学文网艺术设计篇1
设计是计划，是寻求解决问题的途径和方法。它既不限于事先构想，更不排斥实践，是人类智慧和技能表现得最为充分的领域；它涉及人类一切有目的的活动。例如造物，从原始到现在，造物的种类和数量不计其数，而在造物活动中，使物蒙受艺术光彩的因素就是“形”。作为一种创造行为，设计就是将某种观念转化为实体（给予特定的形）的过程；也是利用某些物质材料，在特定空间中“创造物体形象”的计划。考察物的造型过程，即可发现：
1.设计（即计划）是造物过程的中心环节。它源于需求，规约制作，决定使用。由此可见，自原始时代人类开始制造工具以来，设计就是人类不可缺少的实践活动。
2.产业***迅速改变了手工艺者个人从事设计与制作的情况，出现了设计师这个新职业。造型计划也随之从混沌的生产关系中***出来，这才产生了设计学及其后的发展。设计学是研究产品造型及其环境的学科，旨在总结人类设计活动的经验，以指导设计创作，创造某种体形环境。它的内容包括技术和艺术两个方面。（有人反对用这样的观点来谈问题，但学科细分化却是科学发展的历史事实。分化与综合是有机不可分割的两个方面，没有分子的分化，哪来量子力学的发生和发展？）
3.随着社会经济的发展和对设计的关心逐步加深，设计对象不断扩大。于是，造型计划又有了更细的分化。
其一，造型计划的性质有所不同。若将其按功能性、使用性或相反的无用性、无观赏性的要求进行整理，则造型计划的范围如下表所示。
通常我们所看到的造型，多是对材料和物体进行组织或加工、综合。这是专门研究“物与物”关系的机能造型和以“物与人”关系为目标的造型。前者的计划主要在工学方面（基于工学的知识和技术）进行，例如齿轮、发动机、人造卫星等。而后者，则还必须考虑人类的身体和心理。即便是后者，又有把使用者的生理条件作为设计重点的，即把人作为活动的物体来处理，例如驾驶座的设计。以上，一般被称为“工程设计”①。也有重视使用和接触制造物之人的生理与心理条件的（即寻求心理的、生理的、物理的条件的均衡），例如衣服、家具、住宅的设计等。这种计划常常不能用复杂的计算去解决，而更强调艺术感觉。此外，还有使用物体和物质来表现形象和色彩，以吸引注意，并打动受众的心，传达某种意义。此种情况是把造型作为作者与观众精神联系的媒介，通过物来建立“人与人”的交流关系，例如宣传画、广告等。以上，都被称为“艺术设计”，余者则属于“纯美术”②。
由此可见，艺术设计乃是一个技术和艺术融通的边缘学科，而并非理工科或者纯艺术的分支门类。再加上其又以实用性为基础，这就是为什么要叫“艺术设计”而不叫“设计艺术”的原因。艺术设计不是“艺术和设计”（写作“艺术·设计”），而是对design的意译（在国外，“设计”和“design”也是分别使用的），其内涵虽然也渗透到实用的造型计划中，但主要是指实用的、美的造型计划。
在这个领域中，复杂的公式和高等数学的计算方法无济于事，本质的东西在于以简化的公式为基础的方向性的估测，被称为“以直观为基础的力学意识和为探索方向而迅速、大致的估算”（属于直观感觉的技术经验领域），从而才有了艺术设计师自由驰骋并充分发挥自己聪明才智的空间。在实用的造型领域中，绝对不变的物理法则的因素变得越来越重要，艺术设计师只能密切配合工程师的工作，做二度创造（人性化设计）。而在纯粹美的造型领域里，则是美术家纯感性的专业范围（尽管有所谓“美术的工艺化”，那只是特种工艺，而不是艺术设计的主体），但艺术设计却可以帮助纯美术将“只可意会”变为“可以言传”的科学③，破除玄学。
其二，机械以机能价值为目的，却是为了人类而存在，所以必须适合人类并有秩序。遗憾的是，近代的科学技术排除了难于定量化的人类要素和社会道德等方面，只遵从容易对象化的自然法则，这样才在物的方面完成了急速的发展。不过，“无时求有，有时求好”。在科学技术高度发达和普及的时代，机械的形态也应该是美的，应该是反映一定时代人们的审美观念和社会艺术思潮的艺术品。因为美与真、善一起是人类最根本的愿望，具有最重要的价值。而且近代的产业组织又要求一切方面的专业化，于是，艺术设计学作为新的职业而诞生，并有了日益扩大的发展空间。这一点，完全可以由工业设计④的诞生得到证实。
传统的设计领域只有***案设计、工艺美术和建筑学。到20世纪初期，作为现代主义运动的一部分，视觉传达设计、工业产品造型、环境设计（室内设计和景观设计）才逐渐发展成为设计领域的***分支，并统一为“艺术设计”。这是一种崭新的视觉文化，它将新的视觉现象（大众社会、批量生产的工业产品）与艺术、广告以及新媒介结合为一体。
二、艺术设计学的性质和特点
艺术设计的产品是社会物质文明、精神文明的集中表现。从原始社会以来，造物活动始终在社会生活中占有十分重要的地位。我国历来以“衣、食、住、行”来表达人类生活的基本要求。艺术设计学产生于人类的造物活动，又服务、指导着人类的造物活动，从而创造出新的生活方式。所以，如何应用造型技术和艺术来创造合适的环境以满足各种社会需求，是研究艺术设计学的根本任务，也是艺术设计学最基本的社会性质。
艺术设计学服务的对象不仅是自然的人，而且也是社会的人；不仅要满足人们物质上的要求，而且要满足他们精神上的要求。因此，社会生产力和生产关系的变化，***治、文化、宗教、生活习惯等的变化，都密切地影响着设计的技术和艺术。此外，艺术设计学的美学意识自然受到社会思想潮流的影响。这一切说明艺术设计学发展的原因、过程和规律的研究绝不能离开社会条件，不能不涉及社会科学的许多问题。
艺术设计学是融技术⑤与艺术为一体的应用学科，它不是“艺术与技术”的相加，也不是“艺术与技术”的相乘，而是融合。无论是古代还是现代，任何一件从美学观点上公认的杰作在技术上都是一件优秀的作品。这足以证实技术与艺术的融合关系，其具体表现为：
1.艺术设计追求机械和人的关系有机化。所谓有机化，就是把近代科学、技术纲目很难抄取的美、善、社会正义等对人类社会来说最珍视的要素，挽回到狭义的技术中，使物－人－社会的关系变得更和谐。也就是说，艺术设计师是在工程技术所提供的可行性条件下进行艺术创作的，所以艺术设计不能超越当时技术上的可能性和技术经济的合理性。而作为技术要求的约束总是保持为一个自由度的界限（只作为单一的下限或上限）。这个自由度将允许任何一个艺术设计师的创造性，即使在严格的技术约束下，也能创造出实实在在的艺术品。反之，在一定条件下，艺术又会促进技术的研究和发展。
2.艺术设计师是凭经验和感觉去解决问题的，但这种经验和感觉与艺术家不同，是把计算与直观综合起来，把一个技术上正确的工程变成一项真正的艺术品。所以，千万不要让学生认为艺术设计学的学位就等于一个艺术家的毕业证书。艺术设计师是一个营造师，他以人类所知道的最难于表现的语言，也就是功能的、力学的、施工技术的语言来解决具体问题，并使它具有美的形式。不过，艺术设计师也不同于工程师：艺术设计师必须以简化的公式或方向性的估测来理解和掌握力学——施工的领域，为的是能够创造新型结构的造型方案，并大致定下尺寸。而对工程师来说，则应该有足够的数学理论知识，才能够对已确定结构的各个部分予以分析，并定出精确的尺寸。简言之，工程师能给人以规矩，不能与人巧；艺术设计师则于规矩之外，更与人巧。盖非精熟规矩，不足语于巧。
3.在纯美术的创作中，美术家可以不受社会、经济、文化、生产等条件的制约，可以异想天开、随心所欲地去创造。而在艺术设计的范围内，由于受生产、技术、使用和消费等条件的制约，创作必须满足大多数人的需要，必须创造出一种适应人们普遍心理、视觉经验和审美趣味的形式和内容。必须在充分考虑社会、文化、经济以及生产技术的前提下，在一定的设计意念引导下进行创造。确切地讲，艺术设计是在各种因素（机能的、直感的，生理的、心理的，共性的、个性的……）的限制中所进行的一种综合性创造。
三、艺术设计学的内容
艺术设计是艺术设计学的核心，这是因为指导艺术设计创作实践是艺术设计学的最终目的。艺术设计是一种创造性技艺，需要通过设计实践来学习。有关艺术设计的学科内容大致可分为两类：一类是总结各专业艺术设计（如视觉传达、产品造形、环境艺术等）的设计经验，按照各种艺术设计的内容、特性、使用功能等，通过范例阐述设计时应注意的问题以及解决这些问题的方式方法。另一类是探讨艺术设计的一般规律，称为艺术设计原理。其中，作为艺术设计基础的形态构成和立体设计是研究形态各部分的组合原理和构造方法（包括静态构造和动态构造）的学科。必须强调说明的是：设计技术不一定都是手头的工作，也不仅是仰仗手的灵巧，有不少是靠思考进行理智处理的成分。当然，大多数还是由手和眼这些人体器官的灵活动作所承担的。因此，特别是在学习的初级阶段，必须把重点放在提高并加强设计感觉及判断力方面的练习上。感觉的练习，一是靠比较（有比较才有鉴别），二是要理解（只有理解了的东西才能更好地感觉它），三是依照“计算－视觉化－对临－背临”的步骤，将计算转为直观化。
艺术设计史研究艺术设计、艺术设计学发展的过程及其演变的规律，总结教训，以利其发展。研究人类历史上遗留下来的有代表性的艺术设计实例，从中了解前人的有益经验，一边为艺术设计汲取营养，一边又成为掌握潜在的时代性和民族性之关键。
艺术设计理论因为“年轻”尚未达到十分科学的程度，留待研究的领域还很多。例如探讨艺术设计与经济、社会、***治、文化等因素的相互关系；探讨艺术设计实践所应遵循的指导思想以及艺术设计的技术和艺术的基本规律。艺术设计理论与艺术设计史两者之间有密切的关系。
艺术设计是一种创造行为，故而艺术设计理论必须是设计师能够根据自己的意***自由驾驭的。也就是说，要有可操作性，否则只能束之高阁。
四、艺术设计训练的终极目标
艺术设计的终极目标在于通过造型及其组合，控制欣赏者的观赏运动，以达到宜人之目的。印刷设计是控制人的视点运动；工业设计是控制人的视点和绕观运动；室内设计、建筑设计、园林设计、城镇设计则是控制人的视点和亲历运动，并通过此举调动人的思维活动，从而影响人的思想感情的变化。另一方面，在大千世界中，运动的形态又是最引人注目的形态。由此可知，创造运动变化的形态是多么重要。
所谓运动变化的形态，并不一定是真实运动的形态。在造型活动中，最普通的是创造有运动感觉的空间形态。换句话说，就是创造“不动之动”。即：客观形态是不动的，给欣赏者的感觉却是运动变化的。这是因为，欣赏者的视点在动，欣赏者的人身在动（绕观或亲历），并由此带动了欣赏者的思维运动，从而产生了“超乎象外”的“惊人”效果。这就是所谓“形态的生命活力”。
中国传统造型理论早就把生物生长运动的形态与人的品格和精神联系起来，并且论述了运动变化的形态所给予人们的影响。这种不动之动（亦称“空间张力”）共有七种：
⑴主要导向——水平的（暗示低能量、平静的）与垂直的（暗示高能量、兴奋的）方向。
⑵框围的磁力——画面的框围、银幕的四边，对靠近它们的物体施展强而有力的拉力，尤其是四个角（两个主要导向——高度与宽度聚合的地方）大力地牵引着附近的物体。
⑶块体的牵引——大的块体比小的块体更具***性、更稳定，块体越大，其牵引力越大。
⑷画面（银幕）的不对称——我们倾向于把焦点放在画面（银幕）右边的物体上。这种左右不对称同时也决定我们把倾斜知觉为上坡或下坡。
⑸***形和背景——人们把***形（经验或群化）当作物体知觉；而背景只是“无遮蔽”的画面范围的一部分。***形位于背景之前，是被包围的领域；背景是包围的领域，好像在***形后面延续。分隔***形与背景的线条属于***形，而不属于背景。***形比背景不稳定，与背景相比，***形看起来像要移动似的。
⑹心理描绘——采用最少的线索去充实心理上不存在的资讯，而达成一种易于处理的***样。具体内容有“整平化与尖锐化”⑥、“力象”⑦等。低鲜明度的影像强迫我们变成积极的参与者，只有在促进而非阻碍心理描绘时，才见美学价值。
⑺诱导力——把我们的眼睛从一点领到另一点上去的力。如果仔细查验视觉诱导力所运作的不同途径，很容易发现诱导力的三种类型：
轨迹诱导力：由可领导我们眼睛到某特殊方向的静态因素创造出来（透视消失线、位移和梯度）。
动势诱导力：由某些东西确切地指着一个特殊方向而创造出来（注意方向、动势和箭头）。
位移诱导力：由实际上移动的物体或看起来在画面上移动的物体创造出来。
总之，运动感是激发感官并因此对机体产生效应的物质能量（刺激）。发出运动或“不动之动”的刺激的形体是刺激物。运动变化的表情因素有：节奏、速度的快慢，动作幅度的大小，形状的曲直，张力的大小，方向的确定与含混，内在支配力的主动、被动等。所有这些，都是艺术设计师应该掌握的能力。
艺术设计篇2
一、什么是艺术
艺术从词义上理解是，用能激发他人的思想和感情的形态或景象来表达现实。要理解它，首先对这个概念中所提到的两个词去理解很重要。这两个词是，思想和感情。思想一词的意思是，思维活动的结果，属于理性认识。一般也称“观念”。人们的社会存在，决定人们的思想。一切根据和符合于客观事实的思想是正确的思想，它对客观事物的发展起促进作用；反之，则是错误的思想，它对客观事物的发展起阻碍作用。感情有两个意思，1、对外界刺激的比较强烈的心理反应、动作流露。2、对人或事物关切、喜爱的心情：联络感情、他对农村产生了深厚的感情。所以艺术的表达方式多种多样，具有多样性。简单的说艺术是艺术家关注的个人经验、思想和情感的表达。
二、什么是设计
设计就字义来解释，是设想和计划的含义。
设计是把一种计划、规划、设想通过视觉的形式传达出来的活动过程。人类通过劳动改造世界，创造文明，创造物质财富和精神财富，而最基础、最主要的创造活动是造物。设计便是造物活动进行预先的计划，可以把任何造物活动的计划技术和计划过程理解为设计。杨硕，徐立新著的《人类理性与设计科学》中认为：设计师“使人造物产生变化的活动”。马乔里？艾略特？贝弗林对设计观点是：为使事物井然有序，我们必须进行一定的设计规划。所以设计是根据一定的需要发现和精心构造备选方案的活动。设计有以下特点：1、设计具有目的性和创造性设计是人类为了实现某种特定的目的创造性活动。2、是人类为了生存和发展的基本活动，一切人造物的形成过程都包含其中。从这两个特点上可以看出人类有意识的开始使用工具和装饰品开始，人类的设计文明就开始萌芽了。
三、艺术与设计之间的关系
艺术与设计存在着相同性和不同性。
1、艺术与设计的相同性是：它们的基础是相同的，两者都具有空间，线条、形状、结构、色彩、纹理等共同的元素，这些元素又由艺术家或者设计师们结合、突出、平衡、分布、尺度等关联起来。艺术中掺杂着设计，设计中透露着艺术。
弄明白两者的相同性其实非常重要，因为艺术与设计的融合依靠的基本是他们的相同性。两者通过设计师合理的联接，融合可以成为艺术设计。如果设计师融入了艺术家的审美，感情和经验去做设计，那么这个设计作品将不再是一个单纯的设计作品，这个设计作品将融入艺术的血液成为艺术设计作品。这一完成艺术设计作品的过程可以称为艺术设计。
分析到这里，可以知道设计在某种情况下可以成为艺术，那么艺术能成为设计么？答案是，不能。为什么呢？这要从艺术与设计存在的不同性中寻找答案了。
2、艺术与设计的不同性是：艺术与设计的不同点是艺术家与设计师所关注的点的不同。
因为设计具有目的性，所以设计师在作业时必定会有一个目标，设计师进行作业时的目的性也很强。他们是为了满足一种需求而设计的，这种需求分为两种：一种是与生活相关，一种是与审美相关。
而艺术家主要关注的是某种个人经验、反应或者心情所导致的主观情感。艺术家对于自己的作品是否适用，是否被人接受并不在意。有些艺术家甚至不需要别人观赏他的作品。
举个例子，设计师设计一个水杯，设计师有明确的目的装水。在方便人端拿和能装水的前提下进行设计。而艺术家可能会为了表达自己的感情，心情使得水杯漏水，失去了装水的功能，在这种情况下它显然就不是一个设计作品了。
所以“设计在某些情况下是艺术，但是艺术不等于设计。”这个命题也就成为了真命题了。也可以说艺术设计是一种艺术创作。
在探索设计的时候很难完全把艺术分离，雕塑和绘画这两个领域早已被冠以“艺术”的头衔，但是绘画和雕塑的元素在设计中也常常应用。所以艺术和设计其实是可以融合的。这种创造性活动应该称为艺术设计。
四、对艺术设计的理解
艺术设计是艺术与设计的完美融合。艺术设计在满足了有目的的创造性活动的前提下也要满足艺术的创作和艺术的再现。
艺术设计的概念：分析了艺术与设计的关系，艺术设计的是什么呢？所谓艺术设计，就是将艺术的形式美感应用于日常生活紧密相关的设计中，使之不但具有审美功能，还具有实用功能。换句话说，艺术设计首先是为人服务的（大到空间环境，小到衣食住行），是人类社会发展过程中物质功能与精神功能的完美结合，是现代化社会发展进程中的必然产物。
所以艺术设计要求形式应服从功能，要在产品外形、***案、装饰、色彩的关注下，以功能为主，是实用性基础上的美化。所以艺术设计讲究实用性和审美性的统一。
五、影响艺术设计的重要因素
1、审美因素。艺术设计长期的与道德和美学联系在一起，于是人们认为好到极致便是美。因此，一件艺术作品的目的便是以完美的视觉效果回报观众。艺术家和设计师们努力以各种方式表现美，使得处在各个时期的人们在看到感受到美时占时的远离痛苦。总之，艺术作品是会被审美因素影响着的设计作品，同时设计的目的性也会制约着审美因素。
2、民俗、民族因素。民间所流行的元素，比如中国人因为民俗的原因有很多制约着设计的因素，如中国博物馆的葫芦形水盂有着精明的外形，外壁透雕，高浮雕葫芦枝蔓和蝙蝠，枝蔓延伸至器底。葫芦因果实多，枝蔓延长而深受古人喜爱。《诗经·大雅·绵》以“绵绵瓜瓞”祝颂生民兴旺，子孙苍盛。并且葫芦谐音“福禄”。
3、各种历史背景下的信仰因素。每个人有自己个人的信仰，艺术设计的设计师进行自我情感经验的表达时，会受到自己信仰的影响。在一定的社会历史背景下的艺术设计也会受到当权者或者当下社会背景下的宗教、信仰的制约。
艺术设计篇3
【关键词】艺术设计、建筑设计、关系、研究
中***分类号： S611文献标识码：A
随着我国经济的快速发展，人们的生活水平显著提高，使得我国的建筑行业也步入了发展的黄金阶段。然而就目前的建筑行业发展现状而言，随着建筑的施工工艺水平不断提高，建筑物的类型和结构都在进行不断的变化。随着社会的发展人们逐步开始追求建筑的艺术价值，传统单一的建筑设计已经逐渐不能满足现代人的审美需求，因此，为了满足人们对现代建筑的需求，建筑设计中就要逐步地将现代化的艺术设计融合到其中。而建筑设计和环境之间往往有着密切的关系，对环境的严格要求在一定程度上使建筑设计实现其实用性的同时更具有精神价值。陈设艺术设计对于完善建筑空间，满足业主精神需求，提高用户舒适度等方面也有着不可替代的作用，因此将其与建筑设计进行有效的融合，能有效的满足现代人对建筑的需求。本文深入地对建筑设计和艺术设计间的关系进行了分析。
一、建筑设计
在古代，建筑设计和建筑施工并没有明确的界限，这时的设计者往往就是组织施工者，这些施工组织者在进行建筑设计时，通常是根据建筑物主人的需求，然后根据自己的行业经验并适当加上自己的创造性。传统的建筑设计在一定程度上也可以说是建筑施工，其主要是通过工程的承包者以户主的需求为依据，同时加入自己的经验和创造性来进行设计，随着这种设计艺术的积累和沉淀，建筑设计逐渐向着文化艺术的方向发展，形成一门极具创新性的艺术形式。
所谓细节决定成败，建筑设计的成功与否往往也是通过细节表现出来的。因此，设计人员在制定设计方案时一定要加强对细节设计施工的重视，同时要做好充足的应对施工问题、突发事故的措施，而且要在设计***纸上对其进行标注。从大范围来说，建筑设计包含了建筑设计中的所有设计内容，比如建筑结构、给排水设计、消防设计、供暖设计、园林设计等等，这就要求所有人员积极的进行配合和合作。
对于人与环境的关系一直都没有一个明确的说法，有人认为人才是主导者，对环境起着主导作用，也有人认为环境才是主导者，其影响着人类的生存和发展，其实人与环境是辩证存在的关系，刺激与效应是两者的关系的主要体现形式。效应要在一定程度上达到人的需求，而人类的需求则是通过其在受到刺激的情况下的行为表现。刺激与效应是辩证存在的。建筑设计就是在满足其自身的实用价值、观赏价值、风格独特等需求的同时有效的和其所处的环境、地域文化、城市发展规划等进行有效的结合。
二、艺术设计
艺术设计是***存在的一门学科，具有很强的综合性，其所涵盖的范围非常的广泛，包括社会、经济、科技等多个方面，艺术设计具有三种不同的风格形式，一是传统风格，二是现代风格，三是混合型风格。而室内的传统风格主要是对文化传承的体现，通常我们所说的中式风格、***风格等都属于传统风格的范畴。与传统风格不同的是现代风格更加注重建筑的创新性，注重建筑结构自身的形态美，建筑形体也逐渐的趋向于简洁化，建筑形式也更加的丰富多样，在建筑设计中注重对设计和工业生产的有效结合。
***1 意大利卡利亚里现代艺术博物馆设计
***2 新加坡，滨海艺术中心
***3 北京鸟巢
艺术设计主要是通过把艺术美有效的和现实生活结合在一起，从而实现其实用价值和观赏价值。也就是说，艺术设计的本质还是从方方面面服务与人类的，有效的实现物质价值和精神价值的融合，其必将是今后众多领域发展的方向。而现代建筑设计的发展方向和艺术设计有着很大的相似处，建筑设计的最终目标是在实现建筑的实用价值的同时也能有效的提高建筑的美观性，使其更能满足现代人的需求。
三、建筑设计和艺术设计间的关系
1． 建筑设计和环境艺术设计的关系
人们生活条件的改善使其对于现代建筑的功能及美观也逐渐的有了更高的要求，传统的设计模式已经逐渐不能满足现代人的需求。基于现代人对建筑环境的高要求，现代建筑在设计时还要充分的对建筑所处的环境进行考虑，使其和周围的环境进行充分的结合。而且建筑在一定程度上可以说是一个城市的标志，其在一定程度上代表着这个城市的经济水平及文化水平，在环境问题日益严峻的今天，环境保护工作已经成为我国的重要工作。建筑在一定程度上也是属于环境的一部分，因此建筑美必须要满足周围环境的需求，建筑是一个固定不变的对象，常常需要凭借环境的作用来体现其外形的美观，但是建筑的实用价值则是其最重要的特点，而且建筑的实用价值也在一定程度上决定着人们对其美观的判断，随着社会的发展人们对建筑实用性的要求逐渐的呈现出一种趋同性，但是通过与建筑环境的和谐相处则往往能给人们带来不一样的视觉享受。
将建筑设计有效地与环境艺术设计结合起来，在满足人们对建筑功能需求的同时还能满足人们对其美观的需求，促进建筑与环境的和谐发展。
2．建筑设计和陈设艺术的关系
陈设艺术是包含在空间范围内的，但是如果建筑空间内缺乏合理的陈设，空间也就没有什么意义了。将建筑设计和陈设艺术进行有效地结合对实现建设使用性及美观性等方面有着非常重要的作用。在对建筑进行陈设设计时要注意以下几点：一是对具有实用价值的物品的设计，其包含了对陈设品的设计、挑选等各个方面， 比如对灯具的选择和设计、地毯的选择设计等等；二是对具有观赏价值的物品的设计，像是对绘画、雕像、字画等的设计选择等。
在设计时要注意和实际的空间进行结合，给用户提供相应的舒适感，同时也可以适当地通过运用灯光来突出发计效果。在实际的陈设艺术运用中，要确保墙体和画面的色差等较为柔和，避免出现过大的反差现象，合理的选择画面的大小，从而提高用户的舒适度。随着社会的发展，人们更倾向于简约的建筑风格，简装修高陈设的理念逐渐成为现代人的主流理念，通过对灯光、形体、颜色等的结合，有效地满足现代人的需求。伴随着文化的发展及人们思想的进步，人们对于建筑设计、装修等有了新的认识，通过富丽堂皇的装饰来体现自己的现象越来越少，人们更加趋向于简约的装修风格，而且这种装修风格也能在一定程度上减少资金投入。陈设艺术，就是通过对室内空间中陈设品的设计来满足业主的需求，体现用户的生活品质，提高建筑的美感。因此，将建筑设计和陈设艺术设计有效的结合起来，能有效的提高建筑的美观性和舒适性，更能满足现代人对建筑的需求。
四、结语
伴随着我国经济水平的提高，人们的生活条件也得到了极大的改善，人们逐渐开始追求高品质的生活方式，对于居住的建筑及其环境也有了更高的需求，伴随着这种趋势，建筑行业得到了极大的发展，逐渐成为现代社会的热门行业。而随着人们对美的追求及保护环境意识的不断增强，将艺术设计逐渐的融合到建筑设计中也必将是今后建筑行业发展的必然方向，环境艺术设计作为艺术设计中的重要组成成分，对保证生态平衡，建设绿色城市等方面有着至关重要的作用，陈设艺术的运用也有效地满足了用户的精神需求，提高了建筑的美感。将艺术设计有效地和建筑设计进行结合，在实现建筑实用价值的同时也能有效的展现出建筑的美观，从而有效的满足现代人对现代建筑的需求。
参考文献
[1]薛侠,建筑载体——建筑设计课程在环境艺术设计专业教学中的作用,安阳工学院学报,2010,12
[2]韩宇,建筑造型艺术设计探讨,西南六省、区、市七方土木建筑工程学会第二十四次学术年会论文集,2009
艺术设计篇4
关键词：艺术设计学设计技术艺术
一、 艺术设计学的形成和发展
设计是计划，是寻求解决问题的途径和方法。它既不限于事先构想，更不排斥实践，是人类智慧和技能表现得最为充分的领域；它涉及人类一切有目的的活动。例如造物，从原始到现在，造物的种类和数量不计其数，而在造物活动中，使物蒙受艺术光彩的因素就是“形”。作为一种创造行为，设计就是将某种观念转化为实体（给予特定的形）的过程；也是利用某些物质材料，在特定空间中“创造物体形象”的计划。考察物的造型过程，即可发现：
1. 设计（即计划）是造物过程的中心环节。它源于需求，规约制作，决定使用。由此可见，自原始时代人类开始制造工具以来，设计就是人类不可缺少的实践活动。
2. 产业***迅速改变了手工艺者个人从事设计与制作的情况，出现了设计师这个新职业。造型计划也随之从混沌的生产关系中***出来，这才产生了设计学及其后的发展。设计学是研究产品造型及其环境的学科，旨在总结人类设计活动的经验，以指导设计创作，创造某种体形环境。它的内容包括技术和艺术两个方面。（有人反对用这样的观点来谈问题，但学科细分化却是科学发展的历史事实。分化与综合是有机不可分割的两个方面，没有分子的分化，哪来量子力学的发生和发展？）
3. 随着社会经济的发展和对设计的关心逐步加深，设计对象不断扩大。于是，造型计划又有了更细的分化。
其一，造型计划的性质有所不同。若将其按功能性、使用性或相反的无用性、无观赏性的要求进行整理，则造型计划的范围如下表所示。
通常我们所看到的造型，多是对材料和物体进行组织或加工、综合。这是专门研究“物与物”关系的机能造型和以“物与人”关系为目标的造型。前者的计划主要在工学方面（基于工学的知识和技术）进行，例如齿轮、发动机、人造卫星等。而后者，则还必须考虑人类的身体和心理。即便是后者，又有把使用者的生理条件作为设计重点的，即把人作为活动的物体来处理，例如驾驶座的设计。以上，一般被称为“工程设计”①。也有重视使用和接触制造物之人的生理与心理条件的（即寻求心理的、生理的、物理的条件的均衡），例如衣服、家具、住宅的设计等。这种计划常常不能用复杂的计算去解决，而更强调艺术感觉。此外，还有使用物体和物质来表现形象和色彩，以吸引注意，并打动受众的心，传达某种意义。此种情况是把造型作为作者与观众精神联系的媒介，通过物来建立“人与人”的交流关系，例如宣传画、广告等。以上，都被称为“艺术设计”，余者则属于“纯美术”②。
由此可见，艺术设计乃是一个技术和艺术融通的边缘学科，而并非理工科或者纯艺术的分支门类。再加上其又以实用性为基础，这就是为什么要叫“艺术设计”而不叫“设计艺术”的原因。艺术设计不是“艺术和设计”（写作“艺术·设计”），而是对design的意译（在国外，“设计”和“design”也是分别使用的），其内涵虽然也渗透到实用的造型计划中，但主要是指实用的、美的造型计划。
在这个领域中，复杂的公式和高等数学的计算方法无济于事，本质的东西在于以简化的公式为基础的方向性的估测，被称为“以直观为基础的力学意识和为探索方向而迅速、大致的估算”（属于直观感觉的技术经验领域），从而才有了艺术设计师自由驰骋并充分发挥自己聪明才智的空间。在实用的造型领域中，绝对不变的物理法则的因素变得越来越重要，艺术设计师只能密切配合工程师的工作，做二度创造（人性化设计）。而在纯粹美的造型领域里，则是美术家纯感性的专业范围（尽管有所谓“美术的工艺化”，那只是特种工艺，而不是艺术设计的主体），但艺术设计却可以帮助纯美术将 “只可意会” 变为“可以言传”的科学③，破除玄学。
其二，机械以机能价值为目的，却是为了人类而存在，所以必须适合人类并有秩序。遗憾的是，近代的科学技术排除了难于定量化的人类要素和社会道德等方面，只遵从容易对象化的自然法则，这样才在物的方面完成了急速的发展。不过，“无时求有，有时求好”。在科学技术高度发达和普及的时代，机械的形态也应该是美的，应该是反映一定时代人们的审美观念和社会艺术思潮的艺术品。因为美与真、善一起是人类最根本的愿望，具有最重要的价值。而且近代的产业组织又要求一切方面的专业化，于是，艺术设计学作为新的职业而诞生，并有了日益扩大的发展空间。这一点，完全可以由工业设计④的诞生得到证实。
传统的设计领域只有***案设计、工艺美术和建筑学。到20世纪初期，作为现代主义运动的一部分，视觉传达设计、工业产品造型、环境设计（室内设计和景观设计）才逐渐发展成为设计领域的***分支，并统一为“艺术设计”。这是一种崭新的视觉文化，它将新的视觉现象（大众社会、批量生产的工业产品）与艺术、广告以及新媒介结合为一体。
二、 艺术设计学的性质和特点
艺术设计的产品是社会物质文明、精神文明的集中表现。从原始社会以来，造物活动始终在社会生活中占有十分重要的地位。我国历来以“衣、食、住、行”来表达人类生活的基本要求。艺术设计学产生于人类的造物活动，又服务、指导着人类的造物活动，从而创造出新的生活方式。所以，如何应用造型技术和艺术来创造合适的环境以满足各种社会需求，是研究艺术设计学的根本任务，也是艺术设计学最基本的社会性质。
艺术设计学服务的对象不仅是自然的人，而且也是社会的人；不仅要满足人们物质上的要求，而且要满足他们精神上的要求。因此，社会生产力和生产关系的变化，***治、文化、宗教、生活习惯等的变化，都密切地影响着设计的技术和艺术。此外，艺术设计学的美学意识自然受到社会思想潮流的影响。这一切说明艺术设计学发展的原因、过程和规律的研究绝不能离开社会条件，不能不涉及社会科学的许多问题。
艺术设计篇5
关键词:设计 艺术 文化价值 社会审美意识
在传统意义中一提到“设计”这个词,大家就会联想起美丽、新奇、让人眼前一亮的东西,这大概是对设计的普遍理解和普遍期待,它常常被等同于美的外观。设计被视为塑造品牌形象的工具,是漂亮的标志或者被当作一种营销的手段。设计也常常让人联想起由艺术家组成的设计团队,设计被看成艺术天才的大脑的神奇产物。设计也常常和奢华联系在一起,它通常意味着更高的价格……这一切是大众对于设计的片面理解,但是“设计”的真正意义不仅仅是这些。设计的目的在于为人类提供健康、便捷、舒适美好的生活方式。设计并非奢华、繁琐的装饰,有时一个简单的创意就会解决我们生活中遇到的烦恼,给我们的生活带来方便和便捷。所以我们要从本质上去认识艺术与设计的关系。
一、设计与艺术的关系
首先我们应该思考两个概念:1.什么是艺术?2.什么是设计?关于艺术,通常可以从三个层面来认识。第一是精神层面,我们把艺术看作是文化的一个领域或文化价值的一种形态,是与宗教、哲学、伦理等并列的。第二是从活动过程的层面来认识艺术,艺术就是艺术家的自我表现、创造活动,或对现实的模仿。是艺术家自我意识的表现。第三是从结果的层面来理解艺术,也就是艺术品,艺术是艺术家把握现实世界的一种方式,艺术活动是艺术家以直觉的、整体的方式把握客观对象,并在此基础上以象征性符号的形式创造某种艺术形象的精神性实践活动。
设计是把一种计划、规划、设想通过视觉的形式传达出来的活动过程。人类通过劳动改造世界,创造文明,创造物质财富和精神财富,而最基础、最主要的创造活动是造物。设计的本质是“以人为本”,为人类创造舒适、和谐、美好、便捷的物质生活和精神生活。那么我们从动机上就可以区分艺术与设计的不同。艺术家在从事创作的时候,不需要去考虑他的艺术作品以后处于什么样的处境,完全是出于自己精神上的需要。
与艺术不同的是,设计师必须考虑到他的设计是否能够为商家或委托方带来一定的精神效益或经济效益,也必须考虑其设计作品是否能够被大众所接受,设计作品是功能性与艺术性的结合体。所以设计就是不断发现问题、分析问题、解决问题的过程。学习设计之前第一个要认识到的就是设计不是艺术。设计是不能凭自己的感觉做的,要考虑各种因素。如社会因素、文化因素、民族情感、生活习惯等,通过整合寻找最佳的表达方法,翻译成大众能够理解的有效的视觉语言,达到最佳的效果。
二、社会审美意识的重要性
我们在探讨提高设计师的综合素质的同时,社会审美意识的提高也尤为重要。我国的设计艺术正处于一个迅猛发展的阶段,设计的发展是与一个国家的发展、社会的进步、文化的提高、城市的素质成正比的。随着我国设计艺术的蓬勃发展,我们也正清晰地感受到设计正改造着我们的生活,它无处不在。但是我们在生活中也经常能够看到一些欠缺功能、美感、时代性和实用价值的失败的设计作品,造成这一结果的主要原因是目前我国的设计师还不具备自主设计的能力,很多设计师都只是一个执行者,他必须以甲方的意愿为主,尽管这些意愿可能不合情,也不合理。设计师的角色从协调者变成了执行者。并且在现阶段社会中还存在着这样一种现象,设计的价值在市场的交易中被淹没,或在讨价还价中变得低廉,或成为商品的附属赠送品。一些公司打出设计免费的招牌,掩盖了设计的价值存在,也将消费者带入一个误区,认为设计就是简单的“画线运动”,没有多大价值,但事实并非如此。廉价或免费都只会是设计产业进步的绊脚石。
并且设计也不仅是一种技术,还是一种文化。文化对于消费者的吸引力往往超越了产品本身。设计师在进行设计创造的时候要依托于文化,同时设计师也是在创造一种新的文化。这种传承的精神宣扬了设计的文化价值,同时也提高了整个设计的品味与内涵。一件好的产品可以通过外观、细节、颜色、质地去打动您,使您产生强烈的拥有欲望。这就是设计与消费的关系。
因此,肯定设计的价值和提高全民的审美意识,使好的设计能够得到大众审美倾向的认可就显得尤为重要了。早年著名的艺术评论家约翰・拉斯金就提出了要提高全民的设计审美意识,他还提倡在小学开设设计课程,从小培养设计思想。我国的艺术设计教育起步于20世纪20至30年代,80年代工艺美术教育开始向艺术设计教育转变。1998年***颁布新的高等教育专业目录,调整的专业设置,正式以“艺术设计”取代了沿袭多年的“工艺美术”学科,虽然我国的设计教育起步比较晚,但是随着市场经济的加速发展、文化产业的复兴和民众审美意识的提升,认知领域的深入以及生活需求的多样化,设计就会成为精神与物质、技术与艺术、功能与审美相融合的交叉性学科。设计自然也就会朝着和谐、美好、实用的方向蓬勃发展。让我们一起来重视设计、参与设计、尊重设计、享受设计。
参考文献:
1.王受之.《世界现代设计史》.中国青年出版社,2002.
艺术设计篇6
关键词：艺术设计；文化演进；设计服务
检 索：
中***分类号：J0 文献标志码：A 文章编号：1008-2832（2016）12-0031-02
The Examine of Art Design
LI Yi-wen（School of Design，Yunnan Arts University， Kunming 650500，China）
Abstract ：The art design not only changes our lives， but offers us more living & happiness space and ability. Meanwhile， the game between cultural evolution and design service revealed lacking and fuzzy design responsibility. We are experiencing various possibilities brought by rapid economic development in the modern society. Most of visions that were only existed in our minds have come true， which then created brainstorms induced by seeking quick success and instant benefits or seeking nothing but profits， produced many goods by following up a clue or incorrectly relaying an erroneous information and achieved various bizarre stray design， clone design， unknown design， rude design and cruel design...
Key words ：art design； development of culture； design service
Internet ：
这里探讨的范畴“设计”是以“艺术”为前提的，艺术设计首先应具有精神层面的审美价值，然后才是其他的社会功能，例如认知功能、功用功能、教育功能、娱乐功能等。“设计（Design）”一词在人们的社会生活中变成了流行的时尚语，我们的生活已经被设计严严实实的包裹起来。当代科学技术的进步，渗透到人类生产、生活的各方面，自然也使得设计的范围、内容、广度和深度发生改变。信息交流和存储渠道、速度、效率的发展，信息量的猛增，都使得原有的生产管理体制、文化艺术、道德、思维几乎已容纳不下这样的时间与空间上的变化。科学技术与艺术设计的合流已成为不可逆转的趋势。如果对艺术设计的理解侧重点放在角色和任务上，我认为艺术设计是设计师将人类精神世界的抽象思维感受用合理、形象和美的手法表现出来的工作。它应当是人类精神财富与物质财富的优雅和优质的表现。当艺术放在民众的生活平台上与设计结合时，那它的社会功能就具有普遍性，可以说在任何领域、任何空间里都离不开艺术设计的表现。设计的需求大了，市场也大了，艺术设计的行业队伍也壮大了，设计的行为与事件发生得比吃饭、睡觉还频繁，那么人们在日常生活中接触设计的行为与事件的时候，有没有因为设计的问题而困扰过呢？有没有被设计“非礼”过呢？我们可以肯定的回答，是有过的。面对这份遭遇和尴尬，大众只能从无言到无奈地承受着。为了追求社会的发展，也为了解决发展不足的问题，这些遭遇和尴尬不全是设计行为所导致，但为了艺术设计大环境的优化和进步，为了人们的生活更加美好，设计者应当坦诚的面对设计本质的认知不足，对设计原理理解不够，对设计观念的缺乏等问题，自觉的，尽快的行动起来，去弥补和挽回因遭遇和尴尬带来的伤害，那是我们设计者应尽的社会责任与义务。
一、不做愚昧无知的设计
设计的道德要求设计的责任和任务与产业结构、产品结构、生存方式、生存环境、生态平衡和伦理道德紧密相关。不要把设计当成信手拈来的事，设计创作展开前必须对该设计任务的前因后果、来龙去脉有所了解和掌握，整个过程是经过艺术的思考、理解，对多学科、多领域的知识进行客观有序的整合，运用艺术的手段呈现于社会的实用方法；其诉求的主体对象就是内容，而它的内容又是由信息与知识来构成的，两者的准确性则是最为重要的，其严谨程度不亚于科学研究。
在我们身边的设计中，常常看到堂而皇之的谬误，满不在乎的错乱，对待历史事件、人物、时间没有考证，中外时事、时***含糊不清，以点带面、马马虎虎的兜售着没根没茎的“鲜切花”，看着漂漂亮亮，但生命与延续与它无关。谈传统，不懂历史文化，说时尚，只知极致奢侈，中华民族传统文化之精髓的“忠、孝、节、悌、礼、义、廉、耻”全然不顾，取而代之的全是“欧式”“洋气”的面具，扭曲的时尚心态，无知又可怜。艺术设计是服务社会、服务民众的事，是公开放在大众面前的事，必须要态度端正的事。在设计中的每一个笔画、一个字母、一个细节都会造成无力回天、全盘皆毁的恶劣后果。公布于众的设计成果，是必须承担起面向民众的社会教育责任，必须具有积极的意义。误读与曲解及缺乏追究的设计传达内容，会对社会民众造成小到生活习惯，大至价值观的恶劣误导与伤害。艺术设计不要拿艺术当借口，以抽象做幌子，用风格遮蔽内容，不是五颜六色拼凑出来的，也不是用“创新超越”可以敷衍的。尊重历史，尊重事实，务必以最严谨的态度对待每一个微小的细节，做求真务实的设计。
二、不做无度、无礼的设计
在设计的常态中，繁杂的事务让设计者常常疲惫不堪，然而这种疲劳又表现在日常德行的草率上。例如对***文处理的不认真，字、词、句应用的时态与环境不计较，所表现出来的歧义与误会时有发生。设计道德与礼节的缺失已经像禽流感一样传染开。身边的设计有太多的抄袭、剽窃不断发生着，以至于这些“生动的案例”都融入了空气，让民众随时的呼吸。“知识产权”对大家并不陌生，但它却被大家对“山寨产品”尽情后肆意的践踏着，虽然这些现象没有危及我们的性命，但它已成为一种病态，这是非正常、非常理的社会状态表现，孰不知你在“非理”别人的同时，别人也在“非理”你，这种“非理”已成习惯的病态。
设计圈子里的人在谈设计的时候，总是要强调“细节”，实际上细节就是我们生活中“礼术”的写实表现，如果人与人之间起码的礼尚往来都没有，那么交往与相处就无法进行。如果说“口头礼貌”的升级是“书面礼仪”，那么用设计的方式介入书面礼仪则是高级的“礼术”，道德在设计的表现上就应当是具备的起码条件。大型系列公益节目《和谐拯救危机》中，净空老法师倡导的民族道德“教化”，就是从古人最基本的《弟子规》开始的，和谐就是自然，伦理需要回归。设计者在面对设计任务时的礼节与道德是不可缺失的。关于设计中的“度”，就是时间在空间上的恰当表现。好比学习外语的时态，根据境域的变化来讲求匹配，又好像添加颜料于颜料中来调出新的颜色一样，是综合空间的调合与平衡。在“的士高”厅里摇头晃脑的人是正常人，在课堂上摇头晃脑的人就是病人。“用最少的钱，做最好的设计”是设计项目服务时大部分客户都会有的想法，碰到这样的情况，不要急于责难客户痴人说梦，埋怨只会让你从起点就把“不顺”的种子埋下，直到在你收款的每一个枝桠上开花。这儿的“最少”和“最好”都是“度”的问题，寻求其中人与人，文化与思想，接受与给予，需求与需要之间的“度”，晓之以理，动之以情，做一个于甲、乙双方都各取所需的设计才是完胜，其中的高度就是教化的水平。俏皮话就是俏皮话，书面语就是书面语，审时度势的判定，恰如其分的演绎，做张弛有度的设计才更加耐人寻味。
三、不做无情无义的设计
在设计工作中，有时会遭遇业主方毫无理由的天马行空，竟然成就了一个空穴来风的作品。如果站在经营的角度，赢利固然是第一位，那么设计的经营是不是也应如此呢？面对生存已经是当务之急的时候那是合理的选择，就像基本国策“解决温饱问题”一样，我就把这种没有选择而饥不择食的设计称其为“无义的设计”。到了“仓廪实而知礼节，衣食足而知荣辱”的时候，“无义的设计”是见利忘义的小人之举，是信仰追求的迷失，是思想的离经叛道，最终只会纸醉金迷的丧失自己的专业操守。列夫・托尔斯泰说过，没有感情就没有创新、没有艺术。艺术是感情的产物，艺术的本质之一是传情达意，要潜移默化地感染人，要给予人美的感受，要通过感情的表达塑造作品的生命力。不仅仅是艺术创作才讲生命力，艺术设计同样强调，并且比纯艺术更纯粹、更细化、更写实。与纯艺术创作的区别之处在于它的含蓄与内敛，它总是在满足了功用之后才有情感的流露，先是功能，才有形式。欣赏设计作品时，我们通常可以发现作品内容饱含情感的丰富表情，也会发现一些设计作品毫无表情，这是因为设计的功用成为唯一要表现的时候，设计者恪守要求，控制情感，千万别认为这是无情的设计，其冷静的表现是润物细无声的细腻情感注入，情感表达的方式不一定非得去热烈拥抱和亲吻，它是在艺术设计中饱含情感且一如既往的贯穿全过程。以真诚的心对待每个设计就会有真诚的回报，无情的设计就像无情的人一样，令人发指。
结语
英国工艺美术运动创始人威廉・莫里斯曾说，“艺术的目的就是使人们快乐的工作，并使他的闲暇时光变得丰富充实。真正的艺术是一种对人类纯粹的祈福。” 在艺术设计的道路上，每一个设计的跋涉者都有着不同的感受，我一直把这些问题置于自己的面前，在设计任务中逐个反复的审视和质疑，将其视为设计真正的开始。我们作为设计者，应该明白头顶上是扎根于社会的设计信念与方向，肩膀上是置身于民众的设计担当与责任，唯有坚定、执着者能够终见曙光，完成自己的设计夙愿，路途中遇到的“诱惑”和“阻挠”不该成为你的“岔道”，“摒弃”和“翻越”它才是回归艺术设计前进的方向。做负责任的事，做负责任的艺术设计。审视自我，审视自己的艺术设计。只要每位从事艺术设计的人面对每一个设计任务时，不回避、不妥协地对待问题，良好的艺术设计大环境就能真正服务社会，服务每个民众，最终的恩典依然会回报设计者。
参考文献：
[1] 杭间，靳埭强.包豪斯道路[M].济南：山东美术出版社，2010.5.
[2] 王受之.世界现代设计史[M].北京：中国青年出版社，2002.9.
[3] （日）原研哉 著.设计中的设计[M].朱锷 译.济南：山东人民出版社，2006.11.
[4] （法）雷蒙・ 阿隆.社会学主要思潮[M].葛秉宁 译.上海：上海译文出版社，2015.7.
艺术设计篇7
关键词：艺术设计教育设计管理设计设计师
一、艺术设计教育的现状
20世纪以来，人们在探讨艺术设计教育时，不能跳过和忽略的就是“包豪斯”，它几乎成为了现代艺术设计教育的代名词。人们不断研究其带给艺术设计教育的广泛指导意义，表现在其本身的工作效果和教育成就，以及思维方式的根本转变等，而后者才是包豪斯能够取得如此大成就的核心和根本。
包豪斯体系强调的是：
1.设计应自由创造，反对模仿抄袭，墨守成规；
2.将手工艺同机器生产结合起来；
3.强调各类艺术之间的交流融合；
4.学生既有动手能力，又有理论素养；
5.将学校教育同社会生产挂钩。
如果说，现在的艺术设计教育和从业人员都达到了以上几点的要求，或许今天也就不需要来探讨这个问题。可以说，艺术设计教育相对落后于现代设计的实践。纵观国内的艺术设计行业，社会不满意，主要表现在艺术设计人才的数量和质量不能满足和适应市场需要的问题；业内不满意，最核心的表现就是没有基本可以成为指导思想的设计教育理论，教育的方向无法清晰透彻，教学方法一定程度上不能适应设计教学实践的需要。仅有二十几年历史的中国现代艺术设计，还没有建立一套自己满意、社会满意、相对完整的教育体系。正因如此，各个院校的艺术设计教育都存在着较大水平上的差异。但是，经过二十多年的摸索，艺术设计教育有经验也有教训，这些都是我们艺术教育过程中宝贵的指导思想。
二、设计和设计师
何谓设计？它指的是把一种计划、规划、设想、问题解决的方法，通过视觉的方式传达出来的活动过程，“设计还同时肩负着把制造产业与尖端的软件产业一同吸纳进创造磁场的重任。”①而设计师，则是从事设计这一职业的人的一个统称。
设计师，是特殊的族群，与设计师们的对话有时可显示出更宽广的胸怀，改善环境的渴望，打造更美好的世界，提高大众对艺术、设计的品位，去帮助或改变这个社会等。但是，不可否认的是，很多时候，有些设计师们的世界是很“窄”的。
笔者认为这和中国的一些知识分子的弱点是一样的。有些知识分子大多缺乏一种大文化观，他们看问题多只是从专业的、局部的、个人的、地域的角度出发，这对于整件事情和整个层面来说，是相对狭隘的。而有些艺术设计师，将自己圈在一定的小文化背景里，其认识和境界或许就停留在较窄的层面。
设计师以及设计师的创作，应面向社会。对于社会，设计师应积极参与并有责任感，在文化意识上发生作用，并把个人和现实文化联系起来。相应来说，艺术设计教育教会学生一种思考艺术的能力，教他们对生活、对社会反应的敏感力、认知力、艺术表现力和责任感。推动的不是某一层面的技术载体，而是思想上的变化，这比教技法更重要。
三、设计和设计管理
管理需要设计，设计必须加以管理，设计管理作为一门新兴学科的出现是现代经济发展的必然结果。日本学者认为，日本产品之所以具有国际竞争力，是因为他们在设计的应用和行销上经常进行创新，其重要因素就是掌握“设计管理”，强调在设计部门中所进行的管理，以提高设计部门活动的效率化，将设计部门的业务体系化进行整理，以组织化、制度化进行管理。
设计管理，很多人对于这个词还是比较陌生的。1965年，英国皇家艺术协会（TheRoyalSocietyofArts，简称RSA）颁发“设计管理最高荣誉奖”。此奖目的在于借以“鼓励企业设计活动，经由广泛性、合理性、计划的步骤，使顾客、公司员工及相关人员对公司有整体品质的认同”②。有一个问题不能忽视，设计管理的最终目的是使顾客、公司员工及相关人员对公司有整体品质的认同。设计管理的第一个定义，是由英国设计师MichaelFarry于1966年提出的，他认为：“设计管理是在界定设计问题、寻找合适的设计师，并且尽可能地使设计师在既定的预算内及时解决设计问题。”③他把设计管理视为解决设计问题的一项功能，侧重于设计管理的导向，而非管理的导向。不难看出，MichaelFarry是站在设计师的角度提出定义的。
设计管理，从企业层面的理解指的是企业领导从企业经营角度，以企业理念和经营方针为依据，对设计活动进行组织与管理，是借鉴和利用管理学的理论和方法对设计本身进行管理，使设计更好地为企业的战略目标服务。设计管理，企业的设计管理，在目前看来还处于较初级的阶段，企业品牌形象CIS战略的运用，是最典型的设计管理的实例，也是目前企业运用的设计管理。
四、如何进行设计管理
在现代的企业行为中，不管是以设计为背景，还是以管理为背景去理解设计管理，其基本的内涵已渐渐走向统一。那么，设计管理的主要内容有哪些，又该如何进行设计管理呢?相信这是很多人目前真正关心的，下面，笔者以多年的教学和从业经验谈一些理解。
第一，设计战略和策略管理。
设计战略和策略，是企业根据自身情况（企业情况、市场情况、产品情况等）作出的针对设计工作的长期规划和方法策略，是对设计部门发展的规划，是设计的准则和方向性要求。它是提高产品开发能力、增强市场竞争力、提升企业形象的总体性规划。企业必须要制定自己的设计战略，并加以良好、有效地管理。
第二，是设计目标的管理。
设计必须也应该有明确的目标。除战略性的目标要求外，企业的设计部门应根据企业的近期经营目标制定近期的设计目标，这一点很重要。前面在说到设计师们是一个特殊的族群，一般较为感性，在目标的设定、执行等方面最好能有强有力的管理，使之切实有效地完成既定目标。
第三，设计程序管理。
设计，是一个讲究创意、思想的工作，但并不表示设计就不需要流程。设计的流程管理，是为了对设计实施过程进行有效的监督与控制，确保设计的进度，以在既定的时间内完成目标和任务。
第四，设计作品的品质管理。
设计作品的品质管理，是使设计师的设计方案达到预期的目标，并在生产阶段达到设计所要求的质量。在设计的过程中发挥集思广益的作用，有利于设计质量的保证与提高。这里特别要强调的是“集思广益”，即发挥集体的智慧，达到最理想的效果，这在设计管理过程中应给予足够的重视。
另一个环节是我们不能忽略的，即设计成果转入生产以后的管理对确保设计的实现至关重要。在生产过程中，设计部门应当与生产部门密切合作，通过一定的方法对生产过程及最终产品实施监督，才能使设计的效果得到最完美的体现。
第五，知识产权的管理。
随着知识经济时代的到来，知识产权的价值对企业经营有着特殊的意义。对设计工作者来说，首先要保证设计的创造性，避免出现模仿、类似甚至侵犯他人专利的现象。应有专人负责信息资料的收集工作，并在设计的某一阶段进行审查。设计完成后应及时申请专利，对设计专利权进行保护。
结语
设计概念的内涵和外延在“软件、技术和管理”这一大背景下不断发生变化，设计管理的定义和影响也在发展过程中。作为一门新的研究领域、一种应对激烈竞争的最具潜力的工具，设计管理愈来愈受到人们的关注和讨论，这是一个好的现象。在目前以及将来，对设计管理的探讨和发展应当被我们关注和重视。
注释：
①（日）荣久庵宪同等著，杨向东等译.不断扩展的设计.长沙：湖南科学技术出版社，2004.第279页.
②刘瑞芬.设计程序与设计管理.北京：清华大学出版社，2006.第1页.
③刘和山等.设计管理.北京：国际工业出版社，2006.第10页.
参考文献：
[1]陈鸿俊编著.现代设计史.长沙：中南大学出版社.2005.
[2]（日）荣久庵宪同等著，杨向东等译.不断扩展的设计.长沙：湖南科学技术出版社.2004.
[3]陈屹，谢华编著.现代设计方法及其应用.北京：国际工业出版社.2004.
[4]刘和山等.设计管理.北京：国际工业出版社.2006.
[5]刘瑞芬著.设计程序与设计管理.北京：清华大学出版社.2006.
艺术设计篇8
关键词：设计；设计文化；设计属性；服务性；隐藏性；深远性
设计本无事，并不说设计没有门道儿，设计里面细说的门道儿多得很，可能三天三夜讲不完，但是，设计，最初的原点其实是服务，为人群服务，设计本来应该不叫事儿，应该叫做服务行业，服务行业是大众的，应以大众需要为前提，而不是只是少数设计师的“私有品”。更不应该是“限量版”，当然这并不是贬低设计从业人员，这反而还是一种提高，设计师选择的为广泛大众服务的一种职业，是高尚的、无私的、并且有高于大众意识的观点。不是所谓的高级修***工、高级打工仔，而是脑力劳动风暴者，为广大人民创造者福利，设计这件看似不起眼的小事儿，却着实在改变着我们身边的日常生活。关乎设计的能量要说以下几点：
一、设计的广泛性
设计是什么？很多人都有自己独特的理解，有人说设计是把一种计划、规划、设想通过视觉的形式传达出来的活动过程。是人类最基础、最主要的创造活动是造物，设计便是造物活动进行预先的计划，可以把任何造物活动的计划技术和计划过程理解为设计。简单来说，设计是通过理念表达创意从而设计并最终服务的行当。设计文化试***通过具有特殊意义的设计理念来解释和定义被设计客体,这个过程是赋予物质客体意义的过程,也是设计文化和被设计客体命运同一化的过程。这一过程可能概化成社会认同的一个符号,一种沟通手段,一个影象的模仿，一个对象甚至一个工具,设计可以说是一个庞大的运算过程,一个从宏观到微观的介入方式,一种***片语言,一种文化沉淀甚至一种意识形态,设计是通过对具体物质的改造和对人们生存行为的影响来推动社会转变的因素,它在发现新的源头并使它们成长为流行文化中起关键作用。现如今，设计分布在行行业业，设计的广泛性极强，渗透力也是空前的，一些看似无关的行业现在也充斥着设计，我国的文化事业大力提倡创新能力，其实也是一种“设计”，创新是在先有的思想上进行再造“升华”，它是“设计”的一个门类，在设计界，创意占据了举足轻重的位置，可以说“创意”是“龙头老大”，设计圈里有一句通俗的话：“好的创意就是死不了”。这话不假，简明有力，创意是设计的开头，俗话又说的好，万事开头难，要想在设计领域中取得好的回报,确实不容易,它需要漫长的时间的等待和不断的知识扩充，但是现在这个社会就是网,关系和经验编织而成的网,所以开头一定会走的很辛苦,但是好事多磨。设计的广泛性表明，设计存在的合理和延续，没有哪个行业的发展可以离开设计，这是文化进步的开端。
二、设计的服务性
设计服务于生活也服务于心理，简单的说就是设计的人性化。设计的功能最终离不开服务，不管是服务于人、物、还是具体某个事物某个对象，可能是一个极为普通的东西，小到一枚曲别针，都需要设计人员去看、去做、去理解、去思考、去实践；所以设计最终服务于人群是需要庞大的信息整合思考推测实践出的结果，不仅是一个简单的工作量，甚至设计团队背后有很大一个服务团队去支撑设计团队去做设计工作，而设计出来的作品是服务于更大范围更广范围的人群，并且这种设计有的时候不是“一劳永逸”的，需要人们不断体验后，设计师根据反馈加以改良，也就是所谓的“再设计”。
三、设计的个性
作为一个成功的设计师是需要文化积累的，设计和单纯的艺术有很大的区别，艺术可以凭一种感觉去想去创作，哪怕你没有足够的艺术修养、艺术品理论、艺术感触和艺术思想，单纯是一种情绪的宣泄，都可以用纸笔色彩去表达，不需要具象的形和属性意义，哪怕没有大众的认可（因为你自己就是作品的第一个观众），艺术家不乏是有个性的人群，但普通人亦可胜任艺术绘画这项工作，艺术绘画需要表达一种观点态度，设计却不尽然。可以说有些艺术作品的个性是显性的，而设计通常并不那么明显的张扬个性（在此排除一些显而易见的设计），就设计的服务性而言，设计的个性可以理解为设计服务性的另一个标签，像是一种隐藏程式，真正好的设计在无形中让受众者心理体会这种个性微妙存在的差异感。
四、设计的隐蔽性
从字面上理解这是一个有点矛盾的概括，其实这是一个偏门，设计者的设计思维以及表达方式应体现在设计作品中，但设计实际是以体验者为主体的活动，做市场调研的目的就是为更好的用户体验做前期铺垫，凭空想象的做设计是不切实际的，设计是一种态度，一丝不苟的态度，哪怕是某些看似玩票性质的设计，其实内在隐藏的是那一丝不苟的认真。这种设计态度决定了设计的创造力，学习能力。一个优秀的设计师，他的设计不论从整体和细节上都有自己的权衡。甚至一个点，都尽可能找多的位置供自己挑选，而在这不断挑选的过程中也积累了自己的设计经验，虽然看似简单，但在以后的设计过程中，这些细节的积累却隐藏着更为深渊的影响。
五、设计的深远性
艺术设计篇9
（一）对设计含义的反思
关于设计的定义有很多，即设计是人类有意识的活动，是指在进行某项工作之前所制定的方案：“它是一种有目的的造型活动，设计时充分考虑到机能、生产和美感，还要关心到价格；设计既是一门科学，又是一门艺术，是科学技术与艺术的结合。”笔者对设计概念进行总结，认为设计是人类在与自然打交道的过程中，为了方便人的生存（或生活）、帮助人们高效的实践、给予人们某些方面满足的一种创造性实践活动。基于此，笔者认为，既然设计属于实践活动，那么人类在实践活动中就会受到思维、思想的支配，因此我们应该对设计者背后的思维和思想进行反思。
（二）对设计思维过程差异的反思
西方哲学史中有两大哲学思想，即理性主义和经验主义。中国哲学史上则产生了儒家、道家、法家等哲学流派。几乎每个人都会有自己的哲学思想，而且略微不谨慎就能被上述现存的哲学思想所影响到。但无论如何，我们可以肯定，一个设计者首先要认识事物，习得一定的属于自己的法则，然后才有可能进一步进行创造。任何设计师都要面临哲学中出现的问题，例如“如何认识世界？”“能认识什么样的世界？”等。这些问题看似遥远，但试想一下，距离又如此之近，因为设计本身就是一种实践活动。既然属于实践活动，那是否与其对世界的认识程度相关？我们在从事设计工作时，往往会不自觉地受到设计本身的哲学思想的影响。虽然设计者本身可能也没有意识到，但从本体意义上讲，设计者在做实践活动，就需要认知和判断，其中所依据的“经验”或“规则”的形成，也是他的观念和哲学立场，最后这种思想会从他的作品中流露出来。从石器时代的石刻花纹到陶艺***案，这些设计都有设计者对于生存的体验以及对于社会关系的观念。设计思维和一般思维的区别在于，一般性思维是就事论事的思考，始终围绕具体事务的内容和其延续性思考，特点是直接锁定目标，以经验主导展开直接功利性目标，紧紧围绕着目标去考虑现有基础条件是否可行，找到一条最优路径，重在结果。而设计思维的表现是以创意性为特色，在确定目的之后，将会进行大量的搜集材料，在搜集材料和构思的过程中不断形成新的创意。即便是同样的资料，给不同的设计者，得到的结果也很难相同。但是，他们最终都能解决问题。那么，设计师在进行设计实践时的依据是什么？这个依据是理性的还是感性的？笔者认为，正是这些哲学思维的不同，以及个人对感性材料的认识，并主观地形成个人“***式”的差异，导致作品产生的美感有所不同。这个结果可以给我们一些启示，即当我们在训练思维的过程中，以及在进行设计思维教育时，可以从丰富哲学思维、丰富对感性形式理解的角度来进行。这都将作为设计者进行创作活动的基础材料。在此基础之上，才能进一步谈设计方法、设计技术和技巧。
二、设计思维方法的反思
要想得出设计思维方法，就要先对设计思维进行总结。人需要躯体与灵魂，设计作品亦是如此，要做到形神兼备，避免内外脱节。设计思维不仅需要外形的创作，还需要设计内涵的理性分析，达到内与外、理性与感性的结合。因此，设计师不仅要有高度的逻辑思维能力，还要有卓越的形象思维能力以及顿现的灵感。那么，要锻炼一种什么样的思维，才能达到既很好地解决问题，又实现感性意义的目的呢？笔者针对此方面的思维进行总结，认为具体分为科学思维与创造思维。在设计活动中，科学设计思维包括形象思维、逻辑思维、收敛思维、逆向思维、联想思维、直觉思维、定量思维等。作为设计师，应该主动并且用严谨的态度去利用这些思维。如果说科学思维是设计的骨架，那么创造思维就是设计的灵魂。创造之意在于想出新的方法，建立新的理论，做出新的成绩。没有创造性思维就没有设计，整个设计活动过程就是以创造性思维形成设计构思，并最终生产出设计产品的过程。
三、设计思维的创造力训练总结
艺术设计篇10
1.工艺美术的内涵。工艺美术在我国的历史非常悠久，产生的最早时期可以追寻到我国的封建社会时期。当时的工匠在生活用品中添加美的艺术，所以人们所使用的陶器以及生活器具中都充斥着工艺美术。他们通过精妙的技艺把美融入到了人们生活的每一处。在当时的经济环境下，同样也存在着各种各样的竞争关系，工匠们为了把作品推销出去，加大了工艺研究的力度，不断地寻求突破。他们对生活器具和生产器具进行了改变，改变了色彩和质地，从而加快工艺美术的发展进程，中国的瓷器就是工艺美术的代表。工艺美术是为了人们的生活服务的。我国的工艺美术也是非常丰富多彩的，是由56个民族的劳动人民创造的并为自己服务的艺术。它根植于生活的沃土之中。其中包括了年画、剪纸、泥塑、玩具、印花布、挑花皮影、石雕、编织、陶器等艺术，这些都是中华文化的瑰宝。2.艺术设计的内涵。相比于工艺美术的历史而言，艺术设计出现的时期则比较晚。工艺美术产生于中国，而对于艺术设计的理念，它最早产生于19世纪的欧洲时代。当时欧洲爆发了“工艺美术”运动，它引起了人们对工业化的思考，同时奠定了艺术设计的基础。当时是英国、法国等欧洲国家的工业化产业迅速发展的时期，这个期间内也不可避免地出现了很多不合格的工业产品。不合格产品的出现，劣质的工艺造成了很多艺术家的不满，从而引起了“工艺美术”运动的爆发。这种运动的爆发使得很多人开始抵制劣质的工艺品以及流水线工艺品，并且开始追求新式的符合社会理念的艺术品。艺术家开始寻找并且建立符合欧洲风格的艺术理念，满足工业化社会的需求。随着这种理念的延续和发展，经过多年的思想转变，从而建立了艺术设计的观念。
二、工艺美术与艺术设计的区别
1.服务的群体不同。随着社会的进步和经济的发展，人们在满足了物质生活的需要之后，对精神生活的要求也越来越高。除了物品的使用价值之外，同时对物品的装饰性美观度的要求也越来越高了。正是因为人们的这些心理需要，工艺美术和艺术设计被广泛地应用到现实社会当中。通过历史的发展我们可以看出，对于器具的使用，它们的外形会维持相当长的一段时间，这是由于当时的社会和文化以及观念造成的。而且在封建社会时期，人们的思想比较禁锢，社会和经济的发展也非常缓慢。虽然一直存在商业活动，但是商业层次和范围以及交流的程度都非常低。人生的生活水平一直处于满足温饱的状态，对于艺术的追求也只存在于统治阶级，这也使得工艺美术发展进程很缓慢。但是艺术设计是为工业***时期的商业产品服务的，伴随着经济的发展，它的使用范围越来越广，它是为了满足人们的物质生活以及对美好事物的追求，所以它的市场非常广，发展速度也非常快。2.美学价值不同。工艺美术的产生是封建时期的工匠把传统的手工技术与生产的产品相结合，这是当时的人们所掌握的技术与美学的结合，是劳动者智慧的结晶。而艺术设计是工业化***的产物，是伴随着信息技术的进程而出现的。所以艺术设计融合了科学技术，为了满足人生的精神生活，具有时代性的特点。艺术设计产生于欧洲国家，它是欧洲社会发展的产物，在中国的发展时期还非常短。与欧洲国家相比，我国的艺术设计还比较稚嫩。3.研究的范围不同。在我国对于工艺美术的研究，根据田自秉编写的《中国工艺美术史》就能够了解。这本书的主要内容就是讲我国工艺美术发展历史以及工艺美术应用的范围。对于工艺美术的应用到目前为止一直围绕器、织、雕、染、塑、绘这几点。而对于艺术设计的研究范围，可以从三个方面来讲解。它们分别是视觉传达、环境艺术设计和产品设计。这三个方面的应用范围非常地广，也就是说艺术设计的应用可以在很多方面，这是由于它具有时代特性，并且商品社会的进程已经发展得非常快速，使得艺术设计的研究也更加地深入。4.教育的模式不同。工艺美术是在我国封建时期产生的，它是手工业的代表。工艺美术也具有自己的特性，它的传播是靠家族式途径传播的，途径非常窄，也非常地单一。受封建时期的思想所限制，工艺美术的传播是靠师徒来传授的，是一个师傅把自己的多年的经验和技术，通过手把手的教授，传给自己认可的徒弟。这也使得工艺美术在进行传播的时候没有参考教材，全靠记忆。同时，在封建时期对于技术人们都存在着保守心理，认为这是不能轻易相传的，也是不能外传的。只可以在父子之间，或者家庭之间进行传播。这也造成了对于工艺美术，真正会的人非常少的原因。艺术设计与工艺美术的教育模式相比，它的范围就非常地广，也更加具有现代气息。艺术设计的教育模式通过现代教育进行普及，它的传播途径更加快速。人们可以通过多种方式来学习。人们可以通过科学的理论学习来掌握艺术设计，也可以通过实践进行体会。而且工艺设计充斥在我们生活当中的每一处，如服装、家居、装修等。所以说艺术设计的发展是社会进步的体现。