学文网装潢艺术篇1
关键词：装潢艺术理念中国文化
一、装潢艺术的设计理念
(一)实用性
装潢设计属于现代设计范畴。据有关专家研究，将现代设计划分为产品设计、环境设计和视觉设计。而装潢设计在这三大类设计中均有其重要的位置。现代设计又与建筑艺术、园林艺术、工艺美术等，共同构成实用艺术。因此，实用性乃是其题中应有之义。这就要求装潢设计首先要充分注意到不同人对不同被装潢物的不同实际需求。从总体上说，建筑艺术的主要-功能是避雨遮风，为人们提供舒适方便的室内空间场所。但不同的建筑类型，具有各自不同的使用目的，因而其具体实用性也就各不相同。例如，住宅楼的实用性主要是适宜人们日常的起居生活；剧院的实用性主要是保证观众充分欣赏演出；陵墓、纪念堂的实用性则主要是创造庄严肃穆的气氛。为了充分体现出装潢设计的实用性，就要力戒单纯片面地追险猎奇，防止浮华不实与奢侈浪费。
(二)美观性
装潢设计之所以被称作“装饰艺术”，顾名思义，是以美观性作为重要审美特征的。但是，作为一条设计原则，美观性要服从、服务于实用性，要做到实用性与美观性的完美结合，以实用性作为美观性的前提与基础，而美观性反过来又增强实用性。例如室内装饰布置就愈来愈引起人们的关注，从地面装饰、墙壁装饰，到花样繁多的灯具、琳琅满目的床上用品，乃至窗帘、家具、摆设的壁挂、观赏工艺品等等，都日益普及，进入千家万户，紧连你我他。而且可以预见，随着我国社会经济的快速发展，这一趋势会更加明显。
装潢设计的美观性作为表现性空间艺术的重要审美特征，并不注重模仿客观事物的再现性，而是注重某种朦胧抽象的情调和意味，正如英国现代著名美学家克莱夫·贝尔所说：“这是一种有意味的形式。”也就是用色彩、线条、造型、***案等外部形式，来表达体现出一定的情绪、气氛、格调、意味。所谓“意味”，实际上就是一种朦胧宽泛的情绪或情感，也就是要表现出设计者的情感、风格和美学追求。
作为形式美，装潢设计的美观性，既包括色彩、线条、造型、***案等因素，又包括对称均衡、多样统一等形式法则。美观性既产生于形式美本身，又产生于形式美整体和各个部分之间的协调。需要特别注意的是，美观性的追求应与安全环保性相统一，绝不可以单纯为了美而危及到安全与环保。因此装潢设计者一是要牢固树立“安全与环保第一”的设计理念。
(三)民族性
世界上一切国家、一切民族的一切艺术，都以本民族的民族性作为生命与灵魂。装潢设计作为一种艺术设计，当然也必须以民族性作为一条重要的设计原则。仅以园林设计为例，我国的园林就与西方园林和阿拉伯园林迥然不同。我国园林与文化传统密切相关，许多园林都取材于古代文化、引用神话传说、借鉴文化典故、诗化自然风光，追求“诗情画意”。例如杭州西湖风景区中，就有大型的亭榭、楼阁、寺庙、园林等30余处，为风景如画的自然风光增光添彩。而其内部与外部的装潢设计，或楹联相对，或壁画相称，在色彩、布局诸方面，均具有鲜明的民族性特点。装潢设计的民族性，不是“为古而古”，而是“古为今用”。在这方面，有许多成功的典范，例如北京奥运会的“中国印”的***案设计，就是民族化的经典，也为装潢设计如何“古为今用”做出了表率。其中的篆刻艺术，为中国所独有，民族特色十分鲜明。而文字的人形的象形意义，又充满体育运动的特色。
二、中国文化对装潢艺术的影晌
设计离不开庞大的哲学思想，离不开悠远的民族传统，离不开当今文化的发展。儒、释、道是中国传统文化的三大要素，每一个中国人所受的教育均以这三大要素为基础。倘若对这些基本思想缺乏深入了解，却试***透过设计来传递这种思想，那么这类设计作品将无任何价值可言。如香港著名设计师靳埭强的作品就具有庞大的东方哲学思想和浓厚的东方文化色彩。他的构***结构稳健、画面清丽，对于留白处理及和谐比例有着很深的造诣。作品色泽时而欢悦、时而雅致。立意隽永丽充满禅机。
中国联通公司的标志设计，符合人们对吉祥如意的心理期待。标志中的“中国红”是蕴含着中国人几千年情结的颜色。无形中又增加了企业形象的亲和力，进一步拉近了与观者的距离；“同心结”***案中的四个方形有四通八达、事事如意之意，六个圆形有路路相通、处处顺畅之意；标志中的十个空穴则有圆圆满满、十全十美之意。无论从对称性还是偶数的讲究来说，该***案都洋溢着古老东方民族流传已久的吉祥气息。
装潢艺术篇2
[关键词]装潢艺术；视觉语言；设计应用
1装潢艺术设计的意义
装潢艺术设计是集空间和搭配将普通的建筑物设计为富有美感的一种艺术形式，通过视觉语言来向人们传递美感。装潢艺术与其他类型艺术的语言表达方式不同，音乐通过乐谱的演奏表现，舞蹈以舞者的肢体动作展示，但是装潢艺术是通过人们的视觉来感知综合性加强的、复杂的艺术形式。装潢艺术就是利用视觉语言让人们通过视觉来获取对美好事物的感受。设计者在装潢设计中最大限度的运用了视觉语言，带给人们艺术之美。
2视觉语言在装潢设计中的运用
装潢艺术设计是对原有的建筑空间进行二次加工美化的过程。装潢艺术必须同时注重设计和实用，设计者需要让视觉语言表达实用和设计美感相结合，让现实中充满艺术的氛围，让艺术融入到现实生活。设计者如何利用色彩、***形、文字的结合给人们的视觉带来饕餮盛宴才是关键。
2.1色彩在装潢设计中的应用
色彩在视觉中是最能打动人心的设计元素，在装潢设计中起到相当重要的作用。色彩比***文、文字更能引起人的视觉反应，不同的颜色会引起人们不同的心理感受和情绪。通过色彩的不同，还能让人感受到不同体量感、距离感，还会带给人们华美或质朴的不同感受，甚至通过色彩的光刺激让人感受到兴奋或平静。比如在医院这种环境下，就不可能利用大红大紫的颜色，这不利于安抚病人的平静心态。因此色彩的运用是十分重要的，根据实际需要设计不同的色彩，会对人们的心理产生不同的作用。结合现实，合理的运用色彩可以表达出作品的情感，增加原物品本身的价值。
2.2***形在装潢设计中的应用
***形在装潢设计中的作用就如同人的骨骼，通过***像设计物体的框架，增加作品的灵动性，使得物品更加生动形象，所要表达的艺术内涵被淋淋尽致的表现出来。形状的不同给人们的感受是不同的，棱角分明的***形和圆润平滑的***形，自然而然分别带给人们尖锐和柔软的感受。线条不同的组合方式，能让人们感受到平面和立体的不同视觉效果。
在我国，装饰***案有着悠久的历史和独具特色的民族艺术特点，无论是在世界还是在我国的装潢艺术史上都有着重大意义。中国的英文名字翻译成汉语还有另一种意思就是“瓷器”，因为中国的瓷器在世界享有美誉。中国的瓷器之所以能在世界各地备受喜爱，除了经典的制作工艺外，还有一个重要的原因就是瓷器上精美的装饰***案。瓷器中的装饰***案融入了大量的中国元素，比如中国的水墨风景画、仕女***、祥禽瑞兽***等都展现在瓷器中，增加了特有的中国特色。比如中国特有的文房四宝，将笔墨纸砚的***形巧妙的加入到设计中，就可以向人们传递传统的文化气息。又如中国传统建筑以及雕刻设计过程中运用了中国传统的***像语言。这些精美的设计不仅给人们带来了美得感受，也给子孙后代传递了特有的精神内涵。特别是中国古代的园林设计，让人与山水融为一体，犹如生活在一道美丽的风景画中。而且园林中构造独特的建筑，既实用又美观，且具有极高的艺术价值。所以至今，这些优美的建筑都是国内外艺术设计者重点考究的对象。
2.3文字在装潢设计中的应用
文字在装饰设计中的应用也较为普遍。文字本身就是一种直观的语言表述方式。而在装潢设计中文字的表现形式不单是简单的文字表述、文案设计，还包括对文字字体的设计。字体的设计又可以进行细致的分类，分为应用广泛的装饰体和应用局限性较大的书法体两种最基本的字体。书法体与装饰体相比最大的缺点就是识别性较差，不容易被广泛的流通。但是书法体有着装饰体所不具备的特点：书法体更具个性、灵活、简洁大方，在人名的设计中书法的优势得到充分的发挥。装饰体最大的优点是对文字进行了深一步加工，将原有的文字赋予艺术特色和感染力，更能吸引人的眼球。文字语言的运用在广告中的运用最为广泛，文字的应用更加平白的表述了设计者所要表达的思想。所以文字在装潢设计中起到了举足轻重的作用。
装潢艺术篇3
关 键 词：装潢艺术设计 课程体系 改革
一、我国设计教育的现状分析以及装潢艺术设计专业领域存在的问题
现代设计自19世纪开始发展以来，已经有100多年的历史，在短短的100多年里，艺术设计对数千年的传统设计面貌进行了彻底的全面的改革。建筑设计、室内设计、平面设计、产品设计，都发生了形式与内容上的巨大变化。现代艺术设计奠定了现代物质文明的形式和内容基础，是21世纪物质文明和精神文明发展的重要内容和组成部分。
我国的现代艺术设计教育起步较晚，是从改革开放以后发展起来的，设计教育有待进一步深入研究，以不断完善。景德镇陶瓷学院于2000年设立了装潢艺术设计专业。该专业的教学在创立之初主要是借鉴了原无锡轻工学院、原中央工艺美院、中央美术学院的课程体系，这些课程体系大都建立于上世纪80年代至90年代初。随着社会的发展，在新世纪里，国内外的新思想、新设计、新形式不断涌现，学院设计教育的发展已明显滞后。借学院进行教改之机，我们对装潢艺术设计专业的课程体系进行了改革和调整以适应社会发展的需要。艺术设计课程设置随意性大，教学内容缺乏系统性和科学性，传统的教学要求和课程设置已远远不能适应现代设计教育的要求。因此，我们认为高等艺术院校除了加强对普及型艺术设计教育人才的培养以外，还应在办学思想与办学模式中加强艺术设计教育的内容，加大艺术设计教育改革的力度，培养具有专业知识和人文素养的复合型人才。
高校的中心功能是“学习”。课程体系的新旧直接影响高校人才的培养。每所院校都根据自身的定位来设立相应的课程体系，这一点毋庸置疑。景德镇陶瓷学院的“装潢艺术设计”专业是新设专业（2000年开始招生），在国内众多院校纷纷开设装潢艺术设计专业的同时，如何在国内同类专业中办出特色、形成自己独特的教学模式是我们当前的重要任务，否则我们所培养的学生将落后于时代的发展。国外的设计教育从包豪斯设计学院1919年成立以来，为了适应市场的不断变化，针对不同的设计专业，逐渐形成各自相对***的课程体系和课程理论，我们应合理地、有选择地吸收这些营养（而不是全盘接受），并结合我们的具体国情，从而形成自己的设计教育特色。我们此次对装潢艺术设计专业教学课程体系的研究与改革将在参照国内外成功的艺术设计课程教育体系理论和实践的基础上进行，从国内设计教育实际情况出发，研究装潢艺术设计专业的特点，改革装潢艺术设计课程体系中的陈旧内容，使其更趋于合理从而对景德镇陶瓷学院的装潢艺术设计专业课程体系起到指导性的作用。
装潢艺术设计课程教学研究与实践解决的问题是掌握本专业国内外发展动态、把握专业发展方向、努力赶超国内外先进水平、营造良好的学术氛围。为了保证教学质量，我们进行了广泛的调研和科学论证，从2003年至2006年，我们先后考察了江南大学、苏州大学、上海大学美术学院、同济大学、南京艺术学院等，收集和得到了第一手的课题研究资料。经过近三年的考察、整理、汇总、研究，通过参观、主要负责人交流、查看其教学文件等方式，学到很多有意义的对我们课题研究有帮助的资料。另外，我们通过其他形式的考察和各种网络、书籍资源的收集整理，并结合其他院校同类课题的研究成果及学校的特色，初步确定了景德镇陶瓷学院装潢艺术设计课程体系的大框架和改革的出路。我们认为应该突出陶瓷学院的特色，不能盲目跟随国内和国外的教育形式和课程设置，一定要有选择地吸收借鉴。根据这些考察资料和其他成果并进一步研究，取长补短，制定了适合景德镇陶瓷学院装潢艺术设计专业自身发展的专业培养计划和课程体系。
二、创建特色的装潢艺术设计专业课程体系的几点建议
对装潢艺术设计专业现有课程体系的研究，体现在教学大纲、教学计划的制定；教学改革的研究，体现在课程的调整及创新教育的培养。我们所制订的适合景德镇陶瓷学院装潢艺术设计专业自身发展的专业培养计划和课程体系，具体表现为以下几个方面：第一，拟订办学目标，绘就教学大纲。我们制订出了2004年装潢艺术设计专业新的教学计划，这个计划已经在2004级新生的课程里得到了体现，它的课程思想和具体设置较2000年的大纲有了很大的改变，在实际教学中取得了显著效果。第二，专业课程体系优化和教学内容整合：课程是实施教学工作的基本单元，课程建设是最基本的教学建设，是教学改革的必然要求，是实现培养目标、提高教学质量的重要基础工作。通过对所调整的课程及整个课程体系进行合理性和科学性分析，我们进行了教学内容的筛选和整合，在教学内容整合的过程中，我们做了以下几个方面的工作：（1）整合重复的教学内容，使课程体系更加精练：对与专业培养目标和市场需求内在联系比较紧密又单独占有一定课时的课程，为避免重复采取合并或部分合并的方式进行整合。将原计划中开设的35门专业类课程，调整至25门。（2）根据专业培养目标和市场需求适时增设新的教学内容。我们将装潢艺术设计专业方向课程做了较大的调整，将原来不合理的课程进行了大胆的删减和整合，使整个课程设置更加合理，例如，我们通过市场调查，为了适应市场需求在专业设计软件的教学中，增加了“3dsmax”设计软件教学内容，同时根据社会发展和对网络设计人才的需求，还增加了“网页设计”课程的学习，从而进一步满足了市场对人才的质量的需求。（3）重视多媒体教学以及计算机在专业设计中的应用，培养学生的创新能力和动手能力：多媒体技术是具有集成性、实时性和交互性的计算机综合处理声文***信息的技术，是集文字、***形、***像以及逻辑分析方法等与视频、音频以及为了知识创建和表达的交互式应用的结合体。它对提高课堂授课效果和整体教学质量有很大的帮助。（4）根据景德镇陶瓷学院的地域性和办学特色，装潢艺术设计专业教学注重并加强了对传统文化的学习与研究，体现在《装饰***案》《民族传统艺术设计与研究》等课程的学习。第三，处理好课堂教学与社会实践的关系，明确培养目标，改革实践教学环节，对装潢艺术设计基础课程、专业课程和理论课程及选修课程进行优化组合，培养应用型人才：装潢艺术设计专业在实际教学中已对基础课程、专业课程和理论课程及选修课程进行调整和优化组合，使诸多课程都能够相互协调发展。装潢艺术设计专业原计划中专业基础课、专业课和选修课一共有35门课程。其中理论教学的比重远远超过实践实训课程时间，这与学院培养应用型高技术人才目标极不适应。从装潢艺术设计专业的市场人才需求目标来看，学生的动手操作和设计能力是放在首位的。为此我们根据市场需求、专业的特点和人才培养的目标，重新调整专业教学计划设置的课程体系，已经合理地修改和调整了原计划的课程体系并且重新调整专业基础课、专业课和专业选修课的教学内容，使专业结构更趋合理。逐步形成了一个结构合理，实用性强、学生选择余地大，符合市场目标需求的较为科学合理的课程体系。第四，编辑精选教材，构建课程体系：对所调整课程的教学内容、教学方法进行严格把握控制以及合理选择和编写教材。装潢艺术设计专业课程设置需要我们依据艺术高考的要求从实际出发制定。装潢艺术设计专业的老师们也在费尽心力地进行构建课程体系的研究。第五，进行教改研究，创新教学方法：教学内容及方法是确保课程体系得以实施的关键。教学内容既要广而新，又要有一定的深度。教学方法要启发式、讨论式，要加强师生对话，自由研讨。通过每门课的各个环节，加强了对学生全面的能力训练，培养了学生的自学能力，***思考和发现、分析、解决问题的能力。通过进行教改和创新教学方法，装潢艺术设计专业的实际教学经历了反复改进，不断创新，不断完善的过程。装潢教研室的老师们在设计教育理念指导下，遵循因材施教，创设了灵活多样的艺术课堂授课形式，提高了教学质量。
结语
以上是笔者对我国设计艺术教育的现状分析和就景德镇陶瓷学院自身的特点与条件对如何建设装潢艺术设计专业课程体系的几点建议。现代设计教育要想成为设计的促进力量，完全取决于我们的教育模式、教育体系以及课程体系是否适应时代的要求，取决于艺术设计教育工作者是否能够及时更新观念，建立新思维。我们此次对景德镇陶瓷学院装潢艺术设计课程体系所进行的研究与改革，在专业课程的开设和教学内容的选择上，结合本校的实际，努力创造条件，积极探索设计专业教育途径的多元化。在课程体系优化和教学内容整合的过程中，精心设计了促进学生知识、能力、素质协调发展的培养方案。并逐步使景德镇陶瓷学院的装潢艺术设计专业课程设置和实际教学走向规范化、科学化的管理轨道，不断提高教学质量，培养出具有比较全面的艺术审美能力和比较全面的艺术知识及技能的复合型素质的教育人才。
参考文献：
[1]（美） arthur d. efland著.邢莉，常宁生译.西方艺术教育史[m]. 四川人民出版社.
[2](韩)金泽勋.二十一世纪设计教育之展望.装饰[j]. 2000年版， 总第95期.
装潢艺术篇4
众所周知，无根之树不可长青，无源之水不能长流。当今的现代设计同样如此。自装潢设计进入中国，在其发展和壮大过程中，我们就不断地受到新的技术与意识观念的冲击而更新拓展，恰恰忽略了中国文化的渗透和发展，对西方现代艺术简单的模仿和挪用将使我们的艺术丧失民族个性。鉴此，本文拟结合中国设计史、设计理论等相关原理，探讨中国文化对现代装潢艺术设计的重要意义。
一、中国文化的含义 本文由收集整理
中国文化有广义和狭义两种含义。广义指“人类社会发展过程中所创造出来的物质财富和精神财富的总和”，狭义指“精神财富”，即“诗、书、礼、乐、风俗以及与之适应的社会制度”。一个国家文化的建立和发展首先要从一个国家的文化发展、当前国情、社会文化背景等诸多方面出发。******提出的和谐社会，也是一种文化的提倡和渗透，我们的传统文化，如尊老爱幼、尊师重道、忠孝节义、仁智礼仪信、天人合一等都涵盖在中国文化内。而去年的 “囧”，“山寨”“雷人”等词汇，虽然学术界对其的出现和发展褒贬不一，但也有其出现的文化背景，成为2008年的网络流行语。
二、设计是文化的体现
设计从根本意义上讲是社会和文化思想的反映，因此设计艺术从某种角度上说，是一种文化思想的表现。
1998年***将装潢艺术设计专业归于艺术设计专业。该专业的目标定位为培养能在企事业、专业设计部门、学校、科研单位从事产品及包装装潢设计、广告设计、书籍装帧设计、展示设计、装饰艺术设计、教学与科研工作，具有较强适应能力的德才兼备的高级专门人才。从装潢设计专业发展的几年，我们看到许多高校开展的教育课程大多还是借鉴外来的设计经验和理论，相对缺少了本土的设计。当然，有的学校已经意识到了这一点，开始了改革和创新，设计出一大批优秀的作品。其中最具有代表性的要属申办北京2008年奥运标识和清华美术学院的运动项目奥运标识。申办北京2008年奥运标识运用了中国艺术特有的“似与不似之间”的写意手法，恰到好处地传递出“中国结”和“运动员”两个意象，体现了中国特色，得到了世界的认同；奥运运动项目标识是对中国古代的象形文字进行创新再造，形象生动地表现出运动员的韵律感和运动项目的特殊性，具有鲜明的中国特色，符合了世界的认知语言。因此，设计特别是为市场和社会服务的装潢艺术设计，想要设计出有特色、有代表性的作品，就要用中国博大精深的文化去理解、去创造，让世界认识中国的语言。
三、中国文化对现代装潢艺术设计的影响
设计离不开庞大的哲学思想，离不开悠远的民族传统，离
不开当今文化的发展。儒、释、道是中国传统文化的三大要素，每一个中国人所受的教育均以这三大要素为基础。倘若对这些基本思想缺乏深入了解，却试***透过设计来传递这种思想，那么这类设计作品将无任何价值可言。
如香港著名设计师靳埭强的作品就具有庞大的东方哲学思想和浓厚的东方文化色彩。他的构***结构稳健、画面清丽，对于留白处理及和谐比例有着很深的造诣。作品色泽时而欢悦、时而雅致,立意隽永而充满禅机。
中国联通公司的标志设计，符合人们对吉祥如意的心理期待。标志中的“中国红”是蕴含着中国人几千年情结的颜色,无形中又增加了企业形象的亲和力,进一步拉近了与观者的距离； “同心结”***案中的四个方形有四通八达、事本文由收集整理事如意之意，六个圆形有路路相通、处处顺畅之意；标志中的十个空穴则有圆圆满满、十全十美之意。总之,无论从对称性还是偶数的讲究来说,该***案都洋溢着古老东方民族流传已久的吉祥气息。
装潢艺术篇5
关键词：传统文化艺术；室内装潢；实际应用
引言
我国的传统文化是经过长期的历史发展所沉淀下来的宝贵财产，它在我国的发展当中有着不可替代的重要作用。进入了二十一世纪之后经济全球化趋势已经越来越明显，各个民族各个国家的文化开始互相融合、互相影响，而我国的传统文化早已经在深深印刻在每个人的骨血当中，全球化并不能撼动传统文化对我国人民的影响。人们生活的各个方面都能见到传统文化的影子，对于室内装潢设计师而言，我国的传统文化更是他们进行设计的一个重要的灵感源泉。传统文化艺术对室内装潢的影响是深刻而无可替代的。
一、二者之间的内在联系
（一）我国传统文化艺术对室内装潢的深刻影响
我国传统文化艺术一直都深刻的影响着室内装潢的发展，一方面传统文化作为室内装潢设计师的重要灵感源泉，为设计师们提供源源不断的设计灵感。另一方面，室内装潢作为继承和发展传统文化的一个载体，也有着其他载体所不具备的重要作用。无论是怎样的室内装潢风格，都是在整个社会文化背景之下进行的，这就意味着室内装潢设计必然会受到其影响。不同的社会阶段，室内装潢的风格也有着不同程度的差异，而这些差异相对的也反映出当时社会的潮流、风气等特点。从本质上来说，室内装潢也是一种文化，它在一定程度上体现出当时人们对于文化的需求和追求。此外，设计师在当时的文化大背景之下成长，思想也必定会受到当时文化的影响，设计师的思想观念进一步影响其设计理念，最终都将从其的设计作品――室内装潢当中体现出来。加之我国绵延几千年的历史，传统文化对人们的影响早已经深入了各方各面，室内装潢设计只是其中的一个部分。
（二）室内装潢和传统文化是密不可分的
随着社会经济的发展，尤其是经济全球化的影响，各个民族，各个国家之间的文化开始互相融合、互相影响，包括现代科技的飞速发展，这些都决定了传统文化对室内装潢的影响形式也会发生一定的变化。当下的室内装潢设计，展现了强烈的时代感和现代化特征，传统文化对它的影响变得更为内敛，也许并不浮于表面，但却始终的影响着室内装潢设计的发展。加之室内装潢设计理念是从传统文化当中提炼而来，这也决定了室内装潢受到传统文化的影响形式也许会有所转变，但二者之间依旧是不可割裂的、密不可分的关系。
二、传统文化在室内装潢设计理念当中的体现
传统文化在室内装潢设计当中的体现主要有以下几个方面：第一，追求自然。古人一直十分推崇天人合一，道法自然的理念。要求室内装潢设计保持和谐、自然，注重人的感受，展现人性的一面。这样的理念早已经根深蒂固了，深深的影响着室内装潢设计的发展。第二，追求大美。上善若水，就是指人世间的大爱。而我国的传统文化所追求的也正是这种大爱中的美，要求室内装潢要简单、朴素，适当而恰当的装饰，拥有淡雅之美。第三，儒家文化是我国传统文化当中十分重要的一部分，对人们生活的各个方面，尤其是对人们思想之上的影响尤为明显。在室内装潢设计之上主要体现为，儒家的中庸之道追求的是和谐，而装潢设计也要求展现这种和谐之美。这就要求在进行室内装潢设计之时，在空间布局、装饰等方面，都要尽量的保持和谐，追求一种自然之美。
三、传统文化在室内装潢当中的实际应用
（一）书画艺术的应用
我国传统的书画艺术一直广受大家的喜爱，人们喜欢欣赏书画，甚至于自己创作书画，而在现代的室内装潢当中也或多或少的应用到了书画艺术这一元素。人们对我国传统书画艺术的喜爱主要体现在，极大一部分人喜欢用传统书画装饰房屋，既能够提高室内装潢的整体艺术感，体现一种高雅之美，又能够展现房屋主人的文化修养，同时继承和发扬我国的书画艺术。而将传统书画当做一种重要的装饰品，将大大的增加房屋整体的美感，营造一种艺术氛围，使人的身心感到愉悦。
（二）雕刻艺术的应用
雕刻艺术也是人们十分喜爱的一种传统文化艺术，雕刻品也时常作为一种重要的装饰出现在室内装潢当中。我国传统的雕刻艺术由于所有材质、雕刻主题等方面的不同，可以满足不同人群的需求。比如清雅的竹雕、贵气的玉雕等，这些作为装饰摆设在房间的合适位置，都将为整个房间增色不少，显得更为个性和艺术。对于空间不大的房间可以选择比较精致、小巧玲珑的雕刻品，比如四君子、牡丹等，或者摆设鹿、仙鹤等寓意好的动物雕刻。对于空间相对较大的房间，则可以选择较为大型、大气的雕刻作品，比如选择山水雕刻。
（三）陈设艺术的应用
我国传统文化追求的是一种典雅之美，有浓厚的意境之美，尤其是在陈设之上更是注重意境，追求庄重而典雅的美。而室内装潢设计的陈设方面也很好的继承了这一特色，充分的体现了我国传统文化所独有的美。室内陈设一方面展现了主人的爱好和对美的追求，另一方面也代表着主人对生活的一种美好希冀以及追求。室内装潢设计之所以很好的继承了传统室内陈设艺术，主要是为了进一步提高整个空间的层次感，创造一个二次空间层次，使得整个房间显得更为舒适、和谐，提高其整体意境，起到协调室内色彩搭配的作用。比如在室内陈设当中时常会用一些充满古典氛围的瓷器，比如青花瓷，这样的瓷器一方面体现了该房屋主人自身的文化修养和品位，另一方面瓷器本身的***案也是一个重要的装饰。
结束语
综上所述，我国传统文化艺术对室内装潢设计有着不可替代的重要作用。我国有着几千年的历史，传统文化早已经成为了每个人不可磨灭的印记，因此传统文化对装潢设计师的影响是必然的，即使社会的飞速发展也改变不了传统文化对室内装潢的设计。此外，人们追求天人合一、上善若水和和谐之美的理念也深刻的影响着室内装潢。书画艺术、雕刻艺术在室内装潢当中的应用，也体现了传统文化和室内装潢密不可分的联系。（作者单位：南京金坝建设工程有限公司）
参考文献：
[1]王健.中国传统文化艺术的室内装潢设计探讨[J].现代装饰（理论），2012，06：49.
[2]詹秦川，王庆庆.中国传统文化艺术在室内装潢设计中的应用探讨[J].艺术科技，2013，02：186.
[3]张伟.室内装潢设计融入传统文化的对策[J].知识经济，2014，21：77.
装潢艺术篇6
关键词：装潢设计；视觉语言；应用
其实每一种事物都有属于自己的语言特点，就装潢设计来说，属于艺术设计范畴，所具备的语言特点表现更为鲜明。但是在装潢设计的过程中如何将这种语言特点释放出来是每一个设计人员在不断追求的。从装潢设计的本质来看，视觉语言表达可以充分体现出装潢艺术语言特点。就视觉而言，色彩、文字以及***形是表达的根本。了解装潢设计视觉语言，并加以应用才能够设计出更为满意的装潢设计效果。
一、装潢设计视觉语言的概述
任何一种艺术形式都会有属于自己的语言表达。装潢是一种综合性相对较为复杂的艺术形式，承载语言最为直接的形式就是视觉[1]。透过装潢视觉可以感受到装潢艺术所带来的美好艺术感觉。视觉语言无论是从抽象还是具体的角度来看，都会将装潢艺术内涵形象的展示出来。从这就可以了解到，装潢艺术设计的语言视觉其实就是激发人类对美好事物的感受。即便如此，也不能否认任何一种语言都需要借助某种媒介来表达。在装潢设计领域中，则通过文字、视觉形象、版面设计以及色彩来传达某种信息，继而实现某种目的。装潢设计的语言目的就是互通信息。从大的范围来说就是简单的一幅画面，其实就是语言文字。文字是传播信息的一种方式，但是并不是信息本身。如果要想达到良好的表现力，就需要根据相应的语法结构将其组成句子或者词语。在信息传播的过程中，要想***像准确的传达，就需要掌握设计的内在因素。通常情况下，人们通过视觉形态，会自然的构成语义习惯。因而，装潢设计师就是利用这样一种习惯，运用***形符号，创造出具有深意的语句。
二、视觉语言在装潢设计中的应用
从艺术视角来理解，装潢设计语言形式有这几种，即抽象、具体与文字。无论使用何种语言设计，都需要符合设计的特点。而设计特点就包含了美学特点、文化特点、技术特点、管理特点以及经济特点。在装潢设计的过程中，视觉语言的应用其主要体现在以下几个方面。
（一）色彩语言的应用
人心理活动形成并不断变化的过程中，色彩在其中具有非常重要的作用。从研究中发现，人对色彩有着非常高的注意力。不同的色彩会引发人们不同的主观感情与客观情感，因而引发的联想也不会相同。如常见的茶叶包装，在色彩的使用方面，不仅要将消费者的欣赏习惯考虑在内，还应当将商品的档次、品种与适用场所等情况均考虑在内。不同品种的茶叶，有着不同的颜色[2]。因此，设计师色彩的应用上应当注意对不同色彩茶叶的选择。如红茶就应当选择暖色调，可以给人一种浓郁与味厚的感觉，而绿茶则选择冷色调，可以充分体现绿茶的清爽。装潢设计在色彩语言应用的过程中需要从不同的角度综合考虑，继而设计的时候才会达到令人满意的效果。
（二）***形语言的应用
在装潢设计的过程中，如果要***形，设计师就应当掌握其中的技巧。通过***形语言的应用可以充分显示出商品的生动性、形象性与趣味性。在设计的时候实际是可以通过不同因素进行组合在视觉上促使消费者产生比较丰富的联想，继而激发出消费购物的欲望。装潢设计的主要目的就是抓住消费者的眼球。通过设计师不同组合根据，可以给人一种全新的认识。如，相对于富有民族特点的笔墨纸砚，设计师就可以使用一些装饰纹样、中国画等多种不同的元素，将文房四宝的传统特点表现出来。但是需要注意的一点就是，不可照搬这些元素，需要将艺术元素融入于其中，进而表现出民族文化精神。装潢设计的过程中，设计师将传统的文化符号通过相应的设计方法加以简化、对比、扩散以及夸张，就会促使设计含有古典美的同时，又能够表现出现代感。就装潢设计来说，***形语言的应用是不可缺少的重要组成部分。如果***形语言应用的好，就可以为整个装潢设计增添艺术感。
（三）文字语言的应用
装潢设计中文字语言的应用，其实通常都是文案设计与文字创意设计。在字体创意设计中，通常由装饰与书法体两种。相对比就会发现，书法设计具有美观与个性的特点，但是识别性并不是非常好，很少会使用标准的字体。通常情况下，书法体较为常用在人名或简短的商标名上，装饰字体相对而言，应用的范围比较广泛。在装潢设计的时候，关于文字语言的应用需要根据整体的装潢效果以及需要表达的意思，加以选择的应用。唯有如此才能够达到理想的装潢效果。
（四）编排语言的应用
在装潢设计中，设计师必须掌握色彩、***形与文字，同时还需要在此基础上针对不同的元素在平面空间中的相互关系与位置予以重点把握[3]。在设计的时候，设计师需要将色彩、***形与文字等不同方面的设计利用巧妙的版面进行编排，这样才能够展现出充满艺术感的作品。从这就可以看出，编排语言在装潢设计中的应用效果，最为重要的就是将不同的视觉语言进行编排，以突显出较强的艺术感。
三、结语
装潢设计其实就是一项专业性与艺术性极强的工作。设计师在设计的时候需要有效地运用视觉语言，将视觉语言中的不同要素进行创造，并积极运用现代化技术，从而设计出优秀的装潢作品。
参考文献：
[1]郑蕾.对高职院校装潢艺术设计教育问题与对策的思考[J].中华女子学院山东分院学报，2014，14（01）：77.
装潢艺术篇7
论文关键词：装潢艺术 理念 中国文化
一、装潢艺术的设计理念
(一)实用性
装潢设计属于现代设计范畴。据有关专家研究，将现代设计划分为产品设计、环境设计和视觉设计。而装潢设计在这三大类设计中均有其重要的位置。现代设计又与建筑艺术、园林艺术、工艺美术等，共同构成实用艺术。因此，实用性乃是其题中应有之义。这就要求装潢设计首先要充分注意到不同人对不同被装潢物的不同实际需求。从总体上说，建筑艺术的主要-功能是避雨遮风，为人们提供舒适方便的室内空间场所。但不同的建筑类型，具有各自不同的使用目的，因而其具体实用性也就各不相同。例如，住宅楼的实用性主要是适宜人们日常的起居生活；剧院的实用性主要是保证观众充分欣赏演出；陵墓、纪念堂的实用性则主要是创造庄严肃穆的气氛。为了充分体现出装潢设计的实用性，就要力戒单纯片面地追险猎奇，防止浮华不实与奢侈浪费。
(二)美观性
装潢设计之所以被称作“装饰艺术”，顾名思义，是以美观性作为重要审美特征的。但是，作为一条设计原则，美观性要服从、服务于实用性，要做到实用性与美观性的完美结合，以实用性作为美观性的前提与基础，而美观性反过来又增强实用性。例如室内装饰布置就愈来愈引起人们的关注，从地面装饰、墙壁装饰，到花样繁多的灯具、琳琅满目的床上用品，乃至窗帘、家具、摆设的壁挂、观赏工艺品等等，都日益普及，进入千家万户，紧连你我他。而且可以预见，随着我国社会经济的快速发展，这一趋势会更加明显。
装潢设计的美观性作为表现性空间艺术的重要审美特征，并不注重模仿客观事物的再现性，而是注重某种朦胧抽象的情调和意味，正如英国现代著名美学家克莱夫·贝尔所说：“这是一种有意味的形式。”也就是用色彩、线条、造型、***案等外部形式，来表达体现出一定的情绪、气氛、格调、意味。所谓“意味”，实际上就是一种朦胧宽泛的情绪或情感，也就是要表现出设计者的情感、风格和美学追求。
作为形式美，装潢设计的美观性，既包括色彩、线条、造型、***案等因素，又包括对称均衡、多样统一等形式法则。美观性既产生于形式美本身，又产生于形式美整体和各个部分之间的协调。需要特别注意的是，美观性的追求应与安全环保性相统一，绝不可以单纯为了美而危及到安全与环保。因此装潢设计者一是要牢固树立“安全与环保第一”的设计理念。
(三)民族性
世界上一切国家、一切民族的一切艺术，都以本民族的民族性作为生命与灵魂。装潢设计作为一种艺术设计，当然也必须以民族性作为一条重要的设计原则。仅以园林设计为例，我国的园林就与西方园林和阿拉伯园林迥然不同。我国园林与文化传统密切相关，许多园林都取材于古代文化、引用神话传说、借鉴文化典故、诗化自然风光，追求“诗情画意”。例如杭州西湖风景区中，就有大型的亭榭、楼阁、寺庙、园林等30余处，为风景如画的自然风光增光添彩。而其内部与外部的装潢设计，或楹联相对，或壁画相称，在色彩、布局诸方面，均具有鲜明的民族性特点。装潢设计的民族性，不是“为古而古”，而是“古为今用”。在这方面，有许多成功的典范，例如北京奥运会的“中国印”的***案设计，就是民族化的经典，也为装潢设计如何“古为今用”做出了表率。其中的篆刻艺术，为中国所独有，民族特色十分鲜明。而文字的人形的象形意义，又充满体育运动的特色。
二、中国文化对装潢艺术的影晌
设计离不开庞大的哲学思想，离不开悠远的民族传统，离不开当今文化的发展。儒、释、道是中国传统文化的三大要素，每一个中国人所受的教育均以这三大要素为基础。倘若对这些基本思想缺乏深入了解，却试***透过设计来传递这种思想，那么这类设计作品将无任何价值可言。如香港著名设计师靳埭强的作品就具有庞大的东方哲学思想和浓厚的东方文化色彩。他的构***结构稳健、画面清丽，对于留白处理及和谐比例有着很深的造诣。作品色泽时而欢悦、时而雅致。立意隽永丽充满禅机。
中国联通公司的标志设计，符合人们对吉祥如意的心理期待。标志中的“中国红”是蕴含着中国人几千年情结的颜色。无形中又增加了企业形象的亲和力，进一步拉近了与观者的距离；“同心结”***案中的四个方形有四通八达、事事如意之意，六个圆形有路路相通、处处顺畅之意；标志中的十个空穴则有圆圆满满、十全十美之意。无论从对称性还是偶数的讲究来说，该***案都洋溢着古老东方民族流传已久的吉祥气息。
装潢艺术篇8
【关键词】高职装潢艺术设计专业 核心课程 改革 建议
一、高职装潢艺术设计专业核心课程改革存在的问题
（一）重视程度不够，难以有效推进
部分高职院校对装潢艺术设计专业核心课程改革的重要性认识不足，重视不够，即缺少必要的课程改革制度引导激励课程改革，也缺乏必要的课程改革专项基金，难以保证课程改革，收效甚微;同时还存在着基层教学单位管理不到位、重视程度不够、精力投入不够、探索研究不够等问题，难以有效指导和检验课程改革。
（二）改革探索不够，方案设计不足
一是课程改革缺乏必要的理论指导，知其型不知其髓，形似神不像;二是课改人员分兵作战，没有一个校企合作的课程改革开发小组，不能集思广益，形成合力效应;三是课程改革单独进行，没有放入到课程体系重构中去考虑，难以形成整体效果;四是课改立项不够，职称科研、职称论文普遍，缺乏针对性的课改研究。
（三）特色定位不准，缺乏有效培养
课程改革的效果不仅体现在课程改革目标的达成度上，还体现在课程改革的特色上。一是对课程的特色定位描述不够清楚，不知道要在哪个方面形成何种特色;二是缺乏培育措施，难以出成果。
高职装潢艺术设计专业的课程大多流于跟随前列院校，跟随市场需求，很少考虑专业课程群的综合建设，以及课程与课程之间的关系，核心课程不过是课程体系中虚有名号的一部分，没有发挥领头羊的作用，没有作为本院校本专业的特色进行发展。
二、高职装潢艺术设计专业核心课程改革与研究的主要内容
核心课程改革主要包括课程改革的背景与基础、课程改革的目标与思路、课程改革的组织与管理、课程改革的内容与任务等内容。
（一）课程改革的背景与基础
课程改革的背景主要阐述当前高职教育人才培养与社会经济发展对技能型人才需要之间的差距及高职教育当前的改革形势;课程改革的基础主要描述装潢艺术设计专业核心课程改革内容、方法和成效等。
（二）课程改革的目标与思路
课程改革的目标是完善装潢艺术设计专业课程群建设，建设有特色的核心课程，缩短核心课程与就业能力之间的距离。
课程改革的思路要以教师教育教学理念提升为先导，以真实工作任务或实际产品为载体，参照行业标准和职业标准，瞄准国家精品共享课程指标内涵，以校企双方参与课程开发与实施为主要途径，以学生为主体，以教师为主导，以培养学生职业道德、综合职业能力和创业能力为重点，进行课程改革与研究。
（三）课程改革的组织与管理
一是成立由行业企业专家、高职教育专家、骨干教师组成的课程改革小组;二是对课程改革进行管理，设计好改革和研究的内容，做好课程改革的分工、监督课程改革的进度、分析总结课改的成效、形成课改经验材料。
（四）课程改革的内容与任务
首先是确定课程内容改革的原则。参照职业资格证书考核内容，整合教学内容和相应的教学资源，科学设计学习性工作任务。
其次是制订课程标准和授课计划。以《3DsMAX+VRay效果***制作》课程为例，两个学期的课程，首开学期以基础为主，学习的过程中学生提出学习建模的应用性不高，会影响学习兴趣，建议教师以赛促学，带领学生参加建模设计大赛，从而转变学生的意识，提高学生的学习积极性，提高教学效果。那么，学期的课程标准和授课计划也要根据教学内容灵活变动，使其适应不断更新的软件知识。
第三是进行课程教学模式与教学方法改革设计。教学模式要体现校内学习与实际工作的一致性，根据课程特点有针对性地采取工学交a替、任务驱动、项目导向、课堂与实习地点一体化等行动导向的多种形式的教学模式，突出“教学做”一体化。以《3DsMAX+VRay效果***制作》课程为例，软件只是一个工具，学好它很容易，但是能够让它为人们服务，让它成为学生的谋生手段不单单是在课堂上完成的，需要把课程拓展到课堂外，实地量房，与客户实际地沟通、交流，能够抓住客户的真正需求，以及准确直接地表达自己作品的特点等实际“课程”。
三、高职核心课程改革与研究的建议
（一）不断更新课改理念，内化教师课改动力
树立以学生为本的育人理念，以就业为导向的人才培养理念，以过程和多元评价为导向的考核评价理念，并将上述理念融入教师的课程改革实践中，内化为教师的自觉行为。
（二）深入探索课程模式，改革教学方法手段
吸收各大高校，乃至国外学院的课程经验，多方试验和探索，寻找适合高职人才培养的课程经验，并进行本土化研究和实践完善。同时要加强教学模式设计，逐步构建“教学做”一体化的教学模式，开发相应的教学资源，运用先进的教学方法，提高教与学的效率。
（三）广泛开展教师培训，提高教师课改能力
选派骨干教师带着课程改革任务赴外校学习先进的课程理念和开发经验，与类似院校建立长远、稳固的教学合作。同时聘请知名课程改革专家指导课程改革，开展课程建设研究，固化课程建设成果，使广大教师课程改革观念、课程开发与实施能力同步提升。
【参考文献】
装潢艺术篇9
关键词 中等职业学校 工学结合 装潢艺术设计
中***分类号：G424 文献标识码：A DOI：10.16400/ki.kjdkz.2017.04.041
Abstract At present our country's medium occupation schools in the education model is still in a transition stage of development， still has many problems， and the "combination" mode of education is a manifestation of change the mode of education in secondary vocational school. To be more successful in the mode of work study combination， more in line with the needs of society and the times， it is necessary to improve the backward aspects of teaching.
Key words secondary vocational combine work with study； decoration art design
所^“工学结合”，顾名思义就是将工作与学习有机结合起来，学以致用，活学活用。运用各种各样的方式，在各种环境下，让学生通过理论知识与实践运用的相结合，更好地对理论知识加以深刻理解。
1 装潢专业工学结合的意义
随着我国经济的不断发展，社会对教育的重视程度也越来越高，对人才的要求也越来越高，在装潢艺术设计飞速发展的同时，其所提供的就业岗位也随之增加，由于装潢艺术设计的发展前景比较好，对这方面的教育投入也比较大，所以中职学校装潢艺术设计的教学着重于“工学结合”教学方法，其目的是培养出更多的学习型人才。而对于装潢艺术设计的人才培养方法，必须遵循对传统的优良方法加以有选择的继承，在继承的基础上创新融入时代的元素，所以传统教学模式显然已经不适应现代装潢艺术设计的发展，其教学模式改革势在必行，应通过“工学结合”的方法，全面培养学生的综合能力。
2 中等职业学校技术学校装潢艺术设计专业存在的问题
虽然我国中职学校的装潢艺术设计专业教学模式经历了一系列的教学方式改革，但是在这种新模式的实际运用当中仍然存在着许多问题。首先工学结合的教学方式是对国外教学观念的引进，但是国外与国内在文化上有着一些冲突，对工学结合教学方式的开展形成了阻碍。在教学当中很多中等职业学校只是将工学结合的形式进行了应用，在其教学理念上并没有加以很好的运用，再者由于本专业属于一种比较新型的专业，很多学校开设的时间比较短，在教学经验与师资力量方面都存在着很多弊病，很多学校甚至只是对美术类本科学校的教学模式进行模仿，这种方法与中职学校的教学理念不相符合。由于以上问题的产生，到目前为止大部分中职学校并没有成功推出一种完善的工学结合教学模式。对于国外教学模式的学习本身而言是没错的，但是在学习的同时还要根据学校自身的实际情况进行考虑，不能盲目照搬，特别是德国的工学结合模式，在目前为止还不适合我国中等职业学校现状，其中一些教学方法不仅不能帮助我国中职学校创新教学模式，对其本身的一些教学优势也是一种冲击。中职学校在进行工学结合教学模式改革之前，首先要对自己的教学定位进行分析，完善的教学模式并不是仅仅依靠模仿可以实现的，还需要自行研究与创新。装潢艺术设计专业有着一定的特殊性，对学生的思维能力与创造能力都有着严格要求。装潢艺术设计由于其本身的专业性、实践性、综合创造性的特点，教师在教学的时候必须改变教学模式，更新教学方法，结合实际找出符合自身发展的道路，这样才能真正促进中等职业学校装潢艺术设计专业的发展。
3 在工学结合的模式下进行教学改革的途径
3.1 中等职业学校工学结合的装潢艺术教学改革思路
（1）在中职学校对装潢艺术教学的工学结合教学模式加以进行运用时，可以对其大致的教学方法进行借鉴，但是对于学生的职业素质培养必须依靠自身的实践研究。对于国外的教学模式要进行有选择性的吸收，正确认识其中的弊端，然后根据自身的情况进行分析，找出其中的差异和不适合的部分并进行一定的改革，和中国中等职业学校教育现状相结合，更好地为我国中等职业学校装潢艺术设计工学结合教育模式服务。
（2）培养学生的专业核心技能是工学结合教学方法的核心。装潢艺术设计着重培养的是学生***进行艺术设计能力，比如在进行室内装潢设计工作时，对于学生的空间想象能力以及创造性思维有着很高的要求。在进行设计时要充分对室内空间加以利用，将美学与实用相结合。让学生通过设计不断提升自己，将设计的思维方式与自身的设计习惯相结合，要更好更快地掌握专业技能，实现“工学结合”模式的价值。
3.2 装潢艺术设计的实践途径
（1）教学模式改革并不是说要完全摒弃以往的教学课程，而是在其基础上进行创新，融入时代的元素。对原有的课程进行整合优化，从提高课程质量着手，提高整体教学质量，这也是进行中等职业学校教学改革的主要内容。对于人才培养方面来说，首先要明确人才的具体定位，让人才培养方式与中等职业学校教学模式相一致。并且将人才培养方式与社会发展相结合，将其融入时代特点，跟着社会的变化而变化，对教学方式进行改革，保证培养出的人才与时代相接轨，迎合现代建设的需要。教学内容也要与实际相结合，并且可以通过校外实习、校内实训和校企合作来实现工学结合，让学生更好地利用各种资源进行学习和实践，在学习中要对学生的自主思考能力进行培养，依靠课本学习也只能局限于课本，只有在学习过程中不断地创新思维模式，勤学苦思，善于追问，多考虑一些和本行业有关的问题，才能确保教学的针对性和实效性。
（2）在实际教学中，要采取多样化的教学模式。将实践运用融入到课堂教学中来，进行顶岗式作业，通过校企合作的方式拉近学校与社会的距离，同时让学生也将学习与工作更好地相结合。比如学校可以设立装潢艺术设计的工作室或是小公司，依照学校的专业投资而定，让学生通过上课的方式进行工作，用更加自然的方式将学生的学习与工作结合起来，让学生根据理论进行实践，更好地掌握理论的同时，还提高了自身的实际动手操作能力。还可以采取分组的方式M行作业，这样可以让学生在完成任务的同时，还提高了团队合作能力。除了分组练习之外，最重要的还是个人能力培养，分组作业锻炼的是团队合作能力，而个人练习则是着重培养学生的个人能力，在将来的工作中个人能力和团队合作能力都是必不可少的，只有这样才能让学生更加符合社会实际需要。
（3）专业完成质量评估体系是装潢艺术设计专业开展工学结合教学方式的重要支撑。评估标准是多样的，在学校课堂学习中的专业评估带有一定的鼓励性，其目的是出于学生的学习动力所考虑，不断激励学生，从而提高学生的积极性，更好地提高自身的能力，特别是职业方面的能力。而对于专业实训中的评估则是比较严格的，为的是让学生在以后的工作中养成严谨的工作态度。人才评估方式可以是多元化的，但必须把实践和理论结合在一起。除此之外还应该加入企业评估，学生在顶岗实习时企业需要对其进行评估，脱离学校的庇佑，确保评估效果更加公平公正。
3.3 封闭式学校教育到开放式社会教育的转变
进行工学结合的最终目的是实现由封闭式的学校教学到开放式的社会教育的转变。通过社会实践丰富学生的工作经验，让学生们能够在实践当中将理论知识与社会中的工作需求相对比，从而明白自己的不足之处。更好地将理论知识运用到实际工作当中，更好地适应社会的节奏。根据自身能力与社会需求的差距，看到自身知识和能力上的不足，从而找到提高自我的办法并且加以实施，认识到自己在工作中所充当的角色，以及在工作中所承担的责任，根据自身的需要不断探索提高交流，以适应社会发展需要。其次是将教学方法与现代科学技术相结合，随着互联网技术的日益发达，学生获取知识途径日益增多，在网上根据自己的需要选择学习内容，所以中职学校教学改革还要根据信息技术而改变，搭建网络教育“云平台”，进而在一定程度上实施开放式教育。
用社会岗位实践的教学模式来取代单纯的课本教学模式，针对企业对人才的需求来制定学生的学习计划，让教学过程贴近岗位实际，教学案例源于岗位实际。首先是教学内容贴近企业岗位的设定。根据中职学校对人才培养目标的要求，对多类装潢艺术设计专业人才的需求进行调查研究，对国家规定的职业资格要求进行理解，对职业能力培养的基本规律进行总结，按照循序渐进、从易到难的原则，制定出有针对性的、实用性强的学习内容，实施岗位导向教学。其次是要按照岗位要求对教学内容与教学实施进行整体设计。
4 结语
装潢艺术设计教育与现代科技、设计潮流紧密相连，培养学生具备高超的动手能力和时尚的设计美感。中等职业学校学校想要提高装潢艺术设计中工学结合模式的运行效率，就必须从自身学校的实际情况出发，找出一套适合学校的教学模式，不断地与时俱进，遵循教育规律，突出创新性，才能培养出适合社会发展和时代需要的优秀人才。
参考文献
[1] 周智娟.工学结合模式下中专装潢艺术设计教育教学研究[J].美术大观，2011（9）：154-155.
[2] 刘飞.基于市场需求的装潢艺术设计专业工学结合模式探析[J].价值工程，2015（4）：246-247.
装潢艺术篇10
关键词 高职院校 装潢艺术设计 学习评估
中***分类号：G710 文献标识码：A
技能型人才的培养不能满足市场需求是当下社会经济发展面临的主要问题，这也使得我国高等职业教育的发展面临着前所未有的机遇和挑战。为了能培养出社会所需的高端技能型专门人才，保证学生取得预期的学习效果，促进高职教育的良性持续发展，构建、完善促进学生发展的专业学习评估，已成为各高职院校亟需解决的问题。
1 学习评估在学生学习中的目的、作用和现状
评估是教育系统中最基本的反馈机制，评估本身不是终点而是教育改进的手段。学习评估是以学习为中心的，其目的是为了反馈学生对预定学习效果的完成程度，并使用评估结果去改进教与学。合理、有效的学习评估的作用有：能使教师更准确地把握自己的教学效果，并对后续的教学进行调整，为教学改革提供科学的依据；使学生更好地了解自己的学习状况，知道自己应该学什么和如何学，并进一步调动学生的学习积极性和主动性，为学生取得预期的学习效果提供保证。
目前，有很多人错误地认为学习评估是***于教学的，所以，不少学习评估只是在学习结束后评价学生对知识的掌握，而很少评价学生的思维过程，对学生学习数据的收集及有效利用也不够充分，实施过程中利用评估结果来帮助改进学生的教学这点也没有受到足够的重视。这里需要强调的是，教学和评估是相互关联的，改进评估的方法也能用于改进教与学。学习评估是整个教学过程的一部分，对学生进行学习评估是贯穿整个教学活动始末的。在学习的不同阶段，我们会采用不同的方法对学习进行评估。比如，在学生进行学习的过程中，我们主要是通过形成性评估来完成对学生已取得成绩的收集、整理的，这样可以让学生和教师了解学习进展和教学进度，提高学生的参与意识，以便及时发现教学的不足和学生学习的薄弱环节，并加以改进；在教学活动结束时，主要指在一门课程完成后或学期结束后，则用总结性评估来收集所有信息，帮助我们了解学生是否已达到预期的学习效果。
2 装潢艺术设计专业学生学习评估的方法
为了合理科学地评估装潢艺术设计专业学生的学习成果，我们需要本着具体问题具体对待的原则，在实践中不断探索和总结，寻求适合于该专业的评估方法和形式。有效的学习评估方法要与预期的学习效果和教学方法相结合，也就意味着要把学生所掌握的知识、能力和态度等学习效果的证据作为学生教育经验的结果，而且只有在评估结果应用于改进学生的教育经验后，整个学习的过程才能算完成。下面将具体介绍几种适合装潢艺术设计专业学生在不同预期学习效果要求下所选择、采用的学习评估方法。
2.1 应用笔试和口试对学生学习进行评估
在笔试和口试中，教师可以运用能反映学习效果的题目来判断学生对专业概念和知识的理解程度，具体可以应用考试、提问与学生的互动交流等手段。迄今为止，在判断学生概念理解和专业基础知识的掌握时最直接、有效的评估方法仍然是笔试，装潢艺术设计专业的笔试有文字表述和草***表达两种形式，通过文字表述的方式可以加深学生对专业知识的理解和掌握，通过草***表达能进一步加强学生的设计思维能力。口试的主要方式是课堂提问和课后的师生交流，通过口试教师能更为及时地了解学生对专业概念和知识的理解程度，发现学生理解上的错误给予及时的纠正，并且能培养学生思考和表述的专业能力，为今后职业发展做好准备。
2.2 对课程实训项目成果进行评估
通过检查课程实训项目成果来进行学习评估，这些实训成果主要指学生通过学习、实践完成的设计任务。它展示了学生在调研分析、构思、设计、成本控制及施工等方面的专业能力。课程实训项目是教师为学生设定的能与装潢艺术设计专业职业岗位对接的可以由学生自主学习并实践完成的设计任务。学生在具备了专业基础知识，了解设计内容和要求后，通过课堂学习和小组讨论完成整个实训项目的初步构思和设计，根据团队协作的职业要求以小组的形式来安排好时间、地点以进行实训项目的学习、研究、分析、讨论及操作，在学习过程中取得的设计成果需要及时记录并形成设计报告和总结。整个实训项目的教学过程以学生为主导，教师充当顾问和业主两种角色。当学生在实践过程中遇到问题和困难的时候，教师给予指导。在学生实现设计方案的过程中，教师还要扮演业主对学生提出具体要求，让设计方案更有针对性，更符合职业技能训练的要求。当课程实训项目被完成设计后，教师要对学生的任务完成情况给予评价，对已收集的评估证据，如设计方案、报告、说明等进行打分，并记录成绩。通过完成设计任务书，一方面可以让学生反思在课堂学习过程中所做出的各种设计方案是否合理，更重要的是可以锻炼学生的个人技能，让学生在整个设计过程中发挥自己的作用，进行有效的设计实践。
2.3 对学生学习过程的表现进行评估
通过学生在诸如口头演讲和团队工作等特定任务中的表现情况，来评估学生对专业设计规范的掌握程度，以及能否清晰和专业地表达出设计构想的能力。装潢艺术设计专业课程的教学过程始终围绕着设计案例展开，课堂讨论具体的设计案例应注重专业知识的掌握和启发性。设计案例讲解完毕，学生以小组形式围绕设计案例再次进行讨论，讨论完后需形成整个小组大致统一的基本看法，并要记录下整个讨论过程和结果，提交给教师作为学习的证据。接下来每小组需派出代表来陈述整个团队对设计案例的分析结果、改造设想和解决方案。学生代表进行陈述时教师除了要关注其表述能力外，还需要对其非语言交流手段，如手势、眼神、姿势等予以关注。因为在装潢艺术设计专业的职业能力培养过程中，我们除了要培养学生的技术知识能力外，还要培养其交流能力，使学生能充满自信地与专业人士和非专业人士进行交流和表现。当每组学生代表陈述完毕后，针对每小组的不同设计观点，进行再次讨论。整个讨论过程中教师要以学生为中心，在给予适当的引导同时，努力调动学生讨论的热情。讨论完毕由教师进行总结，如果有学生不赞同教师的总结，要敢于描述和表达意见，师生可以继续讨论，直到能大致统一对设计案例的总结。教师根据课堂讨论的情况和学生提交的讨论记录作为学生成绩评判的证据，并记录下来作为最后总评成绩的一部分。通过课堂讨论设计案例对学生的表现进行评估，能让学生在掌握装潢艺术设计专业基础知识的同时，进一步锻炼他们的团队协作与沟通表达的能力，并激发他们的创造力和潜力。
2.4 对学生的学习态度进行评估
学习态度可以通过大部分的自我测评方法来进行评估。对学习态度的评估以质性评估为主，表现为评语形式，给学习中表现优良及表现较差的同学做出适当评价，同时要指导学生做好自评，写好每个空间设计实训项目的学习小结。自评方法还包括学习日志和笔记，它们用于对学生在实现实训项目以及在团队协作方面所付出的努力进行了记录，能够揭示学生严谨的逻辑思维能力，并记录学生在项目设计过程中经历的各个阶段，这些文件能为我们提供有关学生学习效果的证据。此外，学习日志有助于明确个人对团队项目和活动的贡献，虽然需要花费时间对学习日志和记录进行阅读和评估，但对学生而言，这种定期的反馈对促进专业能力的培养是很有效的。
2.5 来自校外实训基地和合作企业等各方面的评估
装潢装饰企业能够提供真正的工作环境，在此情景中实训能够真实展开，覆盖装潢艺术设计专业技能的全部操作，学生的专业能力能得到充分的考核，并展现出学生在团队工作中的协调能力。在学生参加完真实的与课程有关的劳动岗位技能培训后，由学校教师及校外实训基地的工作人员在实践现场共同对学生进行考核，重点测试学生是否已达到课程所确定的职业能力目标，然后根据学生的实际能力给出评价。
3 结语
在对装潢艺术设计专业学生学习评估的实践探索中，笔者和同事们选择了适合装潢艺术设计专业学习的评估方法。实践证明，这些评估方法在科学、合理评价学生学习效果的同时，还能够起到导向作用，可有效调动学生学习的积极性和主动性。在整个教学的实施过程中要不断地加强学习反馈，通过广泛评估与评价不断对教学过程进行改进，以稳定和提高高等职业教育的质量。
参考文献
[1] [美]克劳雷等.重新认识工程教育：国际CDIO培养模式与方法[M].顾佩华，沈民奋，陆小华，译.高等教育出版社，2009.4.