关于青春的诗歌10篇

关于青春的诗歌篇1

关于青春励志向上的朗诵稿一

细雨，打湿了

芭蕉树下的身影

几株小草，被阳光抚摸的很冲动

一声燕鸣，落在洁白的诗笺里

惊醒了一树玫瑰花的痴情

揭穿了绿肥红瘦

并不是为了装扮风景

关于青春励志向上的朗诵稿二

想当初，我们的青春

自校园跨进尘世的门槛

就如含苞欲放的花瓣

少不了当之无愧而

慷慨淋漓的一声呐喊

青春涌动的激情岁月

在任性与成熟中交织

在灵性与理性中感叹

在道义与智术中碰撞

在心态与状态中纠缠

或许年龄上的习惯

来源于门当户对的阶段

心智在懵懂中演算

一时心有灵犀一点通

一时搞得青春眼花缭乱

此消彼长的朦胧

也许是点化人生的交谈

也许是经历世俗的循环

灯红

会刺激盲目崇拜的血管

酒绿

会带来神经感觉的错乱

娱乐

似乎是光阴馈赠的礼品

消遣

似乎是装潢虚荣的模板

所幸我们于青春

不曾熄灭过对光的情感

尽管在一些生活的缝隙里

楔上了这方面的冷漠

可在另一方面

又多了一丝心灵的清婉

或许在人生的开裂处

射进了这方面的冷酷

可在另一方面

又获得了些许生命的灵感

不曾堆砌空虚，因为

那不是青春栖息的港湾

不曾绑定无聊，因为

那不是青春追逐的梦幻

不曾***寂寞，因为

那里有庇护青春的栅栏

不曾觊觎欲望，因为

断不会雕琢青春的缺憾

只有理智

才是我们大彻大悟的巾纶

只有耕耘

才是我们爱我所爱的内涵

只有道行

才是我们临危不惧的支点

只有善良

才是我们发皇张大的杠杆

无论经年长短

亦或青春长出了白发

那是因为我们生命的品位

够得上价值几何的评判

二十年，三十年……

更有往后酒足饭饱的神侃

若举起宠辱不惊的眼睛

回头看看

青春就是人生过一次炼炉

要么炼成精神

要么炼成焦炭

关于青春励志向上的朗诵稿三

朋友

有位伟人你可记否

恰同学少年，风华正茂，书生意气，挥斥方遒

指点江山，激扬文字，粪土当年万户侯

也是这位伟人，把青年比作朝阳

表厚爱，寄厚望，情意悠悠

有人说

昨天是历史的纪念

明天是理想的拥有

只有今天才是大显身手的时候

珍视今天就是珍视生命之光

奋斗于今天让人生价值不打折扣

奋斗是青春的豪迈啊

没有奋斗就会是沉没于泥沙的小船一艘

站在时代的前列我们走走走

心中的伟业囊括万代千秋

志向、报负把我擎向潮头

坚韧、耐力让我的追求无止无休

把握时代的律动

让青春收获万顷波涛

关于青春的诗歌篇2

关键词 席慕容；青春；感伤；美好

最近赵薇当导演拍的《致青春》上映，和同学去看还是颇有感触，人生最美好，最值得留念的无疑是我们的青春岁月，偶然想起席慕容的一首诗《青春》，找来重新阅读，竟感动得有些伤感。

席慕容是台湾当代女诗人，她的诗歌曾在八十年代引起了海峡两岸很多人的追捧，尤其是青年人很多都把她的诗歌抄写下来，我想是因为大家被诗人的真情和优美的诗句所感动。正如诗人笔下的青春，总有一种美丽得令人落泪的感伤……这是诗人的独特之处，她的诗歌总带给人一种忧伤美，在生命的长河中令人动容，情感也跟着生动起来。在《青春》这首诗中，第一段写到：“所有的结局都已写好//所有的泪水也都已启程//却忽然忘了是怎么样的一个开始//在那个古老的不再回来的夏日。”至此，我们可以理解为一个黑发染上了白霜，光洁的额头刻上了皱纹的老人，在一种“识尽愁滋味”的心态下，去追忆那个古老的不再回来的夏日。回忆的基调都是感伤的。这也奠定了全文的基调。接着诗歌又写到人物无谓的追索，我追索你如影掠过的轻盈身姿，以及那份极浅极淡的微笑，而这份无望的追索，如同你的笑容被日落后的群岚所遮蔽，这些意象无疑是唯美而模糊的。所以诗歌的最后一段自然而然的写到时光的短促与不复返，一切都是那样匆促，青春就如同被命运的车轮碾过的枯黄拙劣的一页，虽然岁月一去不复返，回首的那一瞬间，所有的时光，所有的感觉，依然令人热泪盈眶。青春是本太仓促的书，有人读的深，有的读的浅，有的读的认真……但无论如何，它总是人生一道美丽的风景线，美好而又仓促。

是的，岁月如一条曲折的河流，在我们的生命里静静流过。席慕容曾说：“我喜欢岁月漂洗过后的颜色，喜欢那没有唱出来的歌。”多么感伤唯美的诗句。读《青春》一诗，总会使我们将青春和许多美丽的过往放在一起，短暂、忧伤而又美好。但是席慕容的忧伤，并不是无病的感伤，也不是怨天尤人的悲悯，而是以真为基础，以善为旨归，她经历忧伤过后，对生和爱有一种顿悟，就像她在《无怨的青春》的序言中所说的：“在年轻的时候，如果你爱上了一个人，请你，请你一定要温柔的对待他；不管你们相爱的时间有多长或多短，若你们能始终温柔的相待，那么，所有的时刻都将是一种无暇的美丽；若不得不分离，也要好好的说声再见，也要在心里存着感谢，感谢他给了你一份记忆；长大了之后，你才会知道，在暮然回首的刹那，没有怨恨的青春才会了无遗憾，如山岗上那轮静静的满月。”她用她独有的善和真，告诉人们真正的爱是最柔软、最宽容、最能承受一切意外的打击的，只要你曾真正的爱过，不管未来怎样，都不应后悔，她以女性悦耳的絮语教导人如何面对人生。

席慕容的诗，不管是乡愁诗，爱情诗，还是禅意诗，还是对青春逝去的无法挽回的惆怅诗，总是流动着一种记忆的色彩，常流露出一种极淡却又极浓的感伤情调。这种感伤如逝水年华往往能够触动读者心中最隐秘的角落，拨动那常人无法拨起的弦音。感伤情怀在席慕容的诗中，可谓道尽了人生的百态。在诗《千年的愿望》中，席慕容虔诚地写到：“总希望//二十岁的那个月夜//能再回来//再重新活那么一次”，在她的散文《生命的滋味》中，她感慨道：“多希望能够把脚步放慢，多希望能够回答大自然里所有美丽生命的呼唤！”是的，只要曾经真的拥有过、爱过，相信每一种努力都会留下印记的。这就是席慕容对生命的真挚动人的感悟。《给你的歌》一诗：“我爱你只因岁如梭//永不停留永不回头//才能编出华丽的面容啊//不露一丝褪色的悲愁。”华丽的面容该有怎样五彩斑斓的颜色！回忆时，“亭亭出现的是你我的华年”此句虽不着一色，却可视葱翠的绿意四处蔓延。绿色本是生机和活力的代名词，以华丽描绘面容，用亭亭展现年华，新颖而突现，我们看到的是明亮的青春，诗人倾注其中的是浓厚的叹惋之情。青春的面庞与青春的岁月，永如一首老情歌，总在不经意间奏起，其短促又令人神伤。就如《青春》中末尾段落写到的那样：“青春是一本太仓促的书。”

那么，阅读席慕容的诗歌，在今天又有何现实意义呢？我想，人来一世，总要留下些痕迹。在物质文明高速发达的今天，孩子成为父母的心头肉，异常宠爱，也导致了一些人的青春岁月实在游戏厅，歌厅，商店等场所度过，那么可以设想当这些人在回忆往事的时候会不会因虚度光阴而后悔，青春之于他们的意义是什么，会不会没有印象，这一切想起来就会使人后怕。17世纪英国哲学家培根曾说：“读史使人明智，读诗使人灵秀。”在这个很多人感情已经麻木、焦躁不安的当代社会，在当代社会，真的需要在人静闲暇的时候读读诗，陶冶情操又可以增长智慧，何乐而不为呢？

参考文献：

[1]席慕容.台湾著名女诗人席慕容抒情诗合集[M].广州，花城出版社，1991.

关于青春的诗歌篇3

关键词：中国古诗歌；色彩词；语言文字

色彩原本在绘画中只能通过视觉来判断，作为诗歌的语言，却能够通过色彩词的运用是读者在想象中产生色彩感受，从而再造一个色彩空间。以语言为媒介的中国古典诗歌要具体描摹对色彩的感知时，经常会使用一些语言手段来激活色彩词语感性经验的联系，生成栩栩如生的语言文字美，让人充满艺术的回味。许多诗人会去搜索一些富有色彩的词语，用多彩多姿的画面来抒发内心情感，揭示生活的哲理。

本文主要侧重于列述色彩词运用的几种情况以及色彩词运用的各种意义。

一.色彩词运用的情状

语言的色彩美主要指语言文字对万物色泽的描绘和情感色彩，而情感色彩又是附着在语言文字描绘的色彩美上。如地理环境不同，色调也不同，塞内常是绿水青山、红花碧草；塞外则是云黄草白，黑山白水。不同的季节各有不同的色彩，春天多用有生气的词语：鹅黄、嫣红；秋天则变为凝碧、衰红、暗绿等。不同的色彩词，各有不同的表达效果，白色象征着纯洁、高雅，黑色则显得庄严、肃穆等等。本文讲色彩词的运用分为以下几种情况：

1.冷色的运用

冷色通常指亮度比较低的颜色，比如：黑、青、紫等，给人一种暗淡、低沉、朴素、含蓄、清雅的感觉。

杜甫诗歌中常用冷色词。“俄顷风定云墨色，秋天漠漠向昏黑。”（《茅屋为秋风所破歌》），“山雪河冰野萧瑟，青是峰烟白人骨”（《悲青坂》），用青色、白色将惨绝人寰的场面勾画出来，营造了一种暗淡、抑郁的氛围。在这些悲歌中，用暗冷的色调来写，总给人以沉郁凄楚的悲感。

一句诗中出现几种冷色同为冷色，也可形成强烈的对比。如“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”（李白《将进酒》），“青”与“白”就形成对比，早上乌黑的头发，傍晚就成了白色，夸张写出时间之快，流露出诗人感叹人生短暂，应及时行乐的消极情绪。

2.暖色的运用

暖色通常是指亮度较高的颜色，比如红、黄、橙等，给人一种活泼、兴奋、喜悦、欢快的感受。

“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月”，停下前进的脚步，看满山被霜打过的枫叶，比二月的花还要红，一个“红”字，把秋天写得比春天还要可爱，扫去悲秋之感，表现出作者的喜爱之情。

“春色满园关不住，一枝红杏出墙来”（《游园不值》），跃出墙的一枝红杏，道尽了无限的春光，清新的笔调中透露出诗人的情态志趣。

但色彩的运用不能一概而定。人们对色彩的运用往往随着情感的变化而变化，其象征意义并不固定。比如，同样是红色，并不只是积极、欢快之感。“春去也，飞红万点愁如海”（秦观《千秋岁》），无限愁绪随着春的离去而不断漫延； “泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”（欧阳修《蝶恋花》），物是人非的苦痛之感没至周身。“飞红”、“寂寞红”、“乱红”，哪有喜悦？哪有欢快？都是悲和愁。

3.冷暖的相衬

在许多诗歌中，没有全用冷色或全用暖色，而是冷暖相衬。因为冷色与暖色的使用，没有绝对的界限。全用冷色往往给人以深沉、冷静之感，全用暖色往往给人以热烈、华美之感，而冷暖相衬，则取长补短，对比鲜明。

“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”（白居易的词《忆江南》），红与绿，一暖一冷，形成对比，色彩鲜明，描绘出了江南春景如诗如画。

“西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归”（张志和《渔歌子》），白、红、青、绿交织在一起，颜色鲜丽，景色显得柔和宁静，但又不失春天的生机和活力，从中可以看出诗人的闲适与飘逸。

诸如此类的冷暖对比，在古诗词中屡见不鲜，如“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木嗽黄鹏”（王维《积雨辆川庄作》）， “单衫杏子红，双鬓鸦雏色”（《西洲曲》），这些冷暖色彩的搭配运用，丰富了形象，感染力强。

二.色彩词运用的魅力

中国古典诗歌中的色彩词与诗人的情感紧密联系。通过诗歌，我们也可以看到色彩在诗人的笔下变幻出神奇的魅力。

1.绘画性的美感

揣摩诗人笔下的色彩词，我们看到得不仅仅是诗歌的***画美，还要深入到诗人的内心世界去探访那隐藏着的情绪。“江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年？”杜甫在他的《绝句二首》中写出了一幅清丽的风景画：在碧波荡漾的江面上，显露白翎的水鸟，飞掠江面，令人神怡；满山的青翠，夺夺鲜花红艳无比，绮丽灿烂。四景：江、鸟、山、花，分别附碧绿、洁白、青葱、火红四色，景象清新，令人赏心悦目。以江之碧衬鸟之白，以山之青衬山之红，交相辉映，互为竞丽。

捕捉色彩鲜明的形象，能激发读者丰富的色彩美感，从而唤起欣赏着潜在的审美意识。色彩在诗歌中呈现的***画美不是消极孤立的，它能够充实诗歌的内容美。

2.象征性的寓意

色彩本身没有思想感想，因为诗人的情感融入，使得色彩词明显带上了感情因素，具有一定的象征意义。

古人写诗常借色生情，借色言志，形成一个独特新颖的色彩世界。“冲天香阵透长安，满城尽戴黄金甲”（黄巢《》），“黄”字带有双重意思。表面指士兵的盔甲，实际指“皇”，以此自喻，决心唐皇朝，充满了豪情。抽象的思想转化为具体的可以被视觉感受到的色彩。

由于色彩词在诗歌中的不断运用，它对于艺术形象的象征意义在人们心灵深处长期积淀，使得人们对它有一种共同的感悟。出现一种颜色词，便会体会出它象征着什么。比如李商隐在《风雨》中写“黄叶仍风雨，青楼自管弦”，通过写风雨飘摇中的黄叶，按时自己不幸的遭遇，“黄”象征着衰败、没落。

色彩是对客观事物的反映。诗人运用色彩词写出自己的独特感受，抒感，具有打动人心的审美效果。美学中提到，“人不仅在思维中，而且以全部感觉在对象世界中肯定自己。”中国古典诗歌以丰富鲜明的色彩来塑造形象，并善于抓住事物的特征，给人印象深刻。恰当地运用色彩词，恰恰体现了中国古典诗歌中独特的语言文字美。

参考文献：

关于青春的诗歌篇4

但这样的女诗人,也往往容易在当代诗歌的局部时间被人们忽略,因为以男权为中心的诗人们习惯于看到女诗人爆发式的诞生和陡峭迷人的风格。20世纪80年代,翟永明的《女人》问世,中国诗歌第一次有了真正的女性写作,翟永明、伊蕾和唐亚平的诗歌在80年代以鲜明的走向现代的女性意识横扫中国诗坛,尤其是翟永明的《女人》,汹涌的漩涡般的追问与热情、紧张而密集的意象、灼人的写作才华,使得其用一组诗奠定了一生的高度,无论如何,这样的高度她当之无愧。90年代,度过启蒙期的女诗人们很难再出现这样里程碑式的诗歌,但是,唐丹鸿的诗如同丰硕的果实悬挂于90年代汉语诗歌的枝头,蔷薇带着刺,每一首诗都是扎向人心的微妙之锥,她使女性诗歌第一次拥有了口语的生命力量,男诗人们分别被这两位吸引了各自的目光。进入21世纪,尹丽川和巫昂来自身体内部的现代意识和明亮的才华使得中国诗歌的身体性获得了第二次的、纯粹现代意识下的新的启蒙,她们也成为当时男诗人心目中新的掌上明珠,作为她们的至交好友和“下半身写作”的同人,我不无嫉妒地看到,有很多人认为,她们的写作比我的写作更具备天然的身体性――因为她们是女人?而吕约,却在这几代过于明亮的“掌上明珠”交替出现中,独自泅渡于当代诗歌之河,并不断地磨砺自己的内心,她不是那种贴着鲜明的“女性主义”标签的诗人,但她的写作,却从一开始就已经具有完全现代的女性意识,无需再用主题化的写作来强调,她更看重的,似乎不是现代女性诗歌,而是现代诗歌。她试***争锋的,似乎不仅仅在“女性诗歌”这个被男权化了的现场,她的诗歌中,有着与男诗人相比,完全不遑多让的宽阔,她在乎的,其实是整个当代诗歌中自己的写作位置。她不是“掌上明珠”式的写作,不是青春化的迷人写作,不是乱花渐欲迷人眼的写作,不是炫耀与欲望的写作,而是坚定和执著的推进式写作。所以吕约的写作,注定是要让我们十年一回头时才会为之惊艳的写作,她想成就的,是一种用终生写作堆积起来的高度,而不是一出手即抵达终点的写作。这样的女诗人,注定不会被以男权为中心的诗人们所迷恋而捧在掌心的诗人(哪怕她是个美女),但最终却会成为被优秀同行们所尊敬的诗人。

这样的写作,在我看来,是真正自觉的并且可以引为同道的写作。我相信吕约的人生,最终也将会通过一生的写作来完成――如同她所热爱的申博尔斯卡。作为同一代人,我似乎比其他人更能看到吕约一步步前行的轨迹,更能看到,她所经历的每一个写作阶段。当读到她在2000年到2004年的那些作品时,我不仅仅看到一个年轻女诗人开始真正发力,露出锋芒,还看到了,在经过90年作意识的储备后,吕约的写作,居然重新真正进入了新的青春期。这种发现令我会心一笑,因为在当时还在广州的吕约,她的写作与在北京的同代人如我、尹丽川、巫昂的写作有种潜在的交相呼应,这种呼应,我理解为是一种精神上的共鸣,一代人中的最前沿的诗歌写作者其实呼吸着某种共同的时代空气,拥有着共同的时代背景。作为一个早慧的诗人――1989年,她就过早地进入了华东师范大学,1993年,她才不到20岁,就已经大学毕业到了广州,并且开始了一个专业诗人的一生――吕约却几乎与迟到的我们同时进入到写作的青春期。我只能将这理解为,这是一个杰出诗人生命中的必然,她不可能不发现自己的青春,她不可能真正克制住那种内心深处的青春的生命力,哪怕她是那么早慧,那么理性,那么自觉。一个没有经历过真正的青春期写作的诗人,其写作必然是可疑的――那意味着缺少诗歌的天性。2000年到2004年,在北方的我们进行着张扬、夸张甚至是不管不顾的诗歌运动――“下半身写作”,那是一种对青春的放大性的尖锐和迷恋,而在南方,吕约独自进入她诗歌中的青春与锐利,她在独自面对自我的锐利中找到了属于自己的诗歌嗓音,而她的青春与我们不同,始终是克制的、内敛的,即使在内心汹涌时,也依旧是理性的、怀疑的和自省的,也因此,她不会被青春写作的热情所灼伤,她的写作,具有女诗人难以形成的内心质感。在《放假通知》中,吕约这么写:

真轻松,当你爱的男人/突然跟你提起/他的女人,叫出她的名字∥真轻松,老太太死了/莫名其妙的思念/再也不能折磨你/土落在棺材上,鞭炮疯狂地炸响∥好了,她们把它弄出来了,小小的一团/盛在白搪瓷盘里,一串恶毒的葡萄/再见,我再也不会纠缠着你/让你恶心,发噩梦∥大出血/真轻松

在这样的诗歌中,锐利的刀锋磨得闪闪发亮,却又被她深深地埋藏在诗歌的底部。这是吕约诗歌的特质,她永远不允许自己偏离现代诗歌的理性航向,却在内心深处打磨着自己感性的刀锋。这一时期的写作,无论是《》、《是谁将一个女孩变成女人》、《女邻居》还是《童话》、《复杂》、《肚子》、《苍蝇》都拥有着这样的特质。这一时期吕约的写作,几乎是突然变得简单、锐利起来的,1994到1999年的那种对各种诗歌技艺的借鉴与汲取,那种复杂与综合,形成了这一阶段坚定的锋芒,如同一把淬炼很久的刀子,终于出鞘。这一阶段的吕约,无论在诗歌中,还是在生活中,与在北京的我们多有若即若离的交往,这些诗歌,令我感到亲切。我看到了我们共同的写作青春期的痕迹与记忆。其实每一个诗人,都在寻找他的同一代人,既在寻找对手,也在寻找伙伴,更重要的是,他在寻找自己的时代。

但是很明显,我能看到,吕约对她自己这一阶段的写作并不是特别满意――哪怕已经写出了杰出的作品。但是对于一个拥有写作野心的诗人来说,她是绝不允许自己迷恋于青春写作的那种锐利与激情的,她有更大的,始终没有放弃的写作追求。2004年,吕约因为工作原因,离开居住了10年之久的广州,来到北京。2004年,我的生活遭遇到生命中最大的一次动荡,青春的尖锐与激情,因为这种巨大的命运激荡而被强行中断,从此,我也走向了另一种生活。2004年,是我和我的朋友们共同的写作与生活的分水岭,当年“下半身”的那些天才诗人们,都面临着青春中断后写作的断裂与困惑,有的暂时终止了写作,有的开始走向其他的艺术领域,有的沉默,有的与过去的写作划清了界限――所有的问题都是同一个问题,青春之后,如何写作。这是否是一代人共同形成的一个巨大巧合呢?当我读到吕约2004年至今的诗歌时,我不禁在心中自问。我在吕约近年来的写作中,看到了我自己的写作追求。但是对于吕约来说,这种走向似乎更为顺理成章,更为自然,没有强行的撕裂,也没有刻意的留恋,她似乎就这么继续向前走去,就像她在过去10年慢慢走过的一样,从容不迫,毫不张扬,但在诗歌内部,新的骨骼在生长时发出的脆响,令我在今天读到时仍然能清晰地听到。这种听到,我相信仍然是因为一代人精神成长的同步所带来的。吕约始终是一个理性的诗人,她知道自己要什么,因此不会被喧哗绊住脚步。

说来令人无奈。2004年之前,还在广州的吕约与我的交流似乎比她来到北京后更多,也更紧密。当我今天一一拜读吕约来到北京后的这些诗歌时,我甚至产生了对自己生活的怀疑。这几年来,由于生活的变化,我几乎放弃了跟诗歌上的朋友的任何交流――除非赶上开诗会。吕约来北京已经5年了,这5年来,我们从未坐在一起喝茶谈诗,同在一城,却开始变得陌生。不仅仅是吕约,跟我那些最亲密的就在北京的诗歌朋友,跟巫昂、跟南人、跟侯马、跟唐欣……如果不是有活动,或者有外地的朋友来北京,我们甚至都难得相见,他们都是我们时代最宝贵的诗歌灵魂,而我却耽于世间最俗的俗务,放弃了与他们的交谈和沟通,我到底得到了什么?又失去了什么?是啊,青春已逝,在这个需要付出巨大努力才能获得生存权利的时代,我们都已经无暇更多地去呵护灵魂与写作的友谊。我甚至天然地认为――各写各的吧,每个人照料好自己的写作就可以了。但是真是如此吗?我甚至更激进地认为――没什么可交流的了,都写到今天这个份儿上了,各自在孤独中完成自己吧。但是真是如此吗?当我在吕约近年的诗歌中,读到那种生活和时间带来的综合感和向写作的纵深迈进的努力时,我突然有了一种比2004年之前更强烈的惺惺相惜之感,我们都已经走出了自己出生的年代归属,我们都不再是什么出生于70年代的诗人,我们面对的,已经是更广阔的属于写作的时空,我们都在追求更综合的、更复杂的写作,我们都在试***拓展世界与内心交融的版***。而我们彼此的交流,却为何少得近乎于零?

在这一阶段吕约的写作中,我看到了主题和技艺的大丰富,她几乎开始在自己的写作天空下纵横驰骋,世界与人生,生活与内心,无不可入诗,我看到了吕约主动伸出的触角,积极延伸的写作态度,她几乎完全摆脱了女诗人的单一身份,她只是一个诗人,并且她正在成为一名复杂的面对整个时空的诗人,越来越尖锐的反讽,越来越刁钻的角度,越来越开阔的视野,越来越奇诡的想象,越来越综合的能力。这一阶段,是她杰作频出的阶段,《我是一个坚强的人》、《***运动》、《真正令人揪心的是》、《冬天的客人》、《法律的羊毛披肩》、《钦差大臣》、《欢爱时闭上的眼睛》、《奇迹》……吕约的写作人生被放大般地洞开了,当这些诗歌如同潮水般向我涌来,我突然有某种瞠目结舌之感。在《雨夜验尸》中,我看到这样夺人心魄的坚硬诗句:

暴雨系上围裙/抡起铁锤砸下来/叮当,叮当/火花四溅/我变成一块生铁/红了,黑了/方了,圆了/案板上渐渐显形

我从未见过如此强硬的书写暴雨的方式,我看到吕约的内心伸出一把坚硬的铁锤,她在淬炼什么?在《儿童节的代价》一诗中,我看到吕约是如此处理日常题材的:

好爸爸犹豫一夜/终于决定停战一天/撤走包围会议室和谈判桌的装甲兵/藏起***章,撤回诉状,推倒秘书,降下战旗/撕毁一份20万以下的合同/他相信只有带点血的牺牲/才能让他重新长出/这一天所需要的蹄子和翅膀∥他驮着越长越不像的儿子/爬上一匹红色的旋转木马/在海洋馆找到了水源,在迷宫里出汗/与鹦鹉相视大笑,/在老虎的注视下舔冰淇淋/还像蛇一样在滑梯上转出了S形∥结束前最后一分钟/父子俩在游泳池里比赛撒尿/在浑浊的羊水里/重新结为双胞胎/妈妈在岸边张开腿骄傲地等待

这已经再也不是中国诗歌在20世纪时面对日常生活时的书写方式,不再仅仅是发现与表述,而是能够在一首短诗中,从生活的日常开始,通过紧张的词语、修辞、节奏,直抵最终极的生命追问。在《伴侣》一诗中:

午后,我和一个瘸子/走在雪中∥为了表示对他的尊敬/我请他先行一步∥为了和他步调一致/我一瘸一拐∥为什么/他动手揍我?/一个戴红手套的警察跑过来/用警棍一戳/我的左腿化为乌有∥瘸子扶住了我/我们继续赶路∥为了表示对好天气的尊敬/他请我先行一步

关于青春的诗歌篇5

立春了，高原还在下雪。当你走入位于青海省海西蒙古族藏族自治州德令哈市巴音河畔的海子诗歌陈列馆，你的脚步会慢下来，这座拥有青瓦与雕梁的徽派建筑讲述着海子与这座高原小城的过往。

海子眼里“雨水中荒凉的城” 诗人海子经过戈壁上的高原小城德令哈，写下《姐姐，今夜我在德令哈》。***为德令哈海子公园。

1988年夏，诗人海子经过戈壁上的高原小城德令哈，写下《姐姐，今夜我在德令哈》。1989年，海子在山海关卧轨自杀。“今夜我在德令哈，这是一座雨水中荒凉的城。”这是海子眼中的高原小镇。

“一首诗天堂花开，一个人尘世结缘。”在海子诗歌陈列馆的门框上，诗人吉狄马加写下这样的对联。

如今巴音河畔，7吨重的昆仑玉原石上，雕刻着海子的塑像，庄重的塑像与其一侧占地1300余平方米的海子纪念馆交相辉映。同时，20余首诗作镌刻在石碑上变成了一部部石书，留在了海子曾经隔窗相望的地方。

“德令哈，这座高原小城，海子眼中一座荒凉的小城，今天却因为海子的一首诗，进入当代人的视野。”诗歌评论家吴思敬说，太阳、土地、麦地是海子诗歌中经常出现的意境，而拥有草原、马背、经幡、烈日，以及多民族且文化多样的高原，则触动了海子敏感而脆弱的心。

吴思敬认为，从《姐姐，今夜我在德令哈》《七月不远》等诗作中可以看出，海子曾深深迷恋着高原。

西部文化学者肖云儒说，在这三江源头，在这具有山性、水性、诗性与莽性的昆仑山下，是德令哈选择了海子，也是海子选择了德令哈。

“这是诗性的生命与诗性的土地互相选择的结果。”肖云儒说。

家人常与陌生人谈论海子

海子的侄子巳衲壳笆潜本┮凰大学的在读研究生。他说，小时候对伯父的记忆，只是停留在每年春节前必须去祭奠的墓地，墓碑上刻着他和两个弟弟的名字。在他儿时的记忆中，家里总有形形的造访者，而他的奶奶、海子的母亲操采菊也会热心招待。

“有人提出祭奠伯父墓地时，我会成为引路者。”巳袼担那条离家约有1里地长满草的小路，他不知走了多少次。“后来我懂得，很多人带着不同的心境走过那条小路，也许他们在寻找什么，或许他们确实找到了什么。”

巳袼担20多年里，海子留下的书籍还经常被他的爷爷奶奶拿出来晒晒，偶尔翻开时，他也会闻到阳光的味道和雨水的糜烂味。但在那里，他也似乎与海子产生着感情共鸣。“同样的草垛、同样的老屋、同样的南方湿漉漉的雨季，他所描绘的意向都与我幼时的记忆相差无几。”

海子的父亲苏全一生中共建过8座房子，2004年，他与妻子操采菊在安徽老家为海子修建的海子故居已成为他一生的荣耀。

巳袼担如今老人年事已高，他们已不再种菜，闲暇日子里，他们在海子故居追忆，读海子的诗歌。“奶奶操采菊经常会用安庆口音朗诵海子的《以梦为马》，而与陌生人谈论海子，已成为家人习惯的事。”

2016年，在德令哈举办的“中国・青海海子青年诗歌节”上，80多岁的操采菊来到青海，现场读起儿子曾经写下的关于德令哈的诗作，不少人为之动容，流下眼泪。

诗意中国，人们在诗歌中寻求自己

20多年前在山海关的一瞬间，海子带走了耀眼的光芒，留给世人无尽的遗憾，还有“面朝大海，春暖花开”的梦想。山海关，长城的起点，对海子也许有着重要的精神意义。20多年，沧海桑田，如今海子的诗句，仍然历久弥新，耐人寻味。

“20多年过去，海子成为中国诗歌文化界的重要符号，多少年后的今天，人们仍然还在诗歌的奇观中流连。”吉狄马加说。

青海海西州***府相关负责人说，当初修建海子诗歌陈列馆，希望给更多爱海子、爱诗歌的人们一个栖息的地方，或者供海子的诗歌迷们在这里大哭一场。

如今无论是建于高原的海子诗歌陈列馆，还是位于秦皇岛的海子纪念园，身处当下经济高速发展的年代，人们仍然在寻觅诗歌中的意象与意境，诗歌已成为当下人们精神的高地。

自2012年起，中国・青海海子青年诗歌节每年都在德令哈市举办，高原人用藏Z、蒙古语、汉语动情朗诵海子的诗作，呼唤海子的在天之灵。而已享誉世界的青海湖国际诗歌节，通过中国诗人与世界的对话，通过中国诗人的作品，让人们懂得，与中国经济一同繁荣的，还有人们的精神需要。

哥伦比亚诗人费尔南多曾表示：“青海湖国际诗歌节，中国诗人带来了中国传统和东方经验，在更加多元的文化观念和诗歌创作中重新认识自己，让我们看到中国发展的整体性和轨迹性”。

关于青春的诗歌篇6

[关键词] 朗费罗 逝去的青春 少年

亨利•沃兹沃斯•朗费罗 (henry wadsworth longfellow)，1807年2月 22日生于美国缅因州波特兰市（portland）一个幸福的律师家庭，1882年3月24日卒于马萨诸塞州剑桥市（cambridge），是美国十九世纪最著名的浪漫主义诗人。伦敦威斯敏斯特教堂诗人之角安放了他的胸像，他是获得这种尊荣的第一位美国诗人。

1849年，已人到中年的诗人丧失了父亲，次年又失去了兄长，1851年母亲离世。1854年他辞去教授职位，专事文学创作。1846年诗人曾经重回故里，后来回忆说他曾漫步于曼乔伊山（munjoy’s hill），徜徉于海边的劳伦斯堡垒（fort lawrence）,他匍匐在一个射击孔上，聆听着脚下波涛轻轻拍打着海岸的声音。在这风和日丽的下午，港湾里片片白帆来往穿梭。诗人沉浸在这座古堡里，有意要把故乡写进诗里，因无人曾经写过，但是这愿望直到1855年3月29日在剑桥镇的家中才实现。他在日记中写到“一天的辛劳，围在火旁；入夜后，当我躺在床上，一首记忆中的波特兰—我的故乡—一座美丽的海滨城市的诗涌现于脑际。”诗中48岁的诗人回忆了波特兰和在那里度过的少年时光，往事历历在目，梦萦魂绕的故乡旧时情景跃然纸上，诗人渴望自由与充满幻想的青春在脑际回荡。在青少年时代的梦想和愿望中找到了逝去的青春。该诗最早发表于1855年8月的《匍南月刊》（putnam’s monthly magazine）第六期，后来又收录并重发表于《迈尔?斯•斯坦狄什的求婚》(the courtship of miles standish, 1858)。

全诗共有十节，每节有九行，诗歌押韵工整，韵式为abaabcdde,充满了乐感，读来朗朗上口；每节诗以一首拉普兰歌曲中的副歌结尾“少年的愿望就是风的愿望，青春的遐想是多么悠长悠长”，更突出强调了青少年时代的诗人对生活和未来充满憧憬与幻想、渴望无拘无束、毫无羁绊的自由。正如他所说的那样，诗歌的目的就是要给人以和美感，要创造一个超越现实生活的理想世界。

在《我逝去的青春》中，诗人达到了这个目标。以下是该诗的英诗全文，笔者把它翻译成中文，并进行逐节赏析，以飨读者。

my lost youth《我逝去的青春》

often i think of the beautiful town那美丽的小城常让我怀想

that is seated by the sea;它就座落在大海边上；

often in thought go up and down多少次，我神游于故乡

the pleasant streets of that dear old town,那些可爱的街衢，

and my youth comes back to me.俨然又回到了年少的时光。

and a verse of a lapland song那首拉普兰歌曲的诗句，

is haunting my memory still:一直在我记忆里回荡：

“a boy’s will is the wind’s will,“少年的愿望就是风的愿望，

and the thoughts of youth are long, long thoughts.”青春的遐想是多么悠长悠长。”

【评注】在首节中，诗人告诉读者故土难忘，那里曾留下青春的足迹，浓浓的乡情时常萦绕心扉。最后两行叠句是诗人把john scheffer的《拉普兰的历史》（the history of laplan,1674）中的诗句改编过来：“a youth’s desire is the desire of the wind,/all his essaies/are long delaies,/no issue can they find(青年的愿望就是风的愿望，他所有的愿望被长久拖延，总难实现)。”改编之后仍然沿用该隐喻或暗喻（metaphor），但是增加了首字母韵(alliteration)“w”，更富有乐感。

i can see the shadowy lines of its trees,

我望见排排葱茏的树木，

and catch, in sudden gleams,

还瞥见了远处环抱的海洋，

the sheen of the far-surrounding seas,

发出的闪闪波光，

and islands that were the hesperides

那些岛屿，就像是极乐仙境，

of all my boyish dreams.

增添我多少童年梦想！

and the burden of that old song,

那首古老歌曲的复调

it murmurs and whispers still:

依旧在耳边喃喃吟唱：

“a boy’s will is the wind’s will,

“少年的愿望就是风的愿望，

and the thoughts of youth are long, long thoughts.”

青春的遐想是多么悠长悠长。”

【评注】本节书写了诗人少年时记忆中的故乡风景，表现诗人充满浪漫幻想。“极乐仙境”（the hesperides）是希腊神话中，吃后能使人长生不老的金苹果生长的地方。第七行中“it murmurs and whispers still”是拟人修辞手法，“it”指上一行中的 “the burden of that old song”。

i remember the black wharves and the slips,

我记得乌黑的码头和船台，and the sea-tides tossing free;

海上恣意奔腾的波浪；

and spanish sailors with bearded lips,

满嘴胡须的西班牙水手，

and the beauty and mystery of the ships,

一艘艘船舶的壮丽与神奇，

and the magic of the sea.

茫茫大海迷人的魔力。

and the voice of that wayward song

那萦回不去的执拗歌声

is singing and saying still:

仍然在又讲又唱：

“a boy’s will is the wind’s will,

“少年的愿望就是风的愿望，

and the thoughts of youth are long, long thoughts.”

青春的遐想是多么悠长悠长。”

【评注】该节反映了波特兰作为国际海港的一面，轮船与大海在少年诗人稚嫩的心灵里充满神奇与磁力。第六至七行中“the voice of that wayward song/ is singing and saying still”

是拟人修辞手法。

i remember the bulwarks by the shore,

我记得岸边的防御工事，

and the fort upon the hill;

记得山头耸立的碉楼；

the sunrise gun, with its hollow roar,

朝阳的大炮隆隆怒吼，

the drum-beat repeated o'er and o'er,

鼙鼓喧天响不休，

and the bugle wild and shrill.

号角激昂锐利地吹奏。

and the music of that old song

那首老歌的悠扬曲调

throbs in my memory still:

依然跳动在我的心头：

“a boy’s will is the wind’s will,

“少年的愿望就是风的愿望，

and the thoughts of youth are long, long thoughts.”

青春的遐想是多么悠长悠长。”

【评注】在历史上波特兰曾几经战火洗礼，在1812-1815年的英美战争中，1813年在该市附近海域，美国的“企业”号与英国的“拳击师”号战舰发生激战，双方舰长均阵亡，后并排葬于曼乔伊山公墓；该市至今仍存有战场部分遗迹。后一节里的海战就指本次战役。第六至七行中“the music of that old song / throbs in my memory still”采用了拟人修辞手法。

i remember the sea-fight far away,

我记得那次远处的海战，

how it thundered o’er the tide!

炮声在滚滚海浪上震荡；

and the dead captains, as they lay

两位牺牲的舰长，在墓中安躺，

in their graves, o’erlooking the tranquil bay,

俯看着宁静的海湾where they in battle died.

那就是他们战死的沙场。

and the sound of that mournful song

那哀怨的歌声，

goes through me with a thrill:

震颤我的心房： “a boy’s will is the wind’s will,

“少年的愿望就是风的愿望，

and the thoughts of youth are long, long thoughts.”

青春的遐想是多么悠长悠长。”

i can see the breezy dome of groves,

我看见微风里摇曳的树林，

the shadows of deering’s woods;

熟悉的婆娑树影；

and the friendships old and the early loves

旧日的友谊，早年的恋情come back with a sabbath sound, as of doves

以安适的声音回到我心灵，

in quiet neighborhoods.

宛如幽静邻里的鸽鸣。

and the verse of that sweet old song,

那老歌的甜美诗句

it flutters and murmurs still:

依稀在颤动和低语不停：

“a boy’s will is the wind’s will,

“少年的愿望就是风的愿望，

and the thoughts of youth are long, long thoughts.”

青春的遐想是多么悠长悠长。”

【评注】“deering’s woods” 是波特兰市的一处森林公园名称，诗人青少年时代曾常去那里玩耍，因此笔者把它意译为“熟悉的”。“sabbath”?本指“安息日或主日”，此处为借代或转喻（metonymy），意指“安祥、宁静”。“and the friendships old and the early loves /come back…as of doves/ in …”中的 “as of doves”是“半明喻（semi-simile），”为“友爱、如影随形、难舍难分”之意。第六至七行中“the verse of that sweet old song, / it flutters and murmurs still ”采用了拟人修辞手法。

i remember the gleams and glooms that dart

我记得丝丝的亮光和暗影across the school-boy’s brain;

闪过我稚嫩的心灵；

the song and the silence in the heart,

心底蕴藏的歌声和寂静，

that in part are prophecies, and in part

有几分是预言，还有几分are longings wild and vain.

是狂热而又虚幻的渴望。

and the voice of that fitful song

听啊，那起伏不定的歌声

sings on, and is never still:

继续唱着，总不平静：

“a boy’s will is the wind’s will,

“少年的愿望就是风的愿望，

and the thoughts of youth are long, long thoughts.”

青春的遐想是多么悠长悠长。”

【评注】第一行中的“gleams and glooms”该两词既押首韵又押尾韵，语义形成对照，意为“高兴和沮丧”。第三行中两个“part”和“prophecies”形成首字母韵（“p”）。第六至七行中“the voice of that fitful song,/sings on,…”用了拟人修辞手法。

there are things of which i may not speak;

有一些情景我不能倾诉；

there are dreams that cannot die;

有一些梦想永不会泯灭；

there are thoughts that make the strong heart weak,

有一些心思，使坚强心灵疲弱，

and bring a pallor into the cheek,

使脸色苍白，and a mist before the eye.

使眼睛如临薄雾。

and the words of that fatal song

那句不祥的歌词好像

come over me like a chill:

一个寒颤袭过全身：“a boy’s will is the wind’s will,

“少年的愿望就是风的愿望，

and the thoughts of youth are long, long thoughts.”

青春的遐想是多么悠长悠长。”

【评注】第五行中的 “mist before the eye（眼前的薄雾）”是隐喻，暗指哭泣或伤心的泪水。第七行中的“like a chill”是明喻，把“the words of that fatal song(那句不祥的歌词)”比作“（chill）寒颤”。

strange to me now are the forms i meet

当重返我亲爱的古城，when i visit the dear old town;

眼前的景象已这般陌生；

but the native air is pure and sweet,

但故乡的空气甘美而纯净，

and the trees that o’ershadow each well-known street,

熟识的街衢洒满了树影，as they balance up and down,

树木轻盈摇曳，

are singing the beautiful song,

正在唱着那美妙的歌声，

are sighing and whispering still:

正在低声叹息和耳语：“a boy’s will is the wind’s will,

“少年的愿望就是风的愿望，

and the thoughts of youth are long, long thoughts.”

青春的遐想是多么悠长悠长。”

【评注】第四至七行中“the trees…/are singing…，/ are sighing and whispering”是拟人修辞手法。

and deering’s woods are fresh and fair,

故乡的森林清新而秀丽；

and with joy that is almost pain

怀着近乎痛苦的欢喜，

my heart goes back to wander there,

我的心在那游历；

and among the dreams of the days that were,

在重温的缤纷旧梦里，i find my lost youth again.

我又觅回逝去的青春。

and the strange and beautiful song,

树林还在吟唱

the groves are repeating it still:

那奇异而又迷人的歌声：

“a boy’s will is the wind’s will,

“少年的愿望就是风的愿望，?and the thoughts of youth are long, long thoughts.”

青春的遐想是多么悠长悠长。”

【评注】第二行中 “…joy that is almost pain”采用了“矛盾修饰法（paradox）”，第六至七行中“the strange and beautiful song,/the groves are repeating it still ”采用了拟人修辞手法。

“少年的愿望就是风的愿望，青春的遐想是多么悠长悠长”在诗中被重复了十次，那风的愿望究竟是什么？在世界各地的风都应有这样的共性吧：任意性，来无影去无踪，无人能挡，无人能捕捉。青春——一个火辣辣的字眼；青春年少，激情有余，理性不足，常如脱缰的野马，与风的本性不也有惊人的相似吗？古今中外的青春不就是这样！

参考文献：

[1]常耀信．美国文学史(上册)[m]．天津：南开大学出版社，1998．386-395．

[2] hart，jamesd.，phillip w.leinigger，ed．the oxford companion to american literature．beijing：foreign language teaching and research press，2005．455．

关于青春的诗歌篇7

关键词：诗经;国风;水;婚恋

在原始先民的意识里，水是诞生人类与万物的本源。神话传说伏羲、女娲兄妹是在远古洪水泛滥之际躲入葫芦得生，继而结婚生子，世上才又开始有了人类。仲春之际，***会召集男女在水滨自由狂欢，以达到繁衍后代的目的。水滨是春季男女相会的理想场所，水既可表现女子阴柔之美，又可为青年男女相遇相恋相爱提供场所。

一、涓涓之水表现女子阴柔之美

作为黄河文明最原始的歌声，《国风》呈现出一个处处洋溢着自然生命气息的世界，而女性便是这自然之美的灵魂所在。或于溱洧河畔有少女倾吐爱意（《郑风・溱洧》）;或于水之一方有一人***（《秦风・蒹葭》）;既有在春日水畔采摘劳作的女子（《召南・采蘩》、《召南・采苹》）;亦有驻足水边黯然落泪的怨女（《邶风・谷风》、《召南・江有汜》）。于是，《国风》中的水，作为一种意象，便首先以典型场景的身份出现于女性背后，并且成为一种直觉的美感意象象征着女性，烘托着整体气氛。

同时《诗经》的时代也是中国美学和哲学思想萌发的时代。于是《国风》中的诸篇章自然也显现出一些哲学与美学的特征。譬如女性形象的美学特征与水所反映的阴阳观念的呼应，例如，写女性多以花草等柔美的植物和鱼、蛇等属阴的动物作比;而写男性，则选取树、竹等刚健有力的植物和熊、虎等具有阳刚之气的动物为喻。《国风》以水喻女，以水兴起有关女性之诗歌，显然是与作者直觉的将二者划入阴柔之美这一共同审美模式之中这一原因分不开的。阴柔之美的范例来源于《周易》八卦中的坤卦，“三偶为阴，其卦为坤，其象为地，阴之成形，莫大乎地，地势卑顺，故名为坤”。自古以来，中国的传统女性所表现出的都是坤卦所具有的柔和、宁静的阴柔美，在审美倾向上，女性美等同于柔弱美，具有“柔顺利贞”的特点，而水的清凉、冷冽首先便是其具有了阴气，老子也说“天下莫柔弱于水”。于是，在他们看来，具有同一审美特征的女性和水就有了美学上的直觉关联，写到悠悠流水自然想到温婉的女性;写女性的喜怒哀乐自然会以具有相同情貌的水为起兴和烘托。而周人对世界模糊的认识和对美的不同类型的直觉划定，使得女性和水又亲近了几分，以涓涓之水表现女子的阴柔之美。

二、仲春之会――水滨是青年男女相聚之所

《周礼・地官・媒氏》记载“媒氏”之官的职责云：“中春之月，令会男女。于是时也，奔者不禁。若无故而不用令者罚之。司男女之无夫家者而会之。”这种青年男女可以歌舞狂欢、自由觅偶并且发生的节日，是上古时期生殖崇拜的遗风，晚至春秋时代，各国仍有举行。仲春之会中的青年男女，可以暂时超越在方面的戒律和礼仪，自由地寻求爱侣，满足（即所谓“奔者不禁”）。《诗经》中的一些篇章，如《桑中》、《东门之》、《溱洧》等等，也都与仲春之会有关。

水是生命之源，对人类的生息繁衍有着重要的作用，也因此受到人类的崇拜。而水滨则是仲春之际青年男女邂逅相恋的理想场所，其盛况可以在《郑风・溱洧》中窥见一斑：

溱与洧，方涣涣兮。士与女，方秉兮。

女曰：观乎？士曰：既且。且往观乎？洧之外，洵且乐。

维士与女，伊其相谑，赠之以勺药。

溱与洧，浏其清矣。士与女，殷其盈矣。

女曰：观乎？士曰：既且。且往观乎？洧之外，洵且乐。

维士与女，伊其将谑，赠之以勺药。

郑国地处中原，春光三月，草长莺飞，百花烂漫，溱水、洧水桃花水涨，青年男女盛装来到水滨，人头攒动，共同游戏。由诗言“士女殷盈”、“洵且乐”、“伊其相谑”等句，可以推想当时男女杂沓、狂欢极乐的恋爱绝不同于幽期密约的私下细语，而定是在一个隆重而盛大的节日中进行的。在《诗经》的时代，这种习俗的主要目的，就是“合男女”，即《周礼》所谓“司男女之无夫家者令会之”。在这个节日里，男男女女都得格外的讲究些外表。这种习惯也一直延续到后代，如《夏仲御别传》云：“仲御诣洛，到三月三日，洛中王公以下，莫不方轨连轸，并至南浮桥边禊。男则朱服耀路，女则锦绮粲烂。”在这期间，青年男女可以自由恋爱，许多青年的爱情便都是从这水边的嘉会开始的。正因为如此，《诗经》中许多爱情诗都要写到水，这种习俗延后世，演变为迎神、庙会、修禊等活动。

《诗经・国风》中表现青年男女在水边邂逅相恋的作品还有很多，除上面提到的《溱洧》外，还有《淇奥》、《有狐》、《蹇裳》、《衡门》等都篇章均可窥见仲春之会时青年男女水滨相会的狂欢盛况。《卫风》中的《淇奥》和《有狐》两篇是表现在卫地之淇水河畔男女聚会的诗篇。《淇奥》一诗所赞美的是一位身份很高的男子，他雍容闲雅、端庄大方，博得了一位女子的深爱。因为在淇奥狂欢的季节里，他们曾一起欢乐过。因此他的音容笑貌，给她留下了深刻的印象，使她始终不能忘怀。《有狐》一歌当是由女子唱出的。在淇水欢会的时节，一位姑娘爱上了一位小伙子，在与小伙子在淇水游乐时，她看到了小伙子破旧的衣着，她希望早点嫁给他，为他缝裳做衣。故用怜悯微带戏谑的口吻来他：“小狐狸你还在淇水岸边独自徘徊什么呢？我心里真替你发愁，没有人给你缝衣裳呢！”姑娘的急于求匹之意，忸怩作态之状，宛如在目。

三、水生殖崇拜观念――水滨是男女相爱相戏之所

在古人眼里，水具有滋养万物的神奇力量，水能促使自然万物的生长发育，也能使人生育繁殖。《史记・殷本纪》载：“殷契，母曰简狄，有皇现女，帝喾次妃。三人行浴，见玄鸟堕其卵，简狄取吞之，因孕生契。”《太平御览》卷四引《遁甲开山***荣氏解》：“女狄暮汲石纽山下泉，水中得月精，如鸡子，爱而含之，不觉而吞，遂有娠，十四月，生夏禹。”我国彝族典籍《六祖史诗》说：“人祖来自水，我祖水中生。”这些古老的水生神话反映了我们的祖先对水能创造生命的认知心理。管子说：“水者，何也？万物之本原，诸生之宗室也。”于是，男女情事，自然就多发生于产生生命之源”的水边，“在水一方”的歌唱开始回响在大河的两岸。

水是万物之源，生命的活动离不开水，《诗经・国风》中的婚恋诗亦不可缺少水。滋育万物的水，成了《诗经》中的重要文化意象，与《国风》中的爱情诗相交织，共同演奏了美妙的乐章，跫音遗响，穿越千年。相信《诗经》的研究将会越来越科学化，其昭示的古老智慧将给予我们无穷的启示！

参考文献：

[1]黄寿祺，张善文.周易[M].上海：上海古籍出版社，2007.

[2]董雪梅.《诗经》水滨恋歌探微[J].兰州学刊，2009（1）.

[3]段新龙.《诗经》与中国文化中水的意象[J].***教育学院学报，2005（12）.

[4]范少琳.《诗经》婚恋诗中的水意象及其文化意蕴[J].青海师专学报，2008（1）.

[5]高媛媛.试论《诗经》中的婚恋诗[J].安徽文学，2009（7）.

[6]胡秦葆.试论《诗经》爱情诗中的水意象[J].文艺理论与批评，2006（3）.

[7]霍彩霞.《诗经・国风》爱情诗与水意象[J].文学教育（下），2008（9）.

[8]李荣英.《诗经・国风》婚恋诗歌“水”意象探源[J].语文学刊，2006（5）.

关于青春的诗歌篇8

帮助。

一、看标题

古人云：“题者，额也；目者，眼也。”题目犹如一个人的额和眼，是人们最先看到的部分，往往可以一看定乾坤，一看定分晓。认真审视古代诗歌题目，可以从中得到许多信息。古诗题目，有的揭示了作品的思想内容，如杜甫的《闻官***收河南河北》、李白的《梦游天姥吟留别》；有的暗示了诗歌体裁，如王昌龄的《从***行》、王维的《陇头吟》等；有的奠定了诗歌的感情态度，如杜甫的《春夜喜雨》、李绅的《悯农》、陆游的《书愤》等。抓住诗歌的标题，琢磨其中蕴含的信息，能有效帮助考生打开鉴赏之门，找到解题的钥匙。如，四川卷诗歌鉴赏题，看标题便能浮想联翩，由此及彼，得到解题的种种线索。

阅读下面这首诗，然后回答问题（四川卷）（8分）

子规【注】　【元】曹伯启

蜀魄曾为古帝王，千声万血送年芳。

贪夫倦听空低首，远客初闻已断肠。

锦水春残花似雨，楚天梦觉月如霜。

催归催得谁归去，唯有东郊农事忙。

【注】子规：即杜鹃，又名蜀魄、蜀魂、催归，相传为古蜀王杜宇所化。

（1）本诗第二联中的“空”字极富韵味。请结合诗句简要赏析。

（3分）

（2）本诗主要表达了怎样的情感？请任选能表现这种情感的两个意象简要分析。（5分）

本诗标题为《子规》，一看便能断定这是一首咏物诗。而咏物诗诗人往往通过对所咏之物的形态、色泽、特征、神韵、品格等的摹写，来寄托作者的感情，来表达诗人的品格、人格或理想操守。本诗以子规作为吟咏的对象，侧重描绘子规的身份来历及其啼声凄切、年复一年催归人，使得“贪夫”“远客”这些客居他乡之人无不惆怅、“断肠”的特点，表达了诗人思乡难归的情感。考生如果能从题目入手，并联想到这个意象的固有含义，联系诗句，便能快捷、准确地解答（2）题。

二、看作者

看作者，就是说我们在欣赏古诗时，要知人论世，联系作者的生平遭际、思想状况、创作风格、创作倾向等多方面，去寻找解题的蛛丝马迹。如果我们看到的是陆游作品，脑海里马上闪现的大都是金兵入侵、中原沦陷，诗人誓死抗金、收复失地的决心，或者徒有报国热情却壮志难酬的悲愤；如果我们读到的是王维的诗歌，首先想到的一定是他笔下的山水风光、恬淡宁静的性情和“诗中有画，画中有诗”的艺术特色。所以，我们鉴赏古代诗歌，就要看作者，看作者的该作品是否与他的思想、诗风一脉相承或是大相径庭，从中捕捉信息，为解题服务。这其中需要相当的知识储备。如，若对诗人完全陌生或一知半解，也就难以发散思维、浮想联翩了。因此，在诗歌鉴赏中，我们要引导考生从作者入手，寻找解题的突破口。

三、看注释

注释往往对诗人情况、写作时间、时代背景或者疑难词语作出解说，在一定程度上起了暗示和指明路径的作用，所以考生对这些注释要敏感把握，来帮助鉴赏。比如说，注解上注的有渔夫或者渔翁，考生就应该知道，唐诗宋词里面涉及的渔夫、渔翁是隐居之人，凡隐居之人肯定是洁身自好之人。因此，考生要认真看注释，切不可视而不见。如江西卷，注释为理解诗歌主题奠定了基础。

阅读下面一首宋词，完成后面的题目。（江西卷）（8分）

江城子　秦观

西城杨柳弄春柔。动离忧，泪难收。犹记多情，曾为系归舟。碧野朱桥当日事，人不见，水空流。韶华①不为少年留。恨悠悠，几时休。飞絮落花时候，一登楼。便作②春江都是泪，流不尽，许多愁。

【注】①韶华：青春年华，又指美好的春光。②便作：纵使。

（1）概括“杨柳”“飞絮”意象的内涵，并分析这首词表达的情感。（4分）

（2）词中“便作春江都是泪，流不尽，许多愁”一句是从“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”（李煜《虞美人》）化用而来，请比较两者的异同。（4分）

本道诗歌鉴赏题，敏感的考生，只要一看到注释①“韶华”指“青春年华，又指美好的春光”，马上就会想到本首诗的主题可能与惜春、伤春有关系。果不其然，只要我们仔细品读诗歌，联系“杨柳”“飞絮”意象的内涵，再联系上片结处“人不见，水空流”，便会让人陡生岁月如流、青春不再的伤感，再加上暮春时分登楼远眺，柳絮飞坠，落花飘零，大好春光冉冉消逝，心中的伤春伤别之愁、久别怀人之情油然而生，而这首词所表达的感情正是如此。

四、看意象

意象是古代诗歌传情达意的重要手段，我国古代诗词中的许多意象已经被赋予了特定的含义，诗人往往通过选取特定的意象来表达诗歌意境和感情。如，“月亮”就被赋予了思乡或团圆的意

思，“鸿雁”被赋予了游子思乡怀亲或羁旅行役使伤感之情，“寒蝉”的叫声意味着悲凉，“杜鹃鸟”或“子规”象征凄凉哀伤或思家思归；“折桂”意味着科举及第，“采薇”暗指隐居生活等。因此，考生鉴赏时，要敏锐地捕捉诗歌中的意象，积极调动积累，联系传统意象固有含义，来帮助自己理解诗歌的内容和情感。如，山东卷诗歌鉴赏题：

阅读下面这首宋诗，回答问题。（山东卷）（8分）

吴松道中二首（其二）　晁补之

晓路雨萧萧，江乡叶正飘。天寒雁声急，岁晚客程遥。

鸟避征帆却，鱼惊荡桨跳。孤舟宿何许？霜月系枫桥。

【注】吴松：即吴淞，江名。

（1）开头两句描写了怎样的景色？营造了怎样的氛围？（3分）

（2）请结合全诗分析“孤舟”这一意象的作用。（5分）

其实，这两道题都在考意象。其一考意象营造的氛围，其二考意象的作用。所以，考生要敏锐考察诗人在本诗中选取了哪些意

象，要营造什么气氛，要表达什么主题。很明显，是人借助秋雨、木叶、雁声、水鸟、孤舟、霜月、枫桥等深秋景象，再辅以“萧萧”“飘”“寒”“急”“遥”等情感色彩鲜明的词语，来营造羁旅中凄冷、感伤的氛围，来表达漂泊、思乡、孤寂之感。如果考生不积极捕捉这些意象，并调动知识储备，就很难勾勒出那么一幅深秋羁旅行役***，那意境氛围也就难以准确把握了。

五、看诗眼

所谓“诗眼”，就是诗歌中最能开拓意旨和表现力最强的关键词句，它可以是一个字或一个句子，或概括或提纲挈领或点题，能够使诗歌境界全出。诗句、诗篇中的诗眼，也常常为我们欣赏诗歌打开了突破口。如，广东卷诗歌鉴赏题，其中有一句就是关键性的语句，就是“诗眼”。

阅读下面的诗歌，然后回答问题。（广东卷）（7分）

余杭四月　【元】白珽

四月余杭道，一晴生意繁。朱樱①青豆酒，绿草白鹅村。

水满船头滑，风轻袖影翻。几家蚕事动，寂寂昼门关②。

【注】①朱樱：樱桃的一种。②昼门关：从蚕孵出到结茧期间，养　蚕人家为防外人冲犯而终日紧闭门户。

（1）诗的颔联在写景上用了多种表现手法，请指出其中一种并结合诗句简要分析。（3分）

（2）“一晴生意繁”是什么意思？体现在诗中哪些地方？请简要分析。（4分）

首联第二句“一晴生意繁”就是本首诗歌的诗眼，第一句点题，本句对全诗进行了高度的概括，起着总领全诗的作用。后面的颔

联、颈联和尾联，就是紧扣这一诗句来具体展开和描绘其繁荣景

象：有樱桃青豆配酒爽口，绿草白鹅映衬着村庄；船行水上，轻快疾驰，春风拂袖，飘然翻动；农户们白天闭着门，原来是为了保养小蚕。后面六句诗歌，从自然景物到社会场景，都呈现出欣欣向荣的“生意”（生机）景象，让人赏心悦目、欣喜有加，诗人那闲适而悠游的情怀跃然纸上。

六、看题干

高考诗歌鉴赏题，有些题干的设置，导向性非常明确，能够让考生思有所托、答有所依，而不是云山雾罩，一片模糊，让人无的放矢。特别是那些以选择题形式出现的考题，要求考生选择的往往又是错误的一项，意味着设置的四个选项中只有一项是错误的，有三项是对的，考生完全可以利用其中的三项来帮助解题，以达到以题解题之目的。有的题干以评价性论断出现，其中就暗含了答案，考生只要找到这样评价的依据即可。因此，我们在鉴赏答题过程中，一定要善于借助题干，从中获得某种点拨或启迪，来为解题服务。切不可对这些题干无动于衷，那样就会枉费了命题者的一片苦心

和“人文关怀”。如，2012年的北京卷诗歌鉴赏题，只要考生善于利用题干，就会获得许多启发，对诗歌的内容和表现技巧就会有更大的把握。

阅读下面这首诗，完成10、11题。（北京卷）

柳堤

春江水正平，密树听啼莺。十里笼睛苑，千条锁故营。

雨香飞燕促，风暖落花轻。更欲劳攀折，年年还自生。

10．（7分）

①下列对本诗的赏析，不正确的一项是（3分）

A．一二句点题，写“春江”暗含江边之“堤”，写“密树”点出堤上之“柳”

B．三四句承题，“十里”承“春江”，写堤长；“千条”承“密树”，状柳茂

C．三四句写柳堤晴日的静景，五六句写雨天的动景，以静写动，借静衬动

D．“啼莺”“飞燕”“风暖”“落花”具体生动地描绘出暮春世界的美丽景色

11.这首诗运用了由景及理的写法，这种写法在王之涣《登鹤雀楼》（白日依山尽）、白居易《赋得古原草送别》（离离原上草）、苏轼《题西林壁》（横看成岭侧成峰）等诗中也有体现。任选上述诗歌中的一首，具体说明其中景和理的内容，并分析景理之间的关系。（不少于150字）（10分）也可选取其他诗作。

题干中，题10①AB项就是对首联和颔联的分析鉴赏，考生可以充分借助此来理解诗歌。

而题干11题中的提示，更是让我们懂得了本诗像许多宋代哲理诗一样，富有理趣，由景及理，意在告诉我们一个人生哲理。考生只要从熟悉的诗歌入手，由已知到未知，由熟悉到陌生，依此类推，便能得出答案。

关于青春的诗歌篇9

论文摘要:作为一位能博采众长、自辟宇宙的诗人，李商隐非常善于学习前代优秀的艺术传统。本文从他的拟作乐府入手，着重从“对乐府现实主义传统的继承、对李贺诗歌的借鉴、对南北朝乐府善于言情的学习以及对古乐府诸般艺术手法的承传、发展和对乐府古辞的融铸、化用”等五个方面着眼，分析了在形成他独特诗歌风格过程中，乐府诗所起的点点滴滴的渗入与融汇作用。

有唐一代诗坛上，李商隐并不以乐府诗的创作而著称。但作为一位能博采众长、“自辟宇宙”川的大诗人，李商隐从乐府诗中汲取了大量有益的艺术营养。

李商隐早年的创作即始自乐府诗的摹拟。商隐自幼跟随一位清高淡泊、悟守儒道的叔父学习，这位叔父“注撰之暇，联为赋论歌诗数百首，莫不鼓吹经实，根本化源，味醇道正，词古义奥。自弱冠至于梦奠，未尝一为今体诗。”(《请卢尚书撰故处士姑减李某志文状》)可以想象，耳濡目染之间，商隐的诗歌创作当始自古体。据其《樊南甲集序》所言:“樊南生十六岁能著《才论》、《圣论》，以古文出诸公间。”则义山为文亦始于古文。后人在为其诗编年时，多将其拟乐府之作列于早年，不为无见。但商隐并不曾致力于乐府诗的创作。他现存诗六百余首，《乐府诗集》选录了九首凡十二篇，其中有拟古题乐府《无愁果有愁曲》、《王昭君》、《李夫人三首》、《杨柳枝》、《江南曲》等，有新题乐府《楼上曲》、《湖中曲》、《烧香曲》、《房中曲》等。此外尚有未入选的古题乐府如《征步郎》、《效徐陵体赠更衣》、《柳枝五首》等，新题乐府如《宫中曲》、《射鱼曲》、《海上谣》等，合计也不过二十余首，仅占其总集的三十分之一。但对于摹拟、习作乐府诗起步很早的李商隐来说，乐府诗所发生的影响并不局限于他的拟作之中，更多的是对他诗歌创作点点滴滴的渗透与融汇，包括创作风格、艺术手法以及题材和语言等诸多方面。以下我们就试着分析一下商隐继承并发展了古乐府诗哪些优秀的艺术传统:

一、对汉魏古乐府“感于哀乐，缘事而发”现实主义传统的继承。

商隐借古题《无愁果有愁曲》慨敬宗的荒酒无愁、终召祸乱;以《烧香曲》叹息守陵宫女的孤苦寂寥等，均是气味逼古之作。正因为这种有感而作的精神，义山的乐府拟作往往不蹈袭前人，有一定的变化。如《王昭君》虽用古题，但翻出新意，诗原为叹昭君远嫁而发，义山则托寓揭露了当时***蔽君、才人志士“有志不获骋”的黑暗现实。义山还善于“借他人酒杯，浇自己之块垒”，《房中曲》缘于《安世房中歌》，然变尽古意，倾诉了对亡妻的深厚悼念之情。在有限的拟作之中，义山亦能承老杜“即事名篇，无复依傍”之法，创作新题乐府。如《宫中曲》写宫妃望幸的凄苦，《射鱼曲》戒为名利所诱终至身丧者，都是讽叹生活中某一现象，焕然有新意。

二、对李贺诗歌的借鉴。

商隐的拟乐府诗中，有近一半为摹拟李贺之作。毛先舒《诗辩抵》论李贺乐府云:“大历以后，解乐府遗法者，唯李贺一人。设色橄妙，而词旨多寓篇外，刻于撰语，浑于用意。”商隐诗学昌谷，深得其精髓。他的此类拟作亦是雕镌琢磨，色调冷艳，用语极类昌谷，钱钟书《谈艺录》早己指出:长吉好用啼夕泣夕等字。……李义山学昌谷，深染此习。如幽泪欲干残菊露、湘波如泪色、夭桃惟是笑、蜡烛啼红怨天曙、蔷薇泣幽素、幽兰泣露新香死、残花啼露莫留香、莺啼花又笑夕、莺啼如有泪夕、‘留泪啼天眼夕、‘微香冉冉泪涓涓夕、‘强笑欲风天夕、‘却拟笑春风夕皆昌谷家法也。其例证很是详尽。不惟语言迥似，格调上二者也相近，义山的《烧香曲》、《楼上曲》、《湖中曲》等。

悼谓其“杂长吉集中，几不能辨。义山学昌谷乐府，以一种刻琢精工的文人诗语替代了自然明快的古乐府语言，其诗歌既别于汉魏古乐府的质朴、工于叙事，亦不同于张王一派的浅俗平易、意旨显豁，完全成为个人抒情达意的工具。义山能入乎昌谷诗中，又能出乎其外，“宗其体而变其意，托意隐约，恍惚迷幻，尤驾昌谷而上之。他把从昌谷诗所学作为一个重要因素，融入了自己的艺术个性之中。

三、对南北朝乐府的倾心。

南北朝乐府尤其是南朝乐府，长于言情，象《子夜歌》、《那呵滩》、《华山瓷》等，无不真率而热烈。商隐对此类乐府煞是青睐，诗中屡屡引用、化用《莫愁乐》、《西洲曲》、《子夜四时歌》等的语句、语意。又义山《樊南甲集序》道:“后两为秘省房中官，往往咽嚎于任范徐庚之间。”则义山于学习南北朝乐府之际，颇受到齐梁艳歌的影响。故商隐最擅长所作是情词艳曲，存诗的十之七八必写女子，其最为人称颂的《无题》诸诗，如“春心莫共花争发，一寸相思一寸灰”、“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”，何尝脱却一个“情”字?真“义山一生，善作情语”困也。虽然其《谢河东公和诗启》兑自己作诗“为芳草以怨王孙，借美人以喻君子，”但香草美人的存在毕竟是事实，偏于香艳正是义山诗作题材的取向。其间原因自是多样，而得益于南北朝乐府亦不容置疑。如商隐有一组效南朝乐府的诗作，流畅明快，程梦星评论说:“《齐梁晴云》一首，《效徐陵休赠更衣》一首、又《效江南曲》一首，皆艳诗也。

四、对古乐府艺术手法的承传与发展

1.比兴、寓言之法

义山在《献侍郎巨鹿公启》中谦称:“某比兴非工，”足见他对比兴手法之重视。诗文中，义山坦言:“夫君自有恨，聊借此中传”(《谢先辈防记念拙诗甚多异日偶有此寄》)、“为芳草以怨王孙，借美人以喻君子”(《谢河东公和诗启》)，均可佐证义山对比兴手法的偏嗜。比兴之法虽祖于《风》、《骚》，然古乐府尤多用之.若《子夜四时歌》(其四):“渊冰厚三尺，素雪覆千里。我心如松柏，君情复何似?”《饮马长城窟行》:“青青河畔草，绵绵思远道。远道不可思，宿昔梦见之”等皆比而兴也。义山诗不仅秉承了这一手法，且将其由局部发展到了整体，像他的《蝶》、《蝉》、《柳》诸诗，皆通体比兴、深于寄托。义山有《模花》诗云:“风露凄凄秋景繁，可怜荣落在朝昏。未央宫里三千女，但保红颜莫保恩。”贺裳《载酒园诗话又编》论此诗道:“魏晋以降，多工赋体，义山犹存比兴。如《模花》诗……因模花之易落，而感女色之易衰，此兴而兼比者也。当然，这和义山个性、经历及当时的社会环境也有一定关系。

古乐府诗中有多首寓言诗，或假托动植物之口进行自述，如鼓吹曲辞《雄子班》，相和歌辞《乌生》、《豫章行》等;或是假托植物和人对话，如宋子侯《董娇烧》诗虚拟桃李树和洛阳女子的对话，诉说枝折花落的不平、责备人为力量使青春早夭。这些诗想象奇特，手法活泼。商隐有些诗即承袭此法，如他的《百果嘲樱桃》、《樱桃答》、《嘲樱桃》等诗，寄言讽刺贵家姬妾得宠而骄者，十分生动。

2.双关、反复之法。

双关语在古乐府中广泛使用，如《子夜歌》:“理丝入残机，何悟不成匹?’，其中的“丝”同“思”、“悟”通“误”，“匹”双关“布匹”、“匹配”意;又如《读曲歌》:“合散无黄连，此事复何苦?”散、苦亦是双关。义山诗颇得此一妙趣，其《无题》诗:“春蚕到死丝方尽，”丝者思也;《追代卢家人嘲堂内》诗:“只应同楚水，长短入淮流，”淮者怀也;《柳枝五首》诗:“柳枝井上蟠，莲叶浦中干，”莲者怜也。诸诗写来，饶有风味。双关其实是一种隐语，乐府中亦多瘦词，义山诗爱用隐语入诗，和乐府也有一定关系。

反复、双声、叠韵等手法常被乐府诗借来增强语言、情感等的表现力度。如《江南曲》，又如《西洲曲》:“低头弄莲子，莲子清如水。置莲怀袖中，莲心彻底红。忆郎郎不至，仰首望飞鸿。飞鸿满西洲，望郎上青楼。楼高望不见，尽日栏杆头。栏杆十二曲，垂手明如玉。”语句反复蝉连而下，音节和谐流畅，将女子深切的思念之情表现得宛曲动人。现统计李集中诗，一百零七首七言律用复词重言的，有二十二首，占五分之一还要多;一百九十八首七言绝，运用此法的有三十四首;其余五律五绝等亦有十余首。诸诗中如“行到巴西见谁秀，巴西惟是有寒芜”(《梓撞望长卿山至巴西复怀谁秀》)、“欲寄相思花寄远，终日相思却相怨”(《燕台诗》)、“荷叶生时春恨生，荷叶枯时秋恨成”(《暮秋独游曲江》)等，实是不胜枚举，这是义山诗作语言音韵上一大特色。此手法不仅使诗歌读来宛转流利、声情摇曳，在抒写深刻的情怀、缠绵的哀思、执着的追求时亦魅力独具。古乐府对其此一特色的形成与有力焉。

五、对乐府古辞、古谣谚的融铸与化用

据粗略统计，李集中融汇、化用乐府古辞、典故的诗近二百首凡三百余处，为其集之三分之一。其《离思》诗云:“气尽《前溪》舞，心酸《子夜》歌。峡云寻不得，沟水欲如何?”乐府《前溪曲》道:“黄葛生蒙笼，生在洛溪边。花落随流去，何时逐流还?还亦不复鲜。”《唐书·乐志》言《子夜歌》:“晋有女子名子夜，造此歌声过哀苦。”前两句借两篇古辞己塑造了一位心酸气尽、年驰色衰的悲苦女子形象。后二句用巫山神女事，后化用乐府诗《白头吟》:“今日斗酒会，明日沟水头。碟蹬御沟上，沟水东西流。”既写出二人今朝己劳燕西东、难再会合了，又使人猜测她定当有过如文君相如般美丽神奇的遇合，短短四句诗，因古辞的化入增添了几许的情思!义山又有《东南》诗:“东南一望日中乌，欲逐羲和去得无?且向秦楼棠树下，每朝先觅照罗敷。”在书写对妻子的赞美、思念之情时，化用《陌上桑》语句语意，几令人浑然不觉;再如他《春日》诗:“欲入卢家白玉堂，新春催破舞衣裳。”融铸了《相逢行》、《河中之水歌》两篇古辞入诗，间接反映了女主人公的美丽和富贵。可见义山对乐府古诗的融汇、化用，并非机械地直接挪用，而是根据需要改头换面，化为己有，不营出于己口。这种古辞的融铸，一方面增加了诗歌内涵的容量，同时使其部分诗有平易自然之风。

需要指出的是，商隐诗中有整篇、整段套用、袭用乐府古诗者。如他的一首《无题》诗:“八岁偷照镜，长眉己能画。十岁去踏青，芙蓉作裙权。十二学弹筝，银甲不曾卸。十四藏六亲，悬知犹未嫁。十五泣春风，背面秋千下。”张谦宜《全见斋诗谈卷五》赞其:“乐府高手，直作起结，更无枝语，所以为妙。此诗实截自乐府诗《孔雀东南飞》对刘兰芝的一段描写，而托寓了作者年少才高、遇合不偶之情。义山《戏题枢言草阁三十二韵》后幅“纯乎汉魏乐府”，只看其结语:“君今且少安，听我苦吟诗。古诗何人作?老大犹伤悲。”则知其逼真汉魏，于古乐府心熟口溜矣。在于古乐府深有会心之后，义山创作了部分在格调韵律上颇似古乐府的短古诗，如《春风》诗:“春风虽自好，春物太昌昌。若教春有意，唯遣一枝芳。我意殊春意，先春己断肠。”又如《天涯》诗:“春日在天涯，天涯日又斜。莺啼如有泪，为湿最高花。”诗作一气浑成，不假雕饰，味醇意深，于古乐府“非惟貌似，神亦似之。

关于青春的诗歌篇10

中国的新诗伴随着中国新文学走过了瀚海沉浮的历史征程，面对挣扎与思考，杀戮与重生，苦难与自省，它从来都高声吟唱，独舞云端。然而今天的中国校园诗歌却只能用疲惫的嘶哑喉咙靡靡低吟，喃喃自语，校园诗悄悄地寂寞了，校园诗人也寂寞了。它遭遇着的是从未有过的“落寞”。众多的诗歌文学期刊面临着“以销定产”和“多出多亏，少出少亏，不出不亏”的尴尬局面，甚至面临停刊和倒闭的危机！谁来关注校园诗歌？谁来拯救校园诗歌？我们该怎样捍卫自己的灵魂“乌托邦”？是盲目的呐喊？是迷离的诗歌改革？还是试***接近所谓的以青春为名义的纯洁？

一、八十年代，校园诗歌的“黄金时代”除了回味还有启示

请允许我用黑色字体闪回八十年代辉煌的校园诗歌，去怀念那些故去的文字，但更多的是想用过去了的辉煌来照亮今天校园诗歌的沉寂与灰色。

八十年代，中国高考恢复刚过几年，大批有理想，有才华的青年们凭借各自的实力纷纷考上大学，走进校园。这群经历过年轻的新中国苦难与反思的青年，急切地渴望着在大学校园――这个充满梦想和力量的地方，吼叫出时代最强的声音。他们高举着昂扬向上的理想主义、直面现实的英雄主义、洋溢真情的浪漫主义三面大旗，从四面八方聚集到八十年代的校园诗坛，组成具有强大创作力量的大学生诗歌创作队伍。

八十年代的校园诗歌，像伊甸园的缩影，空气中弥漫着的全是诚挚的爱情、湿润的泥土、金色的麦田之类的混合体，集体发誓要把“红楼梦”继续做下去。汉字像算盘珠一样在那批校园诗人的手中扒拉着，一本陈年老账被清算出了无穷新意。校园诗歌复活了自由的古希腊时代：朗诵出现在校园的圆柱广场上，诗歌变成了对信仰的呼唤，做梦的学子们一律模仿预言家或雄辩家的面目呐喊校园、指点文字……

对大多数校园诗人来说，青春和爱情因为有了诗歌的存在而焕发出更为奇异和持久的光环，家乡也成了孱弱心灵永远的避风港，成了精神最好的补充，更成为部分来自乡村的校园诗人对抗城市文明的凭据。在咏叹传统题材的同时，他们更用他们敏锐的社会洞察力窥伺着这个社会的腐肉与鲜丽，不断地实验与创新。由此出发，构建起了校园诗歌复杂而相对简单的意向体系，并以此为基石支撑起了校园文学的大厦。

八十年代以来的叶延滨、徐敬亚、王小妮、吉狄马加、翟永明、韩冬、海子、西川、西渡等校园诗人已成为当代新诗的代表诗人。校园诗歌成就了他们，同时他们在很大程度上又承载了校园文化，宣传并发扬了校园诗歌的优秀品质，在进一步深化和发展的基础上推动了社会大众文化的发展。

但校园诗歌的这个黄金时代迅速地跟我们擦肩而过了，如今屈指可数的几篇校园佳作更多的是渲染了一种对昔日诗歌辉煌成就的怀旧情绪。

当下的校园诗歌话题令人深思：爱情不再变得神圣，变成了空虚和寂寞的代名词；青春激情耗尽在虚拟的激战；故土成了放纵的羁绊；乡村已是城市的附属。

我无意判断这是一种迷失，还是我们背叛了诗歌，或者责备诗歌遗弃了我们。我只愿上帝能将校园诗歌曾经的“黄金时代”的变成现实的“他山之语”。

二、当下，校园诗人和读者的“星星点灯”

现在的校园文化早已经被优裕的物质文化、功利性的现实主义，消遣低俗的快餐文化、网络文化所充斥。校园里追星族此起彼伏，奢靡的小资情调渗透入生活和文学，校园诗歌被涂抹了一层层斑斑驳驳的胭脂味和奶油味。用这样鄙薄的扇情文字来概括“象牙塔”的众生，请不要责怪我的苛刻。

校园书店里无处寻觅《诗刊》的踪迹，《星星》躺在阴暗的角落没有光泽。偶尔有几篇尚且称作诗歌的符号点缀在小说散文杂志的屁股上，美其名曰“珠海拾贝”，随处泛滥的是时尚杂志和低俗小说。

1.社会价值把读者和校园诗人分化为文学星空的“孤星”。有读者说，是诗写得不好，没人读。这是资本写作时代最省事最振振有词的理由。看北岛、多多、西川、于坚、柏桦、臧棣、吉狄马加等人，从意蕴到技艺，现在的新诗不差于过去任何时代的诗歌。就数量而言，当下数得上的优秀诗人，比之过去八十年还要多得多。

资本写作时代的整个社会的价值追求早已改变，纯净的校园也过早泛起衰老的色彩，校园文化由上世纪八十年代的单一化变为多元化。青春的躁动已经不再化为奋斗的动力和无限的诗情，取而代之的是伦理行为的混乱和百无聊奈的空虚。如今的大学生看问题更多的是直接考虑现实的价值，他们是利益型的阅读者。他们需要现时现报的读书结果，背诗歌不如背英语，“有用就是真理”。好的成绩可以拿高等级的奖学金，可以免试上研究生，毕业了可以进好单位。肥皂剧、娱乐新闻、流行歌曲，是他们本能选择，诗歌等文学与自己的前途无关，爱它没有理由。

因此，在诗歌圣地坚守着的校园诗人只能孤独地对抗流行文化带来的冲击，他们的声音越来越小，他们的力量也越来越弱，很多校园诗人最后不得不在现实的面前低下曾经高傲的头颅。如果有大学四年级仍然活跃在校园诗歌社团的学生，定被大多数人视为另类。

2.校园诗人的写作与读者的断裂。

“我钉在我的诗歌十字架上任合唱似的欢呼星雨一般落在我的身旁任天谴似的神鹰天天啄食我的五脏我不属于我自己，而是属于那篇寓言 那个理想（《在诗歌的十字架上》）

写这篇诗歌的时候，舒婷不是大学生。但她的诗歌代表了当年大学生们内在的心声，这不是豪言，是自觉体现了那代人的生命意识。怀着庄严的使命踏上并思考自己的诗歌之路，并且和诗歌的关系又那样的纯粹，纯粹到牺牲生命也再所不惜，这是那一代诗人共同的特点，他们把特定历史时期生活和内容很好的展现给诗歌，诗歌成了那一代人心声的载体不足为怪。

用八十年代的诗人榜样来要求今天的校园诗人是不现实的，当下的校园诗人很多是关起门来造车，他们既不用心灵去体悟生命所赐予的最微妙的情感和美丽，也不愿走出“象牙塔”，走到社会的角落和低层，反而喜欢坐在空调教室里用一种想当然的方法，来支离破碎地描绘烈日下劳作的农民。

同时，当下的校园诗人对“朦胧派诗歌”、“非非主义”、“莽汉主义”、“先锋诗歌”等八、九十年代成熟诗歌的模仿出现了极其迷茫的状态。他们一方面希望从这些成熟的诗歌里寻找到一种提高自我的突破口。另一方面，也是我个人认为非常可笑的一方面。当下很多的校园诗人甚至没有弄明白什么是“朦胧派诗歌”、“非非主义”、“莽汉主义”、“先锋诗歌”，没有弄明白什么是“现代主义”“后现代主义”等一系列的诗歌理论知识，就开始大放厥词，我的诗歌是什么主义、什么风格。而这样缺乏思考的校园诗人写出的缺乏真情实感的“云里雾里”的诗歌当然也得不到同龄人的认同，自然读者也就少了。

3.传统的诗歌价值体系已经解构，诗歌失去了原有的价值取向和象征；新的价值体系无法在短时间内建立。一直以来，情愁和乡愁是校园诗歌坚固的主题，经济大潮的变革和诗歌所谓的一些 “颠覆”、“解构”，使这些坚固的主题在校园文化急需重建的今天已经逐渐脆弱。日渐枯竭的艺术浪漫的和日益膨胀的功利社会价值观，导致大学生在二者之间必须做出选择，同样，要生存的校园诗人也要选择，越来越多的诗人和读者离开这片神圣的土地，而外面人也懒得进来。曾经的“校园诗人”是多么大的光环，现在的校园诗人更多的是揶揄的称呼。“大风正把世界的灯拿走”，一位校园诗人看着日益陌生的诗歌，或许无奈，或许痛惜，亦或是麻木。

三、校园诗歌，虽是“星星火”，但“可以燎原”

新世纪的校园诗歌不能沉寂，它应重新焕发魅力，重新找回它的社会责任感。校园诗歌不是早晨的快餐更不是午夜的流星，它需要所有诗歌爱好者用真诚的目光和温暖的双手给予呵护和。“温暖来自内心的关注”，只有关注校园诗歌才会拥有更多的文学新作家新诗人。

1.当下的校园诗歌，经历了许多阵痛和风雨，就像襁褓中脆弱的婴儿，他需要***府和相关文化部门无条件的呵护，由此产生的意义无法预测。

可喜的是近年来，各种校园诗歌活动在祖国的大江南北呈现给爱好诗歌的莘莘学子，给校园诗歌与大学生搭起了最佳的平台。如：中华校园诗歌节，北京大学的未名诗歌节，浙江大学的艾青诗歌节，西南大学的五月诗歌节，海南大学的天涯国际诗歌节……这些诗歌活动的举办，让校园学子更好的审读现代诗歌的现状和未来，挖掘了潜在的诗歌写作者和爱好者，同时让优秀的诗歌进入校园，让优秀的校园诗人走出校园。其中，四川绵阳市***府主办的“中华校园诗歌节”最值得赞扬。因为，这种以全球华人大中学校老师和学生为对象，以诗歌为内容举办的诗歌节在全国为首例。我相信，有***府和相关文化部门的扶持校园诗歌的火种将可与艳阳争辉。

2.在诗歌艺术形式方面，校园诗人应当用当代大学生所能接受的方式创作作。在诗歌题材方面，除了传统题材外，“感于哀乐，缘事而发”，发扬风雅典范和汉魏风骨，将更为深刻广阔的视野纳入诗歌的怀抱，必将与当代大学生共鸣。

在诗歌价值取向方面，既然时代的价值观念在变化，诗歌的价值也应该顺应潮流。当然不只是追求潮流，而是根据校园诗歌本身找到一个切入点，放下自己固有的矜持，步下神坛，走向大学生，采用平等对话的姿态，张扬平民化意识，从大学生群体中吸取营养，为大学生所想所需；并联系社会各阶层，以期辐射整个社会，有所感悟，有所影响。台湾的校园民歌曾经取得了骄人的成绩，大陆的校园诗歌为何不可呢？！我甚至认为，先锋诗人黑大春提出的将诗歌与音乐结合的方式，非常适合在大学校园运用，这能与大学生得到很好的契合，同时，有利于推动诗歌在校园的再次繁荣。这其实本身也就是中国诗歌的一个传统。

3.校园诗人应该“以笔为旗以心为镜”，在校园的沃土上捍卫青春不该丢失的精神家园。在冲刺、探索和超越的同时更需要走近每一颗心灵，如同走近每一个空灵、朴素、激情纯美的世界，它能成为我们生命必要成长中正确飞翔的导向。也能让我们全新的认识到诗歌不是呐喊和鼓吹，而是一种冷静而又成熟的大超越和新突破。

校园诗歌需要文学冲浪者，需要能经历比十年寒窗过之的文学煎熬者，而这些冲浪者、文学煎熬者则需要坦荡无私的心境，需要懂得远离急功近利，远视盲目邀功的情操，而且还要懂得该怎样关注时代现实，如何完善自身的写作水平，需要让自己情感细胞“放肆”成文学的无限记忆。

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