学文网[摘 要]发声是歌唱的基本功，是获得美好歌声的重要手段，歌者必须通过扎扎实实的基本训练，才能不断克服声音中的毛病和缺点，熟练地掌握各种歌唱技巧，使声音逐步趋于完美。
[关键词]发音 呼吸 共鸣
人类历史上很早就有了歌唱，甚至比语言文学还要早，最初的歌唱是发出各种声音来传情达意，然后逐渐加上语言，形成简单的各国、各民族的声乐文化曲，世界上存在各种各样形式、风格的歌唱。仅凭理论知识和文学资料去进行学习是非常困难的，必须经过长期的发声训练，才能掌握正确的歌唱发声技巧。
一、 歌唱的正确姿势
前苏联声乐专家捷米采娃说得好：“姿势是呼吸的源泉，呼吸是声音的源泉。”[1]歌唱发声时身体不能保持正确的姿势，就不能获得深呼吸的有力支持。歌唱发声的艺术效果同身体的姿势有很大关系。
歌唱者一般都是站着唱，所以，首先要掌握正确站立的歌唱姿势：无论是站在舞台上还是在声乐课堂上，歌唱者始终要保持全身心自然放松、积极向上的歌唱状态，不能松松垮垮或僵硬拘谨，要处在“松而不懈，紧而不僵”的最佳状态。
歌唱者演唱时身体的前半部分与后半部分处在一种“前松后紧”状态之中：如果胸部有丝毫的紧张感，都影响发声质量。面部肌肉不紧张，表情兴奋而舒展。在身体的后半部，对歌唱发声最重要的是脊柱的支撑作用，脊柱要挺拔，上端颈椎略为梗直，形成头部重量支撑的轴心。虽然后颈略为梗直，但决不能用力，它的作用只是给咽腔通道固立稳定，对共鸣的形成有积极作用。
二、呼吸训练
“呼吸是歌唱的基础，气息是歌声的动力。”对呼吸方法的正确领悟与进行呼吸器官的发声基础训练，是歌唱者重要的基本功。呼吸方法掌握得好坏，直接影响歌唱发声的声音质量。
1.吸气
小腹在吸气时完全放松，边吸气边向外膨胀，这一切都是在松弛、自然的的状态下进行的 。吸气时，将意念集中在小腹部（丹田）。小腹鼓则为吸气，小腹收则为呼气。经过一段时间的练习，就能练习成用小腹吸气而不是用鼻子、口腔、胸腔主动吸气的快捷的吸气方法。留意腰部的“缓劲”和小腹的起伏动作，气息就会自然而然地被动地吸入。
2.控制
人在犯困时不由自主的地“打哈欠”，这是人体缺氧的保护性条件反射。“打哈欠”可以使呼吸器官腔体大为张开，这种下意识的深呼吸运动，补充了人体对氧气的需要。
歌唱者，可以在练习“打哈欠”时，去体会“打哈欠”时的“气息回流”、“气息倒灌”的感觉，这就是呼气歌唱发声时控制气息“吸着唱”的感觉 。小腹深吸气之后，让气息从齿间磨擦而出，发出“S”的送气长、短音。练习日久，可以转变成无声的歌唱练习，使歌唱者尽快地体验和掌握发声阶段“吸着唱”的控制气息的方法。
3.换气
在胸口发声位置上练习“狗喘气”：狗在夏天天热时常常吐着舌头快速地喘气。练习者模仿“狗喘气”是寻找换气感觉的好方法。这种练习可以使练习者体会到横膈膜在呼吸换气中快速颤动的活动状态，从而掌握换气要领。
三、歌唱的发音训练
稳定喉结与调整声门，是歌唱发声音源感觉训练最关键的方法，许多发音现象都与它们的运动状态有着直接的关系。喉结的运动影响声带的工作，而声带闭合的声门状态又影响气息作用在声带上的压力。
1.稳定喉结的方法与感觉
稳定喉结在声乐界大致存在两种意见：一种意见认为“喉结应该绝对稳定”，一种意见认为“喉结是相对稳定的”。实践证明，后一种意见是正确的。喉结这个发音器官本身可以上下移动，如果把它僵死地、一动不动地固定在某个位置上，不仅破坏了声音的灵活性，同时，也影响到语言自然、准确地表达。实际上，喉结稳定在低喉位置时并不是一动不动的，高音区的喉位就比中声区的喉位略有降低，从而增加了声带的张力，给唱好高音创造了条件。
2.寻找“声门适度感”的发声练习
用咳嗽的办法寻找正确的发声位置。短促而轻微的咳嗽使人能很容易地感觉到“吭吭”的咳嗽声不是来自喉头声带的地方，而是清楚地意识到：咳嗽声发自胸口的“嗓子眼儿”（第二纽扣）。咳嗽时，声带闭合挡住气流，胸口则产生了气息对声门的压力，胸口感觉短暂地憋气。咳嗽时气流便在刹那间冲破声门而出，声门的阻力立即消失，于是发出了“吭吭”的咳嗽声。这条练习，目的在于寻找正确的发声位置和体验“打开喉咙”歌唱发声的感觉：“出声时胸口是打开的”。
四、歌唱的共鸣训练
人与人彼此交谈和舞台上声乐（歌唱、戏曲、戏剧、曲艺）演员的艺术表演，所有的语言发音都有共鸣现象存在，只是声音的效果不同而已。人在日常说话时，由于彼此交谈的距离近，对象少，音色好不好、音量大不大都无关紧要。但是，对舞台上的声乐演员来说，歌唱的声音必须大到使剧场里所有的听众都听得见的程度，同时，歌声的音色要好听，要有丰富多彩的艺术表现力。只有这样，才能得到观众的认可，受到他们的热烈欢迎。为了实现追求声乐艺术高水准的愿望，所有的歌唱演员，必须下苦功夫努力学习与掌握歌唱发声的共鸣方法。
1.共鸣的声学原理
共鸣是一种物理现象，无论是人声还是其他物体发声的共鸣现象，都在按一定的科学规律办事。理解声学原理，对于我们分析与掌握歌唱的共鸣方法有很大帮助。
当一个物体振动发音时，则产生具有一定振动频率的基础音响（基音）。这种基音频率能使临近的、同发音体基音频率相同或近似的发音体或物体空间振动发音。被迫振动体的音量会立刻增响、扩大。这就是物理的共振现象，在声学上称做共鸣。
2.腔体的共鸣状态
在世界上，有两位当代最著名的男高音歌唱家帕瓦罗蒂与多明戈。他们在本世纪80年代先后访华演出，巨大的歌唱艺术魅力折服了所有听众。从生理构造来看，他们的发声器官与普通人并无多大区别。区别在于，他们凭借着自己掌握“美声唱法”的高超技巧，把“共鸣状态”调整到平衡、统一的最佳状态，从而，充分发挥腔体的共鸣作用，以此展现出人声的优美特性，唱出不同凡响的歌声。
1.胸腔共鸣状态
在意大利美声唱法中，胸腔不仅是适合于低音的主要共鸣腔体，而且在全音域的整体共鸣里发挥着丰满的基础作用。无论在任何音区离开了胸腔共鸣失去松弛的“落底”的声音，就会给人一种“声音浮浅”的感觉。歌唱发声时，歌唱者应该找到胸口（第二纽扣）的发声位置。要把上胸部当做共鸣腔体来用，而不是作为呼吸器官来用。胸口以下的空腔和上面的腔体相通，保持着上下通气，里外通气的感觉。
2.喉部共鸣状态
“打开喉咙”的歌唱发声，是美声学派长期实践总结出来的重要经验。用“打哈欠”的办法“打开喉咙”，是声乐界人尽皆知的有效方法。人在“打哈欠”时喉结会自然下降，同时软腭也会自动抬起，咽管（咽腔：鼻咽腔、口咽腔、喉咽腔）随着“打哈欠”的动作拉开了上下的距离，扩张了腔体的空间容积，使声音的共鸣通达宽敞而又通畅，给声音和气息的流通大开方便之门。
3.咽腔共鸣状态
咽腔（喉咽腔、口咽腔、鼻咽腔）位于口腔后部，自然构成连接鼻腔、口腔、胸腔的开管形腔体，是意大利美声唱法主张使用的主要共鸣腔，并把它的作用强调到了丰富共鸣、美化歌声的举足轻重的地步。
在美声唱法中，特别强调咽腔的共鸣作用，认为在口腔后面竖立的“咽管”是歌唱发声最为关键的共鸣腔体。它不仅可以使声带发出的“基音”逐级增响扩大，而且它是下连胸腔、上达头腔最重要的共鸣通道。声音通不通、圆不圆，音色美不美、亮不亮，都和它有直接的关系。
歌唱者应在心理上，通过“想、听、看”的办法，建立一条声音的共鸣通道的“表象”，让声音像“火箭在轨道上发射升空”似地进入头腔。这种心理指导在调整咽腔共鸣的过程中将发挥奇妙作用。
4.口腔的共鸣状态
口腔是从口咽腔通向前方的共鸣室，它的上面由硬口盖与软腭连接，构成一个穹形的半圆弧度的顶。这种上口盖的弧度大小则因人而异，各不相同。一般来说，上口盖弧度大的“圆屋顶”，形成口腔共鸣效果最好。口腔下面的舌头构成了口腔的底，前面的嘴则形成了释放声音的喇叭口。硬口盖与软口盖交界的中点会出现反射的共鸣焦点。在中、低声区演唱时，上口盖这个“圆屋顶好像拢着一团明亮、圆润的声音”。唱高音时硬口盖产生兴奋地张力和“前面挂住劲儿的感觉”，这时，更多的共鸣音响则出现在上口盖以上的眉心部位和它后面打开的头腔里面。
理解了发声技巧的技术性和科学性，通过发声训练的各种方法，掌握科学的歌唱方法，从而提高歌唱水平；使歌唱达到声情并茂的最佳效果。
注释
[1]邹本初.歌唱学—沈湘歌唱学体系研究.人民音乐出版社.2000.