学文网2010年，经江苏省工艺美术专业高级专业技术资格评审委员会评定，王国祥晋升研究员级高级工艺美术师。消息传来，业内人士不约而同地用了同一个词：实至名归！
那么，王国祥究竟是何许人也？为何那些自视甚高的专业人士会对他赞不绝口、佩服得五体投地？他为何能赢得业界同行及藏家的尊重？让我们来简单地梳理一下：
王国祥于1970年进入紫砂工艺厂，拜著名紫砂老艺人陈福渊为师，日后大放异彩的中国工艺美术大师顾绍培，正是他的同门师兄。在这里，王国祥把自己的全部身心都投入紫砂的世界里进行学习，而且还得到了壶艺泰斗顾景舟大师的悉心指教。凭借着自己的勤奋、热情与天分，更兼名师的教导，他的紫砂壶逐渐被人认可。
积极进取，提升自我
为了系统地掌握紫砂专业知识，王国祥于1974年进入南京工业大学进修，从而使自己在原料、制作、烧制、成型、制作工艺上，以及对紫砂文化的理解上都获得了质的提升，为此后的腾飞打下了坚实的基础。
为了进一步开阔自己的创作视野，提升创作灵感，1983年，王国祥参加了中央工艺美术学院举办的《紫砂造型制***》培训，藉此他在作品的设计上拓宽了思路，激发出了更多创意的火花。
根植于传统，着眼于现代
王国祥的设计创作以方器为主，别具一格，有着独到的建树，但作为技术全面基本功过硬的创作者，其圆器功夫也相当了得，他的作品早已成为业内追捧的对象，并形成了个人品牌。
他的作品，植根于中国博大精深的传统文化，在传统文化中汲取创作的灵感。紫砂创作者都有一种对于传统的亘古情怀，这种情怀绵延至今，在王国祥身上尤其明显。他认为，作为中国的优秀工艺，紫砂艺术必须体现出中国传统文化的内涵，根植于传统才能进一步发扬光大。
虽然王国祥的作品立足于提取传统文化的精髓、吸取传统工艺的精华，但他并不拘泥于传统，还勇于实践，开拓创新，在继承和发扬紫砂传统工艺的道路上探索出具有鲜明个人特征的风格。
他认为，一位真正的创作者，他的作品不应该脱离实际，应该与这个时代紧密相连，具有鲜明的时代特色、彰显时代精神的作品才符合当代的紫砂艺术的发展。
祥和提梁，技惊四座
2006年9月，第八届全国陶瓷艺术与创新设计评比在宜兴开幕，每四年一届的评比盛会被视为陶艺界的奥林匹克，其规模之大、规恪之高、竞争之激烈可想而知。在这次大赛中，他创作的《祥和提梁》脱颖而出，征服了大赛评委挑剔的眼光，一举斩获银奖。该作品造型古朴端庄、浑厚大气；线条流畅；色彩柔和，竟似浑然天成。《祥和提梁》壶身为八方形，壶盖如与圆形玉壁，壶把似玉带横空，该品古韵盎然，结构严谨、唯美，内涵丰富，实在是不可多得的佳作。
现在，王国祥的技艺已经炉火纯青，个人作品在国内屡屡夺魁，傲视群雄，那些艺术含量非同一般的经典佳作更是纷纷被过内外博物院、艺术管收藏。今日的王国祥心中并不仅仅想着如何进一步提升自己的技艺，他想得更加长远，他希望紫砂艺术这件中国文化的瑰宝能够更加夺目璀璨，作为紫砂艺术的一员，他认为自己有责任、有义务去弘扬紫砂艺术。