、空气等，打造出质朴、自然、悠闲的生活场景，让居住者从紧张的工作当中获得精神上的放松，有着更为舒适惬意的生活体验。与新装饰主义、感官主义不同的是，自然风尚的室内设计并不要求对每一个细微的环节都进行精雕细琢，而是追求宁静与自然，打造出一种放松的自然风情。自然风尚的室内设计当中，空间整体通透明亮，并注重将室外的景物引入到室内环境当中，打造一种原生态的美感；材料上的应用注重自然原始的风格，例如原木、藤、石等；色彩应用自然和谐，给人以舒适的空间体验；室内环境生态绿化也非常注重，绿色植物的搭配使得室内环境富于生机。室内设计当中引入自然题材，打造简约自然的风格，不仅符合当今环保的主题理念，同时也注重使用者的精神需求。
二、现代室内设计自然风尚的营造
（一）自然材料应用室内设计中材料的运用为基本的因素，对于自然风尚的现代室内设计来讲，需要将材料的自然魅力发挥到极致。对于天然材料的应用、原始景观的追求是自然风尚最基本的表现形式。例如近年来室内设计中常用到鹅卵石，将其作为墙面或者地面，展现出自然朴素的风格。自然风尚的现代室内设计，通常将砖瓦、竹木、陶石、棉麻等原材料应用到设计当中，在设计与制作时注重将不同的材料互相结合，展现出材料天然的肌理效果与质感。未经修饰的木材、做工粗糙的陶瓷器皿、粗纺的织物等，能够共同营造出一个温暖、自然、协调的室内空间，这种自然风尚的室内空间中虽然有着细节上的瑕疵，但让居住者感觉更为自然，有着更为亲切平和的精神体验。
（二）绿色植物应用现代室内艺术设计的自然风尚的打造，绿色植物的应用显得必不可少。绿色植物室内空间的应用是感受自然的最直接的体验方式，设计师按照室内空间的特征对植物进行合理摆放，往往能够起到画龙点睛之妙。室内空间中绿色植物通常为花卉与盆景的形式，能够为室内增添一抹绿***趣，同时也可以净化室内空气，例如串蓝可以吸收室内中的甲醛，月季、紫藤萝等可以吸收氯气，并转化为无毒的天然物质。绿色植物的应用，需要注意植物的造型与曲线，许多植物体积较大，需要进行合理的摆放与适当简化，同室内空间中的陈设相协调。此外，也需要注重对植物的养护，为保证植物接受充足的日照，可以定期将植物盆景放在飘窗，同时室内空间也更具变化与新意。
（三）室内采光设计室内环境的美感通过光线来表达，室内环境中的非自然采光容易让人产生视觉疲劳以及生理上的疾病。而自然的采光则改善了室内光线质量，同时可以使室内光线更为明亮。室内光环境的设计也并不是光线越充足、窗户面积越大越好，而是需要对室外环境、景观、色彩、气候以及照度等多方面进行综合考虑，合理分布亮度，让居住者感受更为自然与舒适。一般引光的方式有侧面采光、顶部采光等，例如顶部采光处理可以采取灵活封闭的形式，利用木材与透明玻璃材料结合，或者利用可以开关的木帘，让房间顶部能够透入自然光线，打造出“天窗”的形式。总而言之，设计师需要从环保、生态的角度出发，尽量减少对灯光的使用，寻求光线与能源之间的平衡，利用丰富的手段，尽可能多地利用自然光线，对光环境进行再创造。
（四）室内水元素运用“仁者乐山，智者乐水”，水在我国传统文化当中有着特殊的意象。而对于自然风尚的现代室内艺术设计而言，水的运用也显得必不可少。室内设计中既可以将水设为主景观，也可以设为背景，或者作为室内空间的分割部分。而静水能够体现出恬静、悠闲质感，流水则起到活跃空间的作用，体现出生生不息的内涵。静水的设计性非常强，可以采取水族箱、小水池等形式，营造出温文尔雅的室内效果；流水的设计则可以设置一个微型水景，例如流水屏风、微型喷泉等，让室内空间更为灵动，增添更多的自然情趣。
三、结束语
与传统的室内设计风格相比，自然风尚室内设计满足了人们对于自然风格的精神需求，同时也符合现代生态环保的理念。总而言之，室内设计师需要重视对自然材料以及自然能源的应用，采取合适的设计手段，向人们打造一个自然、舒适、宁静的绿色生活空间。
室内艺术设计论文范文第2篇
颜色本身本没有情感，但由于人们对不同的颜色会产生不同的感官反映，因此，不同的颜色便也一定程度上传达了不同的情感。例如，在室内空间设计中多选用冷色调、如紫、蓝、灰、黑等颜色的人多为内敛、沉稳、内向的人；而选用暖色调如黄、红、粉的人，则多为性格开朗、热情的人。
二、室内设计中色彩艺术设计应当遵循的原则
（一）满足室内空间的功能性需求
不同的空间，在空间功能性方面的要求也有所不同，因此相关室内设计人员在对室内空间进行色彩艺术设计时，要对各个空间的功能性需求进行充分考虑与分析。具体来说，既是根据不同空间的不同功能性需求，来对色彩的明暗程度进行有效调节，以改变与调整空间的环境氛围[2]。例如，在办公室、居室等这些与人们日常起居生活密切相关的室内空间环境中，可以运用纯度较低的米色或灰色来进行设计，以营造出一种安静而舒适的生活氛围；而在餐厅以及演播厅等公众性室内空间的色彩艺术设计中，则可运用高明度的色彩如银色、金色以及黄色，以营造欢快活泼、光彩夺目的空间环境氛围，最大限度的满足各空间的功能性需要。
（二）符合设计的整体统一规律
在室内设计中，色彩与色彩之间，以及色彩与空间之间协调度的高低是决定色彩艺术设计水平高低的重要因素。因此，如何把握好各个色彩的特点以及各个色彩之间的应用比例成为了色彩艺术设计的关键所在。具体而言，就是要对色彩的配色原理及协调与对比之间的关系进行熟练掌握，以保证所运用到的色彩在纯度、明度以及色相上面相近，进而实现设计的整体与统一[3]。另外，运用的色彩要与室内的其他关系保持协调，具体来讲，就是在颜色的运用过程中，对空间的构造以及空间设计的整体风格进行仔细考虑。例如，在较大的室内环境中，则可扩大在色彩颜色方面的选择范围，而在较小的室内环境中，则在相关色彩的选择上，要尽可能的在视觉上起到增大空间范围的效果，例如银色与白色。
（三）符合人们对色彩的感情规律
不同的色彩会给人们的心理上带来不同的感受，进而引发不同的情感体验，因此，在室内装修材料颜色的选择上，应充分考虑到人们对色彩的情感规律。例如，儿童则喜欢纯度较高的浅蓝色及浅粉色，；青少年则喜欢颜色反差较大的色系，以此感受生活的激情与活力；而老年人则喜欢较为沉稳的色彩，如灰色和黑色等，因为它具有缓和老年人心境、促进老年人的身心健康的功效。除此之外，不同的颜色代表的情感特点与功效也有所不同。例如，橙色代表着青春与活力，能够增进食欲；红色代表着热情与刺激，能够提升人们的执行力；紫色则代表着智慧与神秘，能给人带来想象力与创造力；米色让人觉得温暖、朴素，而黄色让人轻松愉快等。因此相关设计人员应当对这些颜色的功能及特点进行有效把握与总结，并将其合理应用到室内的色彩艺术设计过程中[4]。
三、结语
综上所述，色彩作为室内空间设计中的重要元素，是室内环境设计的灵魂，它不仅关系到空间设计的美观程度、舒适度、空间感、环境氛围以及使用效率，同时还对人们的思维及情绪产生着重要的影响作用。因此，相关设计人员应当充分利用色彩，这一大自然赐给人类最宝贵的财富之一，在对室内空间进行色彩艺术设计时，应当充分认识到色彩的重要性，并严格遵循色彩艺术设计的相关原则，通过合理合法的色彩设计，营造出充满情调、且和谐舒适的室内环境。
室内艺术设计论文范文第3篇
如果说，陶器是世界各民族在不同的地域和生活环境中，由于生活经验的积累和对自然认识的提高，不约而同的发明了陶器的话。那么，中国人发明了瓷器这一事实亦是举世公认的。可以说陶瓷与中国人有着特殊的联系，中国人对陶瓷有着特殊的情感。今天，陶瓷艺术与人、生活、环境之间的关系体现在以下几个方面。
中国人的陶瓷艺术审美情结
在公元前15世纪的商周时期，中国人发明了瓷器。竟管当时发明的瓷器还处于原始状态，但毕竟是人类一次重大的发明。它的发明和发展给人类生活带来了巨大的变化。一个以瓷器命名的国家---中国和它的人民从此就和陶瓷结下不解之源。从生活日用品、建筑材料到艺术品，陶瓷就与中国人“朝夕相处”。直到今天，陶瓷产品仍在国人生活中环境中无处不有。几乎每个中国人都能对中国陶瓷品种花色举出一二；每个中国人的家庭中都有陶瓷产品的使用和陈设。特别是作为陈设的艺术品中陶瓷占有绝对的地位。人们对陶瓷艺术已有几千年的审美传统的习惯。现在，室内设计与装饰中陶瓷自然是人们首选产品之一。
信息时代人们的情感需求
21世纪是一个信息时代，是一个科技高度发展的时代。当高科技的发展使科技成为社会的主导因素，人的情感等因素往往被忽略了。未来学家《大趋势》作者约翰-奈斯比特说：“我们的社会里高技术越多，我们就越希望创造高情感的环境，用技术的软性一面来平衡硬性的一面。”所以，在高科技发展的同时，必须用情感的力量去取得平衡，即高科技与高情感的平衡。陶瓷这种天然的材料属性和原始的、手工的带有情感因素的产品，即是这种情感需求的物化之一。此时陶（瓷）土的质感、手工的痕迹、自然的装饰变化变成了情感的物化符号。
陶瓷艺术在室内设计中应用趋势
陶瓷艺术的独特审美价值
与中国书法、绘画等艺术一样，陶瓷也是中国人喜爱的艺术之一。陶瓷在中国具有几千年的悠久历史和辉煌的成就，陶瓷艺术独特的语言形态，丰富的表现力形成了它独特的审美价值。从古到今陶瓷艺术一直是人们玩赏收藏的对象。从历代文人的诗歌咏赋中就能体会出陶瓷艺术的审美价值。唐代顾况的“舒铁如金之鼎，越泥似玉之瓯”，孟郊的“蒙茗玉花尽，越瓯荷叶空”是对越窑青瓷的赞美；宋代李清照的“玉枕纱橱，半夜凉初透”是对景德镇青白瓷的赞美；坡的“定州花瓷琢红玉”和范仲淹的“紫玉瓯心雪涛起”诗文赞美的是定窑、建窑的酱色釉瓷和黑釉瓷。可以看出陶瓷在中国人心目中一直是审美的对象。
陶瓷材料与室内环境的和谐性
陶瓷是采用天然矿物质原料加工而成的。从属性上看，它与石灰、水泥、玻璃等相同，都是属于硅酸盐系统也都是建筑材料。它与钢铁又有制造工艺的相同点，都要经火的烧制与冶炼。“陶冶”一词就形象的说明二者的关系。另外，陶瓷与木材也有来自天然的相似性，并且陶瓷与木材是中国古代传统建筑中配合使用最多的材料，是一对绝好的搭档。因此，陶瓷在室内与其它材料和谐相处，具有很大的应用空间。
二、陶瓷艺术在室内设计中的应用趋势
陶瓷艺术与室内设计的关系主要表现在，1，艺术陶瓷与字画、古玩、绿色植物等作用一样，一方面，它作为***的艺术品形式具有审美的艺术价值；另一方面，它以实用的形式满足人们的使用需求，同时起到室内装饰和点缀环境的作用。2，作为建筑装饰材料的瓷砖和卫浴用品，这是室内设计与应用中必不可少的内容。瓷砖、卫浴几乎是每个家庭中的厨房、卫生间等空间里都要使用的产品。而且现在楼盘户型已朝大厨房、开放式厨房和多套卫生间方向发展。瓷砖、卫浴产品发展的空间是很大的。同时也形成了竞争激烈的市场。因此，陶瓷产品的艺术设计将扮演非常重要的角色。从某种意义上讲，作为生活者选择的不是产品本身，而选择的是设计。
当然，陶瓷产品的设计不仅仅是在造型、款式、花色、工艺等方面，更要在整体空间的组合搭配和营造室内空间的主题、情调、氛围等方面进行策划与设计。可以说，谁为顾客想的最多，服务的最周全，谁就是赢家。
陶瓷艺术在室内设计中应用趋势
下面结合室内（家居）设计趋势和流行风格，概括归纳瓷砖卫浴设计方向及在室内设计的应用趋势。
建筑卫生陶瓷产品的艺术化
当下，产品与艺术品的界限越来越模糊。无论是建筑设计、室内设计、工业产品设计，如汽车、家电、服装、家具、灯具等都呈现一种艺术化的设计趋势。瓷砖卫浴设计也不例外。德国青蛙设计公司创始人艾斯格林说：“设计的目的是创造更为人性化的环境，我的目标一直是将主流产品作为艺术来设计。”把产品当作艺术来设计是20世纪末以来的设计的主流趋势，也是未来设计的发展方向之一。后现代主义设计，实际上是现代设计发生的转向，它转向艺术，转向感觉和个性化。产品的艺术化是设计发展的最终方向。
建筑卫生陶瓷在实现物质功能外，应在审美功能上下功夫。特别是在目前产品“质同化”时期，产品的突破点、利润提升的切入点只有放在艺术化设计上。且人们在选择产品（商品）过程中，对产品的外观、款式、花色已作为重要的选择依据。瓷砖卫浴产品设计除遵循自身产品设计规律外，应参考借鉴中国传统陶瓷艺术的设计手法、装饰手法；参考借鉴现代国外陶艺创作表现手段；参考借鉴其他艺术的造型设计和创意思路。走出一条艺术化设计之路。
从目前各种主题的精装房出售和家居各种流行风格的设计趋势看，瓷砖卫浴产品设计要与室内设计潮流和趋势相吻合。要从整体风格着眼，从具体产品入手。其实，室内设计风格的体现，很大程度上依*室内空间中具体材料和产品艺术化、风格化作为基础。换句话说，只有具有表现某一风格的设计素材、设计元素，才有创造出室内空间某一风格的可能。
陶瓷与室内其他装饰设计的整体化
室内空间是由诸多材料组成的，室内设计也同样需要诸多设计元素，陶瓷产品是诸多材料或元素之一。在一个整体空间里，各种材料和元素相互之间要有联系，要在整体风格上统一。室内设计风格的形成其实就是各种材料各种元素所形成的统一风格。室内设计师的作用就是策划、设计这一空间的主题和风格，并找到体现这一主题和风格的元素，再根据实际情况进行有机的组合搭配实现设计意***和效果。因此，陶瓷产品设计不是孤立的，更不是闭门造车。要在设计前考虑与其他相关材料的协调性和风格的统一。如新古典主义设计风格的空间中，陶瓷产品上的设计元素要与仿古壁纸，传统***案的窗帘、布艺，古典家具、灯具，老式花色地毯等相关产品的设计元素有联系风格要统一。即形成陶瓷与室内其他装饰设计的整体化。
建筑陶瓷与卫生陶瓷设计的一体化
目前，瓷砖与卫浴产品分别在不同的企业生产，即使一个企业集团拥有这两类产品的生产，也是分开生产，各设计各的。致使企业设计开发的品种繁多、市场花色繁多，产品之间孤立缺乏联系。在卫生间这个空间中瓷砖和卫浴好像孪生连体姊妹，形影不离。且它们占据卫生间除天花以外的所有空间。因此，两者在设计上的联系和风格上的统一是非常重要的。
在生产环节中，企业之间应建立动态的设计联盟；在终端的营销环节中，企业之间应建立动态的战略联盟。这是21世纪所倡导的“敏捷制造”理论具体的体现。因为，当今的世界已经是一个全球化的市场，任何一家企业已无能力完全垄断市场，并且许多情况下一家企业难以具备满足市场机遇的条件。通过动态联盟，几家企业利用各自的特长，共同利用市场机遇，合理利用资源，快速响应产品的客户化需求，达到共同盈利的联盟策略。
在动态联盟策略下，企业之间以项目结成动态的设计联盟，就此项目进行整体设计形成整体的统一的设计风格，并分别在各自企业落实在产品上；终端市场结成营销联盟，实行整体风格的“捆绑销售”（套餐式销售）。这样，企业通过动态联盟实现市场的占有率，达到双赢。
积木式拼***式的组合化设计
20世纪是物质极为丰富的时代，也是机械化、批量化为特点的生产方式的工业化时代。21世纪人们进入一个以自我为中心以个性化为特征的时代，同时形成了一个以小批量生产加工和个性化设计生产为特征的消费时代。可以说21世纪也是一个高情感需求的时代。因此，个性化设计与消费，小批量加工生产的方式即将到来。人们情感的需求通过个性化的设计和小批量甚至单件产品的提供得到满足。
现今，城市里的人们都住着相同样式、相同面积的商品房，如高层塔楼和小高层板楼的商品房户型一样，结构一样，很难设计出个性化的空间。采用“敏捷制造”方式，以市场为导向、可按市场需求的任意批量、而且灵活快速地制造产品。“多品种变批量”的精益生产，是21世纪产品设计与生产的一种新型制造方式。陶瓷产品就可以利用机械化标准化所形成的经济优势，为大量生产的各种部件加上巧妙的，多样的组合来变换设计，就可以实现个性产品的生产和对应生活多样化的需求。特别是瓷砖，有效采用不同的尺寸、色泽、***案、肌理、质感的砖，设计出多种组合方式的变化，如同积木、拼***一样构成可以适应各种生活形态、环境空间的多样化产品。这种有充分的弹性发展空间和组合结构的设计概念，是未来建卫陶瓷设计的发展方向，也是室内设计应用的发展方向。
陶瓷的艺术化与科技化的统一与整合
艺术与科学技术犹如一张纸的两面。千万年来，艺术与技术总是携手共进的，技术是艺术存在的真正基础，艺术也是在技术中成长起来的。世界文明史和艺术史上的许多伟大艺术典范，又是当时最新技术、伟大技术的产物。中国的瓷器既是杰出的艺术品，同时又是当时科学技术的结晶和代表。
设计是科学与艺术结合的产物，它不仅具有科学技术和艺术两方面的特性，并且整合两者、超越两者，成为新的一极。后现代主义设计，在本质上就是采用最新的科学技术与艺术相统一的方法而创造艺术新形式的。这种艺术形式一方面可以说是艺术化了的技术形式，另一方面也可以说是技术化了的艺术形式；准确地说是一种不能简单区分什么是艺术什么是技术，而是技术就是艺术、艺术就是技术、艺术与技术高度结合统一的形式。艺术与科学技术的整合是21世纪艺术发展的大趋势之一。
室内艺术设计论文范文第4篇
1.装饰质地优良
当前的软装置质地优良，非常的柔软，这避免了传统硬装的缺陷。当前室内装饰中，最常选择的装饰材料有布艺以及纺织品，在室内装饰中普遍使用。这类型的装饰有特殊的质地，非常的柔软、轻薄。这些装饰材料同僵硬的钢筋、水泥相遇时，就更能显示出轻盈的特性。能够将硬物进行柔化，使得装置材料的冰冷、色彩以及刚性都得到改变，从而避免了色彩较单一，人性味不足等问题出现。给室内营造出温馨、暖和之感。
2.装饰材料方便实用
软装饰材料质量比较轻，方便搬运清洗，而且也比较容易加工和搭配，这满足了人们对装饰的需求。当人们完成了装饰工作时，对重新审视装饰风格，会对棉织品在进行加工和重新搭配。在不增加投入的情况下，可以使得视觉效果更加明显和突出。同时，纺织品质地比较柔软，方便了人们洗涤。当前，有很多的纺织品是不需要经常打扫的，这降低了人们的家务劳动量，人们的身心得到***，从而提高生活品质。
3.成本低，种类多
市场中软装饰材料成本比较低，而且种类繁多，能够满足人们的不同需求。软装饰材料价格比较低廉，选择品种也比较多，具备诸多性能。有隔光布、装饰布以及绿色植物装饰等等。这些不仅可以满足人们的视觉美感需求，而且还是物美价廉。在实用性能上，可以实现调光、吸声以及防尘等作用。在进行装饰使用时，可以达到完美的装饰效果需求，有效改变了人们的生存环境。尤其是一些软装饰绿色植物，可以给人带来不一样的美感，满足了绿色环保居住环境需求。随着装饰市场不断发展，逐渐形成装置主流。当满足了不同审美人群的需求时，还可以提升人们生活质量。
4.融入高科技力量
很多的软装饰材料使用了现代技术，能够给人们带来不一样的感受效果。目前，室内装修中最为重视的元素是软装饰材料。一，装饰灯具备诸多的性能和造型，可以展现出不一样的风格。二，使用灯的发光原理集合现代技术灯，可以使得室内的灯和影更加的相互陪衬，带给人们不一样的视觉效果，也为室内增加了诸多的情调。灯在给人们带来的影和光的效果时，可以提升室内死角和暗角空间质量。这些现代技术使得人们获得了诸多收获，提升了室内品位。
二、软装饰的在室内设计中应用
1.美化空间，改善环境
软装饰材料最主要的功能是装饰功能，当下进行的居住环境软装饰以及硬装饰都是为了提升人们的居住质量，提升生活品质。人们在温馨的室内可以感受宁静祥和。当使得装饰形式具备了美之后，才能达到人们对生活品质之需求。软装饰材料具备的装饰功能，能够使得材料得到较好的发挥，可以使得搭配更加合理，在和硬材料相互陪衬中实现和谐，给人带来温馨之感。举个例子，选择窗帘时，引入了软装饰材料，能够获得风格迥异的装饰效果。客厅的窗帘风格、卧室的窗帘风格都不一样，一般而言，客厅的窗帘选择质地比较柔软的，选择比较温馨的***案。这些材料的使用，可以美化居住空间，还可以提升生活质量。另外，在室内不同的部位，还可以放置不同的绿色植物，这可以使得室内充满了生机。另外，还可以达到净化空气目的，使得室内的物理条件都得到改善。
2.有效分割空问功能，调节居室色彩
在传统装饰过程中，一般都是要保护主人的生活隐私，因此对空间的隔开一般会使用屏风或账幔，这可以实现对居住空间的保护。在当代软装饰材料的使用中，对空间进行隔空时，一般是选择不同类型的装饰材料。如有时常改变室内的色彩需求，可以选择窗帘或者是帷幔软装饰材料。根据不同的功能进行划分出不同的区域，这可以保障空间通透度，也使得材料性能得以发挥出来，使得空间视觉效果更强。可以根据个人需求对材料的特性、材料的轻柔度进行选择，从而满足内心需求。同时，还可以充分使用软装饰材料具有的性能，对居室进行调节，达到居室内错落有致之感。当室内的光线照射比较强时，就可以借助反射原理，使得室内的光线更加的缓和。如果室内的光线比较暗淡时，也可以借助反射率逐
3.丰富空间层次
对室内环境装修时，银装饰会存在一定的缺陷，可以借助软装饰材料弥补，从而提升整个装饰效果。举个例子，想要改变空间相互关系问题时，可以借助床单、地毯以及沙发等介质进行改变。从改变窗户位置、形状和大小实现。一些***案比较小，纹理比较细密的纺织品比较合适放置在较小的空间内。一些比较明亮的纺织物可以放置在较暗的空间里，一些色彩比较单一的硬装饰物，可以使用色彩花进行装饰。灵活的使用软装饰，可以使得空间美感得以提升，可以发挥出空间的层次感，给人美的享受。
4.柔和室内环境氛围体现个性
众所周知，使用不同的软装饰材料可以营造不同的风格，不同的美感空间。当下，软装饰材料的品种比较多，功能特性也比较多。在进行室内装饰时，可以选择不同的软装饰材料，这个选择是非常有讲究的。从另一个角度上看，使用不同风格的软装饰材料，可以体现出主人的个性，展现主人的兴趣。使用软装饰材料，不仅可以实现美化人们视觉效果，还可以展现主人的生活情调和品味。如果选择使用比较柔和的材料，可以给人带来亲切之感；使用方正曲直的造型，能体现主人刚正不阿的个性；使用色彩比较鲜明软装饰材料，给人予明朗积极向上之感。在装饰材料的使用中，***案的使用也体现了主人的内心世界。，如为了表达人们对美好愿望的追求，可以利用鱼造型的中国结来表达；为了表现主人喜欢文化的性格，可以张贴名人字画；为了表达人们追求美好事物的心情，可以采用红色的软装饰材料。
三、软装饰材料在室内设计中的价值
首先，可以塑造出美好的室内氛围，在装饰材料选择过程中，它最突出的特点就是具备丰富的***案以及色彩。在室内环境内使用，可以对室内起到升华效果。举个例子，使用墙纸时，出现了比较抽象的写实画或者是***案。例如：沙发、床单或者被套都会有精美的***案。其次，具备发展价值。随着科学技术不断发展，人们对软装饰材料的认可普遍提高，同时对装饰需求也越来越大，从人性化需求、科学化需求方面上看，它逐渐成为室内空间之体现，这是对文化辉煌承载之表现，也是对时尚最新的诠释，更好的再现了美好生活。再次，具备可持续发展价值。室内绿化逐渐趋向低碳环保，趋向经济实惠。在室内借助一些绿化就可以看出室内环境质量高低，这是当前软装饰材料使用最为普遍之原因。软装饰材料还具备诸多优势，可以吸声、可以隔音。另外，大部分软装饰材料还可以实现在回收利用，这满足了我国当前发展趋势需求，实现可持续发展。
四、未来软装饰材料发展趋势
这最终的原因是这些材料的特质在使用中隐藏了起来，而非展示在环境中。随着消费者个性化需求程度不断加深，随着装饰材料和环境融合程度提升，室内设计水平提升以及装饰材料的使用也开始进行新的尝试，大量的装饰材料开始冲破以往的固有认知束缚装饰，呈现出全新且有创新的新装饰。举个例子：木材与竹材跨出家具领域。木材同竹材天然柔和的材质融合在一起，逐渐平衡了工业金属的冷漠感。当前，很多高端装饰材料在进行设计时也开始更变设计理念，向北欧音箱品牌，以往之基于冷感为主导的设计理念，在当下发展中也开始革新设计理念，开始专注于新的设计思维。设计出符合居家环境暖感材料。随着设计深入不断推进，近几年来开始设计出的新款软装饰材料，质感非常好。这使得硬装饰材料用户能够感受到电器具有的亲和力，能够感受到音响轻盈的主体。这样的设计不仅可以使得感觉到亲近，而且将其融入室内时，可以提升室内的整体美感。在材料情感应用过程中，有一种设计方法最近被使用的频率越来越高，“拟物移情”法。指的是使用一种材料去模拟出另一种材料触觉或者视觉，并且根据材料情感和功能所呈现的差异性表现出来，给人带来不一样的设计效果。该方法使用已经获得了典型的设计效果，设计案例也比较多。例如：纸张褶皱感、脆弱感的轻盈吊灯，它的制造原料却是混凝土，而且是坚固且沉重的混凝土制造而成。像视觉上柔软且具有弹性的长椅，是由硬质的木材经过加工打磨得出的。这些天然的材料，他们的触感以及视觉效果都非常好。使用了“拟物移情”设计方法时，一般会有两个制约因素影响。第一，所用的材料造型效果。材料在使用过程中能够是否合适生产工艺需求，是否可以有效的将其塑造成合适的生产工艺，从而具备典型的样式。第二，所用的材料最终是否将功能特性以及情感表现出来，在表现过程中是否会存在巨大的反差，从而获得良好的设计效果。第一个约束主要是受到当前制造工艺水平以及制造成本所制约，第二是设计师对制造流程熟悉程度以及灵活使用程度，约束二主要取决于设计师本身。这些室内装饰设计更能满足人们的需求，更能体现出发展前景。
五、结束语
随着社会经济不断发展，人们的生活水平逐渐提高，日新月异的科学技术使得人们的生活品味发生变化，人们对居住环境的追求越来越高。因此，对室内装饰提出了更高要求。人们开始更加注重室内的设计、注重室内实用性和舒适性。在当前可持续发展思想引导下，能源再生利用问题备受关注，同时也成为设计最为关键之内容。软装饰材料的使用，可以为人们打造出个性化发展空间，在今后发展过程中，越来越受到欢迎。
室内艺术设计论文范文第5篇
【关键词】***学院 染织艺术设计 毕业设计 教学改革
毕业设计（论文）是高校本科人才培养计划中的最后环节。就***学院染织专业而言，应围绕应用型人才培养目标，综合大学4年所学知识，融汇“创意+工艺+市场”和“纹样设计+产品设计+产品应用”的整体设计和实践演练，满足现代纺织业对艺术创意、纺织品创新开发人才的迫切需求。因此，浙江理工大学科技与艺术学院结合区域经济、学校、专业和学生的实际特点，以创新思维与产品设计相结合、理论与实践相结合、艺术与人文相结合、高校与企业产学研相结合、论文与设计相结合为指导思想，积极探索与实践染织艺术设计专业毕业设计（论文）环节的教学改革。
一、突出创新思维的毕业设计选题构思
选题作为毕业设计的第一步，其重要性不言而喻。选题的影响因素主要包括专业、指导教师和学生自身特点、学院背景和区域经济等因素，而创新思维则作为浙江理工大学科技与艺术学院染织专业毕业设计选题的基本准则和要求贯穿于选题过程始终。
浙江理工大学科技与艺术学院地处纺织服装大省的省会城市——浙江省杭州市，是一所以纺织、服装和艺术为特色，应用型人才为培养目标，具有较强的纺织科学、艺术创意、产品设计等学科优势的***学院，而染织艺术设计专业则以这些优势学科交叉作为基础背景，从事以服饰面料、家纺产品为主的纺织品艺术设计以及室内软装设计。因此，该院染织艺术设计专业积极借助区域经济和浙江理工大学办学背景等优势，引入企业合作课题作为部分毕业设计选题。例如丝巾设计课题、客厅软装设计课题等，操作方法主要根据企业实际产品设计任务，结合毕业设计具体要求，以市场流行为导向，突出创新，真正实现创新思维与产品设计相结合。由于企业课题更多强调实践性和全面性，学生在解决具体问题过程中甚至会展现出课堂上未曾传授的知识或技能，体现出一种创新的能力和可持续学习的能力，吻合染织艺术专业教学基本要求和应用型人才培养目标要求。实践表明，引入企业课题作为毕业设计，在选题和设计方案制定环节中更多地考虑企业的实际要求和消费者的需求，可以改变以往学生更多关注设计画稿，对产品的理解力匮乏、产品设计方案可行性差、创新潜力没有得到较好的发挥的局面。
浙江理工大学科技与艺术学院染织艺术设计专业毕业设计的选题除了以市场为导向，突出实践创新的选题外，还有一类较为典型的创新型选题则是强调前瞻性的概念设计。染织艺术专业的概念设计不一定是某类纺织产品的具体设计方案，而是重点突出创意思想或者概念，因此又可称创意设计。以思想创新见长的创意设计在不可能中创造可能，常给人耳目一新的感觉。这一类选题可以以参加国内外高水平专业设计大赛为契机，充分应用和融合前期所学的素描、色彩、***案、构成等专业基础知识，纺织、印花、织花、绣花等工艺和相应的CAD知识，以及室内装饰、陈列和市场等相关学科知识，而且以创新见长的此类专业设计大赛可以突破现实条件所限，充分发挥学生的艺术想象力和创作能力，因此学生对这类选题的参与积极性也比较高。
二、理论与实践相长的毕业设计过程
浙江理工大学科技与艺术学院染织艺术设计专业毕业设计不仅选题构思上体现出重感性和创意的特质，更在具体的设计创作过程中发挥出学院工科和纺织学科背景特长，使艺术与工艺、艺术与纺织科学完美融合。同时，作为***学院，注重并实行校企合作和产学研结合，强调学生动手能力培养，理论与实践合一是实现其应用型人才培养目标的必要手段和有效途径。
在染织毕业设计创作和制作过程中，只有将艺术创意与纺织工艺不断碰撞，才能使艺术创意在生产实践中汲取营养，并将染织艺术产品更好地服务于生活。例如在毕业设计作品中采用现代提花工艺来表现泥点绘画技法。泥点绘画技法在染织作品中过去更多是经Potoshop软件的喷***工具处理后，采用数码喷印来实现的，而采用提花工艺则需对设计作品的纹样肌理的层次性、笔触的精细程度提出更多和更高的要求，同时也凸显浙江理工大学在机织提花技术方面的专业特色。又如在毕业设计作品中采用雕花镂空工艺，将古典建筑上的装饰纹样转移到金丝绒家纺面料上，将虚实、层次的浮雕效果和金丝绒的奢华质地表现得淋漓尽致，在此过程中，设计者需要考虑并解决现代雕刻工艺对织物强度和花纹细节之间的黏连性带来的负面影响。
当然，要使毕业设计作品中完美呈现艺术与工艺合一、理论与实践合一，不能仅仅依靠毕业设计环节，它需要长期的教学积累。长期以来，浙江理工大学科技与艺术学院染织艺术设计专业与多家纺织服装企业、专业博物馆以及设计工作室共建实习基地。同时，利用每年的假期时间，组织青年教师和学生前往校外实习基地和课题合作企业进行生产实习和设计实践，向企业工程师和工人师傅学习，以此零距离、深入地了解染织生产企业的产品设计、工艺流程、生产系统、营销方式、品牌定位以及发展趋势，提高教师对产品设计的把控能力和指导能力，使学生在毕业设计前就能体会到创意、市场、工艺、产品之间的关系，提高专业理解力和设计能力，为毕业设计过程中的艺术与工艺的结合奠定实践基础。
与此同时，在毕业设计过程中采用与企业合作，校内导师和校外导师（包括行业专家和知名品牌企业设计师）联合指导培养学生的方式，逐步形成本专业的育人模式及教学特色。校企合作、产学研结合可以给毕业设计提供一个直接面对用人单位和市场的通道和平台，加速染织学生了解社会对人才的要求，加速其毕业设计作品转化为商品。此外，由校内专业教师和校外设计师组成的“双师型”指导教师队伍改善了目前***学院教师队伍偏年轻、偏“学术型”的状况，使导师团队的知识结构（艺术+工艺+市场）更趋合理。于是，在校内外导师的联合指导下确定选题，指导学生通过调研、参观、走访等方式较快地、清晰地梳理出产品的市场流行脉搏和发展趋势，制定合理的设计方案。同时，在企业和校外导师的帮助下，可以尽快实现设计方案的产品化，并配合相应的道具和灯光等空间环境进行室内陈列效果展示。展示环节邀请企业家、行业专家、校内外导师和普通消费者对毕业设计作品进行体验和点评，多角度、全方位的点评可以使学生收获更多。
实践表明，这种强调艺术与工艺合一、理论与实践合一，实现校企合作、产学研结合的毕业设计培养方式，有助于增强学生对行业和专业整体设计的理解力，使学生在具体的实践中提升整体专业理论知识水平，扩展创新思路和手段，提高设计能力。
三、艺术与人文相结合的毕业论文写作
根据上级精神及浙江理工大学科技与艺术学院毕业设计（论文）环节的质量管理要求，染织艺术设计专业所属的艺术类毕业设计（论文）包含毕业设计和毕业论文两部分内容。但从历届情况来看，染织艺术设计专业的学生虽然具备一定的美术基础，且思想活跃，但文化课基础较其他本科专业弱，其基本写作能力与具备染织艺术设计理论论文的写作要求有较大的距离。同时，目前艺术设计类专业的毕业论文考核方式基本上借鉴或照搬其他本科专业毕业论文的管理要求，与艺术类学生的知识结构不吻合。就艺术类人才管理模式问题，2012年全国***协“艺术院校人才培养”调研组在浙江调研时曾指出，“管理与评价体制的不完善，制约了艺术教育的人才培养及全面发展”。在当前形势下，如何化解这一难题，并将毕业论文转化成一股推动毕业设计进入新的境界和高度的动力，可以从选题和写作内容两方面来探讨。
在选题上，毕业论文的选题需要紧贴毕业设计，但不能是毕业设计过程或某件作品的创作过程和方法的简单描述。从以往情况来看，如果毕业论文选题脱离了毕业设计，纯粹的艺术设计理论研究不仅内容上空洞、材料简单堆彻，甚至出现大篇幅抄袭他人论文的现象。同样，如果毕业论文选题过于具体化，如只是对毕业设计过程的描述或设计作品的简单说明，其结果往往使论文成为设计说明，达不到本科毕业生的理论高度和深度，失去学位论文的内涵。因此，一个适合艺术设计专业学生的毕业论文选题首先要源自于其专业理论知识的积累并吻合毕业设计实践。只有通过设计创作实践才能使学生结合专业理论知识开启创造性思维，发挥出一定的视觉表达和理论阐述能力；在此基础上，选题要注重艺术和人文结合，对设计中某元素的时代文化特征、某纺织产品的审美价值评价，以及某一特定人群的消费观念和消费需求等展开分析和研究，从中总结出一般规律，从而转化为对艺术设计实践活动的现实指导。
在写作内容上，以《某设计元素在某风格家纺产品设计中的应用》为例，首先需包含有某设计元素的概念定义和发展历史等背景知识内容，这需要通过文献资料的查阅获得，这个过程中对各类信息进行分类、组合排列和比较，并形成自己的观点，即“持之有故，言之有理”。再者，需要对某风格家纺产品进行市场调研，对现有市场上的该类产品感知、观察和调查，从中发掘创新元素。最后的设计应用部分，就是对设计创作过程和产品空间展示过程的概述、分析和总结，其中包含有人文和艺术的结合，艺术和工艺的渗透，并形成一篇完整的论文体系，既吻合染织专业学生特点，使学生写作更有的放矢，又提升设计的人文高度，与专业发展方向相一致。
结语
本文立足于学校、专业、学生和区域经济发展特点，在毕业设计选题中将创新思维作为基本准则和要求贯穿始终，并要求创新思维与产品设计相结合；在具体的设计创作过程中发挥出学院工科和纺织学科背景特长，使艺术与工艺、产学研完美融合；再者，以毕业设计实践作为基础，对其中的文化特征、审美价值评价等展开理论研究，研究内容阐述成文作为毕业论文。该教学方法在浙江理工大学科技与艺术学院实施以来师生反响良好。
（注：本文为浙江理工大学科技与艺术学院重点教改项目，编号：kyjg1101）
参考文献：
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室内艺术设计论文范文第6篇
【关键词】室内设计 考试改革 改革方案
一、课程考试改革缘由
我国多数高等大专院校都开设室内设计课程。室内设计作为艺术设计专业的一门专业必修课，知识涉及面广、实践性强。湖南科技学院的室内设计课程开设于2002年，经过十几年的发展，在人才培养、课程架构、课程内容、课程组织、课程实施、课程评价建设等方面已建立了较为完善的体系，但与其他老牌设计院校相比还有一定差距。目前，湖南科技学院室内设计课程沿用传统的作业考试模式，该考试模式还存在诸多弊病。
1.室内设计教学考核的目的是实现高校学生毕业和就业的“零接轨”，使学生具备扎实的专业理论知识和较强的实际操作能力，同时增强学生的就业竞争力，满足社会对职业能力强、上岗快、应用型人才的需求，以更好地为区域社会发展和经济繁荣服务。但传统考核机制过于呆板，缺乏培养学生创造力和想象力的环节，考核内容与市场脱节，不能满足学生就业需求，不适应专业发展需要，学生的学习积极性难以调动。
2.人才培养是艺术设计专业的核心，湖南科技学院注重培养艺术设计领域具有宽广的传统文化视野、市场经济视角并对生活方式设计有敏锐感悟力、洞察力的艺术设计人才，对于实践性强的室内设计课程，传统的考核机制不能检验教学效果，还影响人才培养质量。
这一课程考试改革目标是探索适合本校实际情况、合理有效、特色鲜明的艺术设计专业考试体系，为学校建设艺术设计专业提供新的教学和考试思路，为培养高素质，有竞争力的艺术设计人才奠定坚实基础。
二、课程考试改革方案
室内设计课程考试改革以“注重实用，适度超前”为理念，以市场为契机，依托湖南科技学院美术系“中央与地方共建基础实验室”的优势资源，最大化地发挥教学仪器设备在艺术教学、考试、人才培养方面的重要作用。考试改革方案如下：
1.考试过程全程化。考试是教学过程的指挥棒，整个教学过程和考试是一个有机整体。理论教学、实践教学、学生选题、课程调研、学生、课程任务书、课题参与比赛贯穿整个教学和考核过程。贯穿整个教学过程的考核改变了以考试作业作为评价学生课程学习效果的片面做法，有助于提高学生学习的积极性和主动性。
而与考试改革相匹配的是以就业为导向、理论与实践结合的教学模式。通过“讲授―接受”“自学―辅导”“网络平台―知识拓展”“示范―模仿”“探索―发现”“规划―设计”的教学方法，有针对性地培养学生的自学能力、动手、动脑及创新能力，增强学习兴趣，提高学习效率，同时达到与学生互动、教学相长的教学效果。
（1）分阶段对学生进行专项训练、专业训练和团队协作训练，提升学生的创造性思维、专业技能和团队精神。A.理论知识讲解和学生课后练习；B.根据学生的兴趣爱好或特长进行课程选题指导；C.指导学生资料收集和以周为单位对学生选题定期检查；D.检查课程设计完成情况。
（2）室内设计课程教学实践过程，注重Auto CAD、3ds max、Photoshop等电脑制***能力和手绘能力的培养，转变学生思维模式，挖掘他们的空间想象力、理解力和创造力。
（3）组织学生进行市场调研。组织学生参观品牌楼盘的售楼部和样板房间、大型专业建材市场、大型展览厅等，让学生了解室内设计的发展动态及方向。
（4）组织引导学生积极参与各类竞赛，如***组织的大学生创业设计大赛，以及各省市、设计协会组织的各种设计大赛等赛事，充分发挥学科竞赛活动在培养大学生实践能力和创新能力、创造性素质方面的引导和示范作用，提高学生的专业水平及就业竞争力，同时有目的、有计划地指导、鼓励学生为第一作者发表学术论文，拓展学生思维和专业知识面。
2.考试形式多样化。注重理论与实践相结合、创新能力的培养，消除以往作业考试（教师命题，学生自主完成，中间环节无教师指导）的弊病，采取研讨、调查报告、、团队完成设计任务书和以赛促学等多种考核方式，调动学生学习的积极性和主动性，提高课程学习效果。
3.考试内容综合化。考试内容贯穿整个教学过程，注重学生的兴趣爱好，注重知识与技能。学生可以自主选题，以论文形式结课，可以进行市场调研，可以参与老师的项目设计，也可以完成设计任务书参加相应的设计比赛。考试内容消除以往试卷和作业考试的局限性，以综合性、理解性和应用性为主，考试内容从知识主导型向知识、能力和素质协调发展转变，促进学生能力和素质的提升，以及对市场需求的应对能力。
4.考试评价多元化。改掉主要以任课教师作为唯一评价主体的单一模式，采取学生互评、师生共评和奖励加分等开放式评价方法，发挥学生的主体作用，激发学生的学习潜能；考核成绩以学期为基本单位，由出勤、分阶段成绩、设计任务书和创新成绩四部分组成。最后总成绩为≤99分。
（1）出勤（20%）。旷课每次扣7分，迟到或早退每次扣3分。
（2）分阶段成绩（40%）。第一次作业：选题的新颖性和可行性（5%）；第二次作业：市场调研和资料收集（15%）；第三次作业：以周为基本单位，教师指导，学生互评并修改不足之处（10%）；第四次作业：课程汇报，师生共评（10%）。
（3）结课作业（30%）。学生针对教学内容和选题，选择与之相对应的设计任务书进行创作。
（4）创新成绩（10%）。必须在完成（1）（2）（3）的前提下，充分发挥自己的构思与想象，参加各类比赛获奖或，可获奖励加分1至10分，其细则如下：全国一等奖10分，二等奖9分，三等奖8分；省一等奖8分，二等奖7分，三等奖6分；市一等奖6分，二等奖5分，三等奖4分；校级比赛一等奖4分，二等奖3分，三等奖2分；系部比赛一等奖3分，二等奖2分，三等奖1分。，部级刊物10分；省级刊物4分。多项奖获得者以最高项为准。
在这种考核机制下，学生可以选择、作品参赛、参与项目设计、市场调研等方法完成学习任务；参与教师的设计项目、市场调研可以提高学生专业能力，帮助学生了解设计行业发展方向。、作品获奖可以享受课程加分和学校评奖评优***策，从而提高学生的积极性。
这一课程在改革前已经过一个多学期的尝试，较以前传统的考试方法效果显著，学生能够在课程以外的时间自行调研、查阅资料和完成设计，主动性和活跃程度较高。如下表：
结语
室内设计课程采取考试过程全程化、考试形式多样化、考试内容综合化、考试评价多元化的课程考试新模式，突出学生分析问题、解决问题和实践能力的考核，培养学生的创新能力、动手动脑能力和应变能力。这种考试机制利于学生专业技能及就业能力的提升，符合湖南科技学院培养应用型人才为主的目标，体现了学校以学生为本、深化实践教学改革和培养创新人才的务实风格。
参考文献：
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室内艺术设计论文范文第7篇
在传统文化饱受冲击的时代，对传统文化的发掘与继承就显得非常必要。在设计行业陈设艺术设计的作用越来越明显，甚至直接影响室内设计的成败。本文把传统文化和陈设艺术设计相结合，探究“新中式”风格下陈设艺术设计的运用原则。
陈设艺术设计作为室内装饰的重要手法之一，在当今“轻装修，重装饰”的设计环境下，对室内设计起着至关重要的作用，特别是对风格氛围的营造。当今，传统文化成为国内外研究的热点，而身为一名新时代设计师，也应用发展的眼光去重新审视发掘中国传统文化的内涵特征，使其与现代生活的需要一致，创造出新的民族风格。在这以新中式室内设计为例，探究陈设艺术设计的运用原则。
“新中式”与陈设艺术设计的内涵
（1）新中式――首先“新中式”是一种设计风格，是在传统“中式”风格的基础上发展而来的。这种设计风格在2004年被正式提出，中国现代建筑家梁思成先生也曾将把建筑分为四大类：“中而古，西而古，西而新，中而新”，并认为其中处于最高境界的是“中而新”，可见，新中式风格是最能体现这一境界的精神本质。
（2）陈设艺术设计――现代室内陈设艺术设计包含的内容很多，范围极广，概括地说一个室内空间，除了四面墙加天棚与地面以外，其余的内容均可以称为陈设。如：家具、饰品、软装饰、植物、灯具等。陈设既是***的，又依赖于围合的空间关系而存在，陈设、摆设的实现过程，就是陈设设计的具体体现。
（3）“新中式”陈设艺术设计的呈现――要用科学和发展的眼光去分析和探讨“新中式”陈设艺术设计。首先对于传统要选择性的继承，挑选传统文化中精髓的部分加以传承。其次，传承的过程不能单纯的、简单的照抄，生拉硬套的模式是行不通的，而是要与时代结合，提炼创新，是多种要素的综合运用。只有坚持这样的原则，才能使我们民族艺术的个性得以保留和发展。
“新中式”陈设艺术的设计与运用原则
1.创新与传统的互补
作为“新中式”室内中的陈设艺术设计，实际上就是在满足现代人的审美条件下，以传统人文要素为精神载体而进行。因此在创新设计的同时还是要运用好传统人文要素，具体需要参考以下几点：
①适中原则――中国传统文化强调和注重“适中”的原则。这种原则主张在遇到和处理矛盾时，要防止偏激和走入两个极端，在追求“新中式”风格的陈设艺术设计中，如果脱离时代，只是盲目极端的追求对传统古典元素的简单复制与堆砌，就会让设计本身失去时代特征，不符合现代的审美，显得不伦不类。而是要注重一切从实际出发，强调整体性，注重平衡协调发展。
②整体统一原则――中国传统的思维强调和谐与统一。在“新中式”陈设艺术设计中，同样注重对整体的把握，注重对和谐氛围的营造，在设计中，要有对整体的综合把控能力，各要素之间要统一和谐，否则就会给人以杂乱无章的感觉。
③人本主义原则――在中国传统文化中一直提倡以人为中心，以人为根本的人本主义理论。认为任何事物都是围绕着人而形成和发展的。设计的根本就是以人为本，无论是满足功能还是审美都是为了满足人的需要。“新中式”陈设艺术设计也不例外，它的一切设计根源都是满足人对环境的需求，满足人在物质和精神上的需求，室内的一切陈设都是为了人的需求而存在。
2.功能与要求的满足
①满足使用功能的要求――“新中式”陈设艺术设计的目的就是为了营造具有中国传统文化内涵与精髓的现代室内陈设空间，是为了给现代社会中的人们创造一个具有民族内涵的美的环境。但是这个美的前提是建立在对使用功能的充分考虑和满足之上的。在满足使用功能的同时，通过人性化设计全面提升空间环境的合理性，让人们的居住环境更加健康和舒适。
②满足审美功能的要求――“新中式”陈设艺术设计在满足使用功能的前提下，还要满足审美的功能要求。任何一个好的设计作品，都是二者完美结合的产物。审美与功能是相辅相成的，如果过分强调“功能”则营造的空间就会缺少美的艺术氛围，仅仅停留在对“用”的满足；同样的如果只是强调“审美”而忽视功能的作用，则营造出的空间就像一个“花瓶”华而不实只能看不能用。因此，陈设艺术设计要做到审美性和功能性的有机结合。在满足使用的同时，也要给人以美得享受。
③满足个性化的要求――设计本身是根据不同客户的不同要求“量体裁衣”式的过程，是以客户的要求为标准。因此，在这个彰显个性的时代，缺乏个性的设计终将会被淘汰，就要求设计师坚持个性化的设计原则，要有勇于打破传统的勇气，不拘泥于传统的装饰形式与方法，敢于创新设计。
④满足环保性的原则――在“新中式”陈设设计中，从细节入手，选用绿色环保的材料，强调绿色无污染的生产，是激发设计师与民众环境保护意识的途径之一，更能让人们意识到绿色设计是热爱地球、热爱生命的前提。因此，绿色环保的设计原则是我们要坚持和倡导的。
本文通过对“新中式”陈设艺术设计的运用研究，建立符合现代审美的“新中式”陈设艺术设计的理论基础，不仅是对传统文化的继承和发扬，也是符合时代和人们精神需求的探索。
室内艺术设计论文范文第8篇
关键词：高职高专；艺术设计；毕业设计；改革
中***分类号：G712？摇 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2013）25-0190-03
一、引言
高职高专艺术设计专业包罗万象，涵盖了景观设计、室内设计、工业设计、数字艺术、服装设计等很多方向，本文将以其中室内设计方向探讨艺术设计毕业设计改革方面的问题。毕业设计是高职高专三年人才培养内容的重要组成部分，是学生在相关教师的指导下，应用在校期间所学技能，以“规范化”的方法与系统的设计程序***进行的设计过程。其核心目的在于培养学生系统地应用所学的专业技能，来分析和解决有关设计实践和创新能力，使学生所学专业理论、实践技能和综合素质均能够进一步得以提高，能较为全面的展示学生的专业技能与综合实践能力。毕业设计的质量在一定程度上鉴定了学校人才培养的质量，因此切实提高毕业设计质量是进行教学改革的重要内容。进一步深化教学改革，提升毕业设计工作模式创新。毕业设计工作模式对毕业设计选题、毕业设计论文形式、毕业设计答辩形式、毕业设计管理形式等环节，具有举足轻重的现实意义。
二、常规的毕业设计方案的分类
很多高职高专学校在学生进行毕业设计时，由于毕业生的指导老师在指导毕业设计时，同时还担任着常规教学以及管理工作，因此，对学生的毕业设计指导工作显得“力不从心”、“敷衍了事”等。因此很多高校在毕业设计环节参考一些本科院校，采用论文形式举行，也有一些艺术设计高职高专学校采用设计项目作为毕业设计，甚至有些学校在学生毕业设计时，以学生创作作品为毕业设计内容，同时，也有以论文加***纸的形式同时进行，可谓是毕业设计形式多样，但最终效果如何呢？
三、高职高专艺术设计专业毕业设计方案现状分析
（一）对毕业设计的认识缺乏深度，往往等同于普通作业
首先，随着高校扩招的规模不断扩大，入学门槛相对较低，高职高专的学生的综合素质也有下降趋势。一些考生为了跻身高考，考前进行专业急训，大多设计专业学生都是速成高考的，专业知识和素质并没有达到专业标准；其次，就业问题也进一步导致学生敷衍毕业设计，造成毕业设计综合指标与行业需求相差甚远。通常高职高专的学制为3年，其中在校为2.5年，然而由于学生就业压力大，在到第5学期时几乎都在外出找工作，有的提前毕业急于上岗，这不仅使得指导教师对毕业设计的管理受到较大影响，同时很大程度上降低了毕业设计的质量。很多毕业生把毕业设计当作了一个形式，只要求过关而已。
（二）毕业论文原创性不强，文章质量较低
很多学校都沿用了本科院校对毕业论文形式的应用，随着网络信息的发达，以及网络期刊的丰富资源，以论文为毕业设计内容的，执行难度很大，主要体现在论文的含金量、论文的原创性、论点的创新性方面。高职高专学校培养学生的根本目的是为企业、社会输送一批技能应用型人才，在理论功底上相对比较薄弱，因此，论文的水平以及论文的质量就相对较低。此外，很多学生忙于找工作、实习，用于毕业论文撰写的时间和精力较少，导致为了赶论文，从网上***拼凑的现象较多。由于很多高校在做毕业设计指导老师分配的时候，一般是一个老师带很多学生，这就没法全面地检测论文的原创性，并且一般高职高专的学生论文最终是不上知网检索数据库的.
（三）毕业设计的选题来源单一，创新性不强
随着高职高专毕业生就业形势压力的不断增大，行业需求与大学生专业素质日益形成较大矛盾，使得作为教学环节之一的毕业设计工作形同虚设。传统就业模式导致了毕业设计内容重复，“不断炒冷饭”，脱离生产实践，没有进一步把握学生实际技能和社会实践能力，学生的创新能力、就业能力显得稚弱。毕业设计个性、主题性、时代性和真实性严重缺乏，大大地降低了毕业生整体水平的提高和正常毕业设计教学环节的运作。由此，毕业设计模式改革将成为高职高专设计专业首要任务。
四、毕业设计改革方案
（一）毕业设计选题现状与改革
毕业设计的选题应依据艺术设计专业人才培养方案和培养目标的基本要求，从巩固、深化学生所学的专业理论知识着手。因此，毕业设计的选题工作是一个非常重要的过程，必须在选题源头上控制好毕业设计的要求。因此，毕业设计时，必须明确毕业设计要求和目标，旨在通过毕业设计系统的检测和锻炼学生的综合实践能力，提高学生全面分析、方案设计、以及项目运作能力。有些学校让学生到实习或者顶岗实习的单位去，以参与的项目为毕业设计题，到毕业答辩时，就以自己的案例进行答辩，往往这样的形式存在两个问题：其一，没有在本行实习的学生，无法找到自己的项目，最终就草草的找一套***纸应付；其二，会有一部分学生为了“面子”，直接套用或者套作设计师的全套***纸，继而进行答辩，严重偏离了毕业设计的最终意义。因此我们在毕业设计选题时，应该综合各个方面的因素，提高毕业设计项目的真实性、实践性，对毕业设计选题做以下改革。
1.建立由专业教师收集的项目库。这些项目库可以是专业教师平时实践项目或者以专业社团的形式收集的地方性真实案例，这样的案例建成项目库，提供给学生作为项目选题，让学生利用实习期间的实践技能对校方指定项目进行设计，一方面可以检测学生的实践技能，一方面提高了毕业设计项目的真实性。
2.建立工学结合及校企合作项目。高职院校校企合作逐步普及，工学结合、校企合作实践平台建设逐步完善，那么我们该怎么利用校企合作平台呢，除了聘请企业能工巧匠到学校兼课、讲座以及为学生提供实践平台外，我们应该更好的利用企业资源，利用企业的实践项目，带进校园，这些项目经过筛选，根据难度情况，可以收集起来并不断更新，作为学生毕业设计的选题库，对于长线设计项目，一方面可以作为锻炼学生的平台和手段，也可以作为学生参与实际项目运行的实战演练。
3.网络及实际赛事项目。相关设计行业尤其是室内设计方面的互联网站比较多，每年大大小小、不同规格的室内设计大赛比较多，大赛的主办方都是想通过比赛项目，来刺激和提高设计师、学生对室内设计行业的从业或者学习积极性，比赛一般都有一定的主题或者参赛项目，并且都是要有系列全方位的***纸作为依据，因此，在毕业设计阶段，如果有较好的设计比赛项目作为毕业设计选题也是一件比较好的选择，通过比赛，结合专业教师的指导，可以让学生大显身手，较好的融入到比赛气氛中，提高学生的设计能力的同时，优秀作品将会是对学校和学生个人的鞭策与检验。
（二）对毕业设计的管理模式进行改革
室内设计专业是一个项目化程度比较高的一个行业，因此，从室内设计专业的特点来看，由传统的毕业论文和自选项目设计***纸，改为项目驱动式工程实例综合命题设计，将原来毕业论文中应论述的问题增加到工程项目中的设计说明部分。学生不可以盲目设计或者只是单纯的套作，必须对自己的设计方方面面能够较为熟悉的掌握，包括对设计的理解，设计风格的应用以及对材料和施工工艺的把握。这些除了***纸表达，学生必须能熟练的阐释，因此，学生在毕业设计时，除了完成系列成套***纸外，还必须能对一些设计细节进行文字性的表述，通过对整体设计方案的细节描述，一方面在表达设计思路的同时，也在检测学生对设计方案的了解以及相关设计理论的应用，达到实践设计与理论的高度统一。
（三）全方位、科学的进行毕业设计指导
每年一度的毕业设计安排工作都是在学生快要进行顶岗实习的时候进行布置，毕业设计的指导老师一般都是担任专业课程教学的教师，多数担任毕业设计指导的老师一般同时在上课，加之很多高校，专业教师的数量和学生的数量不太协调，往往一个专业教师要指导多名学生进行毕业设计，因此会出现诸多不周现象。比如，一个专业教师很难全面地跟踪每一个学生，或者很难对每个学生都指导得非常全面，这中困难一般情况下都很难克服。因此，毕业设计指导环节往往会失去重要性地位的作用，因此我们必须通过以下三个过程来弥补。
首先，毕业设计选题指导。因材施教是我们高职高专办学的一个基本思路，依据学生的专业素质来提供对口的教学模式，有利于提高教学效果和质量。因此，我们在进行毕业设计选题时，我们也应该根据学生的个体素质的差异进行选题，很多高校采用学生选指导老师，或者指导老师选学生，也有的学校直接按照班级学号排序。
其次，毕业设计的过程指导。学生在做好选题后，往往就到公司进行专业实习了，但也不排除一些学生实习的岗位或者所从事的行业与自身所学专业不一致，那么在毕业设计过程中很难得到专业实践方面的训练，在这个过程中，对毕业设计的指导尤为重要。
再次，答辩前期的指导。在学生完成毕业设计任务后，要着手准备答辩工作，通常是准备答辩PPT和展板。对于专业教师，这个过程，一定要指导学生找出自身设计中的亮点以及创新之处，提高学生毕业设计的含金量，指导学生善于挖掘毕业设计过程中出现的问题，以及解决的方法和结果，这些是学生毕业设计环节最大的受益。
五、毕业设计环节的管理
为了确保毕业设计工作能有效、顺利的进行，提高毕业设计的质量，必须研究并落实更为有效、规范的管理模式。
（一）对毕业设计“监控”、“跟踪”的模式管理
明确系部以及专业教研室和专业教师的职责，确保毕业设计中每一个环节的最高品质。专业负责部门应积极开展对毕业设计的全过程进行“监控”、“跟踪”，及时开展毕业设计进度检查，分成前期检查、中期检查和后期检查三部分时间段。前期检查主要检查学生、教师毕业设计实践条件以及毕业设计选题，确保每个同学的毕业设计能有一个较好的开始；中期检查主要检查学生毕业设计内容完成的进度、教师的指导情况；后期检查主要检查学生毕业设计的效果，检查毕业设计完成质量，对毕业设计存在的问题及时进行整改。
（二）制定并完善毕业设计质量评估体系
建立以毕业设计选题质量、教师指导质量、学生工作质量、物质保障质量、设计成果质量、毕业答辩质量及组织管理质量等方面为内容的毕业设计质量评估体系。评估体系应具有一定的规范性、可操作性、科学性、导向性和可比性，应能充分发挥教师、学生和管理人员的积极作用，并能真正保障、提高毕业设计的质量。
（三）改革传统答辩方法、实施展览与答辩以及校企联动答辩
考核是教学过程最后的一个重要环节，是学生对本课程所涉及知识的系统复习过程，由于该课程的名词术语、抽象概念多，工程性强（涉及许多工程实际问题，且需要查取数据表），若采用传统的问答式答辩方法，学生在答辩时会把主要精力放在死记硬背理论点上，这不利于学生全面发挥自己在毕业设计过程中的收获。因此，在毕业答辩时，应该改革传统的问答式答辩，采用项目解说的形式进行答辩，同时让学生制作展板，将自己的设计展板在校内进行展示，一方面可以展示自己的设计成果，另一方面，邀请企业负责人参与毕业答辩，根据学生的表现情况，在答辩现场能物色到优秀的毕业设计作品，可以发出聘请需求，这对学生就业以及促进学生端正毕业设计态度有较好的帮助。
六、结语
毕业设计是高校学生离开学校的最后一次“献礼”，毕业设计的质量对在校生的教育以及对高校人才培养质量来说，都非常重要。一个学校对毕业设计的重视程度，能极大地影响在校生的学分建设，同时也是对用人单位、对社会的负责，确保能为社会提供一批优秀的毕业生。通过对毕业设计环节的改革措施，提高毕业设计质量，无论对学生个人、对学校、对社会来说，均有较为重要性的意义。
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室内艺术设计论文范文第9篇
关键词：环境艺术设计 设计教育 实践教学 教学方法 创新
一.环境艺术设计学科的特点
环境艺术设计是介于科学和艺术边缘的综合性学科，合格的毕业生应既具备艺术素养，又要有理性的思维与具体的科学技术知识。[1]环境艺术设计的专业所涉及的内容包括以室内空间，界面，内含物等要素进行的室内设计方面的内容，还有室外空间，街道，广场，建筑，雕塑等要素进行的景观设计方面的内容。环境艺术设计专业所涉及的内容如此庞大，以致与其相关的学科有：建筑学，建筑设计，室内设计，家具设计，风景园林设计，景观规划设计，景观学，城市规划，城市设计，艺术学，美学，设计心理学，计算机***形学以及其他相关的艺术设计专业等。而现在诸如展示设计、舞台设计、公共空间设计、大型交通工具的内部空间设计等跨界设计领域也属于环境艺术设计的范畴。因此，我们从环境艺术设计的范畴与内容中可以看出，环境艺术是科学与艺术，理论与实践相结合的学科。作为艺术设计专业，环境艺术专业又具有交叉性，综合性，技术性和实践性等特点。
二.课程设置及其问题
国内的环境艺术设计专业一般都设置在艺术类院校或者是建筑类院校与其他综合性大学的艺术学院里，也有些在设计学院或者建筑学院里，但总体国内环境艺术设计的课程设置和教育模式大致相同，一般分为四个部分。第一部分为公共基础课学习阶段，作为艺术设计专业的基础性教育，一般在大一进行，所设课程基本有素描，色彩，速写，三大构成，美术史类等基础课。第二部分是在大二期间，进而进入专业基础课学习阶段。主要的课程有设计原理，设计概论，表现技法，建筑制***，室内设计原理，世界建筑史等，还有相应的设计软件课程，如Photoshop，AutoCAD，3DMax，Sketch up等。第三部主要以专业设计课程为主，以室内设计，建筑设计与景观设计为主干课程，对学生进行相应的设计训练，将之前学到的理论知识贯穿于设计案例的实训之中，循序渐进的让学生掌握项目设计过程与方法。第四部分基本是毕业设计创作与毕业论文写作这两个阶段，这个阶段可以看做是学生四年学习效果的检验与总结。[2]
笔者从自身在环境艺术领域的学习与教学过程中的思考认为，国内环境艺术设计的课程设置存在两个方面的问题。其一是课时整体安排的前松后紧。在学生四年的学习期间里，大一主要是一些基本的理论课，具体的设计专业课和相应的技法培养都集中在大三期间，并延至到大四上半学年。因此，可以尝试将大二的一部分设计史论课调到大一，例如设计概论，设计原理，现代设计史，世界建筑史等。这样以来，重要的专业课在大二期间会有更多的课时来完成，让大四的学生将所有的时间放在毕业设计，毕业论文写作，毕业实习与就业等问题上，使得在大学四年里学生的专业课学习时间得到平衡。其二是理论联系实践的问题。笔者认为大一时期的素描与色彩基础课占据了较多的课时，因为有很多学生在高中的时候已经具备了很好的造型基础，那么他们更需要的是从美术的思维向设计的思维转换，以及开始接触自己未来要从事行业的特点。因此，我们可以相应的调整造型基础课的教学内容，把重心放在设计素描，设计色彩，设计速写的课程上，同时在保留美术史论课的同时，增加设计史论的课时，并可以尝试开设有关艺术市场与设计管理方面的知识，培养学生主动学习的兴趣，为学生的努力指出方向。再者对于三大构成，雕塑基础，美学概论等设计基础课与理论课也是个难点，这些课程在教学的时候容易停留于表面，很难将其理论知识与具体的设计实践运用联系起来，比如雕塑基础课程，其教学目的主要是让学生掌握熟练的雕塑技法，但对于环境艺术设计的学生来说，他们更应该从整个环境艺术设计系统中去理解和认识雕塑在其中的地位与作用，他们应该学会怎样运用雕塑的元素去做设计。环境艺术设计专业是一个需要与实践密切相结合的专业，而现阶段我们的学生大部分都只停留在学校，而学校能提供的实践机会是远远不够的，有些学生边做兼职边上课，结果会耽误学校正常的理论学习，这对学生来说也是得不偿失的。因此，对于环境艺术教育，我们应该在理论与实践之间找到平衡点，就目前来说，我们应该增加实践的环节，多培养学生的动手能力。
针对以上问题，除了国内院校设置环境艺术课程的基本模式，各个院校应结合自身的特点对其进行补充和调整，例如综合类大学在科学与艺术结合方面会有优势，各个院校应结合自己的强项开设有关特色课程。
三.实践与创新的关系
国内大多数院校里的环境艺术设计专业主要突出培养学生的艺术与人文素养，对于学生的艺术创作和设计思维与表现方法和相应的理论基础的教育也非常全面，但其中缺乏技术层面的内容，比如：建筑技术与施工，建筑构造，材料与力学，生态学等方面的课程。由于环境艺术学科与建筑学方面的学科紧密相关，学生未来也主要是进行设计实践活动，因此，环境艺术专业也需要学生具有很高的技术层面知识和实践作业能力，但我们的环境艺术教育在着重从理论上培养学生的创新能力的时候忽略了实践与创新的关系。比如在对学生的创意思维进行训练的时候，我们会充分的告知学生什么是创意，创新的概念，创新的方法，这在一定程度上可以提升学生的知识，但是某种程度上也算本末倒置的，因为更好的驾驭技术才能有更广阔的创新性思路。此外，新技术的出现也极大地丰富了环境艺术的表现力和感染力，刺激设计师创造出新的艺术形式。
因此，当我们明白了实践与创新之间相互依存的关系时，一定要加重对学生实践技能的培养，这样不会限制学生的思维，反而会让他们的设计更为合理而不乏新意。反之，如果我们只重视创意思维的培养，不注重实践技能的培养，那即便是有了很多好的创意，但是与实践不合拍，无法实现，那就会失去创意的价值。[3]就目前中国大多数院校的环境艺术教育体系来看，环境艺术教育依然只注视艺术教育，而缺乏技术知识的培养，环境艺术设计的学生在大学期间甚至不学习数学，物理等理科课程，并且对于建筑学方面知识的了解也很缺乏。虽然环境艺术专业从表面来看归为艺术类文科，但其学科的特点证明了技术性层面的知识对于环境艺术这个学科是举足轻重的。
设计学科的发展有其自身的规律性，设计学科是一种在技术和生产基础上的，具有明确市场需求的发展模式。[4]因此，我们需要根据社会的发展变化来调整目前环境艺术设计专业课程体系的设置，加大其中技术层面的教育的比重，将技术知识的培养与设计的实践与创新能力的培养应该贯穿学生学习的始终。在加大实践的广度和深度的同时，我们还可以开设有研究性质的实践课，例如对新装饰材料的认识和运用，对专门的施工工艺的了解，对家具设计中工匠们手工艺的学习，这样学生们毕业后就会更好的适应社会并能走在行业的前沿。
综上所述，通过对环境艺术设计学科的论述中我们可以得知环境艺术专业具有交叉性，综合性，技术性和实践性等特点。从环境艺术设计的专业课设置中我们可以看到国内大多数院校还存在着不足之处，本论文主要强调其中的两点，提出现阶段国内院校环境艺术设计专业课程设置普遍存在前松后紧，理论与实践没有很好的相结合的现象。我们着重培养学生的创新设计能力，比较重视理论教育而忽略实践的教育，通过在环境艺术设计专业中实践与创新关系的讨论，我们得知创新与实践是紧密相连的，我们在现有的基础上，应加大对学生的实践能力的培养，这样才能使学生更好的进行设计创新而为社会服务。
参考文献：
[1]李沙.透视中国环境艺术设计教育[C].武汉：华中科技大学出版社，2009,273-274.
[2]李瑞君.艺术向度与技术向度的结合[C].武汉：华中科技大学出版社，2009，15-17.
[3]李朝阳.也论室内设计教育之“隐形的翅膀”[C].武汉：华中科技大学出版社，2009,217-218.
[4]杜大恺.清华美术.卷3：艺术教育的当代境遇[M].北京：清华大学出版社，2006,48.
室内艺术设计论文范文第10篇
关键词：环境艺术设计，设计，片面性，整体化
中***分类号：S611文献标识码： A
一 环境艺术的构成
环境艺术并不简单等同于环境加艺术品，或者环境加装饰。它是综合运用各种艺术和技术手段，使人们生活所处时空环境不仅满足物质条件和心理需要，而且具有一定艺术气氛乃至艺术意境的整体艺术。当代许多著名艺术家，建筑师，城市规划师从不同角度进一步阐述了环境艺术的本质和创作规律。英国杰出的建筑师和城市规划专家F・吉伯德在《市镇设计》一书中称环境艺术为“整体的艺术”，认为环境诸多要素和谐地组合在一起时，会产生比这些要素简单之更多的东西。论文大全。
由此可见，环境艺术的构成因素之复杂多样，表现形态之丰富多彩，使任何一种传统艺术门类所难以企及的。
环境艺术设计的基础知识包括：建筑制***、绘画、立体构成、色彩构成、人体工程学、结构物理等。相关应用学科包括：建筑学、城市规化、植物学、结构工程学、电气工程学、材料学、光学、声学、气候学、地质学、生态科学等。相关设计理论包括：哲学、美学、社会学、经济学、艺术、民族文化、社会法规、心理学等。
环境艺术设计应用范围可以归纳为室内空间和室外空间两大类型。室内空间包括家具设计、酒店设计、办公空间设计、展示设计、娱乐空间设计等。室外空间设计包括城市环境设计、广场设计、街道设计、园林设计、景观设计、建筑立面、建筑照明等。
现如今特别是高新技术的出现是环境艺术有了更广阔的表现空间以及更加明确的特征和主题，更高的物质和精神品质。
二 现代环境艺术设计发展
（一）国外现代设计
1.赖特（Frank Lioyd Wright）胆识非凡的设计了山林别墅（即“流水别墅”）。是20世纪的建筑艺术精神，没有一座建筑能以完全相同的方式与之比拟。论文大全。如果没有好的工程技巧，方法和材料，景色壮丽的自然环境就不可能建成这座建筑。
建筑与自然环境的整体设计巧妙的融合在一起，以及建筑大师赖特对空间、材料和结构的意识。赖特曾说过，流水别墅是他设计的第一座“流线型的”建筑，并断言，如果没有就地形进行有趣的遐想，就会使用完全不适合这座建筑的流行的建筑语言。
阿拉伯世界研究中心，坐落在巴黎中心地带的一块重要的基地上，是一项特色非常明显的城市项目。本建筑通过艺术、科学和现代技术方面的信息交流，增进对阿拉伯世界文化的了解。就装饰而言，面向南侧巨大建筑外墙漆外观具有更为明显的***风格称为“威尼斯式百叶窗”安装于透空金属边框和尺寸多样的金属磨片组成，是一种具有惊人独创性的（光电控制的）视觉装置。
（二）国内现代设计
1.国内近几年环境艺术设计有很大的发展。如广州市南部番禺地区的长隆酒店，是在野生动物园建造的五星级酒店，本酒店要有一般酒店的功能又要和园区产生互动关系，风格上吻合功能上互补。酒店含概了环境与建筑，人与环境，动物与人，科技与自然的整体设计。论文大全。
这个庭院是供白老虎居住和活动的。人造瀑布、树木、岩石、气氛幽静，创造了很独特的野生环境。自然绿化，造成内外相连的室内环境。火烈鸟园这庭院的设计强调热带气氛，具有很高观赏价值。集美组的设计是确定了设计的出发点市场因素，环境因素和审美因素三个方面。
2.深圳何香凝美术馆设计极具匠心，馆内结构设计和外部景观整体化。环境艺术在未来的发展中更加重视自然环境，人们普遍希望交流和对话，已经不仅仅限于物质的丰富，追求深层心理的满足，感情的交流和陶冶。在建筑方面增加了建筑与人的对话，人与环境的对话。
三 古典园林环境艺术设计
中国古典园林艺术表现出独特的“诗情画意”“发思古之幽情”，强调天、地、人三者和谐统一的艺术表现手法。借诗意的联想，将环境空间的人文精神凸现出来。
以苏州园林为代表的中国园林和西方园林有一个很大的区别，西方园林是规整对称
式。中国园林更多是参差自然式。苏州园林之所以甲江南，甲天下。首先就由于它们以大自然的山水风景为范本撷取其美的精华，融进了人的情感。浓缩于小小的园林天地之内，使人们能从参差自然和其他美学特征中见出无限来。和参差自然一样，曲径通幽也是苏州园林的一个美学原则。在苏州园林里，可谓无径不曲无处不幽。另一特点，藏露互补。藏与露是中国传统美学的一对范畴。讲究藏与露的辩证和结合。
园林里的建筑，不但数量多，而且形式多。即使是同一类建筑物，也有种种不同。其形式，结构，地理环境的不同。建筑物的存在，离不开周围环境，环境与建筑要相统一的原则。苏州园林不但以建筑、山水、花树等精巧配置的艺术处理得称赞，而且还在精神性领域中洋溢着诗情画意，渗透着人文气息。匾额、对联的书法，门楼的雕刻，室内家具的工艺美术，微型园林的盆景，寝室的音乐，戏厅的戏曲。
作为综合艺术的苏州园林它那丰富的文化意蕴和人文气息，离不开各种艺术门类的交融和烘托。
四 结论
环境艺术设计具有联系多专业的纽带作用，它虽然不可能取代各门类的专业设计（如建筑、园林、雕塑、壁画等）。但其全方位的理论与实践能力将改善生活环境质量，使人与环境彼此建立和谐均衡的整体关系。
所以我们在学习时，在基础设计训练阶段，以命题方式在特定的相对宽松的设计条件下运用设计原理，概念进行环境空间创意设计，对环境空间的功能、形式、材料、技术手段、构造方法、照明方式、色彩、肌理等方面进行建构性探索、分析、寻找设计规律。一方面从设计操作层面，对抽象的设计原理，概念进行空间演绎。借此加深对设计理论的认识、理解、提高审美能力与思辩能力。另一方面从理论的角度对历史现代的设计方法，空间形态进行剖析，探究据具原创性的设计形态、观念。教育如不激发首创精神，那么必然是错误的教育。
重技能训练，轻理论探求，一但面对解决复杂问题的设计实践更显得力不从心理论素养的不足，也只能依赖“随类赋形”这种办法，将“装饰”僭越于设计学问之上，只剩下干瘪的“形”而无实质性的文化内涵，意蕴。就无法在真正意义上体现出设计的整体化。因此，在加强理论知识学习的同时，将技能训练与理论探求紧密地结合，提高人文素养使之成为全面的设计人才。
参考文献
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