学文网美术教育学篇1
关键词：美术教学；审美教育；素质教育
美术教学在古希腊的教育里就被列为审美教育的重要学科，美术课的设置在我国也有久远的历史。即使是重理轻文，一度把音体美当成“小三门”的时候，美术课仍然顽强地立于学校课程之林，原因就是它在教育的百花园里有着不可忽视的作用。它能通过多种多样具有美感形式的教育手段和途径来培养学生对美的事物的感受力、鉴赏力、创造力，使学生树立正确的审美观念和高尚的审美情操。
美术教学具有得天独厚的条件，即形象的具体性、直观的生动性、感情的愉悦性。中小学美术教学的根本目的不是培养艺术家，不是为升入专业美术学校，而是经过有成效的美术教育培养学生健康的审美观念、审美能力，陶冶高尚的道德情操，激发他们的想象力和创造精神，促使学生在生理和心理两方面、智力和非智力诸因素都得到全面和谐的发
展。这是一种审美素质的教育，它应该体现在两个方面：其一，美术教学要激发学生对美术的兴趣和面向全体学生；其二，美术教学要培养学生的创造力。
通过现行美术大纲的试行，可以在美术教学中从欣赏、工艺、绘画三大课业方面来提高学生的审美素质。如在德育方面：欣赏一下《江山如此多娇》，那红日白雪交相辉映的壮观景物，那大气包举气象万千的绮丽风光，不正能激起学生热爱祖国的思想感情吗？欣赏一下我国古代的工艺美术，那朴拙雄厚的艺术风格和审美情趣，不正能引起青少年爱国之心的冲动和民族自豪感吗？
欣赏美术作品是提高学生审美能力的重要手段，但不是唯一的手段。因为美术是实践性很强的学科，学生只有通过艺术实践才能对美术创作和审美涉及的主体和客体、联想与记忆、直觉与思维、题材与形象、再现与表现、模仿与创造，情感的注入、对比、协调、平衡、呼应联系、节奏韵律、多样统一等艺术法则、艺术趣味和艺术个性等许多问题有切身的审美体验。学生在艺术实践过程中的这些体验作用于他们的感知、想象、情感与理解等多种心理能力，从而提高他们的审美判断水平。
审美教育就其本质而言，是一种塑造美、创造美的教育。通过教学不仅可以培养学生对好的美术作品的审美，同时通过对作品的欣赏，也能从中了解作品的创作背景、画家的想法及所要体现的思想感情等等。通过这些对作品以外知识的了解，培养了学生感受美的能力，鉴赏美的能力，创造美的能力。
可以说，审美不是自然现象，而是社会现象，人们对美的感受不是天生的，而是通过审美教育培养起来的。审美过程始终伴随着强烈的情感活动，没有情感活动就不可能有审美活动。审美的情感体验集中地表现在艺术创造和艺术欣赏的心理过程中。审美准备和情感体验为审美教育奠定了广阔和牢固的基础，教师在审美教育中应该充分利用祖国家乡得天独厚的自然美和现代化建设中的劳模人物及其事迹的社会美，艺术宝库中的艺术美，来调动学生的思想感情，提高其感受美的能力。
在一次听课中，看见一班的同学围住一个水塔画素描。那水塔毫无美感而言，为什么要去画它呢？原来教师只是想教会学生如何画圆柱体，而忘了进行审美教育的任务。还有一次，美术课上制作纸镜框，许多学生制作的作品没有美感，色彩搭配不和谐，与照片、***片不协调，这就达不到审美教育的要求。在教学中，提倡学生自由创造旨在培养学生的创造意识，但在评价这些多样化的习作时，必须注意审美原则的贯彻，这是最具体、最生动、最有效的美育。学生习作是否成功，要看是否美。对不够美的要加以指导，这就是美育。学生懂了改了，这就是提高。“同学们的作业都很好”之类的评语，不仅扼杀了差异，扼杀了学生的积极性，也使学生美丑不分，审美能力也无从提高。
美术教育学篇2
径，它对于陶冶情操，提高美术文化素养，培养创新精神和实践能力，促进学生德、智、体、美全面发展，具有重要作用。”它是指美术教学不论在知识结构上、课程设计上及教学内容和方法上都不能脱离美的教育，即在整个美术教学过程中美育要贯彻始终。
关键词：美育；美术教学；艺术
课标中虽然作了这样的规定，但认真落实则是另一回事。目前在美术教学中存在的问题大致有三种情况：一是把美术课当作“***画课”进行纯绘画性的训练；二是把美术课当“照顾课”“搭配课”让生病、体弱的教师在教室中挂块事先托人画好***画的黑板，由学生随便练习绘画；三是有的学校因缺少专职美术教师或强调“主课”学***张，随意砍掉或不开设美术课，只是在应付检查时在课程表上，随意挂上几节“美术”课的小牌。像这三种情况，无疑是在思想上抱着放弃美术课的态度。其原因除客观存在的一些困难因素、条件外，主要还是对美育的重要意义和通过美术教学这一传播途径缺乏足够的认识和了解。他们不知道美术课不单单是只传授纯绘画的课程，而是培养美好心灵的课业，是促进少年儿童在思想***治、道德情操上健康成长的有效手段之一，是一门使眼、脑、手协调作用，通过感觉器官认识客观事物本质的课业；是一门培养观察、分析、判断、记忆与表观、创造能力的课业。他们更不了解学习美术还有助于其他课业的理解与形象记忆。学校不重视美的教育将严重阻碍知识上、智能上与操行的健康发展。不可否认，美育确实是可以通过各种课业、活动来进行，但在美的存在形式中，美术教育是美的最高、最集中的表现形式。“正如人体解剖有助于猴体解剖的理解，研究了最高级的发达的完备的形式，就不难理解较低级的不发达不完备的形式，就不难理解较低级的不发达不完备的形式。”（朱元潜《西方美学史・序论》）。对学生进行美的教育，是一种最简捷、最有效的办法。因此，美术课在这方面应该是当仁不让的。
像问题的第二种情况，其实并没有比第三种情况好多少，只不过是形式犹存而已。从某种角度上讲，其结果比第三种情况更坏。一是给学生造成美术课可有可无的观念，上课不认真学，或做其他作业；二是教师缺少认真备课，学生得不到正确指导，作画习惯于临摹，养成依样画瓢的恶习。这不仅使教学费日损功，更可悲的是养成懒惰的习惯，阻碍了学生智能的发展，是与“美术教育是对学生进行美育”的宗旨背道而驰的。
目前，学校的美术教学中以问题的第一种情况最多。这也许是受旧教材的束缚，纯技法性课业较多，忽视赏析课和工艺美术、建筑、雕塑的学习，但归结原因还是对美术教学的目的和任务缺少认识。课标中规定小学美术教学的任务是对学生进行美的教育，培养智能，同时传授美术知识与技能，所以，仅是教给学生作画方法不是我们教学的全部任务。现以素描课为例，作素描先要凭眼睛观察、辨别，再用脑子分析、判断，抓住美的感受、美的本质，去伪存真加以大胆取舍，以后借助于手的灵巧敏捷地予以表现，这是作画的正确方法与步骤，是美术教学所必须遵循的。通过素描教学可以达到：（1）使眼、脑、手得到协调配合的训练；（2）助长审美感受与能力的提高；（3）同时使技巧能得到严格的训练。这三点是互相并进而获得的，但一、二点尤为重要。已故的美术教育家丰子恺先生说过：“学生学画，以养成眼的鉴赏力为先，而手的描写次之。因画者总是先为鉴赏力，才有创造力。”我们的美术教学主张把学生培养成艺术家，尽管不可能人人都成为艺术家，但必须反对那些使学生陷于工匠式的学习俗套，只追求作品表面的华美，而不求物体本质结构的甚解，显然是错误的，至于作画采用打格子放大的机械式办法，使学生的眼脑手处于机械式的运动，或者以黑板报美化代替了主要的教学内容等做法是不足取的。至于临摹教学，原是为了学习前人与别人的作画技法，是学习中的一种手段，不是目的。以临摹代替写生课，会使学生的审美能力、思维能力的发展遭到挫折。这是必须引起重视的。
近年来，我们使用的新编教材之所以好，就好在击中时弊，在教材上改***画课为真正的美术课，设有绘画、工艺美术、雕塑、建筑等内容，给美术以完整的概念和全面的知识；还大大增加了欣赏课内容，使学生有机会接触到古今中外最优秀的艺术作品，开拓了学生的审美视野，使学生真正了解美术课的一部分，新编教材还以较多的内容介绍中国民族传统艺术，端正学生具有正确的具有民族特征的审美观与心理素质，并借以激发其爱国主义思想。
因此，美育是小学美术教学的最终目的和任务，只有紧紧抓住美育这条主线，才能出色地完成课标所规定的教学任务。
参考文献：
美术教育学篇3
【关键词】小学审美教育
1美术教育的人文缺失
1.1应试教育的无心艺术的经典产生于哲学，而哲学中几乎所有的流派，都非常强调人文教育。而应试教育是一个看不见、摸不着却一层不变的死板框架，扼杀了一切创造性的灵魂。而艺术的美感来源于什么？是来源于教学中老套的条条款款，还是天马行空的创新真谛？艺术本是没有定性的东西，在艺术创作中，感受往往从四面八方袭来，让创作者的心为之震撼，为之感动。而艺术的应试教育，把这颗心毫不留情地掠夺掉。随之而来的是，老师的“无心”，学生的“无心”，无心的教育和学习只会有一个结果，艺术被扼杀于摇篮，取而代之的是利益。
1.2美术远离人文精神尽管当前素质教育越来越受到人们重视，但是不可忽视的一点是，在我国人文素质的地位并不高。“人文素质”是指人在人文科学知识和人文氛围滋养、熏陶下建立的价值取向、人格模式、审美情趣、思维方式等精神收获的总和。人文素质涉及的是人自身如何处理与自然、社会、他人的关系以及人自身的理性、情感、意志等社会属性方面的问题。它通过观念意识、品德情操、心理性格的价值取向和文化修养的外显而展示个人，它的核心是人文精神。
美术的良好艺术氛围是教学生态平衡的重要组成部分，但是受社会不良思潮的荼毒，艺术没有做到真正的以人为本，炒作和学术造假屡见不鲜，美术已经不知不觉远离了人文精神。
1.3教师人文素养有待提高“善歌者，使人继其声。善教者，使人继其志”。美术教师要在具有人文性质的美术课中进行教学，就需要具备一定程度的人文素质，才能给予学生以人文精神的感召，才能强调以学生为“主体”和中心，尊重学生的本质，学生的利益，学生的需要，学生的多种创造和发展的可能性。当前很多教师在小学的美术教育中，只重视绘画技巧，忘记了在这个年龄段的孩子中间，感性的智慧占主导地位，往往远离了人性化教学的顺其自然、因材施教。“名师出高徒”，作为艺术类教师应该严格要求自己，身正为范。
2.欣赏教育中审美能力的培养如何引导学生欣赏和感受美术作品，从自然环境中发掘美好事物，了解形式美的初步概念是欣赏教育中的重要内容。只有学生丰富了他们的美感经验，才能提升他们的审美评价能力。如何从不同角度、不同元素、不同心情去“读”懂美术作品中的美感和内涵是欣赏教学的重要方法和策略。
2.1从色彩美到线条美色彩是美术作品中最直观最鲜明的审美形式。如小学美术教材中的一幅名为《***大典》的画，首先油画的气势，构***和设色，作者运用浓郁的传统民族艺术表现手法，借鉴传统的工笔重彩画法，色调的单纯，对比与强烈，采用大红、金黄和碧蓝的大块色彩，调配得既融合又强烈。黄色与金灿灿的灯穗相呼应，使人感到既富丽堂皇，又热烈亲切。让学生了解到色彩在绘画中的重要性，可以举例：一个熟练的纺织工人，可以辨认出几十种黑色的布,而一个绘画经验丰富的画家，从单一的黑色中寻找出几十种刻画和表现方法。徐悲鸿《奔马》只有不多的色彩，但是为什么能抓住人们的眼睛？进而又引申出线条美。粗犷有力的线条，展示出奔马风驰电掣的动态，也蕴含一种奋勇进取的激情；郑板桥画竹的线条，抑扬顿挫，变化莫测，尽托出作者超脱不俗的高雅情趣。这些都是美术作品中基础的审美因素。从色彩的从简到繁，由浅入深，从分到合；再从线条的曲折张弛，运用自如，不同风格的美产生于不同的手法和作品基调。
2.2意境美到心灵美“诗中有画，画中有诗”这句话体现的正是一种意境，美术和文学分不开，写意和抒情也分不开。欣赏美术作品身临其境的产生联想，才能体会到线条，色彩这些形式所表现出的意境美。《奔马》为例，马的躯体远小近大，马尾、马鬃粗犷，激荡，表现奔腾之势，象征着中华民族不屈不挠，勇往直前。理解其深刻的寓意也就是见其意境的美。《文心雕龙》中说：“窥意境而运斤。”意境美是一种内涵的美，许多画家把它看作衡量作品水平高低的重要因素。心灵美指的是在欣赏过程中一种内心的共鸣，那是一种与美术作者感同身受的同情，是绘画审美表现的最高要求。技法易学而心法难学，掌握心灵审美规律的能力正是产生美术艺术造诣的核心内容。
2.3从教育价值到审美价值很多人认为审美的最终目的是教育，因此所以美术欣赏才具有其特殊的教育价值。其实这种观点是错误的，两种价值都是客观存在并互相影响的，而且在笔者来看，教育的目的是在于提升人们的审美能力。一幅优秀绘画作品，本身包含着作者的情感和态度，对丑恶现象的批判和对正义力量的歌颂，都可以帮助欣赏者树立正确的人生观、世界观，培养他们健康的审美情趣和丰富的正义感。正如徐悲鸿的《奔马》，我们美术教师首先应该就是爱国主义教育，只有学生们了解了历史，读到了作者徐悲鸿的思想，才能在审美中获得更多的感受。新美术教学课程标准中提供的欣赏内容，基本上需要涉及古今中外众多的优秀美术作品。通过对学生外国文化方面的教育深入，他们的眼界才会真正开阔起来，美术领域的认知也才会不断增强，最终实现艺术审美能力的提高。然后把这种能力运用在自己的创作中去，诞生出好的作品。
3绘画创作中审美能力的培养绘画是更加主观的操作过程，在这一过程中不但要完成积累创作经验的任务，更要促进创作思维的形成。我们应该从一些细节入手，陪养学生的审美能力。
3.1从涂鸦到***画小学的学生们刚刚过了涂鸦期，这是最良好的绘画启蒙时期，这一时期的孩子对绘画兴趣最浓，喜欢画画是孩子们的天性，如果培养得好，兴趣就会越来越浓，他们会自如地运用绘画手段来表现自己的意愿。4-8岁的孩子画起画来最没有顾虑，创造性最强，我们把这一时期寓为创作的黄金时代。美校的教学也以发展孩子的创作能力为主要教学任务，这一时期创造性方面的培养在孩子一生中是很重要的，它往往会成为终生成就的奠基。这一时期孩子的绘画特点是，他们喜欢随心所欲地去画，不愿意接受技法的限制，没有比例空间的概念，为了表达自己的意思，可以随意夸张某一部分。例如：孩子想让自己画的小朋友拾到地上的玩具，他会把胳膊画得特别长。如果想画出屋内的情景，他们会把房子画成透明的，等等。作为老师，要保存孩子们这种主观的意志和夸张的手法，切不可用大人的标准去压制他们，要敏感的发现他们创作思维的“闪光点”，引导他们自由思索，大胆想象，让他们主动选择自己喜欢的方式。涂鸦是一种原始表达愿望的潜意识体现，而***画则更进一步，包含了绘画的技能和技巧。如《奇妙的海底世界》，先用多媒体放幻灯片让学生们观看海底各种各样的鱼，吸引学生的注意力，引起他们参与活动的兴趣，然后引导他们用老师提供的***形拼合出各式各样的鱼，这样他们拼出来的鱼就不是单一形状了，有了椭圆身体三角形尾巴的鱼，还有正方形身体心形尾巴的鱼等，为他们创设施展能力的平台，从而提高观察、想象等各种能力。
美术教育学篇4
一、掌握素质教育的含义，明确素质教育的核心和关键
美术教育的定义是将人类在视觉艺术方面创造的理论、技法及成果，按照教育规律再创造成适合不同对象的教学材料，用科学的教育方法和手段来培养公民对美的认识、判断、创造能力的教育活动。可见美术教育的目的在于培养公民的素质，也是立足于提高学生的文化层次、培养和发展学生的能力上。
美术教育除了对学生进行知识和技能的培养外，还应该特别重视学生自我观察、自我发现、自我整理、自我创造等能力的培养，并把这些能力贯穿于美术教育教学的全过程。要结合美术学科特点，发挥其特殊优势，发展学生的智力。在学生进行美术学习时，要充分体现学生的主体地位，促进其个性，加强创造性思维训练，开发其潜能，利用学生的一切可用条件，联系其他各门学科的内在因素，达到学生学会发现美、审美、爱美、追求美、创造美的学习氛围和兴趣，最终把美术教育思想、教育观念真正转移到素质教育轨道上来。
二、美术教育是素质教育的重要组成部分
受传统教育观念的制约，多数美术教师忽视了对学生综合素质的培养。这样教学不仅使学生感到枯燥，更增加了学生对单一教学的反感。学生学习好美术学科的最好途径应该是利用综合知识，结合实际课堂教学内容，在老师的引导下进行自我攻关，突破重难点，增强学习积极性，从而获取知识，为未来的持续发展打下坚实的基础。把艺术教育由专门传授技法技能转为培养素质这是美术教学的革新，符合现代教育思想与规律。
在基础教育中，学生应具备的基础素质主要是思想品德素质、科学文化素质、劳动技能素质、身体心理素质、审美素质等，学生的素质是一个和谐的整体，忽略和缺少哪一方面都不完整。在课堂教学中，我把美术教学比作一门综合性学科加以分析理解，应用一些教学常识，对学生进行有逻辑的启发式教学。在课堂教学中，我重视在教学过程中引导学生直接观察对象、认识对象，运用现代先进的教学手段，帮助学生掌握知识。在欣赏课教学中，我要求学生结合作品内容，运用***治、历史、人文背景、社会科学等领域对作品进行理解分析。要对学生进行审美教育，陶冶学生高尚的情操和良好的思想品德，从而激发学生加深对美术的了解和热爱。在创作课中，我结合语文、英语中的写作和音乐中的艺术效果进行教学，培养学生的创造力。艺术教育贵在创造，艺术学科要培养学生的艺术创造才能，促进学生其他方面综合性可造才能的发展。
三、结合实际，落到实处，让美术教育与素质教育融为一体
学生的审美能力得到了提高，以创造力为核心的智力也得到了发展，学生学会了辨别区分美与丑，学会了从生活中发现美、追求美、表达美、创造美，从而以一种积极乐观的态度去学习和生活。学生的艺术素质和综合素质也相应得到了提高。
让学生走出课堂，到自然界中去，让学生通过对祖国的名山大川、生态环境、花鸟鱼虫、林园风景的感受；通过对日月星辰、江河湖泊的观赏等。使学生感受大自然的美好，提高学生的绘画技能，提高学生的审美原则，对学生进行审美教育，培养学生正确的审美观点。通过参与学习逐步提高审美能力，陶冶学生高尚的情操和良好的思想品德，这是发展学生智力的基本保证。
让学生到美术馆、博物馆、展览馆等参观，充分利用多元文化资源，让学生观察、欣赏美的事物。在活动中重视直观性原则，重视教学活动过程中引导学生直接观察对象、认识对象，运用现代先进教学手段，帮助学生掌握知识，马蒂斯曾说过：“创造始于观看，而看本身就是一种创造性活动，需要一种努力。”创造力的培养是素质教育的重要核心，艺术教育贵在创造，艺术学科要培养学生的艺术创造才能，促进学生其他方面综合性才能的发展。在教学过程中，一方面注意营造一种适合培养学生审美素质的环境，另一方面，充分发挥学生的想象力、创造力。“想象力比知识更重要，知识是有限的，而想象可囊括世界。”从形象思维入手激发学生丰富的联想，提倡独创精神，加强创新意识。
美术教育学篇5
关键词：小学美术；美育教育；学生发展
以美术课作为载体，开展对于小学生的美育教育，使小学生的身心素质得到健康发展，已经成为我国***门当前时期的共识。从美育教育开始实施以来的教育成果来看，它确实在诸多方面为推动小学生的发展发挥了不容忽视的作用，并且已经成为小学教育对学生进行素质培养的关键手段。
一、培养小学生的美好品格
美术教师以教学中的作品为载体，引导小学生从“美”的角度去感受作品的外在形式之美以及思想内蕴之美，而且，还在小学生感受的过程中，积极地帮助他们自由地调动内心的情绪、情感、思想、意念等进行自主观察与感悟，进而为小学生培养美好的品格提供了有效措施。以《小鸟的哺食》这一作品的教育为例，美术教师通过营造母子之间美好的情感以及渲染母亲对孩子的关爱，使小学生内心中关于母亲的美好情感油然而生。
二、提升小学生的鉴赏能力
小学美术教师在对学生进行美术教育，引导小学生从审美的角度观赏作品的同时，也是对学生鉴赏能力的培育。美术教师通过帮助小学生从真、善、美等艺术及思想的正确角度去自主、自由地观赏作品，可以充分地为小学生构筑起审美鉴赏的能力以及创见性的思维。以《水墨画》的教育为例，美术教师可以引导小学生从水墨画的笔法、线条、着墨、渲染等各种角度，去自主地感受作品的艺术美，进而构筑起他们自身的审美鉴赏能力以及独特的鉴赏视角。
三、增加小学生的美术知识
小学美术教师有意识地将美育教育贯穿在教学过程中，对小学生开展以“美”为主要理念的教学工作，不仅使得美术教育真正成为培养小学生美好品格以及提升其鉴赏能力的有效策略，还能够通过基础的美术理论教育，帮助小学生获得相关的美育知识。比如，小学美术美育教育的开展，不仅可以帮助小学生有效地掌握不同的配色方法以及油画棒、蜡笔等上色工具的应用，还可以引导他们认识水墨画、水粉画等不同画作风格的线条以及色彩美等，使小学生达到对基础美术知识的深度积累。
小学美术教师对学生展开美育教育，对于小学生的思想品德、审美鉴赏能力、美术知识积累等都发挥着极其显著的作用，同时，美育教育在这几个方面作用的实现，还能够最终引导小学生拓宽心胸，帮助他们实现与他人的友好沟通及和谐共存。
参考文献：
[1]陈洁.创新美术课堂，促进学生发展[J].教育科研论坛，2009.
美术教育学篇6
关键词：情感教育；课改；美育
初中美术课程是面向全体学生必修的艺术课程,是学校进行美育的主要途径。通过对美术知识和技能的学习,能提高学生的审美能力、发展感知能力和形象思维能力，形成创新精神和技术意识，促进学生个性的形成和全面发展。因此，学习美术对于每个初中学生来说都十分的重要。那么怎样能把美术学好呢？从教学实践中可以看出，情感教育不可忽视。
一、教师方面因素
首先，教师自身要具备丰富的情感。情感教育是建立在现代教育学、心理学的理论基础之上。一些教育专家对人的素质结构进行了分析，认为情感也是人的素质，并且是最重要的素质，从现实来看，情感在人的事业及发展中往往起着决定性的作用，良好稳定的情感是认识活动的动力和调节器。作为人类灵魂工程师的教师，要分析学生的心理特征，指导学生情感实践，自己必需要有丰富的情感。有专家预测：随着网络时代的到来，教师传统的授业功能将逐渐减弱，而人格培养的功能将加强，这就预示着情感教育在今后的教学中越来越重要。但在实际教学中，许多美术教师的课堂教学仍只注重知识与技能的培养，而忽视了情感教育，原因就是许多美术教师并未理解什么是真正的情感教育，也就是所谓的真教育。
陶行之曾说过：“真教育是心心相印的活动，唯独从心里发出，才能打到心的深处。”由此可见，美术教师要想在教学中对学生进行情感教育，你自己首先要具备真实、强烈、深刻、稳定的情感，要有利用美术教学传递情感的能力。
其次，教师在教学时要有情感目标及相关的评价方式。由于教师在教学中的主导作用，教师要能根据美术学科的冷暖特征及具体的学习内容制定合理的情感目标及评价方式。瑞士著名教育家皮亚杰说：“教师不仅要知道他自己的科学，而且还要精通儿童和青少年心理发展的细节。”因此，教师在教学时要分析具体的教学内容、了解学生、了解学生的爱好和才能、了解学生的精神世界、了解他们的欢乐和忧愁，再根据这些情况制定相应的情感目标，使学生在学习美术知识和技能时接受情感教育。
再次，教师在教学时要付出情感。美术教学是师生双边互动的教学，师生心与心之间的呼应就像人们在群山之中得到回声一样，教师对着学生心灵的高山呼唤：“我尊重你，理解你，关怀你……”学生便在心灵的深处回应：“我尊重你，理解你，关怀你……”由此可见情感具有很强的感染力。因此教师在教学时为了调动学生情趣，自己要感情投入，教学时精力充沛，用幽默风趣的语言、生动形象的类比、深入浅出的解释来引导学生学习和探索，激发学生学习美术的兴趣。教师只有付出真实的情感，才能收获真挚的感情，才能在师生之间架起情感的桥梁，以利于情感的沟通。但在初中美术教学中，由于美术学科不是考试科目，许多美术教师常对学科歧视有情绪，上课时不够投入；又加上教师在社会上的角色也日益丰富和多元化，压力也越来越大，如何调节自己的情感，把美术课上好，这也是我们美术教师应该思考的问题。有许多美术教师做得很好，他们在上课时能忘却自己的烦恼，关注自己的课堂，关注自己的学生；能以饱满的激情面对那一双双渴求知识的眼睛，使学生在教师的潜移默化中受到感染，产生情感激励。
二、学生方面因素
1、通过自我感悟提高美术素养。美术教学应注重对学生审美能力的培养，在教学中应当遵循审美的规律，多让学生自我感悟艺术作品，引导学生展开想象，进行比较、分析。自我感悟就是要让学生学会按自己的意愿形成适应的情感、情绪，因此教师在教学时不要急于用简单的讲解代替学生的感悟和认识，要让学生自己通过体验、思考、鉴别、判断来努力提高自己的审美情趣。因此，教师在教学时要能放得开，给学生自由学习的空间，培养学生的“自我”意识，让学生学会学习。
2、改变学习方式，发挥主体作用,树立自信心。现代的教育是“以人为本”的教育，在新课程改革的内容中增加了“人文性”，强调了学生是发展中的人，是学习的主体，如何在教学中应发挥他们的主体作用？新课标要求学生在美术学习活动中，要改变过去的被动接受的学习方式，让学生主动参与，要让他们通过自主、合作、探究等学习方式去主动学习，并要求学生在学习过程中投入情感，在学习中体验成功的愉悦，锻炼克服困难的意志，从而增强自信心。而自信心的树立是培养学生美术学习情感的一个重要的途径，它有利于培养学生良好的心理品质。
美术教育学篇7
（一）培养学生的观察能力
小学生仍然处于少年或儿童时期，具有强烈的好奇心，因此在教学过程中应该着重培养学生的观察能力。大部分学生在美术课程的学习之后，容易自然或不自然地对身边的事物感兴趣，进而仔细认真地关注身边的一切。学生在不断的探索过程中，才能得到新结论，才可以提高自主创新能力。教师要根据教学内容选择性地进行教学，给学生充足的思考和创造时间。
（二）为学生提供充分的想象空间
学生完成一件作品后，很容易对表现对象产生有意或无意的注意，并且自发地进行记忆。学生观察的事物多了，自然记忆能力也得到提高，还会对本来毫无联系的事物重新随意地组合，进行增添或删改。一段时日后，学生的想象力就会不由得丰富起来，逐渐在自己脑中形成创作素材。教师在课堂教学中应该介绍教材中出现的事物，比如讲到自然界时，教师不仅应该跟学生提到花草树木，还应给学生讲解一些森林中的动物，勾起学生兴趣，通过对动物外形特征的描绘，让学生想象出一幅自然界的景象，并激励学生将头脑中形成的世界以画笔的方式表达出来。这样能够培养学生敏捷的表现力和丰富的想象力，通过教师描绘的自然界的景象到为学生营造出一幅和谐、多彩、丰富的场景，给学生的想象力插上翅膀，也为学生日后将要学习的“自然”这一课题的课程打下了坚实的基础。
（三）调动学生的学习积极性和学习热情
多媒体的使用在教学过程中已经十分频繁，传统的美术教学使得课堂氛围死气沉沉，教学内容枯燥乏味，单一的教学模式影响了学生对美术的热爱。利用多媒体来活跃课堂氛围，让课堂教学更加生动、形象，教学方式多元化，也促进学生形成活泼、向往自由的性格，进而调动学生对美术的学习热情。当遇到学生难以想象的情况时，学生很难与教师互动，只能保持沉默，学生不理解教师所述内容，自然不能跟上教师教学的步伐。这时，教师就不该急切地直入主题，可以先跟学生讲解这个概念，让学生对抽象事物有一定理解，在脑中形成自己的想象产物，然后教师再让学生动手画出脑中所想的事物，教师再有针对性地进行指导。教师在课堂前先站在学生的角度思考教学效果，“这样上课学生是否能理解”“应该怎样与学生互动”“怎样吸引学生注意”等几个方面让学生与教师之间良性互动，提高课堂教学效率，还能提高学生的想象力。在学生画好自己的作品后，再由教师播放幻灯片，以***片和视频等途径让学生直观观察抽象事物的外形、颜色和特征，让学生结合自己的作品进行修改，鼓励学生充分发挥想象力。通过学生自主参与到教学内容中，很快就可以激发学生的学习热情，提高教学效率。而且，也证明通过多媒体可以使得课堂教学内容更加直观、形象，利于学生接受，能使学生很快融入到美术教学中，提高学生的学习兴趣，进而提高学生的综合素质。
（四）实施因材施教的教学方法
重视教师对学生的评价教师必须充分重视学生的个体差异性，由于每一位学生对美术的敏感程度、天赋和兴趣、实际绘画能力以及美术基础知识等的不同，教师有必要设置不同的教学目标，让学生在原有基础上进一步提高。比如，在课堂刚开始时，教师就可以在黑板上板书出不同的教学任务，让学生根据自己实际情况阶梯式地一项一项完成，鼓励学生细心完成教学任务。对于学习能力强的学生，教师应该充分发掘他们在美术方面的潜力，引导学生向更高层次学习；学习能力差的学生，教师应该注重基础的培养，引起学生对美术学习的热情。在美术学习的不同时期，教师应该对学生做出合理、客观的评价，教师应该多从学生的闪光点出发，给学生更多的鼓励与支持，引导学生朝着正确的方向前进。教师科学的学习评价，可以让学生自主地热爱美术学习，消除学生的心理恐惧，达到有效的教学效果。
二、结语
美术教育学篇8
谈创造教育与美术教学创造教育是当今现代化教育中极为重要的一部分，也是进行素质教育中极为重要的一环。 创造对人的发展，对社会的贡献，对人类的进程都密切相关。中国杰出的教育家陶行知就极为重视创造，他曾在《创造宣言》中写到“创造主未完成的工作，让我们接过来，继续创造，创造之神！你回来呀！……只要你肯回来，我们愿意把一切———我们的汗、我们的血、我们的生命都献给你。” 我是教儿童美术的，就这方面我感到与创造教育密切相关。 为什么要对儿童进行美术教育，许多人不明白，其实，儿童美术教育并不以培养小画家为目的，它是对人进行心理、思想情操和人格的教育，是人的素质教育。让儿童参加美术绘画并不是目的，而是通过美术教育可以培养儿童的观察力、记忆力、想象力和创造力，培养儿童美的情操和陶冶他们的完美人格。 小孩刚生下来，什么也不会，但整个世界对他来说是美丽的、惊奇的。孩子天性就是好动、好奇、好问、好寻找奥秘。我们就可以通过绘画让孩子来观察、来了解这个世界，培养他的观察力、想象力和创造力，全面提高儿童的素质。 作为美育教育教师，应该运用创造教育理论来教儿童。 1．让儿童扩大绘画空间。 小孩子生活的空间太小，小孩子的自由支配时间太少，这是传统教育所造成的弊端。小鸟关在鸟笼里生活，虽然有吃、有唱、能跳跃、能鸣唱，但鸟笼并不是鸟的世界，大自然才是鸟世界。小孩子如果只是关在鸟笼式的学校里天天临摹画，是不行的。创造需要广博的基础，我们应当多让学生与大自然接触，多面对真花、真草进行写生，这样便于儿童认识大自然，了解大自然。常带学生去公园、去码头写生，让他们与大社会接触，认识大社会，了解大社会，这样他们通过各式各样面对大自然，面对大社会接触中，提高了他们的广博知识，对他们进一步创造绘画也是打下良好的基础。 2．运作各种教学手段提高儿童绘画兴趣。 我们要针对儿童的心理特征，引导他们的兴趣，培养他们的创造力，在科学界里，大家知道有个大发明家叫爱迪生，他小时候看到母鸡在孵蛋，自己也跟母鸡一样扒在一个鸡蛋上，他这种对事物的兴趣和好奇，使他一步步成为举世闻名的大发明家。艺术和科学发明一样，需要好奇心和浓厚的兴趣，如有效地运用智力玩具、积塑造型、七巧板拼***、彩色木块插***石子摆***、玩橡皮泥、撕纸拼***……以此来启发儿童的形象思维能力，提高他们的创造力。 3．进行各种尝试，激发他们的创造力。 例如给儿童尝试新的绘画材料，激发他们的探索欲望满足儿童的好奇心。好奇是兴趣的先导，没有好奇心就不会产生兴趣。在上课中我先让学生用蜡笔，后来又让学生用油画棒，再后来又用水彩、水粉，每一种尝试都会带来不同的画法和效果，学生的绘画越来越活，创造性也随着不断地发挥。 另外我还经常让学生尝试怎样临摹，怎样写生，怎样背画，怎样想象多种方法运用，使得他们通过各种方式的学习，使自己的整体智力发展上了一个大台阶。 每一个少年儿童都有创造力，都有自觉探索愿望。我们应当在教学中发现他们的创造力，点燃他们的创造力。针对每个少年儿童的素质要求，营造创造教育的时间、空间、环境，为每一个儿童提供表现潜在探索欲、创造力的机会，调动他们内在动力，使其创造力不断发展。
美术教育学篇9
关键词：小学；美术教育；创新
创新是当今社会对人才素质最核心的要求，是一个民族兴旺发达的动力，要塑造一个民族的创新精神，首先要从教育入手，这就要求我们美术工作者，要善于挖掘儿童的创新意识，使之养成创新精神，继而发展为创新能力。这一创新教育的过程应贯穿、渗透在美术教学活动的全过程中，针对这一过程应如何实施，我简单谈一下我在教学实践中的一些尝试：
一、面向全体学生，营造创新空间
创新教育的对象是全体学生。美术是一种创造性活动，在教学中要始终以儿童为主，针对他们的特点，引导学生按自己的个性发展，充分调动其主动性和积极性，启发学生多方思考、自由想象，在课堂教学中，为其创造轻松愉快的学习氛围，使他们产生强烈的创新欲望。如，《乘上列车去画画》一课，我通过组织学生开火车的趣味游戏将学生带入本课的情境中，将祖国美丽风光欣赏串联在旅程中，激发学生的审美体验和创作欲望。在尝试选择印象深刻的山、水、建筑并描绘出来。鼓励学生自主表现对风景的感受和理解，不必灌输法则。可通过对中国画和学生作品的赏析进一步调动学生的创作热情和思路。既可以表现名山大川，也可以画平凡小景，关键是在创作表现过程中体验发现美的乐趣。学生的作品可以组合到一幅大画中进行展示，从视觉效果上提升共绘祖国美丽画卷的豪情。
二、渗透道德教育，增强创新意识
道德是一个人的立身之本。但丁说：“道德常常能填补智慧的缺陷，而智慧却永远填补不了道德的缺陷。”教学中，要时刻教育学生热爱祖国、热爱生活并善于从中发现美、感受美、创造美。如，在低年级教学中，在画命题画《在雨中》时，我要求学生不仅要有好的立意，还要有创造性。给我影响最深刻的是一个男孩的画：在雨中，一个少先队员吃力地为一个老奶奶打一把伞，脸上却是灿烂的笑容。雨点落在地上溅起水花，水花上面跳动着音符，这些音符使整幅画面活了起来。我当时问他为什么画这些音符在画面？他说：水花在为他唱歌，赞美他帮助了老奶奶。我及时地表扬了他大胆的创新精神。这说明学生早就有细致的观察，很容易在写生时进入到写生与创作相结合的状态之中。同时，通过写生，学生能够提高造型能力，改变过去那种画面的概念化倾向。
三、引导学习兴趣，激发创新热情
儿童主动学10分钟远比被迫学1小时要有意义得多，这说明兴趣是最好的老师。只有保持长久的兴趣，才能激发起他们的创新热情。如，在画大树写生一课时，我首先把学生带到一棵大柳树下，对他们说，“咱们先不画，大家都闭上眼睛，到这里摸一摸。”学生挺奇怪，一个接一个地过去摸，有的学生一摸很快把手缩了回来，有的学生还张大了嘴巴，“啊……呀”一声。看大家都很兴奋，就对学生说：“把你们刚才摸树皮的感受用语言形容出来。”有的学生说：“很粗糙。”有的学生说：“很扎手。”我看学生有了亲身体会，便抓住时机说：“大家睁开眼睛看一看，为什么树皮摸起来很粗糙，仔细观察一下。”学生像发现新大陆似的，“老师你看，这树皮上有小裤子，小棉袄，小眼睛，还有英文字母呢，真神奇！……一幅幅带有儿童气息的大树在小朋友的笔下生动地表现了出来。
四、提高实践水平，培养创新能力
我们在教学中除了激发他们的创新意识，还应教给他们应用的实际操作技能，指导学生多观察、多思考、多动手，逐步掌握熟练的实践技能。如：在上吸附画一课中，我和学生把油画颜料挤到一大盆水中，利用油水分离的特点，让颜料在水中自由挥散，水面上就形成了一幅幅自由流淌的画面，于是我就和学生一起想象盆中的***案像什么？让他们起上好听的名字，“大海中的旋涡”“梦幻世界”……学生们根据自己的想象，轻轻拨动水面上的颜色直至达到自己的意愿效果，最后用宣纸把它印下来，这样一幅优美的画面就创作出来了。
五、注重评价方法，保护创新思维
精到、生动的作业讲评将起到“画龙点睛”的作用对于提高学生的审美能力有很大帮助。评价的形式可分自我评价、学生互评、教师点评等多种形式。学生刚做完作业，心情是激动而高兴的，让孩子自评，可发挥其主体作用。并对自身创造过程作一回顾，可加深印象。学生互评分为学生之间的交流构建桥梁。教师点评时，教师融入学生，和学生共同探讨的好时机可联络师生感情。
创新教育是当今教育的主流，我想，成功的美术教学就在于除了让学生掌握基本的美术知识与技法外，还要教他们懂得如何在学习上拓展思路，战胜困难，大胆创新，善于在生活中挖掘美，创造美，使之成为具有优秀的心理素质的学生，真正成为创新教育的受益者。至此，衷心希望我们所倡导的创新教育能在美术教学中迈上一个新台阶。
参考文献：
[1]朱朋杰.小学美术手工布艺创新教学探微[J].上海教育科研，2013.
美术教育学篇10
中***分类号： G613.6文献标识码：A 文章编号：
【论文摘要】美术课是普通中学的一门基础文化课，是对学生进行审美教育即美育的主要途径。美育是对青少年进行素质教育的主要内容，美术教育的目的是在于帮助人们树立正确的审美观念，培养人们感受美、认识美、鉴赏美，正确的分析、看待周围的事物，增强分辨美丑善恶的能力。美术课从不同的方面培养学生积极向上的审美情趣，丰富的想象力，以及激发学生的创造能力。陶冶人的情操。那么，作为新时代的美术教师，该如何在美术教育中进行审美教学呢？以下会对美术教育中的审美素质教育进行探讨。
一、审美教育的根本目的以及中学美育的任务
美术教学作为学校教学的重要组成部分，它的主要任务就是普及审美教育、提高学生素质。因此，在美术课堂教学活动中，教师要着重培养学生的的审美能力，陶冶其高尚的情操。同时，教师要逐步引导学生，提高学生的观察力、想象力以及思维创造力。笔者认为，审美教育就是培养学生对自然美、生活美以及艺术美的欣赏能力和审美高度的教育。为社会主义培养全面发展的人才。准确地讲，就是为了陶冶学生的性情，美化学生的心灵，使学生更加热爱生活。作为全面发展教育的审美教育，在中学阶段的任务，就是培养学生感受美、欣赏美的能力，在此基础上，培养其鉴赏美和分辨美丑的能力，初步形成正确、健康的审美观、审美理想和审美情趣。并辅之以初步的创造美的技能训练，让其进行简单的绘画创作，以此来激发学生创造美好生活的理想。
二、中学美术课教学中审美教育的内容和途径
1、提高学生审美意识和审美能力。美术课程标准指出：“美术课程要提高学生审美艺术和审美能力。”美术课程是一种独特的课程，它可以用独特的线条、精美的画面以及对生活的体验来陶冶学生的心灵，提高学生的鉴赏水平和审美能力。培养学生的审美能力可分为课堂外和课堂内两种形式。在课堂内，应该抓住美术做平各种艺术语言因素，如线条、色彩、质感等，使学生通过这些形式美，构成对自然美和艺术美的整体知觉。在课堂外，应引导学生走进生活，融入社会，通过欣赏大自然的秀美景观，领略中华民族几千年积淀的传统文化，了解浓郁的风土人情，从中感悟到一种自然美和生活美。
2.引导学生在欣赏中审美，提高欣赏力。艺术欣赏包括人们的感官接触到艺术作品产生的审美愉悦，是人们以艺术形象为对象的通过艺术作品获得精神满足和情感愉悦的审美活动。在美术课程教学中，面对自然界的各种美好事物 ，也总是首先接触如诸如山势的高大雄伟、溪水的弯曲流转、花卉的艳丽妩媚等。学生们通过对这些形式美的 感受，构成了对自然美和艺术美的整体知觉。但这些审美形式不一定一开始就能成为每个学生的感知对象。在 没有经过老师的讲解、引导或指导学生写生之前，它们往往是一种潜在的因素。所以教师在教学过程中教书要积极运用自身的语言、知识和各种形象的手段，通过有声、有色。有形的环境氛围，使学生能够感受到艺术作品的美，从而潜移默化的受到美的熏陶。
3.增强学生的感知力。新课程改革中，美术课在教材体制上是以学生活动为主要内容设计课题，以各种丰富多彩的美术活动为主线，以循序渐进的基础知识与基本技能传授为副线，因此，在美术教学活动中，应紧密贴近学生生活和经验，循序渐进地传授知识与技能，主线与副线密切关联，交互进行，教师有意识地引导学生观察，充分地调动学生的视觉、味觉、触觉等感官，让学生通过对事物观外形，听声音，尝味道等活动，增强感性认识，从而熟悉事物的基本特征、比例、结构关系、透视关系和色彩，以此增强学生的美术感知能力，包括感受的敏锐性和意境的感受，情感的应发能力，通过应用、判断、吸收、积累、最终转化为表达手段，提高综合表现力。以技法训练的静物水彩写生为例，它是将具有现实美的一组静物，变为艺术美的画的教学过程。教师首先要注意对静物的选择，色彩的配置、布局，从内容到形式具有多样性统一的美感，通过静物本身就要唤起学生的审美感受，在美术小组活动中，让学生自己来“摆摆看”，找到最佳的方式，体验怎样的布局美，学生自己动手动脑，加之教师简单的讲评，也可以使学生领悟到静物构成美的道理，发自学生内心的美感会油然而生，且具有亲切感和激动感，创作之情随之喷涌而出。
4.审美创造能力的培养。美术教育不仅只是为了培养学生的审美鉴赏能力，更重要的是培养他们的审美创造力和想象力。将学到的知识合理的运用到实际生活中去，著名美术教育家丰子恺先生说过：“想象是绘画上及其重要的一件事，有形的东西可用想象使它变形；无形的东西可用想象使它有形。”中学生往往充满幻想，作为教师应将学生丰富的想象力提升为审美创造力，以学生逐渐形成的想象力为前提，引导其进行审美创造活动。
总之，审美教育的重点在于调动学生的情感意识，培养学生的审美意境，使其掌握美的基本规律，以及运用美的形式法则，并最终提高审美能力。为此，教师应把审美教育作为中学美术教学中的一条主线，克服过去以技能训练为目的的教学模式，将审美教育贯彻美术教学的始终。
参考文献：
[1]（美）拉尔夫.史密斯著滕守尧译.艺术感觉与美育，四川人民出版社，1998.
[2]***.全日制义务教育美术课程标准[S].北京:北京师范大学出版社，2001.
[3]王大根.美术教学论，华东师范大学出版社，2000.