学文网摘 要：当代世界级的名牌日用瓷器，已不再是产自中国，而是产自德国、英国、日本。中国的日用陶瓷相对陈设陶瓷来说发展落后。在世界范围内尚未建立起自己的当代设计，更多的是继承传统和模仿别人。无论日本还是欧洲，他们的日用陶瓷设计充分地体现了本民族的文化精神内涵，呈现了其独特之美。设计者这种深入体味和发掘自身文化特质的意识值得我们学习和研究，我们应该在吸收他国的优秀成果的同时强调自己的民族特色，这样才能出现突破性的设计理念和优秀的设计作品。
关键词：陶瓷装饰；民族特色；个性化
中***分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：1003-2851（2013）-10-0288-02
“装饰”一词，在西方国家最早出现于18-19世纪，装饰泛指艺术修饰，各种能使人感到赏心悦目的视觉效应。稍后出现了装饰艺术、装饰派艺术等词汇。所谓陶瓷装饰，是根据装饰美的一般规律和表现形式，在限定的陶瓷器物上，将客观世界的真实感受上升到理性认识进行艺术的再创造。运用装饰规律和美的法则去组织、安排陶瓷从器型到画面的关系组合，从而构建起一个新的视觉世界。日用陶瓷中的装饰，作为人类生活和观念意识所释放的产物，是人类文化历史的重要组成部分，是人类在不同社会和历史时期的思想感情及内在信仰的自然反映，也是人类造物和审美的历史见证。
一、日本的陶瓷装饰风格
日本陶瓷工艺起源于具有神秘审美意识的绳纹土器，它是日本最早的土著文化。到弥生时代，弥生土器受到了汉文化的影响，造型纹饰趋向于精练简洁。进入古坟时代，其烧制技术的提高和自然釉的产生促使日本陶瓷飞速发展，江户时代的瓷器生产形成规模。著名的有伊万里烧、京烧、古九谷烧、萨摩烧、砥部烧、锅岛烧、仁清烧等，这些瓷器在造型和纹饰上体现了各个窑系瓷器制作的艺术风格。器物造型包括茶具、水器、陈设器、瓷塑作品等，品种有青花、五彩、五彩描金、交趾釉、青釉等，纹饰有花鸟、花卉、山水、游鱼、云龙等。瓷塑作品施彩浓重艳丽，***案设计中多有团花和象征福禄的纹饰。这之后，日本陶瓷艺术的飞速发展令人叹为观止，在吸纳中国和欧洲制瓷艺术的基础上，形成了本民族独特的陶瓷艺术风貌，挤身于现代世界陶瓷强国之列。
目前日本传统瓷器生产有有田及九谷两处。有田瓷在日本陶瓷中占有重要的地位。有田系中伊万里的着色技术、柿右卫门的彩瓷成就、瓷器上描金技法的应用，都派生于中国瓷器，但在它们的发展中，很快融入了本民族的风格，形成了日本瓷器独特的艺术魅力。
九谷烧瓷器艺术风格高雅、技艺独特，它非常善于采用金、银等华贵的装饰材料进行装饰或绘画。装饰技法有红彩、金彩、绿彩、银彩等种类。现代九谷瓷器，在色彩种类方面更加用色大胆，颜色扩展到红、黄、绿、褐、紫、金、银等色。九谷烧彩瓷艺术，作品内容丰富。有花鸟、山水、风景等内容；有鱼纹、鹤、神灵等寓意吉祥的题材；也有人物、儿童；还有松、竹、梅、菊等纹样。目前已经形成了古九谷风、饭田屋风、永乐风、庄三风、吉田屋风、釉里金彩、釉彩、银彩、深绿等艺术装饰品种。体现出九谷烧厚重、丰富、色彩艳丽与悦目等独特的彩瓷风格。今天的九谷瓷秉承各个时代的彩绘传统技艺，精益求精，进入一个新的辉煌时期。
日本文化自然随性﹑朴质﹑闲淡。而这一切也在日用陶瓷中得到了体现，呈现出日本日用陶瓷的独特之美：自然、枯淡、纤细、空寂和悲凉。由于日本民族特有的“物哀”的审美心理，其对事对物总有一种枯寂淡泊的悲哀之情。在他们的陶瓷作品里也体现出了这一既质朴又枯淡的审美文化。陶瓷作品的装饰和造型即兴性强，娱乐性强，不拘小节，但给人一种随性自然却又放逸，朴实无华而又枯淡的美。
二、欧洲的装饰风格
欧洲早期陶器生产的中心是古希腊，它生产的陶器通过地中海运往临近诸国。按其装饰风格的不同和演变过程分成四个时期，即“几何纹样期”、“东方样式期”、“繁盛期”和“衰落期”。题材取自于神话故事和英雄传说，陶器装饰风格宏伟严谨，又生趣盎然，人物造型写实，比例准确，神态生动，富有情节性。
文艺复兴时期，由于陶器价值低廉，符合市民阶层的广泛需求，从而获得了充分的发展，它如同其他艺术一样，在意大利首先繁荣起来，进而影响到欧洲各地。意大利陶器纹饰仍主要以神话故事为主。但到了16世纪后期，法国陶器工艺异***突起，创造了 “田园风味”的陶器，以浮雕式的装饰手法代替了意大利陶器装饰的绘画性。
17世纪，欧洲制陶兴盛之地转为荷兰，由于受到东方陶瓷的影响，荷兰陶器还尝试在白色化妆土覆盖的陶胎上绘天蓝色纹饰，以模仿中国青花瓷。直到1709年，才在德国的德累斯顿烧制了欧洲最早的硬瓷。欧洲各国陶瓷都有明显的地区风格。如法国釉陶装饰豪华，质感柔和细腻，在瓷器纹饰上大量出现罗可可风格。英国制瓷略晚，但很快以软瓷器打入市场。北欧各国的陶瓷则表现出天真、纯朴的装饰风格。欧洲人把18世纪看作是瓷器工艺的黄金时期，其后一直保持着造型高雅，做工精细的装饰风格。
工业***后，欧洲的日用陶瓷从手工业生产方式的小作坊中脱离出来，开始工业化生产，其中经历了六个阶段：①仿古风格银制餐具的工艺瓷阶段；②注意外表装饰的新巴洛克风格阶段；③追求实用的功能主义风格阶段；④刻意表现形式的先锋派设计阶段；⑤讲究实用和形式简洁的斯堪的纳维亚风格阶段；⑥以及企盼重新诠释传统与现代结合的后现代主义阶段。后现代主义促使具有传统手工风格， 同时又是建立在现代设计意识，结构合理的陶瓷风格出现，这种带有装饰性浮雕，弦纹和手工痕迹的陶瓷制品的出现，给人们一种新奇感。
第二次世界大战后， 欧洲经济的复兴，使人们生活水平不断提高，需求大幅度提升，不少著名的陶瓷制造和设计的公司，不断推出的新颖、具有开创性的日用陶瓷，对整个陶瓷设计起到了推动作用。现今，随着人们环境保护意识的增强，以及逐渐厌倦拥挤，喧闹的城市生活，向往充满自然气息的田园生活方式，使回归自然成为一种时代精神。这一理念正逐渐体现在现代日用陶瓷装饰设计上。
三、中国的日用陶瓷装饰
1.装饰应用于陶瓷拥有悠久的历史和传统
陶瓷无疑是中华民族最美丽的瑰宝，***案纹样装饰于陶器早在新石器时代的仰韶文化中的彩陶上就已出现。先民们感受生活的自然现象创造出波折纹、圆形纹、编织纹等***案，以二方连续的形式呈现在陶瓷器物上。商、周时期人们发明了釉和器表施釉的新技术，使刚刚诞生的原始瓷器一开始就披上了一层“美丽的外衣”。从此，各种高、低温颜色釉的材质美和施釉技巧的工艺美便成了瓷器中不可缺少的审美因素和重要的艺术语言。
隋代，中国窑工烧成了白瓷，改变了青瓷一统天下的局面，以邢窑白瓷最为有名，有“类雪”之誉，开创了“南青北白”新格局。陶瓷的魅力在北宋格外受到关注，陶瓷美学的高峰在此时迅速形成。宋代的五大名窑汝﹑官﹑哥﹑钧﹑定，以及遍布民间的磁州﹑耀州﹑龙泉﹑景德镇﹑吉州﹑建窑等窑系，将陶瓷之美表现得淋漓尽致，并影响后世。元代以后，景德镇作为瓷都，青花﹑釉里红﹑五彩﹑斗彩﹑珐琅彩﹑粉彩﹑以及惟妙惟肖的仿生磁，应运而生。这原本与生活相关的器物，其功能也由单一变得复杂，由实用趋于艺术。
明清时期达到了制瓷业的顶峰。永乐年间的白瓷洁净如玉、薄如纸，给人以甜美的感觉。宣德年间的青花瓷达到了完美无缺的地步，祭蓝瓷尤为精致。清代的瓷器在康熙中后期有所发展，康熙时期的青花纹饰采用西洋画技。雍正、乾隆时期彩釉瓷发展最快，雍正时期以清丽媚见长，乾隆时期以富丽堂皇为特点。这期间烧制的仿古窑精品，无论纹饰、造型、款识都达到足以乱真的地步。
追溯中国历史各个时期的陶瓷产品，装饰艺术由“素瓷”到“彩瓷”、单彩到多彩、釉下彩瓷到釉上彩瓷的演变。陶瓷装饰表现出两大特点：一类是以适合陶瓷器皿的***案纹样装饰形式；另一类是以中国绘画形式在陶瓷器皿上进行的工艺转换表现形式。
2.瓷器装饰风格在当代的承继创新
当代瓷器在装饰风格上，更多地是表现出简洁、自然、含蓄以及轻松活泼的特征。在装饰题材上，多体现自然景物、风俗民情和民族文化。在装饰表现形式上，工笔与写意、具象与抽象共存，工笔严谨，写意洒脱，抽象深邃，给人留存更多的联想空间。在装饰工艺技法上，更考究泥、釉、彩的综合效应。充分体现泥坯的材质美，善于发挥色釉相互渗透熔融的特点，展现釉质的色泽美和肌理美。
在陶瓷装饰艺术中，综合装饰的发展历史悠久。综合装饰集造型、纹饰、色彩、材质、工艺、技法等装饰要素于一体，将各装饰要素有机地组合、巧妙地设计，以形成赏心悦目的综合艺术效果和意趣横生的艺术魅力，综合装饰的美学特征最突出的表现是在创意美、纹饰美、材料美、工巧美、整体美等诸方面。它是现代陶瓷艺术中被广泛运用的装饰艺术形式。以装饰形式和工艺手法作为综合装饰艺术风格的陶艺家不乏其人，而且形成了风格迥异的艺术特色。
3.提高我国日用陶瓷的装饰水平的途径
日用陶瓷的装饰是影响陶瓷艺术性和消费者视觉效果的主要因素，从市场来看，我国目前日用陶瓷装饰做工粗糙、设计思维陈旧，这样的日用陶瓷的装饰已不再符合时代的潮流，消费者需要个性化、艺术化、多样化、高级化的日用陶瓷。
在色彩装饰方面。我国日用陶瓷大多用白釉装饰，在配套的日用陶瓷中色彩处理用一种釉色，易于统一。是否可以考虑用不同的釉色来装饰，也可以在一套制品中的各个部件用不同的釉色。
日用陶瓷的装饰还可以采用手绘装饰，增加日用陶瓷的艺术效果。有水彩画、水墨画、蜡笔画、油画等表现形式。这种模仿用颜色釉手工绘制的效果， 随意、轻松自然、简洁又不失时代性， 让消费者能享受具有手工意味的自然情感。
在肌理效果方面，包括刻画、浮雕、甩釉、晕染、比刷釉的效果、喷釉的效果、海绵、叶子等印贴效果的加入，让人感到一种自然手工化的轻松审美享受。
不管采用何种装饰，都是为了提高器皿的审美价值，满足人们精神生活的需求，达到良好的赏用结合。
四、结束语
当代世界级的名牌日用瓷器，已不再是产自中国，而是产自德国、英国、日本。中国的瓷器只能在国外的普通商场、超市，甚至地摊上廉价出售。中国的日用陶瓷相对陈设陶瓷来说发展落后。在世界范围内尚未建立起自己的当代设计，更多的是继承传统和模仿别人。我国日用陶瓷的制造以传统的手工方法为主，产品开发设计受到几千年传统思想的影响，工艺技术没有大胆创新，材料、机械和设备落后，生产模式以家庭或者小作仿为主。
无论日本还是欧洲，他们的日用陶瓷设计充分地体现了本民族的文化精神内涵，呈现了其独特之美。设计者这种深入体味和发掘自身文化特质的意识值得我们学习和研究，我们应该在吸收他国的优秀成果的同时强调自己的民族特色，避免盲目的照搬照抄，这样才能出现突破性的设计理念和优秀的设计作品。
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