学文网《嘎达梅林》交响诗，辛沪光作曲，1956年创作。交响诗取材于嘎达梅林的历史故事，并以流传极广的内蒙民歌《嘎达梅林》的曲调为基本音调创作。嘎达梅林的音乐风格体现了蒙古族的音乐情感，现实生活，表达了人民群众为最后胜利继续进行着武装斗争的思想情感。
嘎达梅林交响诗音乐风格《嘎达梅林》是蒙古族的一首短调民歌。它所歌唱的，是现代历史上蒙古族的一位英雄。“嘎达”是人名，“梅林”是官衔。嘎达梅林是蒙古哲里木盟达尔汉族的职位低微的小官。他面对封建王爷勾结***阀，欺压人民的残酷现实，扯起了造反的旗帜，提出“为了土地，为了自由，让我们拿起武器起义”的庄严口号。于是，四面八方的贫苦牧民纷纷加入了起义***。他们转战在辽阔的科尔沁草原上，后因被内奸陷害，在辽河畔战斗中被敌包围，全部人马壮烈牺牲。英雄倒下了，悲壮的歌声却永存于蒙古族人民的心间。东蒙人民将嘎达梅林的事迹变成长篇叙事体的颂歌。原有歌词五六十段，音乐家安波整理、翻译成现在的4段词。它突出了原民歌的主题，也便于演唱和记忆。
《嘎达梅林》的每段歌词都以飞得高原的鸿雁起兴，比喻英雄的宏伟大志。歌曲结构方整，他是两个对称的乐句。
上句从羽调式的主音6开始，首先进入上五度音3，63这五度进行，为整首民歌奠定了一个庄严、肃穆的基调，然后经两次起落，最后再起，奋力作出三个向上的四度跳跃，到达了整曲的1，后转主音6上，进行长时间的发挥。
这种起伏跌宕的旋律，象征着英雄百折不挠，经历艰辛，他那高大形象终于耸立在内蒙古草原上。
下句同样经过三次曲折，最后落在主音6上。
如果说，上乐句突出了对英雄的歌颂，那么下乐句则突出了对***的怀念。嘎达梅林诞生于民间，他牺牲了，人民把他的名字深深地埋在心底。请看第七小节5616，这里的六度大跳，八度进行，都很有悲壮气势，紧接的第八小节1156又转入低回婉转，表现了先烈与人民间的骨肉之情，第九小节中的51是五度下行跳进。它与曲首63那个上五度跳进相互呼应，不仅含有悲壮气氛，还具有稳定、沉静的功能，再次显示了嘎达梅林顶天立地的英雄形象。
从《嘎达梅林》的歌词看，它是一首长篇叙事歌；其曲，属短调民歌，采用了五声音阶的羽调式，上下乐句虽然都落至主音6。然而，由于上句是向上的起句，下句是向下的落句，相互呼应的起落，使音乐得到了平衡，即使多次反复唱颂，仍很有兴趣。歌曲的节奏铿锵有力，旋律采用一字一音的配置，从而加强了感情的厚度，歌曲深刻地表现了人们对英雄的无限敬仰和深切怀念。
音乐中体现出来的情感，当然也来源于现实生活。但是，音乐对现实生活的反映，仅仅表现出人在生活体验中获得的感受和产生的情绪、欲望等情感性的东西。如古代文献《乐记》所说，这是“感于物而动，故形于声”。仿佛作为情感产生的具体情景、事件等都被过滤掉了，只是保留下情感本身。换言之，音乐之表达情感而不去揭示这种情感所赖以产生的那些依据。这就是音乐反映现实的特殊方式。贝多芬的《田园交响曲》，是比较有描述性的，在乐曲中甚至可以听出鸟鸣和流水声等。但是，作家自己说：“田园交响曲不是绘画，而是表达乡间的乐趣在人心理所引起的感受，因而是描写农村生活的一些感觉。”器乐曲中也有称为“音画”的样式，这样的乐曲能够在听者的想象中唤起某种***景或境界，但是这种***景或境界仍然十分飘渺、浮泛，远不如诗歌和散文中所描写的那样明细，更不如绘画所描绘的那样确定而直观。在这类乐曲中，也仍然如贝多芬在谈到他的《田园交响曲》时所说的那样：“感受多于音画”。
《嘎达梅林》交响诗，辛沪光作曲，1956年创作。
交响诗即取材于嘎达梅林的历史故事，并以流传极广的内蒙民歌《嘎达梅林》的曲调为基本音调创作的。
交响诗开始是一段引子，由第二提琴和中提琴奏出了颤音背景，表现辽阔无边的草原，暗示故事发生的地点。在这一背景上，由第一小提琴轻轻地以长音进行，演奏了原民歌第一句：下行的句尾暗示着英雄的悲剧命运。简短的引子之后，开始了从原民歌变化出来的主部第一主题，由双簧管主奏，弦乐作颤音的背景衬托。这个主题音乐，描绘了草原生活的和平景象，辽阔宽广。它出现两遍之后，在伴奏音乐中，即出现不安的三连音，预示着即将发生的故事，紧接着出现了第二主题，这个主题是用原民歌的音调创作的。它具有环绕的音型，带有不安、痛苦、无可奈何的意味和气息。它经过5次不同音区的重复之后，在三连音的伴奏下，由第一小提琴和大提琴重新演奏了第一主题，所不同的是小提琴和大提琴形成复调，伴奏也不断加强。这一切意味着草原和牧民由不安情绪转成将爆发的反抗，情绪越发激动和愤怒。
副部一开始，小号一个反抗的音调。人民要反抗，但长号和大号却演奏了一个反面形象的主题，这是封建王爷开始镇压的音乐：人民的力量聚集着，由不安的主题，变为号召起义的主题，也就是嘎达梅林英雄主题，由小号和长号响亮地演奏：整个草原愤怒了，反抗的怒火燃烧了。
这一部分是整个起义的武装斗争的形象，开始即是人民群众集结队伍，骑马背***奔驰在草原，充满坚定的感情。先由单簧管主奏：这一主题此起彼伏，整个这一部分都在附点音符的伴奏下，形象地描绘了起义斗争的广阔场面。反面的形象出现了，仍由长号演奏，已经开始变型，斗争继续着。
后半部开始，在木管三连音和钢琴琵琶音的伴奏下，由弦乐出现第一主题，宽阔而灿烂，意味着人民的斗争取得一定的胜利。中间的三连音下行的伴奏，是封建势力的镇压。但人民的力量和起义的号角仍然鸣响着，武装斗争依然进行着。反面形象变为凶狠的不协和和弦进行，战斗越发激烈。在这部分结束时，定音鼓和钹的猛烈的敲击，整个乐队的一个长音，最后的一声悲壮的锣声，民族英雄嘎达梅林英雄牺牲了。
交响诗的最后部分，是由哀悼英雄开始，缓慢而肃穆的音调，暗淡的音色，沉重的节奏以及人们的哭泣，刻画了人民对英雄的深沉的悼念。之后由温馨的中提琴演奏了《嘎达梅林》的民歌，这是人民对英雄的回忆和怀念。第二遍由提琴演奏，第三遍由大提琴演奏，音乐越来越沉重。第四遍由弦乐和木管演奏。英雄牺牲了，斗争要继续下去。人民把悲痛的感情，转化为继承英雄遗愿的斗志。音乐开始了乐曲中部争的主题，在各层次闪现出来。长大的尾声开始了。这是人民对英雄的歌颂，宽广而饱满，虽然仍是民歌原型，但时值都加长了一倍。接着音乐转入乐曲开始时的第一主题，乐观、开阔而壮丽，刻画人民群众坚信斗争必然取得胜利的乐观信念。
乐曲最后在壮烈、饱满的起义主题声中结束了。强大、快速的音流飞速而过，意味着人民群众为最后胜利继续进行着武装斗争。
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