学文网【摘要】由天明与刘青联手创作于1999年的歌曲《五星红旗》可称为是现代艺术歌曲创作中表达爱国情感的代表之作。它凝聚了词、曲作者无数的心血，同时也表现了对五星红旗的由衷赞美和对国家的无限热爱。文章主要围绕歌曲的艺术特色和演唱技巧两个部分展开，通过对《五星红旗》的词曲创作特点、情感表达、吐字技巧、气息把握等方面的分析，探讨它在创作和演唱上的独特魅力及其对后世爱国歌曲的创作和演唱风格的影响。
【关键词】《五星红旗》；艺术特色；演唱；探讨
“你和太阳一同升起，映红中国的每一寸土地。你和共和国血脉相依，共同走过半个世纪。你将中华民族的心连在一起，你让全世界的中国人扬眉吐气，你记载了中国的每一次胜利，你和共和国携手奋起，共同迈向新的世纪……”1999年10月1日，在国庆50周年大型焰火晚会上，歌手刘媛媛以一首热情饱满的《五星红旗》点燃了满场的激情，这首歌的首演在全国引起了很大反响，它很快传遍了大江南北。《五星红旗》之所以被大众热捧，不仅仅是因为五星红旗是中华民族的象征，更因为这段经典的旋律凝聚着庄严、神圣、大气，而且优美、动听。这首歌很快如同歌谣一般被人们传唱，群众基础尤其深厚。同时作为建国以来歌唱祖国的作品进入声乐教材，在民族声乐作品中堪称经典，成为民族声乐学习者的必唱曲目。例如辽宁人民出版社在2002年出版的《新编中国声乐作品选第五集》中就载有《五星红旗》（天明词，刘青曲，姜哲新配伴奏）这首歌曲，此版本在声乐教学中应用最广泛，本文也是参照此版本展开论述的。
本文结合近年来专家及大众对《五星红旗》的点评和反响，就其旋律、和声织体、演唱技巧等特点进行整理，主要从歌曲的艺术特色和歌唱技巧两个部分进行探讨，突出《五星红旗》的艺术特色和新颖的演唱技巧，并浅显地分析作品的现实意义，希望能够帮助演唱者更好地认识作品，使他们在演唱过程中有较清晰的思路，在更好理解作品的基础上把这首作品演绎的更加完美。
一、《五星红旗》创作的艺术特色
（一）曲式
《五星红旗》的曲式结构为常见的歌谣体的二段曲式，整曲的结构***示如下：
A B
a a’ b b’
前奏1—12 13—16 17—20 21—24 25—32
很显然，乐曲以四小节为一乐句的对称结构，一个乐段又平均分为四句，这样使得曲子韵律均衡，旋律通俗易懂、简练而流畅。
（二）音阶
《五星红旗》的音阶以民族五声宫、商、角、徵、羽等主要乐音构成，因此充满了浓郁的民族色彩。作者力***表现更为宽广的音乐画卷，在五声音阶稳定的音乐叙述中，以经过音或辅助音的形式加入七声音阶的变徵（fa）与变宫（si）两个三度间音，如乐曲的16小节的第二个音和二十三小节的第三拍，这样既保留歌曲浓厚的民族特色，又使歌曲的表现力得以充分的扩展。
（三）调式
《五星红旗》是围绕E为主导乐音的宫调式，在A段的第一乐节的结束音就表露无遗。而后在乐句的进行中亦是不断围绕宫调式展开叙述。两个乐段的结束音以E音结束，使得调式色彩更为鲜明。
二、歌曲《五星红旗》演唱要领分析
（一）把握歌曲的创作背景、主题、理解作品的情感
作为一名演唱者，应该对所演唱的每首歌曲进行作品的背景、主题、情感分析，才能让其演唱与听众心灵相通，达到“余音绕梁，三日不绝”的效果。有许多歌唱者把时间和精力全部放在如何使音色圆润上，而忽视了歌曲的主题和情感，导致音乐表现呆滞、内容空洞，无法引起听众的共鸣。这样的作品已全然失去了创作之初的魅力，所以好的作品需要好的演唱者来诠释。演唱者学习歌曲之前应当花费大量时间去仔细研究歌曲的内涵，找到最适合于作品情感的音调、音色、速度、强度、咬字、表情等表现形式，通晓有关歌曲主题的资料，体会歌曲的思想内涵，使自己通过演唱所表达的情绪如同自己的情绪一样真实。
《五星红旗》这首歌创作在一个特殊的历史背景下，建国已过去五十周年，建国初国人的***精神和爱国热情已在时间的冲击下有所淡化，人们需要某种方式来告诉自己要铭记过去和畅往未来。1999年正处于国家经济高速发展的时期，新世纪的挑战渐渐逼近，全国人民最需要的是一种勇往直前的信心。《五星红旗》无论歌词或旋律都饱含着无限爱国情意，歌唱者在演唱之前若没有把这首作品的基本特点了解清楚，没有掌握好这首歌曲需要的演唱技巧，歌曲根本无法达到效果，因此演唱前的分析准备直接影响歌曲的演绎和流传！
（二）把握情感的艺术表达技巧
1.把握歌曲的情境
意大利声乐大师培尔提说：“你必须在未曾发声以前就开始歌唱。”要做到这一点靠的是歌唱者对歌曲的总体把握，在演唱之前歌唱者应该在心中营造一种歌唱的情境，想象着歌曲中要描绘的画面，自己进入到画面中时便是演唱开始的最佳时机。下面对《五星红旗》演唱中的情境进行简要分析：
《五星红旗》的主歌部分抒情性强，要求在一个深情浪漫的情境下开始抒发，第一乐句“你和太阳一同升起”表现的是国旗与太阳一起冉冉升起时的壮观景象，演唱时情绪随着情境中的国旗慢慢高涨；第二乐句“映红中国每寸土地”开始了时光的倒流，抗战时期全国每寸土地上都有伟大***的足迹，他们的鲜血曾洒遍每寸土地，夸张手法的运用把当时的壮烈情境描绘的淋漓尽致；第三、四乐句“你和共和国血脉相依，共同走过半个世纪，半个世纪”，这句的时间跨越到1949年以后了，新中国成立以后，五星红旗作为国家的标志与国家共存亡，转眼五十载，“半个世纪”的重复给人以想象的空间，五十年的风雨飘摇，各种大事如放电影般在红旗上闪过。第二段四个乐句的情境则是另一种景象，首先第一乐句是前一段此句的重复，不再说明，第二乐句“记载中国每次胜利”句子虽短，但演唱时眼前掠过的是无数欢呼的场面；第三、四乐句“你和共和国携手奋起，共同迈向新的世纪，新的世纪”中，把画面定格在未来，中国的崛起迅猛惊人，在面对新世纪的机遇与挑战时，全国人民怀着坚定的信念和饱满的热情大步向前迈进。
《五星红旗》副歌部分的情绪转为激昂，歌曲的情境突然由抒情的画面转为气势磅礴的激动画面。“五星红旗啊五星红旗”主题突出，通过上下波动的旋律的衬托，给人一种五星红旗在强劲的风中飘扬的感觉；“你将中华民族的心连在一起”的演唱中有一种自豪的情感流露出来，所有炎黄子孙手挽手、心连心的壮丽情境瞬间展现，一股强烈的情感化成无形的力量充满着所有人；“你让全世界中国人扬眉吐气”此句作为歌曲的结束句，前面主歌部分及副歌的铺垫部分累积下的情感彻底爆发出来，最为波澜壮阔的场面则展现在这一句，所有的中国人仰望五星红旗，斗志昂扬，把所有的屈辱都付之一炬，骄傲地站立在世界之林。
2.吐字的特点
帕瓦罗蒂曾说过：“我愿意重复我说过的意见，我所唱的词，如果吐字不清，不仅破坏了意境，而且会给观众带来反感。吐字的问题，需要下很大的功夫，一直到我成为歌唱家。”语言的表达在歌曲中至关重要，没有熟练掌握吐字技巧的歌唱者，将永远不能把歌曲的感情自如地表达给听众。清晰的吐字能使声音更集中、更柔和，感情表达也更清晰自然。
《五星红旗》主歌歌词中“起、地、依、纪”位于主歌四个乐句的尾音，都归韵于元音“i”，但它们处于不同的声区，唱法也有区别，“起”在#g1上，“地”在b1上，“纪”在#g1上，b1是其前倚音，三个字都处于中声区，演唱时应注意发音的舌位、唇形及开口度始终不变，“依”在#c2上，和前倚音#f2两个音处于高声部，这个字要当作开口音来唱，声音贴着上腭，鼻腔充分打开并运用，这样声音才可清澈透亮。句中后鼻音歌词比较多，如“阳、同、升、红”字前后多其它发音的字，相互转换的难度比较大，本身其发音很容易使歌唱者发音器官闭塞或声音后靠，导致嘴唇僵硬、位置不统一，因此在清晰吐字的基础上要保持放松吐字，后鼻音的字尽量往外吐，头腔挂住，尽量使发音位置统一。主歌部分总的来说语气比较柔和，意境比较优美，因此吐字清楚即可，不需要强调某种音乐元素。
副歌部分“五星红旗”中的“红”字属于后鼻音，旋律中都有波音出现，吐字时应注意把字头咬清，字头念完立即松开，避免紧张，使波音演唱连贯。歌唱吐字的至高境界是保持说话时的语气，主歌部分语气无疑是较委婉抒情的，而副歌部分情绪激昂，歌唱时应加强语气，去调动听众的情感，语气加强需要声母发音要快而准，因为对声母的强调可以突出字音，例如24小节的“连在一起”、30—31小节的“扬眉吐气”两句词旋律呈上行趋势，语气应是逐渐加强的，“起”和“气”处在强音位置，声母准确有力的发音把情绪调动起来，加上气息的支持可以更好传达歌曲的情绪。
3.气息的把握
“歌唱是呼吸的艺术”，优美动听的歌声离不开气息的支持，字正腔圆离不开气息的巧妙安排和灵活运用。笔者认为声音稳定或颤抖，圆润或断断续续，强劲或松垮无力的，都要取决于气息。《五星红旗》是一首抒情性很强的歌曲，主歌部分每个乐句末都是闭口音的长音，副歌的高潮又来的气势浩大，需要更多的气息支撑才可使声音顺畅圆润又强劲有力，所以这首歌对于气息的要求很高。正因如此，这首歌的演唱者才选择了有美声基础的刘媛媛，她可以通过对气息的适当把握，把歌曲的情感自然表现出来，而不是生硬的，艰难地演唱。
除了最后一句高潮以外，每个乐句中间不能有气口，否则会影响其连贯性。“五星红旗啊五星红旗”中两个“五星红旗”对气息的要求不一，第一个“五星红旗”作为高潮的开始，激昂的感情首次爆发，“红”字旋律的突出要求肋骨扩张，气息量和力度要大，使听众感受到实在的力量，第二个“五星红旗”随着一个“啊”字转折，气息稍变平和，感情开始往抒情过渡，气息流动起来。“你将中华民族的心，连在一起”前半句是诉说的语调，气息匀称，后半句的情绪开始高涨，旋律的上行走向带着气息越来越快速地流动，力度也渐渐变大。随着源源不断的气息供给，“吐”字达到最高音，这时横膈膜的力度达到最强，“气”字不断往外送，气息支撑住，保持很强的力度，以强收结束。
歌唱演员将声乐作品变成有声、有字、有情、有形的歌唱艺术到舞台上为观众表演，这就是歌唱艺术的“二度创作”。在演唱歌曲《五星红旗》之前，歌唱者首先应该认真分析并理解作品，从歌曲的背景，主题和作品情感入手，深刻体会这首歌的意境；其次要做好歌唱技巧训练准备，如第二节所分析的《五星红旗》吐字的特点、气息的把握、情境的营造等等，二度创作的灵感离不开前期这些准备，把握好前面的两部分内容，歌唱者便可以自如地进行艺术表演，并使歌曲达到“声情并茂”，由此可见，掌握作品的创作特点和情感特点，把握各种演唱技巧是歌唱演员进行二度创作的基础，是作品内涵展现给听众的必备条件。
三、结论
笔者根据词曲作者、演唱者对作品的理解和诠释，结合自己演唱此作品的切身感受，将分析《五星红旗》的论文正文分为四个部分：创作背景、创作的艺术特色、演唱要领和现实意义，各个方面都作了比较深入、详细的分析和论述，力***让听众深层次欣赏，并帮助演唱者更好的演绎这首歌曲。
《五星红旗》作为民族调式的艺术歌曲，其创作中融入了西洋调式的音乐元素，带有通俗歌曲韵味，形式新颖，在主旋律歌曲的创作上独辟蹊径；其旋律朗朗上口，歌词简练，感情真挚，原唱者刘媛媛用“三合一”的声音，即把民族、美声、通俗唱法相结合进行歌曲的演唱，风格独特，深受大众喜爱；歌曲饱含着对五星红旗的深切眷恋和对祖国的由衷赞颂，对青少年的教育意义重大，同时对促进社会和谐、培养人民的爱国情感起着很重要的作用。
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