学文网小学艺术教育论文篇1
加强艺术学科教育的校本教研，充分发挥音乐、美术、体育三个学科组的骨干作用，强调艺术教育的规范化、制度化和实效性。加强艺术教育的评价制度研究，用艺术评价来推动艺术教育，增强部门、教师、班级对艺术教育的积极性和主动性，用规范化的管理来扎实提高艺术教育的实施水平。
二、立足课堂教学，加强校本教研，培植校本课程，在艺术教育的课程实施上做文章
从广义上说，艺术教育融合和渗透在各学科教育之中，各学科表现出艺术教育的形式和内容有所不同。在小学阶段，艺术教育是以音乐、美术、舞蹈、体育等学科为主导，但语文、数学、英语、科学、综合实践等学科在加强学生的语言文字、口语写作、空间抽象、科技动画等艺术素养的训练和培养方面也发挥着重要作用。应该说，各学科都是搞好艺术教育重要的根基，他们之间互相支撑、相互补充，是促进“艺术细胞”更加健康生长不可缺少的土壤。扎实搞好学科教育，提升课堂教学水平。音乐、美术、体育等学科是学校艺术教育的基础学科和主导学科，学校高度重视艺体学科的教育教学工作，改变过去重语数外、轻艺体综合的思想，加强课堂教学质量的监管和考核，定期召开艺体专题工作会，定期进行艺体学科校本教研，通过学科教育质量的提升来推动学校的艺术教育。同时，重视挖掘语文、数学、科学、综合实践等学科中的艺术因子，充分发挥各学科独有的艺术内涵和优势，强化学科教育的主阵地作用，真正提升艺术教育的水平。开设特色选修课，为艺术尖子提供更好的发展平台。各种特色校本课程的开设，是搞好我校艺术教育的一个重要“法宝”。学校把选修课程纳入学校课程体系，进行规范管理，先后开设了合唱、管乐、鼓乐、乒乓球、花式跳绳、舞蹈、手工制作、剪纸、笛子、电子琴、篮球、科技制作、腰鼓、武术等20等多门选修课程，选聘校内外专兼职教师，制定课程计划，统一课程时间，明确课程目标，落实工作责任，切实加强选修课的过程监管和考核评价。正是长期以强化对选修课程的研究和实施，才为广大学生提供了一个发现、展示、培养艺术才能的坚实舞台，培养了一大批艺术尖子，不但发挥着传、帮、带的重要作用，更为学校艺术教育注入强劲的活力和动力。着力打造全校性特色课程。选修课只能针对部分艺术特长学生，涉及面不宽，为此，学校一直努力在打造全校性特色校本课程上下功夫。结合“星光灿烂，卓越人生”的办学思想，学校通过认真论证，把“花式跳绳”作为特色校本课程实施。为规范管理，学校把“花式跳绳”纳入体育课程教学，专门研究和制定出台了《仁怀市实验小学花式跳绳特色校本课程实施意见》，明确了总体目标、阶段目标，并重点对课程实施提出了明确的意见，通过编制绳操、编制教材、组建跳绳队、举办跳绳节、进行达标测试、实施过关考级等一系列课程实施，把艺术与体育有机结合起来，让“花式跳绳”成为全校师生必修课程和必备的一门艺体技能。目前学校人手一绳、天天训练、人人训练的浓郁氛围正在形成。下一步，学校将重点在校本教材、特色大课间、跳绳艺术节、课程品牌等方面上下功夫，力争通过两三年的努力，真正把“花式跳绳”校本课程做出成效，做出特色，做出品牌。课程教学是学校艺术教育的主阵地，只有重视课程教学，加强课程研究，突出课程特色，才能实实在在提升艺术教育的工作水平。
三、搞好艺术活动，搭建成长平台，彰显个性特质，在艺术教育的特色载体上做文章
丰富多彩的活动是艺术教育不可缺乏的重要实施途径，因此，能否抓好活动这个重要载体，是艺术教育成败的关键。在艺术教育过程中，我校高度重视各种艺术实践活动的开展，为广大师生搭建良好的成长平台，让他们在艺术实践活动中激发艺术兴趣、提升艺术素养、享受艺术成果、体会艺术魅力、突出艺术个性，努力推动全体学生全面健康发展。大力实施“五名一语”工程。为营造良好的文化艺术活动氛围，学校着力打造以“名歌、名曲、名诗文、名影视、名人传记、师生星语”为主要内容的“五名一语”工程，制定出台《仁怀市实验小学“五名一语”工程实施方案》，有计划、有步骤地实施艺术教育。每天进行“名歌、名曲”欣赏，了解歌曲作者、时代、写作手法、特色、风格等，提高学生音乐欣赏水平；“名人传记”以古今名人、英雄人物、时代人物为主，帮助学生树立学习典型和榜样；制定“名影视”欣赏安排表，以班级、年级为单位开展“名影视”欣赏活动，让学生在艺术熏陶中培养勇敢、坚强、乐观、善良等优良品质；“师生星语”立足于让广大师生畅谈理想、敞开心扉、发表见解等。全面实施“品经诵典、书香校园”主题教育活动。学校结合学生年龄特点，分年级编制“品经诵典”教材，将其纳入课程体系，规范系统地开展诵读、赏析活动。在深入开展古今“名诗文”泛读活动的同时，学校把《三字经》《百家姓》《弟子规》《千字文》《论语》等文学经典编制成校本教材，分别作为1～6年级深度朗读的经典诗文，逐字逐句进行解读赏析。为确保活动效果，学校对活动时间、要求、实施与责任、考核和评价等都进行明确要求，坚持每周二全校集中诵读制度和班级课前三分钟诵读制度。通过多年努力，“品经诵典”已经成为广大师生增长知识、陶冶情操、提升文学素养、增强审美和鉴赏能力的一个重要平台，成为我校艺术教育的一张“名片”。扎实开展“艺术节”“合唱节”等艺术教育活动。我校艺术教育的基本思想是：努力让每个学生都有一个艺术爱好和特长，让每一个学生都能参加一个艺术项目，让每一个学生都有上台表演的机会。为此，学校对每届“艺术节”“合唱节”都高度重视，不管在表现形式，表演内容上都进行精心设计，重点强调学生的参与度，强调学生艺术兴趣的培养。每届“?艺术节”“合唱节”都为期两个多月，广大师生同台，自编自导自演，通过歌曲、舞蹈、小品、相声、课本剧等节目排演和摄影、美术、书法、手抄报、科技制作、动画制作等作品的创作，让广大学生在浓郁的艺术氛围中深受感悟和影响。为让更多学生能参与到艺术表演中，学校每届“艺术节”“合唱节”都通过班级表演、年级组展演、全校汇演等形式层层评选推荐，学校指导思想是不强求学生节目、作品有多好多精，更重视尽可能有更多的学生能站在舞台中央，亲身去感受艺术、展示才能、享受成功。同时，学校还利用“六一”“国庆”“五一”等传统节日开展形式多样的艺术活动，并通过参观、劳动、游览等课外实践活动，让学生通过参观、感受、欣赏大自然的美，来激发学生心中的“艺术种子”。正是由于高度重视各种艺术活动的开展，才使我校艺术教育获得了一系列突出的成果，学校先后荣获贵州省“贵青杯”艺术大赛最佳团队表演奖、仁怀市“红歌唱响校园暨红色经典诗文朗诵大赛”特别奖、校园集体舞第一名、第二届合唱节第一名、第二届艺术节一等奖、第三届艺术节一等奖等表彰奖励，广大师生在省、遵义市、仁怀市等各种艺术竞赛活动中多次创造佳绩。四、重视文化建设，营造艺术氛围，陶冶艺术情操，在艺术教育的环境创建上做文章润物于无声，育人于无形，环境的作用是巨大的。在艺术教育中，学校十分注重浓郁的艺术教育环境的打造，大力实施“用人文的环境吸引人”的治校策略，潜移默化地激发学生艺术的因子。一是充分利用楼梯、走道、橱窗、墙壁、立柱等空间，以“明礼篇”“诚信篇”“求实篇”“创新篇”为主题，用文字、书画、***片、美工等艺术载体深刻表达学校的办学理念和办学内涵。二是打造“主题花园”，重点在艺术性、人文性、主题性上下功夫，把花园建成师生的学园和乐园和艺术教育基地，优雅的“主题花园”是我校一张形象“名片”。三是通过线条、色彩、构***等艺术手法，绘制“文化教育长廊”，以学校围墙为载体，进行“爱国主义”“法制宣传“”感恩万物”“红色文化”“启蒙思想”“健康常识”“科技普及”“礼仪知识”等主题教育，营造强烈而浓郁的文化和艺术教育环境。四是打造特色班级文化，班级文化着眼点要重点放在学生的感悟、成长和激励上，各班充分运用各种艺术手段，结合学生和班级特点来规划和设计班级文化，努力创造班级个性文化和艺术氛围。五是以办公室文化、功能教室文化、厕所文化作为重要补充。办公室文化突出学科特点、工作职能和人性关怀；功能教室文化突出教室的功能和个性；厕所文化强调规范性、知识性和雅致趣味等。
小学艺术教育论文篇2
小学体育课是学校实施全面发展教育的重要课程，它不仅要将技术技能传授给学生，还要让他们掌握方法，通过正确的身心教育培养良好的道德品质，养成良好的行为规范，发展人际关系，开发学生认识事物的能力，掌握对美的认识和理解。因此对于小学体育教师，如何在40分钟内有效进行教学，使学生在有限的时间内达到认知，技能，情感等目标，语言在其中起了重要作用。因此，新课标下提升体育教师的语言艺术，更好的为教学服务是很有必要的。
那么，体育教学中，教师如何运用语言的艺术来引导、启迪、激励、评价学生呢？
一、组识语言要有规范性
小学生上体育课的特点是活泼，好动，对老师的话言听计，但同时注意力集中时间短，理解能力较差。因此在教学中，教师在组织教学过程中提醒学生该做什么，反对什么；练习中应当怎么做，不应当怎么做；什么活动在先，什么活动在后，有什么要求等等。这些必须借助语言形态清楚地表达出来，做到界限分明，使学生明白无误地遵循和执行。例如，在训练队列对形的时候，体育教师必须清楚地提示学生按照“四列横队”或者“四列纵队”站的站法，并配以正确的手势。在上课过程中，运用规范的组织语言，不仅能让学生明确老师口令的目的，做到“令行禁止”，更能在上课过程中合理运用时间，起到过程流畅，提高了学习效率。
二、动作阐述要有准确性
语言的准确是体育教学过程最基本的要求。体育教学中要准确的运用语言，讲述动作要领，阐述动作概念，准确地把握中心，突出重点，强调要点，对于小学生而言，准确、优美的示范动作能够形成他们脑子里完整的动作影像，那么清晰、准确的表达，就能够对这个影像作出合理的诠释，从而形成正确而清晰的运动表象。例如，在教授篮球原地运球时，手型的动作方法是：五指自然分开，手指触球，手心空出，教师再配合正确的示范动作，学生就会在脑中形成运球时的正确手型，改正以往用手掌拍球的毛病了。
三、启发性语言启迪学生思考
启发性语言能启迪学生的思考，激起他们学习的动机和兴趣，使学生主体处于积极自觉的学习心理状态。体育课中很多练习重复性强，对于小学生来说比较枯燥，所以造成学生学习兴趣不大。当学生自身没有学习的内在要求时，教师要善于通过启发性的讲解激起学生的学习需要，当学生有了潜在的学习需要时，教师就应因势利导地把潜在的学习动机转变为活动状态的动机，使之成为推动学习的内部动力。教师在启发时，往往设置“问题”情景，采用提问的方式来激发学生积极思考，而不应一口气把话说尽。通过教师的提问，为学生开创了宽阔的思维空间，极大地吸引着学生，让他们积极地参与到教学活动中来。启发性语言，改变了学生的被动接受角色地位，让他们成为了学习的主体。
四、激励性语言更能增强学生的自信心
每个人都有这样的心理体验：当我们受到肯定、鼓励和夸奖时，心里觉得很舒坦，增强了信心；但受到否定、批评时，情绪便会沮丧、低落，失去了信心。在体育教学中，采用肯定、鼓励的教学方式，无疑会起到事半功倍的效果。以肯定、赞赏的口吻来鼓励学生，会在学生心灵深处激发他们的成功感和自信心，增强他们的自信心。如在评价学生的动作质量时，用“很好”、“不错”、“真棒”、“好极了”等肯定或赞许的语言，就会对学生产生鼓舞的效果，树立学生的信心。相反，如果教师用漫不经心或轻视的语言，就会刺伤学生的自尊，使之产生抵触情绪，甚至精神消沉，进而对体育课产生反感甚至厌恶的心理，因而失去学习的动力。
五、幽默性语言能营造学习氛围
小学艺术教育论文篇3
在我国，传统艺术教育始终宽泛地包括了音乐、美术、舞蹈、戏剧等各个领域，且多以分科教学的方式存在。然而，真正将艺术教育明晰定位在“艺术”，且将其以综合的方式呈现的是20世纪末与21世纪初的国家基础教育改革。2001年6月，国家***《基础教育课程改革纲要（试行）》明确规定在中小学九年义务教育中开展艺术课程，这是在我国已有的音乐、美术分科课程基础上建构起来的一门全新的综合性课程。艺术课程打破传统艺术教育分科而教的界限，注重音乐、美术、戏剧、舞蹈、影视等不同门类以及与其他非艺术领域之间的融合，强调以人文精神为主线，知识技能为辅线，密切艺术与生活、情感、文化、科学的联系，最终达到提高学生艺术能力与人文素养整合发展之目的。为了避免与以往的艺术教育在概念上发生混淆，中小学界常称之为“艺术课”、“综合艺术课”或“艺术综合课”。
无疑，这样一门艺术课程，它在教学理念、教学内容、教学模式、学习方式、评价方式等方面都作了全方位的改革，这对业已习惯了传统分科教学的广大中小学音乐、美术教师来说无疑是一场“***”。现在从事中小学艺术学科教学的教师大都是原来从事单科音乐或美术教学的教师，目前情况下，跨学科教学存在现实的困难。5个年头过去了，师资问题自始至终存在甚至困扰和阻碍着改革的进程。如何培养一支高素质的艺术教育师资队伍，以深化艺术教育改革，推进课程与教材新体系的构建，着力使艺术学科的价值与功能更大地体现出来，真正成为素质教育的一个有机组成部分，己成为迫切需要解决的问题。
远在改革之初，学院为适应国家基础教育课程改革的需要，成立了小学艺术教育系，主要承担我省贯彻实施国家新课程——小学艺术课程的师资培养、培训和研究任务，也是学院创建特色学科、精品课程的重点科系，同时也成为我国基础义务教育课程改革在艺术课程师资培养和研究领域的开创者之一。自2002年起在全国率先培养五年制专科层次小学专职综合艺术师资以来，小学艺术教育系紧紧围绕国家艺术课程标准，依托课改实验区基地鲜活的案例和交流互动的大平台，以科研促教学，以实践带科研，深入研究小学艺术课程师资培养的新模式和较完整的架构，为我省小学艺术课程师资培养进行了积极的探索。
艺术课程的核心是综合，综合性艺术教育已成为当前国际艺术教育的一个重要趋势。纵观教育发展的历史，现代社会出现的课程综合化倾向是课程发展历史进程中否定之否定的结果。“当时代要求人与其生活的世界和谐共生的时候，当时代要求学科文化向生活世界回归并与‘大众文化’融合的时候，当时代要求人格整体发展的时候，课程的综合化就成为必然。”[1]
在20世纪50年代中后期，美国有一个零点计划，其逻辑前提是科研人员的文化艺术素质导致美国空间技术的落后，所以要以零为起点，重新审视艺术教育。我国在进入21世纪这样一个信息时代提出在基础教育阶段实施艺术教育，其高瞻远瞩的意***不言而喻。我们知道，信息时代的教育特征是将工业时代的封闭性、单向性、继承性、统一性和专门性转向开放性、双向性、创新性、个性化和综合性。也就是说，“教育必须从传统狭窄的学科视野中走出来，以一种开放的眼光和综合的架构参与社会发展。”[2]“使之从培养某一学科的专门教师逐步过渡到培养有较为宽广知识背景的和多方面能力的教师，再到可以进行跨学科教学的教师或能够进行综合课程教学的教师，以便为通才教育准备师资。”[2]
可以说，综合是科学发展的需求，是人类社会发展的需求，也是学生发展的需求。因此，综合艺术教育既要让学生掌握“艺术”的语言，用于人际交往、美化生活、美化自然、“经世济用”、“改造客观世界”；也要让学生乐意在艺术世界中徜徉，陶冶性情、美化自我、“修身养性”、“改造主观世界”。在本次课改所颁布的艺术课程标准中还确定了艺术课程的人文性，明确指出，艺术课不是一种单纯传授艺术知识和技能的技术课程，而是一种旨在提高学生艺术水平和人文素质的人文课程。
由此可见，艺术教育与人的全面发展有着密不可分的关系，夏中义先生曾提出“精神成人”的理念。应该说，人的精神世界的全面发展不仅包括了创造精神产品的能力，还包括了人对社会已有精神财富的享受能力。所以，艺术教育是学校美育的核心。如今，艺术教师应该既是创造型教师、引导型教师、交流型教师，也是方法型教师，更是因材施教型教师；既是传递人类文明的纽带，又是塑造人类灵魂的工程师，更是浇灌艺术之花的园丁。因此，在现代艺术教师的素质内涵上，要求具备可靠的***治素质,优秀的思想品质，良好的道德素养，先进的教育思想，广博的文化涵养,健康的身心素质，高尚的审美素质，坚实的专业知识，熟练的专业技能和高超的教育技能。也就是说，艺术教育要求素质发展全面的教师。
二、探索与实践
我国小学艺术师资的培养主要依赖于艺术师范类院校的培养。福建儿童发展职业学院作为全国率先培养小学艺术师资的学院，其中，艺术教育系以招收初中应届毕业生、实行五年一贯制大专学历为培养模式。为使未来的小学艺术教师在五年的有限时间里完成多项的学习内容，努力达到全才型的教师的目标，我们在培养目标、课程理念、课程结构、培养模式以及师资培养规格等方面进行了全面的思考、探索与实践。
（一）一专多能型的培养目标定位
在培养目标上，我们将之定位为：具备良好的道德品质，适应艺术教学需要的理论、知识、能力、人文素养与专业技能，具有艺术教育整合与发展能力和开拓精神，“多能一专”，适应小学艺术课教学的合格师资。我们认为，作为小学艺术教育专业学生的素质，“应该比专业艺术院校的学生素质更高更全面才行”。多能就是“必须具备所学专业各个方面的教学能力。”也就是“应该在自己的本专业方面尽可能地得到全面、均衡的发展。”[3]，所以，一专多能就是素质“素质更高更全面”，我们期望每一位学生都“尽可能地得到全面、均衡的发展”。
（二）紧扣《艺术课程标准》的课程理念
在课程理念上，根据国家基础***《艺术课程标准》的总体要求，在大艺术观的背景下，从培养学生具有综合艺术教育能力，进行教学分析、评价、总结的能力，发展学生整合创新、开拓贯通和跨域转换的能力，组织教学和组织活动的能力，具备处理现代教育信息的能力等，还应使学生具有深刻的人文精神，学会尊重、关怀、友善、合作、分享，具有较高的人文素养。在此课程理念下，我们在课程方案的制定上,注意把握以下四个方面：人文性与科学性相结合，综合性与创造性相统一，思想性与师范性相一致，“共性”与“个性”相渗透。
（三）基础全面专业凸显的课程结构
在课程结构上，我们打破了传统学科本位的狭隘教育观，面向全体学生开设公共文化课和音乐、美术、戏剧与舞蹈为主的学科基础课、为学生提供基础性的丰富多彩的内容和信息，拓展艺术视野。以人文素养与多学科基础知识和技能贯穿融合，促进学生在体验性、探究性，反思性和愉悦性学习中，将艺术学科内部质性有机地融合为一体。同时将艺术与其它非艺术学科有机的联系起来，发展学生各项能力。此外还设立了贯穿于整个培养过程的综合类活动课程体系，通过各种艺术实践、讲座、观摩、体验、表演等形式对学生进行综合艺术能力训练，确保培养目标的最终实现。
艺术教育的课程设置主要包括以下四部分。
1.公共必修课：***治、语文、外语、历史、地理、小学教育学、小学心理学、信息技术与教育技术、教师口语、体育等。
2.专业必修课：乐理基础、钢琴、声乐、舞蹈、音乐欣赏、合唱指挥、戏剧表演、美术基础理论、素描、***案、色彩、国画、手工、书法篆刻、中外美术简史、工艺设计、电脑设计、艺术欣赏、艺术概论、美学、小学艺术教学法等。
3.专业选修课：（根据学生主辅修的方向进行选修）民乐、管乐、电子琴、电脑音乐制作、儿童歌曲创编、环境设计、服装设计、摄影技术与赏析、壁画设计、工艺雕塑、室内设计、广告设计等。
4.综合类活动课程：教育见习、教育实习、艺术采风与实践、各类知识讲座等。
（四）“2·2·1”的课程方案
根据我院招收五年专学生的特点，我们制定并实施了艺术教育“2·2·1”（既普修、主辅修与整合）专业培养课程方案。
“2”（指1—2年级）为普修期，面向全体学生开设公共文化课和音乐、美术、戏剧与舞蹈为主的学科基础课、综合活动课。为三、四年级主辅修期进入音乐或美术学科高一层次的学习打下宽实的基础。
“2”（3—4年级）为主、辅修期。面向全体学生继续开设公共文化课，根据学生特长，分别开设主修音乐辅修美术和主修美术辅修音乐两大课程，为学生提供音乐或美术学科专业性较强的知识与技能的课程，在主修音乐或美术的同时，辅修其中一门专业（美术或音乐），并溶入艺术其它门类综合活动课、艺术创作、艺术实践、教育见习、实习。
“1”（5年级）为整合期。第五年的第一学期安排必修课程之外更多是选修课程与活动整合，其中包含8周的实习，外出艺术采风和毕业创作与毕业汇报。第二学期完成毕业论文设计与答辨以及参加12周的毕业实践活动。
（五）专业与教育能力兼备的培养规格
在培养规格上，作为一名合格教师必须具备艺术专业基本能力与教师的基本教育能力。具体来说，由以下五部分构成。
1.音乐基本能力：含音乐理论与音乐技能两个部分，音乐理论方面，要求具有扎实的音乐理论基础知识与音乐文化素养知识，具有一定水平的中外音乐作品鉴赏能力，了解地方民间艺术的种类及其特点。音乐技能方面，每生毕业时必须同时具备三项基本功与一项专长（3+1）。三项基本功分别为“弹”、“唱”、“跳”，一项专长即会演奏一件民乐器或管乐器。
2.美术基本能力：含美术理论与美术专业技能两方面，理论方面要求具有扎实的美术理论基础知识与美术文化素养知识。具有一定水平的中外美术作品鉴赏能力，了解地方民间艺术的种类及其特点。技能方面要求每生毕业时必须同时具备三项基本造型能力与一项专长（3+1），三项基本造型能力分别为色彩、装饰、国画，一项专长为工艺制作。
3.舞蹈基本能力：含舞蹈理论知识与舞蹈专业技能基础知识，具有鉴赏评析中外舞蹈作品的基本能力、能够表演中国民间、民族等舞蹈片断及小品，能够表演和创编少儿舞蹈。
4.戏剧基本能力：了解戏剧的主要种类及其发展史，具有鉴赏评析中外戏剧作品的基本能力、能够表演戏剧片断及小品，能够创排简单的儿童剧与戏剧小品。
5.教育基本能力：
（1）具备教育学、心理学，尤其是小学生心理学与音乐教育学、美术教育学等方面的专业技能和知识。
（2）具备良好的艺术通识通感理论和实践的能力，能运用美学艺术理论对学生进行审美、情感、态度、价值观的教育。
（3）掌握小学教师必备的教学基本功，即“三笔”“两Hua（话、画）”一报，三笔就是钢笔字、毛笔字、粉笔字，两Hua即简笔画与普通话，“一报”即板报设计。
（4）具备处理现代教育信息的能力，要求每位毕业生能够运用计算机处理文字，***像，利用网络进行信息收集与处理，能制作的课件，会运用多媒体进行艺术教学。
（5）具备组织教学与组织课外活动的能力，能够利用乐器进课堂组织教学，能够组织小型的文艺演出活动，能够参与校园环境的美化工作。
（6）具有开发地方课程资源和对专业教育理论及发展动态进行研究的能力。因为就目前而言，艺术教师将比以往任何时候面临更多的问题，这些问题的解决不是靠教育研究者研究好了由教师来实行，更主要的是靠教师结合实际自己的研究寻找有效的解决办法。
三、成效与反思
小学艺术教育论文篇4
摘 要：如何使小学语文课堂教学充满活力，如何使学生在充满艺术的氛围中完成高效率的学习，以及如何使提高整个小学语文课堂教学质量及效果等等，在很大程度上取决于语文教师课堂教学艺术运用的成功与否。在借鉴国内外优秀学者研究成果的基础上，笔者针对如何提高小学语文的教学艺术做了以下综述。
关键词：小学语文；课堂教学；教学艺术
1、选题背景及意义
教师教学质量及效果如何，在很大程度上取决于该教师的教学能力。所谓教师教学能力，指的是为顺利完成教学活动，教师以其专业的教育理论和教育哲学为基础，并在具体的教育教学过程中所表现出的专业能力，包括教师教学认知能力、设计能力、传播能力、组织能力、传播能力。而这种专业能力具体到实际教学中都要求本学科教师对该学科具体教育教学情境的灵活应变与处理，这其实说的就是教师的教学艺术。
教学“教学有法，教无定法，贵在得法”。第一个“法”就是“有规律”，可以理解为教学的一般原则，即教学规律；第二个“法”字是某种特殊的方法，“教无定法”就是教学讲究“自由行动”、讲究“艺术性”、讲究“灵活性”。随着教育界改革热潮的掀起，传统“满堂灌”、“照本宣科”、“题海战术”已成为强弩之末，而“教学艺术”则成为大家一致讨论的话题。
具体到语文学科，从新课程改革理念中我们可以看出，与其它学科教学相比，语文教学具有强烈的主观性和人文性、鲜明的审美性和情趣性、课堂教学的相对不平衡性、教学方法的灵活性、教学内容的丰富性等特点，这些诸多变量决定了语文教学不存在一劳永逸、机械不变的教学模式，决定了语文教学方法是以艺术为主导的，尤其是对起奠基作用的、承担小学生人文知识启蒙重要作用的小学语文教学来说，更要讲究艺术性、审美性和鲜活性。但是，在传统的应试教育下，许多小学语文教师忽视了小学生年龄小、好奇心强、多形象感知思维、对学习目的缺乏认识等特点，原本充满人性美和趣味性的语文已经变成了枯燥乏味的应试训练，与素质教育的任务背道而驰。因而，如何活跃小学语文课堂，如何调动小学生的语文热情，是目前语文教育界极为紧迫的任务。笔者以太原市农村A小学的三位语文教师作为研究对象，通过观察他们在语文课堂上对教学艺术的把握及运用，探求提高目前小学语文教师课堂教学艺术的策略。
2、国内外研究动态
2.1相关概念界定
2.1.1小学语文。语文是人类重要的交际工具，同时又是人类文化的传承工具。而小学又是处于义务教育阶段前期，是义务教育的重要组成部分。小学语文是整个语文教育阶段最为关键的时期，从学科性质及其作用来看，它具有基础性、人文性、工具性、实践性、累积性、外显性、广域性、开放性及易学性等九个特点。
2.1.2教学艺术。关于“教学艺术”，学者有不同的定义。
激励乐学说，该观点认为教学的目的在于通过教师对各种教学手段和方法的优化与结合激发学生的学习乐趣。
创造说，该观点认为教学是在遵循本真的基础上，以促进教学最佳化为目的，创造性的使用各种教学艺术手段。
表演说，该观点认为教师的教学是一种表演艺术的展现，集中通过教师的语言、动作等表演技巧以及教师教学机智两方面表现出来。
审美说，该观点认为教学艺术是教师在美的规律的指导下进行的独创性的教学活动，那么，具有审美价值。
笔者认为，所谓教学艺术即是教师在一定教学思想指导下，按照学科教学规律、审美规律以及受教育者身心发展规律，创造性的运用教学技能技巧的独具个性的教学活动。
2.1.3课堂教学艺术。课堂教学艺术是教学艺术的集中体现，主要指教师在课堂上自觉运用教育理念、教学手段进行的教学科学性、创造性、审美性、多样性的教学活动。它具有创造性、审美性、技巧性、表演性等基本特点；其涉及范围比较广，主要包括课堂教学导入艺术、课堂教学语言艺术、课堂教学教态艺术、课堂组织艺术、课堂提问艺术、课堂教学情境艺术、课堂教学机智艺术、课堂教学板书艺术、课堂结尾艺术等。
小学语文课堂教学艺术除了体现一般的学科教学艺术外，还要求语文教师开发适合本年龄段的、适合语文本学科的教学手段及方法，提高小学生对语文的感知、审美、创造、实践能力。
2.2小学语文课堂教学艺术国内外研究现状及局限
2.2.1国外研究现状。国外对这方面的研究比国内早，首先是对教学艺术的运用上。最早的捷克教育家夸美纽斯在《大教学论》中提出了诸如直观性、循序渐进性、巩固性等一系列教学原则，对这些原则的运用即是教学艺术的运用，可以说，夸美纽斯的以上教学原则奠定了教学艺术的理论基础。前苏联著名教育理论家苏霍姆林斯基认为，教学艺术的运用体现在教师能够很好的激发学生的求知欲，追求讲课生动、形象、有趣性，能引导学生进行积极的思考。
2.2.2国内研究现状。国内对小学语文课堂教学艺术的研究首先表现在在对其内涵的研究上。作为一代宗师的白金声将小学语文课堂教学艺术定义为“开篇导入艺术、课堂提问艺术、教学语言艺术、德育渗透艺术、寓识字教学于游戏艺术、激情造境艺术、‘涵泳’艺术”等方面。张宝臣先生将其定义为“备课艺术、讲授艺术、组织管理艺术、巩固艺术和板书艺术”几方面。孙菊如则从“心态调整艺术、课堂教学语言艺术、课堂教学节奏艺术、课堂教学启发艺术、课堂教学幽默艺术”等几方面着手。以上对小学语文课堂教学艺术的内涵定义固然全面，但是显得过于凌乱，条例不清晰、缺乏系统性。
其次，国内学者关注提高小学语文课堂教学的实战策略。担任江苏省四十余年的小学语文教研室主任的于永正老师的“重情趣、重感悟、重积累、重迁移、重习惯”的“五重教学法”从策略的角度为提高小学语文课堂教学有效性揭开帷幕。黄兆明则在《课堂结尾艺术》一书中，就如何提高语文课堂结尾艺术做了详尽的阐述。
再次，小学语文课堂教学艺术意义的探究也是大家争论的焦点。白金声认为提高小学语文课堂教学艺术不仅是教师教师独特教学风格的体现，更重要的是可以给学生真、善、美的感染。段昌平先生在《语文课堂教学艺术研究》对语文课堂教学艺术的意义及作用进行了详细的的论述，可以说是将语文课堂教学艺术运用的意义推到了高峰。
2.2.3国内外研究的局限。国内外有关小学语文课堂教学艺术方面的研究已初具规模，而且随着教育的飞速发展，这方面的探讨研究将更趋于普遍、细致、深入、系统和全面。但是，就目前来看，仍然存在着不足之处，主要表现在以下几方面。
小学艺术教育论文篇5
关键词：艺术教育；教育观；回归本位
中***分类号：G620 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2014）39-0144-02
随着时代的发展，艺术以其强烈的感染力及其独特的魅力，已然成为了人类文明和文化传承的重要载体。艺术不仅能满足现代人们的精神文化需求，而且丰富了人们的生活。艺术教育作为我国基础教育不可或缺的组成部分，于提升国民的艺术素养具有基础性作用。艺术教育的最终目的是要培养能够感受美、欣赏美、创造美以及将美运用到社会服务于社会发展的个体。尤其是新课程改革以来，我们的艺术教育发生了显著的变化，充满了无限的生机与活力。《全国学校教育总体规划》也指出：“没有美育的教育，是不完全的教育”，强调“提高民族素质要从艺术教育着手，要从幼儿和小学抓起”。但是，笔者在教育实践和听课、学习中，发现了小学艺术教育由于教育者没能从理论上认清艺术教育对于学生的根本意义以及学校教育存在多年积累下的实际困难，再加上应试教育的长期影响，造成学习表面化、形式化的现象尤其严重，与当今艺术教育观的本质发生了背离。
一、追问小学艺术教育与其根本目的背行之原因
1.学校艺术教育理念的偏差。由于长期受到应试教育的侵蚀，我国学校教育教学重心不能避免地向智育靠拢。学校部分老师认为小学生的艺术教育课堂单单只是为了教小学生简单的艺术知识、基本操作能力而已，却忽视了艺术教育对于学生情操的陶冶、创造力的培养、情感的激发有潜移默化的作用，从而把艺术教育学科教成形式化、表面化的艺术的技能课。尤其是现在的家长、教师越来越重视学生的艺术考级，认为等级证书是最重要的，而忽视对小学生全方面的艺术熏陶。艺术教师专注让学生练习考级曲目，导致学生只会考级却不能真正学到艺术教育的本真。在长期传统应试教育中，艺术教育学科仅作为“副科”――修饰课程来完成它的使命，认为艺术教育仅是其他智育课程的调节剂，以游戏的姿态出现在课堂里，轻视了艺术教育教学内容不仅能促进小学生的智力开发、陶冶学生的情感，更重要的是长期受其艺术熏陶能够培养小学生良好的意志品质的作用。
2.学校艺术教育存在着形式主义和功利主义倾向。只要临近重要期中期末考核或面临升学时，在很多学校艺术课程就成了课程表上的摆设――艺术课程被其他课程替代或直接取消，又或者学校只注重对几个艺术尖子的培养，使他们能在校内外比赛中获奖，从而标榜该学校是真正贯彻艺术教育的，是有成绩有突出表现的。这是学校艺术教育形式主义和功利主义倾向突出的表现。苏霍姆林斯基曾说过：“艺术美是道德纯洁、精神强大的源泉。”真正的艺术教育将会引导学生直观地感受、欣赏艺术独具魅力的美，然后感性地领悟到这美中蕴含的虔诚、浓郁、高尚的情感，最终在这样的情感氛围中去潜移默化地感染和陶冶学生情操。
3.学校艺术教育缺乏正能量的社会文化的支持。学校艺术教育中艺术鉴赏教育是最具有价值的，是通往艺术教育本质的最直接途径。因为，只有感受、欣赏美，与这些有感情有生命能触动心灵的作品虔心交流，才能够真正丰富小学生的心灵，充实其精神生活和情感世界。教育工作者深刻理解这一点的同时也面临一些物质上的困难。譬如说学校校园内拥有少量的艺术品，小学生尤其是村镇的小学生很少有机会接触到真正的艺术品。除此以外，信息时代的快速来临，社会文化的不良倾向传播广泛，小学生在生活中就极易接触到带着艺术的“高帽子”品味着实较低的音乐、绘画、摄影和影视作品等作品，使得艺术教育不能在完善的美育工作条件中展开。所以，学校艺术鉴赏教育需要有热爱教育事业的社会工作者的支持。
二、全面提升，努力挖掘，让小学艺术教育回归本真
1.教育观念要“正”。艺术教育是学生实现自身美化、完善自我人格塑造的重要途径。无论是教育者还是受教育者都应认识到艺术教育是生命的教育，它能使人在健康、活泼、富有生命力的基础上成长，它的使命在于开发人的智力、想象力和创造力；使受教育者具有正确的审美观念和感受美、鉴赏美、创造美的能力的教育。[1]教育工作者一定要清晰地认识到在小学校园中着力加强艺术教育是全面落实***的教育方针，是为实现培养社会主义“四有”青少年目标所必需的，也是不断深化基础教育改革、不断提高人才素质的重要措施。因此，要教育工作者要努力去除糟粕，吸纳新鲜的教育思想的血液，强烈克服抵制片面追求升学率等应试教育的干扰，总结前人经验教训，切实加强人性化的艺术教育。
2.教师队伍要“强”。有专家指出“素质低劣的艺术教师正在毁坏一大批儿童的听觉和视觉”。培养与时俱进既有专业知识、教学技术又不乏科学理念高素质的艺术教育工作者是艺术教育立足小学校园的关键。因此，面对教师的实际需求，学校、社会可以展开一些针对性的培训，促进艺术教师的专业发展尤其是端正正确的教学理念，还要着眼于为艺术教师搭建一座理论与实践相沟通的桥梁。（1）理论联系实际，深入实践操作。一线的教育工作者在课程改革的进程中，可以说是在上级领导的指导下进行继续教育，通过网络等媒介间接地学习了解一些艺术教育理论来不断充实自己，课堂依旧“原汁原味”。教育教学理论的学习与实践之间架起了一座不可逾越的鸿沟，教师的脚步只停留在了理论学习。艺术教师吸收了新的理论知识，要多多操作，在反复地“实践―认识―在实践”中强化自我，提高自我。（2）环境提升师资力量。学校对艺术教师的提高、学习要保持支持鼓励的积极态度，鼓励教师的自我锻炼、自我成长，为形成高素质的艺术教师队伍营造和谐向上的环境。学生在小学阶段所受艺术教育熏陶的程度如何，同样也影响着其他方面素质的提高，甚至影响到学生对生活的热爱程度。艺术教育的最终目的是要培养能够感受美、欣赏美、创造美以及将美运用到社会服务于社会发展的个体。良好的艺术氛围环境对小学生身心的成长都将产生终身的积极影响。***门及学校领导、艺术教师都要带动整个社会关心、支持中小学艺术教育，向全社会充分有效地宣传艺术教育的正能量，并为其在各方面提供充分、可靠的保证。
3.教学形式有“趣”。艺术教育在于培养能够感受美、欣赏美、创造美的个体。在学校艺术教育过程中要激发学生的学习兴趣。首先，要以艺激趣。良好的艺术效果会对学生产生极大的感染力，激起学生学习的兴趣。教师重视表演效果呈现、多媒体呈现或现场表演，以良好的艺术效果，使学生对艺术教育内容向往。其次，艺术活动开展的新奇性与趣味性对学生有着相当大的吸引力。教育者在教学的过程中，采取灵活多样符合学生心理发展规律的方法表现教学内容，艺术学科教学的趣味性增强也促进了小学生对艺术的热爱。再次，教师在艺术教育过程中，对学生取得的成绩给予正确的评价，要不断唤起他们成功的热爱就要及时适当地给予表扬和鼓励，能进一步地提高学生学习兴趣以及持之以恒的决心。最后，要重视实践训练，培养兴趣，同时督促学生加强实践锻炼。
4.物质条件要“足”。学校要把艺术教学和课外活动所需要的用品完善，并且与其他学科一样纳入学校的教学经费分配方案，保证落实艺术教学设备、设备器材维修等方面的经费。国家、地区教育行***部门在安排经费时，多方面考虑各个地方不同的小学艺术教育物质条件的状况，各地对艺术教育的投资应采取适当的***策。物质充足的条件下，教育者和受教育者还要大力提倡发扬艰苦奋斗、勤俭办学的优良传统，利用当地的条件，自制一些艺术教学用具，补充教学设备的不足。
小学艺术教育论文篇6
在我国，艺术教育专业是2001年国家***颁布《艺术课程标准》后诞生的新兴专业。经过十几年的探索与实践，高等院校的艺术教师及管理人员，已经充分认识到综合性的艺术教育专业与传统美术、音乐、舞蹈等单一学科的艺术专业在培养目标、培养任务、课程资源、培养方式上的区别。与以往传统艺术专业教育相比，这个专业强调培养学生综合艺术素质和综合艺术能力，它的开设具有极强的理论和现实意义。
1 是基础教育艺术课程改革和发展的需要
改革开放以来，中国的艺术教育虽然已经取得显著成果，但与世界整体潮流相比较，我们在艺术教育理论与实践两方面仍然存在很大差距，片面追求专业化和职业化是我国当前艺术教育的主要特点。从中小学开始，直至高等院校，对艺术课程学习的要求都是一味提高技术技能的训练要求。这一点，从各类各级的社会艺术水平考级的火爆，即可见其一斑。这样的学习过程，忽视了学生综合文化素质和审美水平的培养，而最终使各种艺术教育被等同于技术训练，从而违背了艺术审美教育的初衷。因此，基础教育艺术课程的改革，显得尤为重要。
2001年7月，国家***颁布了全日制义务教育《艺术课程标准》。将艺术课程确定为义务教育阶段学生的必修课程。这里所说的艺术课程是一门在课程目标、课程结构、课程内容上探求综合性改革的新型课程。在艺术课程中，要求教师将美术、音乐、舞蹈、戏剧以及书法、篆刻、影视等各种艺术形式和表现手段，自然地融入课堂教学，创造具有强烈人文性、创造性、愉悦性和经典性的课程。艺术是人类想象力和创造力的结晶，是人类文化的积淀，记录着不同时代的文明，反映着不同时代的文化。因此，艺术的教学，不应该拘泥于单纯的技艺传承，尤其在中小学阶段，更多的应当把重点放在对其丰富的形式内容的感知和深厚的人文精神内涵的体验。通过对多门艺术学科的文化背景、风格流派、创作技能等内容的综合理解，通过创意、设计、表演、评价、交流等多种方式，尽情参与和体验各种艺术活动，从而获得大量的艺术知识和人文信息，获得综合性解决问题的能力和创造性发挥想象力的空间。在综合性的艺术活动中，体验艺术学习的快乐和满足，获得身心的和谐发展。可见，艺术课程不是各门艺术学科知识技能数量的相加，而是综合发展学生多方面的艺术能力；艺术课程也不仅仅是培养学生的艺术能力，同时还培养学生的整合创新、开拓贯通和跨域转换的多种能力，促进人的全面发展。也就是说，在今后的义务教育阶段，综合性艺术教育成为新一轮课程改革和发展的方向和目标。可以说，基础教育艺术课程的改革，是艺术教育专业人才培养最现实、最直接、最有效的推动力量。
2 是培养基础教育艺术学科师资力量的需要
随着国家基础教育艺术课程改革的实施与进一步深化，随着中小学艺术课程的地位日渐提高，高素质艺术师资的迫切需求日益凸显。《艺术课程标准》颁布至今，十多年过去了，通过对中小学艺术课程教学的现行调查，我们发现，由于缺少艺术教育师资，许多地区还未进行改革，而处在实验阶段的一些学校，面对国家发行的艺术课程教材，许多中小学音乐、美术老师要么是无法实施，要么是两个老师共同讲授一本教材，音乐老师讲音乐部分的内容，美术老师讲美术部分的内容，缺少联系性。这样的教学，与课程标准的要求相差甚远。这说明，在一定程度上，艺术课教师对综合的内涵还没有真正理解，还不能适应这种新型的艺术教学形式，或者说，还不具备综合教学的素养和能力。对基础教育的艺术教师而言，要适应新时期艺术学科的教学要求，必须要对现有师资进行教育培训。只有使其真正理解了综合的含义，具备了综合艺术教学的能力，其教学活动的有效性才能得到提高。经过调查发现，几乎100%的中小学艺术课教师都渴望有针对《艺术课程标准》的艺术教育培训和指导。艺术学科的基础教育改革，迫切需要具有时代性、综合性、规范性的适合基础艺术教育的师资。
为适应基础教育发展的需要，高校艺术教育专业的课程，就要兼容和整合音乐、美术、舞蹈、戏剧等各种艺术形式，让学生逐步掌握各艺术学科的基础知识、基本理论并接受艺术实践技能方面的训练，并通过艺术教育理论和教学实践的系统学习，从而形成良好的教师素养，获得从事艺术教学与研究的基本能力，具备在中小学、社会文化机构进行艺术教育的教学资格。因此，高校艺术教育专业的设置，一方面，将合格的毕业生充实到基础教育艺术教师的师资队伍；另一方面，又可以对现有教师进行相关职业能力的培训，满足基础教育改革的需求，对基础教育的师资力量壮大产生重要影响。
3 是满足现代社会综合艺术素质要求的需要
艺术记录着不同时代的文明，凝聚着浓厚的人文精神，闪烁着人类的伟大智慧。在当今信息时代网络文化背景下，艺术逐渐走出传统的音乐厅、美术馆、剧场和戏院，通过电视、电脑、网络等大众媒体迅速普及，成为现代人日常生活和学习不可分割的部分。各行各业的从业人员都需要不断尝试从艺术中吸取灵感，将艺术的思维方式渗透到自己的工作和研究中。艺术的感受、想象和创造能力，已成为现代社会需要的综合型人才所不可缺少的素质。
小学艺术教育论文篇7
学校艺术教育在高等教育阶段处于中心环节,通过艺术学习,学生不仅学到了专业课程知识,而且通过艺术科目的灵动活跃,能够改善学生多种学科的矛盾。今天给大家整理了学校艺术教育教学工作总结，希望对大家有所帮助。
学校艺术教育教学工作总结范文一学校艺术教育工作是全面推行素质教育的一项重要内容。抓好中小学艺术教育工作，素质教育才能得到全面落实。近年来，我区全面贯彻***的教育方针，严格执行《全国学校艺术教育发展规划》，认真贯彻落实新课程方案，着力加强艺体教育，全面提升学校体育艺术工作整体水平，促进学生德、智、体、美、劳全面发展，切实推动素质教育深入发展。
一、构建艺术教育工作管理机制
我区把中小学艺术教育作为学校的重要工作之一，以增强学生体质，培养审美能力，促进学生健康成长为目标，加强艺术教育工作。一是区教体局成立了中小学艺术教育工作领导小组，主管副局长任组长，基教股股长任副组长，基教股一名干事主抓全区中小学艺术教育;各中小学也成立了学校艺术教育工作领导小组，主管副校长任组长，教务处或艺体处主任任副组长，负责组织开展各校的艺术教育工作。二是区教体局先后下发了《关于印发〈宝鸡市陈仓区义务教育阶段中小学“体育、艺术2+1项目”实施方案〉的通知》、《转发市教育局〈关于进一步加强学校体音美教学工作的通知〉的通知》，严格按照***义务教育各学科课程标准课程设置要求，开齐开足体音美课程，通过学校组织的课内外体育、艺术教育教学和活动，让每个学生至少学习掌握两项体育运动技能和一项艺术特长，提高中小学生的体育素质、审美情趣和人文素养，为学生的终身发展和全民族整体素质提高奠定良好基础。三是教体局在开学工作检查和平时工作督查时，把艺体课程设置及教学工作作为检查内容之一，督查指导中小学开齐开足体音美课程，促进艺术教育工作。四是教体局印发了《关于开展中小学生艺术展演活动的通知》，各镇校围绕“在阳光下成长”这一主题，组织开展了少儿歌曲创作比赛、少儿才艺表演、少儿书画展、艺术教育论文评选等活动。去年，开展“体育艺术2+1项目”试点工作，全面完成了中小学生体质健康测试数据上传工作。今年秋季开始全面推开“体育艺术2+1项目”。
中小学重视艺体教育工作，有的学校还成立了艺术教育教研组，开展艺术教育教学研究，促进学校艺术教学教研工作的正常开展。
二、严格执行艺术课程标准，加强体育艺术教学工作
课堂教学是体育艺术教育的主渠道。我们按照国家新课程标准规定开齐开足艺术课程，加强体育艺术教学工作，把艺术教学工作作为重要课程来抓。加强艺术教学工作督导检查，定期进行艺术课的备课、上课、活动、测查等教学常规检查，并把检查结果与评优评先挂钩。领导深入课堂听课，了解艺术教师的授课情况，给予具体指导，加强艺术教学工作管理，做到“六有”：有教材、有教师、有计划、有教案、有考核、有总结，保证艺术课程有足够的时间完成教学任务。成立艺体教研组。备课组定期开展集体备课、校本研训，开展科组互听互评课，做到“四有”：有时间、有地点、有主题、有中心发言人，取长补短，共同提高。
三、加强体育艺术师资队伍建设
学校体育艺术教育工作需要高素质的教师队伍作支撑，他们的教育思想、教学艺术水平以及自身的基础素质对教育效果起着直接的作用。我区对艺术教育教师队伍建设比较重视，一是组建专业训练队伍。我们组建了学校“合唱队”、“舞蹈队”、“鼓号队”、“美术兴趣小组”，在组建、训练过程中，做到了“六个落实”，即：队员落实、计划措施落实、指导教师落实、场地落实、器材落实，训练时间落实，保证专业训练按计划扎扎实实进行。二是强化艺体教师的培训学习。鼓励艺术教师积极参加高层次的学习，并给予一定的经费保障;组织艺术教师参加省、市举办的各类型培训和专业竞赛，提高艺术教师的专业水平和业务素养。三是招聘补充艺体教育教师。每年在招聘教师时，拿出一定的指标，招聘选用艺术教育教师，选聘的艺术教师一般分配到艺术教育比较薄弱的中小学工作，以推进全区中小学艺术教育工作。四是筹建全区教师乐队，组建陈仓区少儿艺术合唱团，做好陈仓区少儿足球队的训练和比赛。五是组织举办音体美教师课堂教学培训活动，通过业务培训提高队伍。音美教学以如何上好常规课为突破口，引导所有体音美教师灵活运用新课改教育理念，帮助教师掌握从事教育教学研究的理论和方法，促使他们自加压力，投身教科研活动。努力创造条件选送体育艺术骨干教师轮流进行业务培训。通过这些措施，既规范了体音美课堂教学，提升了教育教学整体水平，又培养了一批青年艺术教学骨干，其中一批艺术教育教师被评为市区级教学能手。
四、丰富艺术教育活动
1、每年分别举行一次校园文化艺术节包括文艺演出、书画展等活动。
周原镇***辉中心小学校园文化建设成果荣获省教育工委校园文化建设成果二等奖。
2、开展了“我的中国梦”系列教育活动。
全区126幅优秀绘画作品和338篇优秀征文获奖。虢镇小学创编的大型音画诗《寻找香泉》代表我市参加了“陕西省教育系统中华经典诵读活动汇报演出”，成为整台晚会的一大亮点，受到广泛好评。
3、组织了第四届优秀童谣征集活动。
组织各镇校认真开展优秀童谣创作及传唱活动。慕仪镇中心小学等5位师生创作的优秀童谣《月儿弯弯》等5首作品入选201x年陕西省优秀童谣名录。
4、举行节日艺术体育展演。
5月份举办校园文化艺术节，9月份庆祝教师节文艺汇演，还有围绕节日开展的各项活动， “五四”“六一”“教师节”“国庆”“元旦”等重大节日举行大型文艺演出活动、社区艺术节、廉 洁文化进社区活动、“红歌颂祖国”歌咏比赛等活动，这些活动给中小学生提供了展示艺术才华的平台，丰富了他们的文娱生活，陶冶了情操。
五、加强艺术教育师资及设施建设
我区现有音乐、美术教师359人，其中音乐教师185人，缺额26人;其中美术教师174人，缺额41人。共计音美教师缺额67人。小学和职教中心音乐、美术课每周各开设2节，初中和高中音乐、美术课每周各开设1节。区内学校现有专用音乐教室82所，有专用美术教室84所。
区青少年活动中心多方筹资87万元进行了装修改造，先后荣获“省级卫生示范单位、全省青少年校外教育一级活动场所”等殊荣，舞蹈《在小池边》获“全省艺术展演二等奖”。另外，青少年艺术培训中心项目建设即将完成。
我区的艺术教育也存在一些不足。主要表现在有些中小学对体音美教学重视不够，课程没有开足;有些学校没有专业教师，有些学校有专业教师却没有专用;大多数学校音乐、美术专用教室不能充分使用。在今后的艺术教育工作中，我们将以更大的热情积极开展学校体育艺术活动，促进体育艺术教育向更高层次更高水平迈进。
一是抓好体育艺术常规教学工作，开足开齐开好课程，保证课堂质量。二是抓好体育艺术教育师资队伍建设;三是继续抓好“体育艺术2+1项目”，抓好体音美特长生培养;四是加大对全区中小学体育艺术工作评估力度;五是抓好体育艺术各项系列活动正常开展。
学校艺术教育教学工作总结范文二一、提高认识，形成艺术特色教育氛围。
要形成学校的特色，搞特色教育，全面提高学生的素质，必须在全校上下形成共识，得到社会和家长的支持。为此我们在校内外搞好学习宣传工作。
1、加强学习，更新教师观念。
为了更新教师的观念，提高教师的认识，我们在教师中，进行素质教育理论和艺术教育理论的学习。
人类历史上尽管有不同的文明和文化，但有一点是相同的，那就是都离不开艺术。只要有人类的地方就有艺术，文明与艺术同时产生，不管在哪个文明和哪种文化中，艺术都是人们生活中不可缺少的部分。没有艺术，我们的生活就缺少色彩与光泽，艺术总是为我们提供一个多姿多彩、令人心驰神往的世界。(本文由免费提供，请注明)
为了使学生整体素质得到提高，提高学生的文化素养，挖掘学生的各种潜力，在艺术活动中，使学生获得丰富的情感体验，健全人格，成为智慧的人，达到与世界的和谐。
通过组织教师学习，在教师中宣传艺术教学的重要意义，使教师认真领会了素质教育有关文件的精神，提高教师对艺术教学重要性的认识。
2、加强宣传，得到社会的支持。
为了得到社会、家长的支持，我们召开了家长会。在家长座谈会上，学校领导作了报告，宣传了艺术特色教育的意义和对学生全面发展，提高各方面素质的作用。又通过以班级为单位的座谈，使家长的认识有了新的提高，得到了家长的认可。我们还利用节日，在团总支、艺术组的组织下，与中心小学一起上街表演节目、写对联，为民服务，以扩大艺术教育的影响。
二、挖掘潜力，健全艺术教师队伍
要搞艺术特色教育，必须要有一支素质比较高的教师队伍，这是搞好艺术特色教育的关键。
1、建立一支专业艺术队伍。
艺术是专业性比较高的一门学科。它包括音乐、舞蹈、书法、美术等很多方面。因此，要搞好艺术教育，必须要有一支学有专长的专业教师队伍。我们学校在已有的三名学音乐的教师，一名美术教师，一名书法教师的基础上，在本校挖掘师资，将音乐、美术、书法有特长的教师加入到艺术组。
2、教师以身作则。
要使学生的艺术素质得到提高，教师首先要提高自己的艺术素质。为此，我们强调教师要练就一种艺术特长，要把具有一种艺术特长作为教师必须具备的教学基本功。要求教师学习一些艺术的基础理论，让全体教师明确具有一种特长的重要意义，使练就一种艺术特长成为教师的自觉行为。通过一年来的实践，我们学校能歌善舞，能书能画的教师越来越多。
三、形成制度，保证特色教育的实施。
人的艺术能力的形成像植物生长需要水分、空气、阳光、土壤和特定的生态环境一样，也需要合适的条件和环境。
学校艺术教育教学工作总结范文三学校艺术教育工作是全面推行素质教育的一项重要内容，抓好艺术工作，素质教育才能得到全面的落实。我校本着全面贯彻***的教育方针，促进学生德、智、体、美、劳全面发展的指导思路，把艺术教育工作作为学校的重要工作之一，认真贯彻执行《全国学校艺术教育发展规划》，扎扎实实、一步一个脚印地抓好艺术工作。下面将我校本学期的艺术工作情况做个简单总结：
一、健全机构，加强领导。
1、成立艺术工作领导小组。
为了切实抓好艺术工作，我校健全了艺术教育工作的管理机构，成立了艺术教育工作领导小组。校长任组长，由一名副校长主管艺术工作，教导处、总务处、大队部配合，艺术专职教师具体抓实施，各班主任协助工作，形成了艺术教育工作网络体系，从组织上加强艺术工作的领导。同时，成立艺术教研组，加强艺术教学教研工作的领导，促进学校艺术教学教研工作的正常开展。
2、制订艺术工作计划和相关制度
一是制定《艺术工作实施方案》，从长远制定学校艺术教育的发展规划;二是制订相关的各种制度，使艺术工作有章可循，有法可依，有标准可评价;三是制定学期艺术工作计划，提出本学期具体的目标要求和措施;四是把艺术教育工作列入《学校工作计划》，提上学校的议事日程;五是定期召开艺术工作会议，讨论研究艺术工作的措施和方法，确保艺术教育教学工作扎扎实实地按计划进行。
二、加强艺术工作的管理。
1、加强艺术教学工作的管理，按国家规定开足开齐艺术课程，把艺术教学工作作为重要课程来抓，并做到“六有”：有教材、有教师、有计划、有教案、有考核、有总结。
成立艺术科组，定期开展集体备课、校本研训，开展科组互听互评课，做到“四有”：有时间、有地点、有主题、有中心发言人，取长补短，共同提高。
2、加强艺术教学工作的督导检查。
定期进行艺术课的备课、上课、活动、测查等教学常规检查，并把检查结果与评优评先挂钩。领导深入课堂听课，了解艺术教师的授课情况，给予具体的指导。
3、对艺术课程实施任务教学，规定必须完成的教学任务，期末组织验收检查。
4、组建专业训练队伍。
本学期继续延续“快乐拓展日活动”，组建学校“合唱队”、“舞蹈队”、“诗社团”、“儿童画社”等艺术类团队，在组建、训练过程中，做到“六个落实”，即：队员落实、计划措施落实、指导教师落实、场地落实、器材落实，训练时间落实，保证专业训练按计划扎扎实实进行。
5、鼓励艺术教师积极参加高层次的学习，并给予一定的经费保障;
组织艺术教师参加市、区举办的各类型培训和专业竞赛，提高艺术教师的专业水平和业务素养。
三、校园文化艺术。
我校重视校园文化建设，已经制定计划规定每年举办一次校园艺术节。我们以“让先进文化充满校园，让多彩校园处处体现教育”为主旨，把校园文化作为提升学校品位塑造品牌形象的重要载体，纳入学校整体发展规划之中，加强文化长廊建设。在教学大楼里，张贴简洁明快、朗朗上口、童趣盎然的诗歌，并与学生优秀的绘画作品相对应，***文并茂。
四、取得的成绩。
1、音乐教学初见成效。
学生音乐知识水平逐步提高，学习音乐兴趣浓厚，成功举办了“迎六一”文艺晚会，受到家长和社会各界的好评。
2、美术教学成绩喜人。
在全校宣传、推广下精选出五副儿童画作品参加了上海市学生绘画书法比赛活动。获上海市一等奖和长宁区一等奖的好成绩。同时，把学生的作品展示于各楼梯的两侧，激励学生学习美术的兴趣，使学生在艺术环境中得到熏陶。
3、结合区舞蹈节活动，利用每周的体锻课时间进行集体舞普及教学活动，让全校的每一个学生都参与其中，并潜心编排集体舞《童心舞动》和表演舞《爱心满天》参加了区舞蹈节的比赛。
五、今后工作的思路。
1、不断地完善艺术教学设施，筹措资金购置设备。
2、强化艺术教学管理，积极开展艺术教学教研活动。
3、加强教师业务培训，加快教师专业发展步伐。
4、争取在艺术工作上取得突破性进展，特别是专业队伍的训练要出成绩。
小学艺术教育论文篇8
一、艺术教育的内容远不止于美术与音乐
一直以来，俄罗斯将中小学作为学生学习艺术，发掘学生的艺术感知能力，激发学生艺术创造力的最佳阶段。当前，俄罗斯中小学实施的艺术课程大致分为音乐与戏剧艺术、造型与绘画艺术以及世界艺术与文化等。
1.音乐与戏剧艺术
俄罗斯音乐与戏剧教育的目的是在让学生掌握技巧的同时提高学生对音乐戏剧作品的鉴赏力和自身的音乐素养。俄罗斯著名音乐教育家卡巴列夫斯基也强调：“音乐教育不是培养音乐家，而是培养人，所有音乐戏剧教育的最终目标都应旨在发展学生的艺术精神。”
俄罗斯音乐戏剧教育的一个显著特征是强制性，即所有人必须接受音乐戏剧艺术教育。音乐戏剧课在俄罗斯普通教育的11年期间――小学4年、初中5年、高中2年是免费教育的必修课。
课程的基本内容是关于音乐戏剧的通识知识，课程设置丰富多样，包括俄罗斯古典音乐戏剧的发展历史、国内外不同时期的音乐艺术流派、传统优秀艺术作品鉴赏、乐曲的识谱训练、纯正的发声练习、戏剧的表现形式、音乐表现的手段和形式、音乐的体裁、音乐戏剧活动的基本要素、乐队的组成和声音的类别等。
俄罗斯古典音乐和戏剧是中小学音乐戏剧艺术教材的主要内容。为了体现民族特色和艺术精神，大量俄罗斯杰出艺术家的作品被编入教材中，如肖斯塔科维奇的弦乐四重奏和协奏曲、柴可夫斯基的芭蕾舞剧《天鹅湖》、《胡桃夹子》和歌剧《黑桃皇后》、格林卡的《为沙皇献身》、达尔戈梅斯基的歌剧《爱斯梅拉尔达》和《水仙女》等。柴可夫斯基作品强烈的戏剧冲突和炽热悲怆的色彩、肖斯塔科维奇乐曲后浪漫主义和新古典主义风格的结合、达尔戈梅斯基对讽刺歌剧和诙谐戏剧的尝试、斯克里亚宾对无调性音乐的悉心探究以及拉赫玛尼诺夫对世纪之交社会现实的关注……都满足了青少年对于古典音乐戏剧艺术的向往。
除了音乐戏剧艺术知识的学习，学校还注重音乐戏剧的体验和创作，鼓励学生在体验经典艺术的过程中创造出属于学生、体现学生个人艺术情感、彰显学生个性的作品。学校定期为学生提供个人或者集体创作、表演、鉴赏、讨论的艺术课程和活动，每个学期学校会联合文化部门组织主题晚会、专题表演和节假日演出等活动，为学生提供设计、交流、体验和发展自己的平台。学校支持、鼓励学生体验和创造艺术，这也使得俄罗斯音乐戏剧艺术能够在新的历史时期持续大放异彩，保持传统艺术的永恒张力。
2.绘画与造型艺术
俄罗斯中小学绘画与造型艺术教育的内容包括：俄罗斯造型艺术的萌芽及其发展的历史，造型艺术为世界艺术史所作出的贡献，绘画造型艺术基础知识的学习，如色彩与线条的组合、视觉与空间的对比、材料的运用等；不同绘画艺术流派的体裁特征，如历史画、为俄罗斯造像、战争题材、风景画等；大师作品欣赏，如色彩运用、画面布局、创作背景、构造形式的学习等；临摹名作，领略建筑风格，如哥特式、文艺复兴式、巴洛克式等，学生可以到美术博物馆参观学习。
另外，19世纪中叶学院派的代表画家谢米拉茨基的《罗马酒神节》和《耶稣与女囚》，以及巡回画派不同题材的画作都被编入中小学绘画艺术教育的教材中。而保存完好的古典建筑则是学生感受经典艺术气息，激发学生投身艺术事业的最好教材，如巴洛克式建筑风格的典型代表彼得堡马林剧院，运用哥特式风格装饰的教堂和冬宫，运用俄罗斯风格设计的莫斯科救世大教堂和正在发展中的“新俄罗斯风格”以及著名雕塑家安妥科利斯基的《伊凡雷帝》、《彼得一世》和《垂死的苏格拉底》等都成为俄罗斯中小学学生在公共艺术活动中体验艺术的经典范式。
3.世界文化与艺术
世界文化与艺术的教育主要包括世界文化与艺术的类型与特点；世界文化艺术的发展历程以及与俄罗斯文化艺术的相互交融和影响；新时期本民族和世界文化艺术发展的新动向等。
二、艺术对每个人都是重要的
1.艺术教育是“强制教育”
俄罗斯中小学艺术教育能够得以普及与***府的大力扶持密不可分。俄罗斯***府不同时期出台的关于规范和发展艺术教育的文件法案，充分体现了其长期以来对民族经典艺术遗产的继承及其对国民艺术素养提升的高度重视。
即使在***治经济形势动荡时期，俄罗斯***府也从未中断对艺术教育的普及实施。如1997年7月俄罗斯职业***（后因***府体制改革在2003年后已不存在）专门颁布《艺术教育大纲》，规定艺术教育课程为中小学校必修课程，要求丰富艺术课程的设置，鼓励学校和社会开办各种艺术教育形式的组织。《大纲》指出，中小学艺术教育的目的在于学生艺术理论技巧和艺术素养以及艺术创造力的整体培养，艺术教育不是“艺术家”的培养而是培养具有艺术精神和艺术诗性的人。
除了强制规定艺术教育课程在中小学开设外，俄罗斯***府对学校自行组织各类艺术教育活动持开放***策，并给予地方学校因地制宜开设艺术课程的自。同时，***府出资开设青少年艺术教育学校，学生可根据个人兴趣选择课程免费接受艺术教育。
2.浓郁的艺术文化
除学校教育外，家庭和社会也是学生接受艺术教育的重要途径。正如苏霍姆林斯基所说：“对所见所闻的观察、倾听和体验，犹如通向美的世界的窗口。所以，我们一项重要的任务，就是教会孩子看到和感受到美，而待他们有了这些能力之后，则要教会他们如何感知艺术的诗性魅力。”俄罗斯家庭普遍注重孩子艺术审美力和感受力的培养。周末和节假日，父母会陪同孩子一起听歌剧、参观艺术展览，一起到郊外读书写生，感受大自然的魅力，并将这种对美的感受内化为体验生活、热爱生活的一种心灵源泉。而让艺术成为认识生活、理解生活的一种手段，则是俄罗斯人普遍追求的理想状态。
在俄罗斯，艺术教育已渗透到国家的各个层面，大众公共艺术设施成为中小学生接受社会艺术教育的重要阵地。画廊、歌剧院以及马戏场中各类形式的表演和展出从未间断，无论是社区还是小城镇，作为社会艺术教育的补充机构都得到了基本的普及，如伏尔加河沿岸的小城市弗拉基米尔、罗斯托夫、喀山、下洛夫哥德罗，都建有自己的博物馆、音乐厅等。而诸如美术馆、剧院、宫殿、公园、广场等公共艺术设施在莫斯科和圣彼得堡这样的大城市更是不胜枚举。
3.基于“人”的艺术教育
一直以来，艺术教育的技艺化和工具化是许多国家艺术教育刻意回避但又在实施中会不自觉导致的两种倾向。
技艺化的艺术教育过于重视艺术的技巧，忽视对于艺术本身的感受和启发，使艺术教育的人文性大大削弱。而过分强调工具化的艺术教育又无视艺术本身的东西，使其丧失在发展学生艺术能力上的独特价值。因此，俄罗斯在认识到技艺化和工具化在一定历史时期对艺术教育发展有促进作用的同时，更注重和强调基于“人”的艺术教育。
俄罗斯《艺术教育方案》指出，艺术教育是人们掌握本民族和人类艺术文化的过程，发展和形成艺术价值观、精神世界、情感智力财富的一条最重要方式。俄罗斯人不视艺术为娱乐消遣或是单纯的技艺，而强调艺术教育的人文性和情感功能，对于儿童的艺术教育，不论是学校还是家庭都认为艺术教育不只是艺术知识和技能的习得，更多的是使他们由此获得对于艺术的热爱和对于人生的感悟以及充满诗性的心境。
三、我们应该学什么
通过对俄罗斯中小学艺术教育状况的研究，对比我国中小学艺术教育的实际，可以发现，我国中小学艺术教育还有许多方面有待改进和提高。
1.音乐和美术课不能替代艺术教育
当前我国中小学开设的艺术课程大多为音乐和美术课，而教学资源的配置以及师资队伍的建设都以音乐和美术课为主。加德纳的“多元智能理论”认为，人的能力由语言、数理、空间、音乐、运动、社交、自知等七种智能元素整合而成。而完全将“音乐和美术教育”等同于艺术教育显然是对艺术教育内涵的误读。
艺术教育不能仅仅局限于音乐和美术，而应包括文学、戏剧和舞蹈等更多的门类。例如俄罗斯中小学艺术课程除美术和音乐之外还包括文学、形象艺术、建筑审美之间的联系，影视剧和音乐会以及歌剧中的音乐所表现的不同功能，除此之外，社会艺术氛围对于学生艺术精神和艺术情感的熏陶也是艺术教育的重要组成部分。
我国中小学校应着眼于艺术教育视野的扩展。正如***颁布的《学校艺术教育工作规程》及《进一步加强中小学艺术教育的意见》所规定的：要开足开齐艺术课程，保证艺术教育的质量。艺术教育对于教育经费的投入要求很高，***府应在财***上给予中小学艺术教育大力支持，相关部门应加快公共艺术设施的完善，同时加大对名胜古迹以及古典建筑艺术的保护力度，为学生诗性智慧的启发提供良好的社会艺术氛围，进而促进学生整体素质的提升。
2.艺术教育应面向全体学生
我国艺术教育起步晚，发展慢，城乡之间存在明显的差距。农村中小学校在教育资源的配置、教育观念及管理方式等方面明显滞后于城市中小学校，艺术教育的开展更是一片空白。而我国是农业大国，如果农村艺术教育长期得不到足够的重视和普及，农村中小学生无法接受艺术教育、感受艺术魅力的现状得不到根本性改变，无疑会加剧我国中小学艺术教育整体水平的持续下降，也将使得全面推动素质教育的改革成为一纸空文。
在普及城乡艺术教育，促进学生个性化教育方面，俄罗斯有很多值得我们借鉴的经验，如大力开发地方民俗艺术，因地制宜开设艺术课程，融艺术于民族文化，既有利于经典艺术文化的传承，又有助于农村中小学生心灵的滋养和艺术情感的陶冶。因此，我国农村中小学艺术教育的出路即充分挖掘当地传统文化资源，开发乡土文化。如拥有世界“文化、自然、记忆”三大遗产桂冠的云南省丽江市就是农村艺术教育改革涌现出的一个优秀典型，东巴文化、民族舞蹈服饰等都为开展艺术教育提供了得天独厚的条件。在传承优秀民俗艺术的同时，我们也应意识到艺术教育应关注每个学生的个性特点，鼓励他们体验个性化艺术活动，以形成个人独特的艺术情感，进而发展个性化的审美体系，为农村中小学素质教育的普及创造可能。
3.中小学艺术教育要去工具化和技艺化
当前，在工具理性和功利主义的社会环境影响下，我国中小学艺术教育专业化倾向严重，已逐渐成为服务于升学、择校、考试等外在目的的工具。一方面，因为没有升学的压力，很多学校不重视艺术课的实践教学，本不多的艺术课课时被语文、数学、英语所占据；另一方面，家长为了孩子今后在激烈的择校竞争中能够脱颖而出，给孩子报各类音乐、舞蹈、乐器等艺术辅导班。这都体现了学校和家庭对待艺术教育的态度带有很重的功利主义倾向，将艺术视为一种纯粹的工具，而忽略了艺术之于儿童心灵的诗性的启发，学生也逐渐丧失了对艺术的诗性和情感的感受能力。
其次，艺术教育原有的人文和情感特色被忽视，将知识和技能的传授视为艺术教育的唯一目的，导致艺术教育逐渐变成纯粹的技艺教育，使得艺术教育丧失其激发学生艺术诗性的作用而仅仅成为一项生存技能。艺术教育形成了以“技艺”为核心而非以“人”为核心的艺术教育体系。因此，中小学阶段的艺术教育更应该注重青少年艺术诗性的启发，而不同于高等艺术教育所面临的就业问题。
总之，我国中小学艺术教育的目标应定位于学生全面素质的发展，激发学生艺术潜能，形成以“人”为核心的中小学艺术教育思想。实现这样的目标，要依靠***府、社会、家庭以及广大艺术工作者的力量，在借鉴他国经验的同时，努力挖掘本民族的艺术作品，为青少年艺术精神和艺术情感的培养创造机会，从而进一步推动我国教育质量的全面提升。
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小学艺术教育论文篇9
一农村中小学艺术教育开课率及教学质量现状调查研究的目的
实施素质教育的重要手段。素质教育中，艺术教育是美育的一个重要组成部分。对促进学生全面和谐发展具有不可替代的作用。近年来，国的艺术教育事业实现了很快的发展，人们艺术教育程度得到一定的提高。但是农村艺术教育发展的整体水平与城市相差甚远。制约着我国的艺术教育的发展，成为影响艺术发展的一个主要因素。因此，立足于对农村中小学艺术教育的实践与调查，关注农村中小学艺术教育在当前全面提高素质教育的背景下尤为迫切。根据本人在一线的亲身经历和实地调查，以及阅读的有关农村中小学艺术教育现状的资料，来阐述一下农村中小学艺术教育的一个现状。分析制约其发展的主要因素，并提出相应的建议，为***门决策者制定教育教学***策法规提供一个理论上的支持和***策的参考。为农村艺术教师在工作方面提供一个努力的方向，为进一步实现我国的艺术教育事业的均衡发展提供一个良好途径。
二农村中小学艺术教育开课率及教学质量现状的调查分析
传统教育的观念一直制约着农村中小学艺术教育的健康发展。一些教育管理者思想意思跟不上时代的步伐，国家提倡大力发展素质教育的近些年里。专业教师队伍极度缺乏，非专业的艺术教师理论水平普片低下，教学设备简陋。给农村中小学艺术教育的健康发展带来了很大的阻力。像这样一个农业大国农村中小学生的人数是可想而知的这一问题已经成为制约我国当前推进素质教育发展的重要因素之一。经调查和本人在一线工作的情况结果显示：
没有上过音乐课，
1.师资队伍严重缺乏。艺术教育质量的基本保证是建立一个良好的艺术教师队伍。但是调查中发现农村艺术教师是少之又少。现在媒体普遍报道说是偏远的山区师资力量严重短缺；甚至一个班级里面坐着几个年级的学生。也没有开过美术课，整个山区找不到一个艺术教师，艺术教育开课率几乎为0不要说在偏远的山区，就是这平原地带市区周围的农村学校也是少的可怜。某区近百所的农村中小学里面音乐专业教师只有21人，美术仅有17人，为了响应上级的号召不得不把一些非专业的老师拉进来。教育质量不能保障素质教育的要求。
意识观念不强。各级教育主管部门提得也响，
2.重视程度不够。但落实到学校里面就变了味道，一些学校一位的追求升学率，要成绩，把上面的要求扔到一边，课程表上的艺术课往往被语文、数学等学科所代替。有的学校虽然开设了艺术课程，但领导重视不够，认为上不上艺术课程无所谓，把艺术课当成副课，给艺术老师进行课堂打折；例如：主课”如果量化是1.0分的话，艺术课只能算0.7分左右。并在评职称晋级方面往后站，艺术教师的这种较差的待遇严重的挫伤了其在教学上的积极性。一位大学的同学现在就不愿带音乐课，就是这种原因。放弃艺术本专业带其他主课”或者把艺术课当成自己在工作中的副业，这在农村中小学艺术教育中是很普片的现象。部分学生和家长也受传统教育的影响认为只学好文化课就行了所以在上艺术课的时候总有那么一部分学生埋头苦战学习文化课。素质教育叫响的今天，艺术教育作为美育的一个重要内容，作用是其他学科无法取代的学生健全的人格亦离不开艺术教育，优美动听的旋律和对美术欣赏的能力能使学生终身受益。
不少学校为解决艺术教师的师资问题，
3.教师素质低下。为了对付上级的检查。用一些带“主课”其他非专业的老师代课。这些艺术方面半路出家的老师理论水平低下，综合技能差，音乐老师往往只学几首流行歌曲在课堂上一教了事；美术更简单，就是学生随便画画或者教一点简单的简笔画。并且开课率很低，一学期上不了几节课。对于专业的艺术教育知识既不会亦不作要求。严重的制约了农村中小学艺术教育的发展，现在农村中小学艺术教师能够按照教学大纲完成艺术教学的老师估计很难占到其农村艺术教师的1\3.根本达不到艺术教育的教学要求。
经费投入不足。
4.教学设备简陋。
但是因为很多老师在音乐方面是半路出家基本上不会弹电子琴；美术教师基本上只有一本教课书。多媒体教室很多学校也有，某区农村中小学里面教学设备是这样的音乐教师只有一台录音机或一架电子琴。但是由于只有一个多媒体教室使用太受限制。更有甚者是有些艺术教师还不会应用多媒体进行上课。至于农远工程这一块应用的效率不是很高。究其原因，一是一线农村教师缺少多媒体技术的培训；二是多媒体教室太少不够老师使用；举例：校36个班级只有一个多媒体教室，轮流一周能上一次就不错了这些情况是对艺术教育经费投入不足的一个体现；不到艺术展演你看不到对艺术教育的重视的不到艺术展演你看不到对艺术老师的重视的这是农村一线艺术老师的心理体会。
三农村中小学艺术教育开课率及教学质量的研究对策
提高认识。
1.统一思想。
关心农村中小学艺术教育的发展，各级领导要统一思想。制定农村中小学艺术教育考核目标，完善艺术考核的评价体系，按照艺术教育大纲的要求开设艺术课程，真正做到开足开齐有实效；积极开展艺术实践活动，为学校艺术教育提供有利条件。
改善艺术教育的教学条件。
2.增加艺术教育经费的投入。
保证中小学艺术教育教学的正常进行。同时也要加大对艺术器材的投入，艺术教学设施是实现课程标准的保证。各级主管部门要加大对艺术教育的投入。条件好的学校可配备好一些的艺术教具，如;艺术教育专用教室和多媒体教学设备等。条件差一点的学校也要配置一些基本的教具，如：电子琴录音机音像资料及电视机画板美术实物等教具。学校阅览室也应配置艺术方面的杂志和音像资料以供师生收集．查阅资料使用。
扩大艺术教师队伍。针对农村艺术教育紧缺，
3．改善工作环境。教学设施简陋，量化打折等诸多问题。要稳定队伍，加强师训工作，改善艺术教师的工作环境，合理的进行艺术教师的工作量化，不断提高艺术教师的综合素质。鼓励艺术专业的大学生到农村任教等多种渠道来扩大艺术教师队伍；积极发挥专业艺术教师的重要作用，运用现代教育手段，加强交流，以提高艺术教师的教学技能和水平。
实施教学。
4.因地制宜。
开发具有地区，地方和学校应结合当地人文地理环境和民族文化传统。民族和学校特色的艺术课程资源。艺术教师也要从实际出发，因地制宜，以学生为本，开发利用学生资源，构建具有民族特色和鲜明的个性的艺术教学情境。来丰富艺术教育的教学，激发起学生对富有地方特色和民族风情的艺术的浓厚兴趣。
小学艺术教育论文篇10
美术校本课程开发理论依据教学资源分析一、美术校本课程开发的理论基础
《全国学校艺术教育发展规划》《全日制义务教育艺术课程标准（实验稿）》和《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）》规定“艺术课程将古今中外一切经典性的文化艺术遗产，自然地融入课堂教学，成为学生成长的文化养分”，并要求学生“进一步了解艺术与民族习俗、审美趣味的关系”，提出要“培养学生对祖国优秀美术传统的热爱”。以上理论的提出，使民间美术成为小学美术课程教学的重要内容。
20世纪70年代，约瑟夫・施瓦布提出“实践的课程模式”，劳伦斯・斯腾豪斯倡导“教师即研究者运动”。两者的理论和实践探索共同奠定了校本课程开发的理论基础。在编写苏教版小学美术教材时，编者也将全国的民间美术按一定的比例编写进教材中。笔者观察，将民间艺术编写入教材是一大趋势，湖美版的小学美术教材里关于民间艺术的部分更是丰富，其中编入了中国特有的木刻年画、蜡染技术、少数民族的服饰、川戏面具等一系列中国民间特有的文化艺术，民间美术的编入比例占教材总课时的百分之十三，丰富多样的民间艺术刺激了学生的视觉感官以及对祖国浓厚的民族自豪感。民间美术就是中国的“草根艺术”，编写者秉承艺术传承这一理念积极地将中国的特色文化传承给下一代，让学生在学习和掌握课本知识的同时，增加对家乡的热爱，陶冶情操。
二、美术教学的具体现状与分析
1.南京市美术教材和学校的研究分析
南京市的小学美术教材基本为江苏少年儿童出版社出版的小学美术课程标准教材编写组编写的义务教育课程标准实验教科书，此教材里编写的内容分为五个系列，分别是：工艺设计、绘画雕塑、书法篆刻、现代媒体、美术鉴赏，同时教材还分成九个模块：绘画、设计、工艺、书法、篆刻、雕塑、新媒体艺术（摄像、电脑制作）、美术鉴赏。其中美术鉴赏为基础课程，是必修课，其他系列按照学生的兴趣所向开设兴趣选修课。新教材设计的内容广泛，对教师的专业技能要求较高。
以南京市艺术类学校宇花小学为例，学校实施民乐艺术教育的积极举措，宇花小学作为首批艺术教育特色学校，配备了以市、区学科带头人为主体的优秀教学骨干教师队伍，他们具有丰富的教育教学经验和较高的艺术专业水平，为培养全面发展和个性发展的优秀学生提供了有力的师资保证。笔者还调查了南京市普通学校，以南京师范大学附属小学为例，学校的班级设置分普通班和特长班两类，对学区内学生零拒绝，而对于艺术特长学生入学是要经过面试的，对有兴趣和艺术发展潜质的学生将提供高水平的发展平台。据悉，学校的艺术招生工作通常招收2个班，每个班不超过45人。在艺术教育的道路上，南师附小的负责人和老师努力引领着学生们发现美、感受美、创造美，充分发挥学生的特长，陶冶情操，开拓视野。
2.南京市美术教师现状与分析
笔者经过访谈、调查以及数据收集等方式发现，南京市各学校的美术教师情况悬殊较大，这主要与学校的经营理念和各个区的经济情况相关联，优秀的师资主要集中在鼓楼区、白下去、建邺区、秦淮区这四个主城区内，而对于较城郊的区域像六合区、江宁区、浦口区等地区师资明显低于主城区的水准，无论从教师的数量还是教学理念等方面都略显单薄，笔者以最具代表性的学校南师附小为例做了较细致的调查。南师附小共有三位美术老师，按照大纲要求每周每班开设两节美术课，每位老师每个星期的工作量一般在16课时左右（不含课外小组和美术兴趣班的时间）。并且非常重视美术技能的传授，在对待学生的德意志全面发展的方向做得很好，但是在学生的创新思维的引导和开发上仍然缺少一定的重视。
三、激发学生对民间艺术的学习兴趣
兴趣是我们的启蒙老师，任何学习的动力都应起源于兴趣。小学美术课是对学生基本技能的课程教育，如何在教学中使得美术课程内容与学生的年龄相适应，兴趣似乎要占取很大一部分责任力。首先，我们应让小学生对美术课产生兴趣，小学生是最具有想象力和创造力的年龄段，教师要从激发学生兴趣为入手点来培养这些学生需要拥有的艺术感。对于现在市场上某种美术培训班的方法，笔者认为是意义不大的。为了考试而去进行反复训练，这早已失去了我们美术教育的最基本意义。我们需要教师释放学生的天赋而不是巩固所谓的技能。本就是美好的世界，需要发现美的眼睛及记录美好的画笔，这才是我们要的艺术感。然而艺术感也并不是所有人都与生俱来的，后天培养也是我们的课程之一。美术教育要求学生对美的东西要具有特殊的感受能力，也就是说我们要教会学生欣赏美。美术课的兴趣激发由此看来就是必须的。
四、结束语
义务阶段美术课程分为学校资源、自然资源、社会资源和网络资源。学校资源是主要资源，是教师教学的主要阵地。这些资源一般有专业的美术教室、工具、作品展厅、书籍等，与此同时，教室要合理利用学校的美术资源进行教学，校外的美术教育资源如博物馆、艺术工作室、动植物园也尤为重要。网络资源在这个时代也必须纳为我们艺术创作的重要途径之一。网络授课这种新型方式会激起学生的新鲜感从而产生兴趣。教师在教学中有一个重要的职责就是充分利用以上提到或者身边可能利用的课程资源，让学生真正享受课程资源给他们带来的学习气氛。小学生是个具有开发性的，但观察力需要提升，因此教师要侧重培养学生的观察力，在鼓励中激发他们的兴趣和灵感。
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