学文网在香港影坛能够被人们津津乐道并且有固定观众群体的有两个人，一是周星驰，二是王家卫，周星驰用他的搞笑来颠覆传统，而王家卫用他的唯美创造出了充满技巧和幽雅的另类世界，王家卫喜欢用烈酒加可乐来调制出浓烈的长岛冰茶，在这种混合之后的多种色彩和多重口味当中让人们处于一种微醺和迷醉的状态，这正是王家卫电影的诱惑力和魅力。[1]
王家卫出身上海，五岁移民香港。他毕业于香港理工大学平面设计系。经过少许的编导培训之后，他决意向电影行业发展。30岁他拍出处女作《旺角卡门》，之后十年，他的独特开始蔓延到全部香港影坛：《阿飞正传》、《东邪西毒》、《重庆森林》、《堕落天使》、《春光乍泄》，他与摄影杜可风，美工张叔平，在商业到发愁的香港创出奇迹。王家卫是自我特立的。他在剪辑《重庆森林》时候说：“我不是在build，不是在建设，而是在破坏。”;他费尽心思把立誓不拍同性恋题材的梁朝伟骗到阿根廷，然后梁考虑三天三夜，终于接拍《春光乍泄》;关淑怡陪王家卫在布宜诺斯艾立斯枯燥漫长了无数日夜，结果却被剥夺女主角名分，《春光乍泄》里她一个镜头也没有;《东邪西毒》演员每天都是拿到剧本立即拍摄，全剧组苦不堪言……然而他又魅力非凡，光彩照人。所有的当红明星都肯为他降低片酬出演。金城武在《堕落天使》里整天在街上晃，他自己都不知道在演什么，却无比卖力;林青霞在《东邪西毒》愿意献声在镜头前独白三分钟;粱朝伟在异域的日子无绝期，但他申明决不离开。他得的奖项可等身而计，他每部影片都可以在香港电影的颁奖礼上出尽风头，同时他又是戛纳的最佳导演。
王家卫电影的“香港经验”与20世纪90年代香港都市的迷离世态及香港民众的精神状态紧密相关，展示了现代香港人探寻历史、文化和身份定位的整体心理状态，这样的阐释风格与其说是一种机缘巧合，不如说是一种奇特的电影智慧。王家卫电影中的人物几乎都没有确定的身份，每个人都在漂泊不定。他们似乎都在寻找一个属于自己的真正的家，无疑揭示了香港民众在九七回归前的心理状态，香港已被殖民统治许久，处于东西文化的夹缝中身份无法定位，九七之后，又不知生活将会怎样，更不知何去何从。《阿飞正传》中的旭仔因身份的不确定而苦闷，一心寻找生母，希望结束无根的游移生活，但最终生母不肯与他相认，找到的却是失望和空落，他失去了唯一一次明确身份的机会。这个形象是九七回归前香港青年心理意识的一个揭示，多元混杂、灯红酒绿的资本主义社会下，由文化上的无根导致现实生活中的飘忽不定和对香港身份定位的认同危机。
对香港人来说，“97回归”无疑会形成整体的心理状态变化，由长期殖民统治造成的身份危机，文化危机会随着回归的到来而日益激增，并扩散为香港人的集体焦虑。王家卫以电影作为感知世界的有力工具，适时地反映了这种特殊心态。作为香港最具特色的电影导演，他通过一系列影片隐晦地反映了过度时期香港人的身份认同和心理变化。《阿飞正传》片头就有一段王家卫借阿飞对丽珍说的表达自身感受的话“，一九六零年四月十六号下午三点之前的一分钟你和我在一起，因为我你会记住这一分钟，从现在开始我们就是一分钟的朋友，这是事实，你改变不了，因为已经过去了。”
对于王家卫来说，时间是不可捉摸的，人们对未来时间的不确定充满困惑与迷惘，无法预知香港“97回归”后的情况，所以宁愿把时间定格在某一分，某一秒，在无定律的人生中截取一小部分，当作生命的全部。甚至王家卫自己也说“《阿飞正传》的重心，在关于离开或留在香港的各种感受。现在这比较不是个议题了，因为我们现在是如此接近‘九七’。《重庆森林》比较是关于现在人们的感受。”
作为一个国际化的港口城市和世界贸易中心，亚洲四小龙之一的香港在经济领域内有着举足轻重的地位，而在电影王国中，它也是当之无愧的“东方之珠”。[2]明星阵容是王家卫的关键武器之一，从他的第一部电影《旺角卡门》开始，每一部电影都是众星熠熠。其中，不乏一些如今已贵为国际级的华人电影明星，如梁朝伟、张曼玉、巩俐、章子怡;也有其他领域里的“天王天后”，如张学友、王菲;更有国外一线明星如裘.德洛（Jude Law）、诺拉.琼斯（Norah Jones）、木村拓哉……甚至在他的新片《一代宗师》的演员名单中，还出现了中国内地小品王赵本山的名字，尽管，他绝对不是主角。
在他的最新力作《一代宗师》的“卡司”里，王家卫将这种商业考量模式发挥到了极致：梁朝伟当然是影片品质的保障，是中国电影市场（包括香港、台湾地区）的票房灵丹，身为“国际章”的章子怡，寄托着王家卫要在国际市场上大展头角的野心。
然而，并不是每一个当红明星都可以成为王家卫戏里的人物。王家卫选择演员的另一个标准是他们身上独有的、同时又与他的电影要求相契合的气质。他熟悉每一个演员的特质：王家卫认为张国荣的气质里有着放纵不羁的成分，所以“放荡不羁的角色最适合他”。梁朝伟的眼神很有意味，不高的身材和端正的姿态，演受伤害之后的男性的隐忍与绝望、悲哀，就像坚强的阳光透过浓密的树叶枝杈，在举手投足之间可以自然流露。而张曼玉有“很特别”的外形条件和气质，他的动作本身蕴含着复杂的戏剧意味，是基本上不需要说话已经表达内心感受的演员;张曼玉曾经指出：这旗袍不仅是她的服装，同时也是她的肢体语言。[3]所以“完全不适宜去做、去‘演’”……刘嘉玲则 “很直接，是那种想要就要的人，性格分明，生命力很强，是那种睡醒一觉就没事的人”。故事、人物、主题（包括情节），在传统文学作品和电影中，可谓人们所熟知的“老三样”了。很多影响巨大的经典电影作品，都是在这方面给人们留下了深刻的印象。因此，人们在谈起这些电影时，不能忘却的也总离不开这“三样东西”。当然，一部好的电影留给人们的并不仅仅是这些，其他诸如好的电影插曲以及经典的场面与镜头什么的也时常为人们所津津乐道。但是，唯独上面说的三种因素似乎不可或缺。这就说明，按照传统的表现手法，这三种因素是构成一部电影的必要因素，同时也在很大程度上关乎着一部作品的成败。
纵观王家卫的电影作品，真正在这方面能给人们留下印象的似乎不多。换句话说，他的很多部电影，都几乎没什么故事，情节也相对简单。而他的人物和作品的主题，由于又都有相对的雷同与重复，而常为人们所诟病。那么，究竟是什么原因使王家卫的电影在除了《花样年华》 那样的个例外，仍有虽然数量不多但却很狂热的影迷呢？这个问题说来简单，其实却有相当复杂的原因。
【参考文献】
[1]李亚萍.王家卫的电影美学[J].中南民族大学，2011（05）
[2]沈维琼.王家卫电影的时空印记[J].电影评介，2009（18）
[3]王万尧.论王家卫电影的主题与风格[J].***艺术学院学报，2012（03）
作者简介：肖雨（1995年1月-）女，湖北荆州人，长江大学文学院2012级广新专业学生。
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