学文网毛笔书法欣赏篇1
书法艺术是线条形式的表情艺术，它有形态却无直指外物形象存在，所以观赏书法艺术可以欣喜于心，却难以言表其审美感受。在中国文化中，书法不仅是一种高雅、高深的文化，而且它能应用于现实生活之中，给人们带来生活的喜庆，平添了人们的文雅兴趣，对于研究书法艺术的人也是一种高深渊博的学术。所以说书法在人们的生活中是不可或缺的一种文化。
如果有人要了解什么是世界上从事人数最多的艺术，回答一定是中国的书法；如果有人要知道什么是最简单的艺术形式，那一定还是中国的书法；如果有人要探寻什么是最难成功的艺术形式，结论一定是中国书法；如果有人要知晓什么是对一个民族的文化乃至心态影响最大的艺术形式，答案还是中国书法。书法，这门由中国人对本民族的文字进行书写而衍生出来的艺术形式，历经数千年的风雨岁月，深深根植于中华民族的文化血脉之中，成为中华民族文化中最核心的艺术形式。那么，书法在现实生活中有什么样的作用呢？事实上书法在现实生活中最大的作用有如下特点。
其一，书法艺术能表现人格、创造意境，和其他艺术一样，特别是和音乐、舞蹈、建筑的构象美与绘画同出一炉，所谓书画同源就是这个道理，一个书法家必定热衷于文学、历史、诗词歌赋，以丰富自己的文化内涵，使书法不断提高水平，以达到神境、意境、逸境。
其二，当书法作品置于家庭和公共场所的时候，立即提升了生活和工作的高雅程度，不同的书法给不同的人带来的不同的乐趣，使人精神大振，挂在客厅、会议室、接待室里的书法作品，一般不会是毫无意义的汉字的组合，而总是兼有一定的文学的内容或观念的意义。人们不仅观其字，而且赏其文，品其意。
其三，在中国，纯粹的笔法技能最为人津津乐道，最被欢迎，美的全部物质存在于一个书写优美的字形里，书法是强调线条美的，能够唤起人们的判断和欣赏及愉悦之感。
其四，书法艺术是在汉字基础之上发展起来的，汉字的书写奠定博大宏伟的书法艺术，我国古代人从上私塾开始就用毛笔写字，所以中国书法的功底扎实，涌现出很多的书法大家、一代宗师。书法艺术作为以汉字的组成部门———点、画为艺术语言和艺术表现手段的一种表现艺术，正是在这种强调书写的规范性的前提下才得以创造性的、艺术性的意象结构为表现境界和追求目标，书法艺术的奇妙之处也正缘于这个看似苛刻却为书法艺术家们所喜爱的规范之中。
其五，书法与欣赏相联系，属于艺术范畴。不同于一般的毛笔字，一般毛笔字属实用范畴，特别是现在的社会上，人们都使用硬笔来书写文字，加之电脑打字的应用，使毛笔字的应用越来越少，书法就越显出***存在的必要性了。
书法早在人们的生活中纯属于艺术佳品也越来越显现了，如今人们称书法就是写字的方法、规律和法则，书法实际上是一种写字的艺术，它是研究、探讨书法的发生发展及源流变化的一门学科，是一般毛笔字不能媲美的，一般毛笔字只是汉字书写的一种方式，主要是为记录、交流等。
书法是靠千变万化的线条来感染欣赏者的，中国的毛笔是书法的最大功臣，这种特殊工具加上书法家的运用创造了伟大的艺术品，艺术是没有国界的，一幅美妙的书法作品可以让不认识汉字的外国朋友也很喜欢，拍手称赞，然而不懂汉字的外国朋友却很难在一张写有一般中国汉字的纸张面前激动起来，哪怕字写得很漂亮很工整，但是一位不懂外文的中国油画家却会在毕加索的油画前竖起大拇指。好的书法作品是不可重复的，它既然是艺术品即多为性情所致。应该说好的艺术品是时间、空间和书法家三位一体的美妙结合，而一般的毛笔字就没有这么玄妙。
书法作品在现实的生活中能给人们带来快乐和欣赏价值，每幅作品都是以神韵及意境为极峰，让人们在欣赏书法的同时提高自己的文化知识和人生的品位。书法的内涵具有永久的生命力，书法作品也体现了作者的知识、阅历、学问、品德、性格、气质等。而这些东西会让人们在欣赏作品的同时也在不同程度上提高了个人的水平，使之从做人、做事、社会、交往上都会有新的认识，特别是在人品上有所改观。
书法作品还有助于理解他人，客观评价他人和理智对待他人对自己的评价，同时也容易找出“俗”的毛病来，并能逐步找出医治的方法。对于一个书法家来说，由于人的经历不同，所处环境不同，都不同程度地存在俗气的毛病，知道俗气的毛病，知道书法的不易，就会理解他人、尊重他人的劳动。总之，书法是一门博大精深的艺术，书法家们倾一生之精力心血，取得令人刮目相看的成绩，我们在收藏、欣赏的同时，要给书法家一定的尊重，让书法在现实生活中为我们更好服务，让我们在欣赏中产生心灵上的共鸣。
作者：李旭华 单位：沈阳市康平县文联
毛笔书法欣赏篇2
摘 要： 本文涉及的写字（书法）课程标准，是分散在语文和美术课程标准中的，大部分地区和学校因师资不对口和无专职人员主抓、督促，该部分教学要求被架空了。部分写字（书法）人士对该部分来龙去脉不太清楚，所以有必要进行完整的梳理，以便更好地监督操作。
关键词： 九年义务教育阶段 写字（书法） 课程标准
从一些文章、材料来看，目前在讨论加强中小学学生的写字（书法）教育时，思想认识比较混乱，本文从***关于加强中小学生写字（书法）的连贯相关文件和九年义务教育阶段语文课标关于写字（书法）的解读入手，厘清思路，以便我们更好地开展写字（书法）教育这项工作。这里我用教育而未用教学一词，是在说明，我们不仅要教学生写得好，还要使学生有一定的欣赏能力，更要让学生注入情感因素，这也是***相关文件和九年义务教育阶段语文课标的旨要。
1998年《九年义务教育全日制小学写字教学指导纲要（试用）》要求，学生要养成正确的写字姿势，掌握执笔、运笔方法。初步掌握汉字的书写方法，逐步做到铅笔字、钢笔字写得正确、端正、整洁，行款整齐，有一定的速度。要重视毛笔字的教学，加强书写训练，使学生从描红、仿影到临帖，逐步做到毛笔字写得匀称，纸面干净。要重视培养学生的写字兴趣和审美能力。
2001年《基础教育课程改革纲要（试行）》第二部分，在课程结构中关于初中阶段一段中提出，在义务教育阶段的语文、艺术、美术课中要加强写字教学。
2002年在《***关于在中小学加强写字教学的若干意见》中，再次强调了写字教学的重要性，点明通过写字教学，使学生初知书法、欣赏书法，培养传承祖国文化的责任感。
2011年***再次发文，《关于中小学开展书法教育的意见》，文件指出，为贯彻《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010—2020年）》的精神，全面实施素质教育，继承与弘扬中华民族优秀文化，在中小学开展书法教育，从三个方面提出了意见：（1）充分认识开展书法教育的重要意义。（2）在中小学书法教育的总体要求中涉及两方面：对开设书法课的要求，在义务教育阶段语文课程中，要按照课程标准要求开展书法教育。明确了对书法教学的要求，明确了写字的基本要求，即课标要求；增加了在毛笔书写方面的具体要求，明确了使用毛笔书写的基本要求。学生要用毛笔书写楷书，临摹名家书法；大致了解书法历史和汉字字体源流；从书法作品的内涵、章法、结构、笔法等方面鉴赏历代重要书法家作品，培养初步的书法欣赏能力，提高审美情趣。⑶为落实书法教育提供条件保障。
从***的文件来看，前两个是纲领性的，具有指导意义，是教材编写的依据，在具体操作中就要解读课标。后两个意见带有强调、督促、落实性。
全日制九年义务教育语文课程标准在第二部分课程的基本理念中提到，要全面提高学生的语文素养，使他们具有适应实际需要的识字写字能力、阅读能力、写作能力、口语交际能力。在对四种能力的培养中，把学生的识字写字能力放在第一位，作为基础的基础，目前在实际操作中，写字能力被弱化了，甚至没完成。下面具体看看课标对写字（书法）提出的目标要求。
在语文九年义务教育阶段课标的第二部分课程目标中，分阶段提出写字（书法）的目标要求，具体为：第一学段（1—2年级）识字与写字部分，要求学生掌握汉字的基本笔画和常用的偏旁部首，能按笔顺规则用硬笔写字，注意间架结构。初步感受汉字形体美。形成正确的写字姿势和良好的写字习惯，书写规范、端正、整洁。第二学段（3—4年级），能使用硬笔熟练地书写正楷字，做到规范、端正、整洁。用毛笔临摹正楷字帖。第三学段（5—6年级），硬笔书写楷书，行款整齐，有一定的速度。能用毛笔书写楷书，在书写中体会汉字的优美。第四学段（7—9年级），在使用硬笔熟练地书写正楷字的基础上，学写规范、通行的行楷字，提高书写的速度。临摹名家书法，体会书法的审美价值。对教学的建议，遵循学生的身心发展规律和语文学习规律，选择教学策略。写字教学要重视对学生写字姿势的指导，引导学生掌握基本的书写技能，养成良好的书写习惯。对学生评价上的建议，形成性评价和终结性评价都是必要的，但应加强形成性评价。提倡采用成长记录的方式，如，关于学生平时表现和兴趣潜能的记录、学生的自我反思和小结、教师和同学的评价、来自家长的信息等。定性评价和定量评价相结合，更应重视定性评价。关注学生日常写字的兴趣，关注学生写字的姿势与习惯，重视书写的正确、端正、整洁，调动学生写字的积极性，不能简单地用罚抄的方式达到纠正错别字的目的。
在九年义务教育美术课标第三部分内容标准中，对应《基础教育课程改革纲要（试行）》中的内容，只给了欣赏我国书法、篆刻的代表作品一句话，没有进行一定的阐释和要求。
对应课程教材研究所编著，人民教育出版社出版的教材，对涉及写字（书法）的相关信息，整理如下：
人教版小学语文未附硬笔手写楷字，每课生字都是用电脑打印的楷体，绝大部分小学语文教师就是让学生对着电脑体练习楷书，有的版本教材干脆用电脑体打出几个土红色样字，让学生先描一描，再写一写。编写者在语文教材中未附硬笔字的原因是以防天下一支笔，硬笔字的组织、练习需要任课教师自己完成。对没有开设写字（书法）课的地区和学校，据我所知，1—4年级语文教师会督促学生自己练习写字，5—6年级教师只要求学生把字写好，没有专项练习，所以学生小学毕业，写字还停留在四年级的水平。
九年义务教育阶段，7—9年级语文教材中涉及书法的素材如下：七年级语文上册P202附录丁永康硬笔楷书书写的李白《静夜思》、白居易《赋得古原草送别》和唐诗“锄禾日当午”三首。P203选取司马彦节录书写的朱自清《春》文后面三小自然段的行书。P204—205配有郑红《写好硬笔行楷字》文，简单地从四个方面说明“怎样才能写好行楷字”，①多看一些好的行楷字作品，②先把楷字写好，③注意笔画之间的连带，④注意笔画的“借代”。七年级语文下册P262附录《临摹、欣赏颜体书法》一文，介绍临摹的两层含义，临和摹的长处和不足，建议练习书法最好是临和摹结合起来，扬长避短。P263—65提出欣赏的意义，简要介绍颜真卿点画和结构特点，借古人语指出颜字的不足和优点，列出颜的楷书、行书代表作。以《颜勤礼碑》为例，截取国、司、楚、嶺四字，从结构、笔画简谈临摹。P265—267又从笔画、结构、章法上欣赏了《祭侄文稿》。P268—269附两帧《颜勤礼碑》局部碑文。八年级语文上册附录P255—259，附有《欣赏王羲之书法》一文，简介王羲之和他的主要作品，简介《兰亭序》的创作情况和下落。又从笔画、章法上欣赏《兰亭序》。再从笔画、结体、章法上欣赏《丧乱帖》。P264—265是《丧乱帖》***片。八年级语文下册前配***介绍郭沫若时，有郭沫若硬笔书《雷电颂》手稿一页，胡适的毛笔手迹：“做学问要在不疑处有疑，待人要在有疑处不疑”名句，梁鼎光毛笔楷书的苏轼《水调歌头》作品。P241—245附录《欣赏唐人草书》，简介草书的发展，从汉代张芝“草圣”今草开始，到唐代名家孙过庭、张旭、怀素。用米芾语“凡唐草得二王法，无出其右”，介绍孙过庭《书谱》。引韩愈“变动犹鬼神，不可端倪”，介绍张旭，旭是“狂草”的创始人，也被称为“草圣”，流传下来的作品多，草书作品有：《古诗四帖》、《肚痛帖》等，然后对《古诗四帖》进行了介绍。附录***《书谱》一帧，《古诗四帖》二帧。九年级语文上册前配***有***书《沁园春·雪》，傅雷家书墨迹，岳飞书《前出师表》，九年级语文上册课本后面至九下无涉及书法的附***。
通过解读，我发现一些问题，在此提出。
课本中让学生练习的字是电脑楷体，这种电脑楷体如果不重笔描画，就是拔尖高手也很难写好，让学生怎么练？所以在小学毕业的学生中，就是字写得好的，也只能把字的间架结构摆匀、摆正，基本笔画的起止笔无从学到，加上目前学生写字主要用笔是圆珠笔和签字笔，线条细弱，写出的字所有笔画都变成了线，如同电脑中的黑体字线条。
写字教材要丰富多彩，应防天下一支笔，硬笔字的组织、练习需要任课教师自己完成，这就又引出了一个问题，义务教育阶段配套教材是由***府免费提供给学生使用的，如果任课教师、学校为学生再配写字教材，就需要学生家长掏钱，如何协调解决是***府职能部门要做的事。有人会说，***府直接配套一本习字帖给学生不就完事了吗？我的意见是不可以，为什么？道理很简单，如果是省配这样的教材，就是在培养全省一支笔，如果是全区统一，就在培养区一支笔。为了体现学生书写的多样性，选择的教材种类越多越好。但为了便于实施和教师交流，最好是一所学校配备同一书写者的字帖，这也有利于增强学生学习的连贯性。在教师的严格要求和学生的努力练习下，六年的练习，学生的硬笔书写会达到较高的水平。学生的毛笔练习也可参照上述思路。其实针对教材开发的好的硬笔字帖很多，如：田英章、邹慕白、李放鸣等，已做完了这项工作。
如果小学正常开设了写字（书法）课，那么七年级上册所附的丁永康楷书就多余了。从课标来看，进入初中阶段，要着力培养学生练习写行楷，何必在课本中浪费一页纸呢？
初中语文课本中附录的书法***文信息怎么处理？当然不应该丢弃不管，在写字（书法）课的教学中应恰当地加以利用，使有限资源不至于遭到浪费。
毛笔书法的练习是在小学高年级进行的，到初中没有毛笔书法课时要求，如何衔接？我觉得为了满足部分特长生的需要，可以组织学生兴趣小组，以学生自学自练为主，教师辅导为辅。积极组织全校学生参加学校和上级各***门开展的书法比赛。
书法欣赏课要明确划分阶段，不要造成“撞车”，免得浪费课时资源。建议在小学高年级练习毛笔书法时，穿插安排部分字的源流赏析。在初中练习硬笔行楷课中，避免学生学习的单调乏味，穿插安排经典名帖赏析。在初中美术课上，要求适当安排篆刻欣赏课，并要求学生用橡皮刻一枚***章，与美术有关的书法布局的章法也可由美术课开设。
只要各级教育主管部门从素质教育出发，检查督促到位，相信未来学生的书写水平将跨上很大一级台阶，中华文化之根也一定会代代相传。
毛笔书法欣赏篇3
【摘要】中国书法艺术源远流长，凝聚着中国整个历史各个时期的人文智慧与审美追求，著名美学家宗白华先生早在29世纪40年代就说过“代表西方历史文化符号的是建筑，而代表中国历史文化符号的则是中国的书法”，当代著名书法家刘正成先生也提过“书法―是中国哲学中核心的核心”。经过几十年的书法热潮，书法的魅力、学习、欣赏越来越对人们产生浓厚兴趣，甚至西方国家的留学生也不远万里来中国学习书法。
【关键词】书法欣赏 书法审美
中国书法是中华民族的国粹，上千年来无数文人雅士为之醉倒，不断探索，当前国内外广大书法爱好者更掀起学习和收藏书法的热潮，为了更好地把中国书法艺术介绍给大家，在这里简要介绍中国书法的类别和欣赏的有关问题，让观众初步懂得中国书法的源流及其特点，懂得如何欣赏，增强对中华国粹的认识。
一、为什么中国书法是艺术
中国画是不是艺术的问题我们不会发生怀疑，可是对中国书法为什么会是艺术的问题并不是每个人都能说清楚的。中国书法和别的国家的文字一样，都是写字，为什么只有中国书法能成为艺术呢。这涉及到书法艺术的本质属性问题。中国书法所以能成为艺术，主要从以下几个方面进行分析就可以搞清楚。
（一）首先是书写的工具不同。毛笔是中国古代唯一的书写工具。毛笔有硬毫、软毫，有长锋、短锋，还有专门为了写大字的提笔、楂笔。毛笔书写的笔画具有粗细、轻重、方圆、枯湿、浓淡等等变化，这些变化有利形成韵律感、节奏感，这是艺术表现所需要的，硬笔是不具备这个功能的。毛笔的笔毫是棰形的，可以“八面出锋”，便于萦带、使转，有利书法作品的气韵贯通，有利表现书法的动感，字写出了动感就生龙活虎，具有生气。用毛刷刷出来的美术字虽然具有美感，但是它缺乏动感。毛笔能使线条圆润、厚重具有立体感和力感，力感是生气勃勃朝气向上的表现，有利表现书者的情感。毛笔所独有的功能是其它书写工具望尘莫及的。
（二）汉字有利书法艺术的造型
1.汉字形体***。汉字基本是“方”的，真草隶篆大致如此，字的宽度大体相等，这样既便于横式排列，也便于纵式排列。纵式排列从上至下书写，有利书法的气韵贯通。拉丁文的字词长短不一，杂乱无秩，只能横式排列，谈不上气韵的问题。
2.汉字笔画纵横交错，相互穿插。为字的造型美提供了一个不可或缺的条件。拉丁字母形态简单，笔画交错少，线条单调，不便造型。艺术是忌讳雷同的，形态单调的拼音文字是不可能具有艺术感的。
3.汉字结构复杂，形态生动。汉字是由三百多个不同的组成部分构成的，而拉丁文只有二十多个字母。汉字组合形式复杂，有左右结构、左中右结构、上下结构、上中下结构、半包结构、全包结构、品字或倒品字等多种组合形式。拉丁文的字词都是从左至右横向拼合而成的。汉字笔画多寡对比强列，如“鑫”字24画，“一” 字只有一画，这有利使字的大小、长短发生变化，使书法作品产生有疏有密，错落有致，形态各异的美。汉字还有为数众多的异体字，为艺术的变化提供了便利条件，如 “秋”、“苏”的左右旁可以移位，左右结构的“鹅”字，可以写成上下结构的字。
4.汉字一字多体。汉字有真草隶篆，每种书体都还可以细分成若干种，这为书家选择艺术的表现形式提供了方便的条件。表现庄重可以选择楷书，表现古朴可以选择篆书；表现厚重可以选择隶书；表现活泼可以选择行书；表现奔放可以选择草书。尤其是草书最有利抒发书者的情感。另外草字的结构独特，很多楷书难以写好的字，草书往往将其变成好写好看的字，如草书把“城”字向右的戈钩变成向左钩。草书口诀“玉出头为武”，就是这样来的，“哉”、“贼”、等字都是如此。
以上从客观方面进行了分析，那么在书家的主观方面是如何的呢？
（三）中国书法融入了书者的情感。中国书法所以能成为艺术，是书家在熟练掌握书法技法之后，在书法中融入了书者的情感，书家的审美意识，以及他的性格、学识、阅历等诸多方面会自觉不自觉地融入书法中去，使书法具有气韵、神采、意境，成为书家精神世界的外在表现。常说“字如其人”就是这个道理。
让我们举例来说明这个问题。古代书法家离我们很远，很难理解他们，我们对***、******、弘一法师这三个人物很熟悉，让我们看看他们的书法作品。你看***的这幅《北国风光》气势宏伟；***的作品端庄严谨；弘一法师的作品含蓄典雅这些作品不正是他们人格的画相吗？
由于毛笔这种书写工具和汉字所具有的独特性，加之书法家熟练地掌握了书法中的诸多的技法，技法和书家情感相互作用，使书法成为一种具有气韵、神采、意境的艺术。中国书法毫无疑问是艺术，而且是高深莫测的。
【参考文献】
[1]《书法美学》 陈振濂 陕西美术出版社
[2]《中国书法史》陈振濂 中国美术学院出版社
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