学文网公共艺术设计篇1
公共艺术的发展需要同时具备三个特征：首先，公共艺术必须脱离美术馆或者博物馆，建立在法定艺术机构外的时间、空间。其次，公共艺术必须能直接与公众联系并融入公众。再次，公共赞助艺术创作。20世纪80、90年代，抽象艺术家的艺术观念逐渐开始向行为艺术、观念艺术和表演艺术转变。艺术家热衷于公共建筑和艺术设计，将艺术观念和艺术创作理念融入生活，向大众灌输艺术设计理念。公共艺术内涵与设计的结合，逐渐成为公共艺术的一种主要发展趋向。公共艺术的主要目的就是将艺术融入人们的生活，这就需要艺术创作者和国家的大力支持，加强艺术教育，提高人们的素质，努力将公共艺术推向正轨。
二、公共艺术设计原则
公共艺术与一般艺术相比，既有与一般艺术相同的特性，也有自身的独特性，其公共性和当代性是其他一般艺术无法比拟的。公共艺术家所具有的公共知识和心态，以及融入群众的思想观念，都形成了公共艺术设计的特性。现代人们生活的城市，似乎缺少点历史、人文文化。城市正日渐发展，新的问题也随之而来。公共艺术设计必须要能够体现生活、融入生活，使人们周围充满艺术性设计。不同的地区拥有不同的文化习俗，公共艺术设计必须立足于当地的文化习俗，才能符合人们的思想意识，引起人们情感的共鸣，深受人们的喜爱。
三、公共艺术设计目标
其一，代表区域。公共艺术设计的前提是充分了解该区域的文化特征。不同的地理位置和不同的地区，有着各不相同的文化特色。正所谓“一方水土养育一方人”，长期生活在某一地方的人所形成的思想观念和价值观也不同于其他地方的人。因此，公共艺术设计一定要建立在当地文化特色基础上，结合当地的人文文化，代表该地区的一个特色。其二，纪念事件。作为一名公共艺术设计者，其要有一种社会责任。好的公共艺术设计能够警醒人们的生活，融入生活各方面，推进社会健康、有序发展。如******纪念碑，设计者了解了这些******为了梦想努力奋斗，牺牲自己的生命换来安定的生活环境，就想到设计一个纪念碑，以此警醒人们不要忘记前人的奋斗精神，激励人们积极生活、努力奋斗。其三，提高公众艺术修养。公共艺术设计不仅具有文化功能，而且具有艺术功能，二者相互促进、共同发展，使公共艺术设计趋向完美。公共艺术设计的公共性和当代性，能够引导人们的思想观念，向人们散发艺术气息，能够提高全民的艺术文化修养。
四、公共艺术设计形式
公共艺术设计的关键就是对设计形式进行创新，这也是公共艺术设计推进社会进步的一个重要因素。社会的发展以及人们的审美要求，都需要公共艺术设计不断进行创新。公共艺术设计的创新取决于设计者本身的社会认识、思想观念、审美意识。当前，公共艺术设计形式丰富多样，设计者需要立足当下、放眼未来，引领公共艺术设计形式创新。我们知道，公共艺术设计最终将融入公众生活，接受人们的认可或批评，在不断的实践中得到完善。
五、结语
公共艺术设计篇2
（一）合理规划课程内容设计，完善学生知识结构
增加发挥学生自主性创新的教学内容加强教学内容专业化，从专业性质的层面解构专业教学内容各要素。基础教学内容以造型艺术为主导，教学内容要合理分配基础、专业、设计这三者的比例关系，并且注意三者之间的联系。设计内容课题化。以体验、实践、创造为主要特征，教学内容尽量靠近实际项目。课程体系的设置既要突出基础课程与专业课程的联系，又要兼顾***性，学校设置课程要注意优化组合配置，学科之间的交叉与互动，并且多锻炼学生的实际操作能力。除了装饰艺术、公共设施设计、壁画与浮雕、景观设计、园林设计这一类的设计专业方向的课程之外，学生还需要掌握有关设计的关联知识，包括文化知识以及材料工艺学等。从公共艺术发展历程中不难看出，公共艺术除了设计的美感之外，还需要更多地关注人类精神文化、人类发展历史等内容，尤其是近一百年之内，人类的文明发展出现了一个新的高度，单门设计学科的知识必然无法满足当前时代的需求，学科之间的交叉是公共艺术科学发展的必然趋势，这一点也是公共艺术的本质决定的。所以公共艺术课程中，既要偏重艺术课程内容，还要了解***治、经济、文化、历史等知识。加上，公共艺术其欣赏作用，就决定了这门艺术之下的艺术作品必须与人们相接触，公共艺术品常要用各种材料进行制作，这就要求学生也需要掌握一定的材料知识，完善课程体系，必须适当加入者几方面的知识，包括材料与工艺学、中国文化等科目。
（二）使用多样化的教学方法提高教学效果
丰富教学方法，能够提高教学效果，公共艺术是一门抽象的艺术科目，好的教学方法能够成为突破教学难题的突破口，在构建课程体系建设中采用不同的教学方法具有重大意义。教师在教学中可以使用软件模拟教学法，在逼真的教学环境中，对学生进行项目介绍、案例分析，并且让学生使用软件参与设计，将知识融会贯通与各个设计环节。在专业设计课程中，教师可以通过案例法进行教授，在剖析案例的同时，结合项目对设计方和执行作业流程、方法等内容进行具体的阐述，让学生了解项目作业的基本流程，有利于学生更好地结合实践做好设计工作，教师还可以带领学生参观观摩现场，领会设计思路、制作效果等内容。另外，设计工作教育者必须充分使用当代信息工具、网络技术，对学生进行生动化的教学，方便学生对公共艺术这门抽象艺术的理解。例如：壁画艺术这一门课程，教师可以使用幻灯播放壁画作品，并请学生根据作品分析作品的美感与表达的文化意义，如此便能够加深学生对壁画艺术的理解。
（三）重视课程中的实践内容，培养学生实践能力
公共设计专业人才的要求随着社会的进步与发展已经逐渐渗透到人们的日常生活之中，目前我国公共艺术设计专业的教育机构主要由美术院校、综合大学以及其他高等院校的艺术设计学院开办，培养目标是培养出能够胜任城市建筑设计工作的设计人才，这些人才不仅需要有专业的理论知识，丰富的设计思维、更需要有优秀的实际操作能力。学生在学校的时间毕竟是短暂的，他们的归宿最后是社会，这是不言而喻的实施，所以为了更好的适应社会就业需求，锻炼自己能力，得到社会的认可是学习的出发点也是落脚点。培养学生设计的操作能力，能够缩短学生的磨合期、适应期，让学生更快地被社会认可。突出实践的比重，建立校内外合作方式下的实践教学，这不仅是教学的要求，也能够进一步发展教学改革。首先，学校可以在学院开展集合教学、科研、设计为一体的教学设计工作室。在教学的同时，向市场开发，承包社会设计开发项目，与商业运作有机结合，在开发项目设计中，教师可以通过实践课题获得实战经验，能够给学生更好的实践教学经验，丰富学生作业设计的内容。其次，在实践中，教师可以充分发挥因材施教的策略，引导学生积极制定自己未来的就业方向，并且帮助学生更早了解实际操作流程，便于学生进入社会之后更好地适应设计工作。科研教学工作室还能够联系社会给学生提供参与实践的机会，这些机会包括对校内设施的建设以及校内外经济合作经济实体的建设，例如：校园科研设计工作组可以组织学生进入企业单位或者其他社会团体，去参与一些具体的工程设计，虽然参与这些设计工作实际上或许并不能参与到主要的设计工作，只能参加一些简单的、零碎的工作，但是这对于学生来说，也有积极的意义。一方面学生能在这些工作中锻炼自己的工作能力；合作能力，另一方面学生也能在环境的熏陶之下，增加对提高专业学习的积极性。
二、结语
公共艺术设计篇3
公共领域是近年来英语国家学术界常用的概念之一。这种具有开放、公开特质的、由公众自由参与和认同的公共性空间称为公共空间，而公共艺术所指的正是这种公共开放空间中的艺术创作与相应的环境设计。
公共艺术是多样介质构成的艺术性景观、设施及其它公开展示的艺术形式，它有别于一般私人领域的、非公开性质的、少数人或个别团体的非公益性质的艺术形态。公共艺术中的“公共”所针对的是生活中人和人赖以生存的大环境，包括自然生态环境和人文社会环境。
（来源：文章屋网 ）
公共艺术设计篇4
室内陈设设计在艺术设计专业教学中的应用
1.手绘效果***中设计运用
室内陈设设计主要是在室内装饰设计的基础上进行完善的，在发展的过程中，手绘主要是设计思维表现的一种载体，可以真正使***纸上的形状变成现实生活中所存在的实体，而手绘效果***主要在于设计的构思和原创性，最能体现出设计者内在的文化内涵。其中，手绘效果***所能采用的表现手法是多种多样的，设计者需要根据室内陈设设计的实际需求，借助钢笔、马克笔等辅助手段，将各种色彩呈现出来，具有十分显著的表现效果和彰显力。这对设计者的专业要求比较高，设计者不仅需要具备一定的艺术修养，同时还具备一定的绘画基本功，还要对室内陈设设计的基本原理、表现手法等内容有所了解，这样才能在实际的教学过程中，满足学生的艺术设计学习需求。因此，在高校的艺术设计专业教学过程中，专门开设了《表现色彩》、《设计表达》的室内陈设设计的相关课程，不断提高艺术设计专业教学的质量和水平。
2.基本理论知识中的运用
在室内陈设设计教学过程中，教师不仅要给学生传授相应设计基本原理，同时，还要将设计的空间形式的美法原则，室内陈设的相关概述等内容进行详细的讲解，把室内陈设的风格流派，空间布局、艺术设计的基本原则等内容进行融合性教学。在实际的教学过程中，要针对实际教学的需要，开设专门性的《室内陈设艺术》、《***案基础》、《室内设计基本原理》等课程，满足现代室内陈设设计的基本需求，进一步提升学生的市场竞争力，促进学生的全面发展。
3.电脑效果***中涉及运用
在室内陈设设计过程中，还需要借助计算机设备进行辅助教学，电脑效果***可以很好的将手绘效果***呈现出来，使得***像更加形象具体的呈现在人们的视野中，还能更好的表达出室内陈设设计的效果。同时，电脑效果***主要是通过电脑呈现出来的，也是对设计者内在情感的一种表达，可以将设计者的设计理念、设计的原创性等方面的内容呈现出来，成为一种全新的设计思想语言，可以方便设计者与客户之间的交流与沟通。因此，在高校室内陈设设计教学过程中，学校专门开设了《计算机辅助设计》、《3DMAX》等相关课程，这样不仅可以有效的提高设计者自身的计算机水平，还能增强设计者的市场竞争力，提高设计者的社会适应能力，推动高等教育的进一步发展。
4.空间模型制作中的运用
在室内陈设设计教学过程中，将设计***纸完成之后，就需要进行空间模型制作。在实际的空间模型制作过程中，学生需要自己购买相关的制作材料，根据设计的相关方案将设计作品通过模型制作的形式展现出来，在实际的空间模型制作过程中，还要对模型的陈设搭配等方面的内容进行学习和掌握。教师在实际的空间模型制作中，要对学生定期进行陈设搭配训练，为学生的陈设搭配提供相应的训练机会，这样不仅能够有效的提高学生室内陈设设计的水平，还能有效提升学生的现有的设计水平，还能培养学生运用所学知识解决实际问题的能力，促进学生的全面发展。因此，在高校室内陈设设计教学过程中，学校专门开设了《室内绿化》、《人体工程学》的课程，来满足现代室内陈设设计的实际需求，提升学生的市场竞争力，促进学生的进一步发展。5.教学课程实践中的运用在室内陈设设计教学过程中，空间模型制作就是一种教学实践活动。在课程实践教学的过程中，要根据室内空间结构的实际情况，考虑到房子室内的住宅价值，比如，民居住宅空间，办公住宅空间等等，都要有所了解和掌握，这样才能在实际的教学过程中，提供一些针对性的实践教学内容。针对一定的主题空间结构进行课程教学设计，组织学生进行实地调研，岗位实习等实践性活动，提高学生的实践设计能力。同时，教师在实际的教学过程中，也可以根据学生的实际需求，对学生进行高强度的、集中的毕业设计训练，充分激发学生潜在的设计创作灵感，让学生将所学的知识更好的融合起来，提高学生的设计作品的原创性，促进学生的进一步发展。
创新室内陈设设计教学方法的具体措施
1.提高课程教学的实用性
在室内陈设设计教学过程中，教师要能明确室内陈设设计的教学目标，主要是为了培养学生的审美修养和设计表现力，增强学生对空间结构的感知能力，提升学生的艺术修养，促进学生的进一步发展。在室内陈设设计教学过程中，要对原有的设计教学课程进行改进和创新，不断扩大设计课程的实用性。在实际的课程教学过程中，不仅要对学生进行一些基本的功能性、概念性室内陈设设计理论的教学，还要为学生的实践学习提供机会和空间，让学生在实践过程中不断增强室内陈设设计作品的原创性和价值，提升室内陈设设计作品的品质，注重设计的每个细微细节，这样才能增强设计作品的文化内涵。因此，在实际的课程教学过程中，要教会学生分析设计作品，制作相应设计模型，具备相应的创新意识，真正实现课堂教学与实践教学的完美结合，提高室内陈设设计教学的质量和效率。
2.开展体验式课程教学
随着时代的不断发展，人们在室内陈设设计过程中，要先对室内设计的相关内容进行实践体验感受，加深对室内陈设设计的理解和感知。因此，在实际的室内陈设设计教学过程中，要针对学生的实际情况，开展体验式课程教学，教师要在整个教学过程中，对体验效果进行总结和评价，这样才能针对教学过程中，存在的相关问题进行改革和创新，进一步提升学生的设计修养。在体验式课程教学过程中，要将一些日常生活中常用的物品运用到教学过程中，比如家具、花艺、装饰品等等，还要考虑到各种设计流行的趋势、设计的市场状况等等，还要对教师团队进行定期培训，为学生的学习提供实践练习的机会，建设相应的实训场地，这样学生不仅可以深入的了解设计行业的市场发展状况，还能为自己的设计作品增添一些新的市场元素，增加设计作品的原创性。
3.公共艺术设计内容
公共艺术主要是指在一种公共开放的空间中进行艺术创作，并进行相应和环境设计。公共环境是人们作为一个社会群体的活动场所，其中包含了地理地貌、文化、生态环境等方面的内容，都与人们的生存环境密切联系在一起，公共艺术之所以被称之为“公共艺术”，主要是将艺术放在一个公公群体中，这种艺术具有一定的公共性，并存放在一定的公共空间内。比如，一些史前壁画，雕刻、各种陵墓艺术都可以被称之为“公共艺术”，在公共艺术设计过程中，要尊重大自然的原生态环境和各种异质性的生态文化经验，还要从历史的文化符号中，深入挖掘潜在的民族文化内涵，增强室内陈设艺术设计的价值。
公共艺术设计篇5
【关键词】公共艺术；设计；场域性；公共性
公共艺术设计涉及到诸如建筑学、艺术学、机械学的学科，进一步细分还涉及到环境艺术设计，景观规划设计，视觉传达设计，工业产品设计，绘画、雕塑等二级学科。由此可见，公共艺术设计是一个包含众多学科知识在内，研究如何提升城市环境艺术品质，实现人文精神，打造地域文化和城市形象，保护传承历史文化等具有综合现代设计手法的一种设计行为。现今结合城市环境建设展开的公共艺术实践项目越来越多，设计师在设计过程中结合相关学科对设计要素进行有目标和计划的排列解析、调整提炼，以此完成设计过程，在注重公共艺术所具备的艺术性之外，往往忽视了公共艺术的两个重要属性，即场域性和公共性。在公共艺术设计实践中，公共性和场域性是衡量公共艺术标准的重要所在。
1 公共艺术的空间环境要素和社会要素
1.1 空间要素
公共艺术与私有艺术最大区别在于设置场所。无论何种形式的公共艺术都是在公共环境里被设置或实施的，因此在设计过程中需要考虑作品与周边环境的物理空间，即可客观测量的实际的空间尺度。同时还要考虑作品给所在环境带来的心理空间，即作品所在环境的场域感。公共艺术的形式和内容必须与它所在的环境相平衡，既要反映设计理念和风格特征，还要和环境相呼应。另一方面，公共艺术作为大的外部环境的一部分，必须考虑大环境的组成因素和特征，表现出更广泛的适应性和包容性。
1.2 社会要素
人的参与是公共艺术的核心要素，而社会正是以人的意识形态和行为活动构建的，公共艺术设计源自社会公众，服务社会民众，并非个人之事。***治、经济、文化、历史、环境、民生都对公共艺术设计有着重要的影响，也是公共艺术力争要传达表现的。小到民生民情的生活所系，大到地区地域的社会动向发展，公共艺术所具备的公共性其实就是针对社会和民众而言的，公共艺术要发挥一定的社会作用，它要解决的既包括环境审美，也包括社会民主和民众权利问题。
2 公共艺术的环境指向
公共艺术作为公共空间里的艺术，其主要载体是环境。没有了场所，公共艺术作品便失去了安身之处，更谈不上设计。公共艺术并不是孤立存在的，它与所在的空间环境是一种对话关系，两者要相互联系作用，以求达到公共艺术所在空间的场域性。
“场域”一词源于场域理论，该理论是美籍德裔心理学家库尔特？考夫卡所研究的社会心理学的主要理论之一，是关于人类行为的一种概念模式。总体而言是指人的每一个行动均被行动所发生的场域所影响，而场域并非单指物理环境而言，也包括他人的行为以及与此相连的许多因素。考夫卡把观察者面对一处环境时所感知到的东西称作心理场域（psychological field），促使观察者有所感知的现实环境称作物理场域（physical field）。每个人对于同一环境会有不同的印象，所感知到的心理场域也有所不同；另一方面，环境的物理场域也会对人的心理场域产生影响和作用，这说明人在环境里的心理活动往往是物理场域和心理场域共同发生作用的结果。考夫卡还指出环境可分为物理环境和行为环境两个方面。物理环境就是现实的环境，行为环境是意想中的环境。行为环境在受物理环境调节的同时，以自我为核心的心理场域也在运作着，这表明心理活动是一个由自我、行为环境、物理环境三者相互作用的过程。
可见，场域性作为公共艺术的属性之一，所呈现出的并不仅仅是环境场地的物质属性。场域是环境氛围和环境特征给人所带来的一种心理环境，是人对环境所产生的心理感应。场域至始至终贯穿公共艺术设计过程的全部，设计方案必须与所在环境一同作为一个整体的空间被设计考虑。心理环境对人来说是最切近的环境。实现人在环境中的体验和感知，才会达成人与公共艺术的对话，并以此建立起新的关系，这样的设计才是成功的设计。
3 公共艺术的权力指向
公共艺术如何“公共”，是界定公共艺术得以成为公共艺术的标准。之所以被称为公共艺术，是其权利属性和社会目的决定的，它有别于***治意识形态派生的艺术；有别于精英派和自我个人化的艺术；也有别于纯粹商业目的的功利艺术。这说明公共艺术具有一定的社会属性，即公共性。公共性的权力指向即公众，以下通过开放度、参与度、受容度三方面来界定公共艺术的权力指向标准。
3.1 开放度
开放度所指的是场所的开放和精神层面的开放。首先，公共艺术作品所设置的场所必须是公开、公共、可供人自由介入的场所，场所的开放度越大，身在其中的公共艺术作品所体现的公共性越强。其次，公共艺术作品应该最大限度地贴近社会民众，与民众建立起一种平等共享，沟通交流的关系，尽可能表达民生，顺和民意。而不是那种高高在上，飞舞张扬的个人艺术彰显和垄断。开放度要说明的是公共艺术和公共环境对每一个公民自由***、享有***治、经济、文化权利的认定和尊重。尊重的***治、经济、文化权力的确定和尊敬；是对每一个社会个体的自由思想和***人格的确定和尊敬。
3.2 参与度
随着城市化建设进程的加快，放置在公共环境里的公共艺术品无形中走进了普通百姓们的视野，与他们的日常生活朝夕相伴。加之民众文化素养、民主意识、生活条件、精神物质需求的与日提升，普通百姓也开始关注起公共环境里的艺术品，并对如何在公共空间里放置艺术品展开评说，渴望对公共艺术的设置问题拥有发言权。可见，对于参与的主体公众来说，他们既是需求者，也是使用者和评价者。这就需要方案执行方要尽可能尊重民意，为民众创造参与方案决策的机会，提高民众的参与度。另一方，公共艺术作为公共环境里的艺术，它的价值和意义直接体现在民众的参与度上，受容度是提升参与度的关键，具备强大的亲和力，才能将周围的人从观赏者转化为参与者，从而发挥出更大的意义和价值。
3.3 受容度
受容一词源于日本，意指接受、容纳、顺应。此词多用于感觉、意志、文化等方面，也可理解为受容力、受容量。当一件公共艺术作品无论从视觉形态还是心理感受上都能得到观众普遍的接受和认同，可以说这件作品就具有了一定的容力和容量，说明它所承载的内容和它背后的意义是丰富而深远的，能够得到一定程度的受众面。可见受容的强度是作品得以存在的关键所在。民众对于公共艺术的受容度往往体现在对作品所具备的艺术性、文化性、趣味性和功能性的认知上。诸如艺术性所体现的平民化、通俗化、个性化；文化性所体现在的人文历史、生活时尚、社会经济、环境生态；趣味性所体现的意识创新；功能性所体现的娱乐、休憩、共享交流等，在此原则上最大限度地满足大众精神所需，生活所系。发自内心地喜爱和认同身边的公共艺术，才会主动地介入和参与其中。这说明受容行为往往作用于参与行为，受容度的与否直接影响着人的参与效果。
【参考文献】
[1]刘森林.公共艺术设计[M].上海：上海大学出版社，2002.
公共艺术设计篇6
人与环境，它不仅仅广泛地存在于我们人类社会学与自然科学领域里面，也相当深入地渗透到了艺术设计工作者与现代艺术欣赏的领域当中。
环境意识的觉醒与强化，使我们对艺术分类系统的认识产生了深刻的观念性的转变为像金字塔艺术系统结构：一，最下面一层的是艺术产品；二，最上层的则是纯艺术作品；三，我们可以看到在这金字塔基底层与尖顶层之间，就是我们现代社会艺术生产最为广泛的中间层即环境艺术系统。他兼具有实用艺术与纯粹艺术的因素，同时以实用产品与非实用产品为审美信息的载体。环境艺术既是一种随时随地都用在我们现代社会生活中的各种产品如建筑，景观，园林，景观，雕塑等等，而且他还是一种作为各种艺术理念存在于社会生活各个层次，各个领域所研究利用。更简单的说，一种作为环境设计，另外一种则还是一种艺术，公共环境艺术。
近年来，环境艺术中的各个侧重点设计不断的发展，并且衍生出不仅仅是建筑，室内环境设计，还包括室内外园林，景观，城市雕塑，城市公共环境等等一系列新新学科。这其中公共艺术，公共环境艺术的蓬勃发展在发达国家和地区表现得最为明显。比如美国，日本，我国的台湾，香港等地区，非常注重公共环境的设计与研究，比如日本独特的别墅设计，台湾的城市街道设计，公共艺术在澳大利亚的城市设计中起到非常重要的作用，不仅美化了城市环境，而且提升了城市的文化艺术品味，反映出澳大利亚公共艺术设计中总体简约大气，细处丰富多彩的风格特征。他们都是目前非常前卫的时尚的公共环境艺术设计。
我认为：一，广义上来讲，所谓公共环境艺术，我认为只要有两人或两人以上活动的区域及周边环境都是公共环境范畴。
二，从狭义上来讲，很多人认为公共环境艺术及公共场所，公共场合，多人区域及大中型广场的室外环境艺术。公共艺术是指放置在公共空间中（如：公共绿地、广场、建筑以及城市道路）的雕塑、壁画、装饰、园艺、标识、广告、地景等艺术形式。
三，归根结底，公共环境艺术是公共艺术的重要组成部分。公共艺术设计，就是指以人为本，以城市公共传播，公共环境设计，公共设施设计，公共艺术为主要的对象，运用综合现代设计手段，创造生活空间美，生活方式美和信息传情达意的艺术设计行为。
我们以奥运景观设计为例。这次北京奥运景观的艺术设计，遵循“人文奥运、绿色奥运、科技奥运”的宗旨，展现了人们对生命的真情关爱、对和谐世界的心灵企盼、对自然的挚爱情怀。如奥林匹克森林公园的设计，吸收了中国传统园林设计理念，将人与自然的和谐作为精神核心呈现出来。在奥运雕塑的作品展中，来自不同国家、不同民族的艺术家以多种的艺术风格和表现手法表达着他们对奥运精神的理解，有抒情的、幽默的、挑战的、可爱的、情趣的，激情的，或传统或前卫，写实，抽象，尽显了艺术家的个性，同时，也在与其他人相遇中自由交流，我们在这种交流、欣赏、品味中建构着公共的人文精神。
对于公共艺术来说，其所铸就的公共精神、人文精神，所陶冶的艺术灵魂，都不仅仅是属于艺术家个体的生命存在，彰显其个人的意义生存，而是在用各种公共艺术的符号语言对公众说着一个意义世界，构筑着一种精神生命的屏障。 所以，如何在公共艺术的设计中使创作者与公众能够达成这种意义的生成共识，是值得我们当代公共艺术设计应该着力反思和探索的问题，这关系到公共艺术生命力的展现及其存在的价值。应该说，公共艺术不仅仅追求艺术形式和视觉效果的问题，它还关于意识、艺术家的文化底蕴、对公众的理解和挖掘，以及公众的参与和文化的选择等等。美国著名城市学家伊里尔？沙里宁曾经说过：“让我看看你的城市，我就能说出这个城市的居民在文化上追求的是什么。”我们说，看看城市的公共艺术，即可知道艺术家的兴趣、追求和使命，即可看出公众的思想、生活和文化。
公共环境艺术最根本特征是公共性。城市是公共艺术的载体，公共艺术属于城市，它随城市而生，为城市而存。公共艺术从产生时期就与城市结缘，成为城市生活不可或缺的要素。
一，从设计史上看，公共艺术的最早发端应追溯到古希腊雅典城所出现的阳光广场，那时，大型广场和公共建筑的出现就使得艺术有了开放性、民主性和参与性的特征。现代意义的公共艺术诞生在二战之后，伴随着美国对城市的重新规划与治理，一些艺术家开始把艺术创作的场地从美术馆挪到了城市的公共空间中，以雕塑为主要代表的室外艺术大量出现，公共艺术一词也应运而生，20世纪60年代由***府倡议、美国国家艺术基金会实行的“公共艺术计划”直接赞助公共艺术则把这种艺术活动推向高潮。
二 ，从发展的角度讲，城市是变化的，公众对城市的需求也是不断变化的。城市的片面发展必然引发对文化的诉求，唤醒人们对艺术化的回归，即人文。进入21世纪的城市，经济已不再是衡量一个城市发达与否的唯一标准，文化逐渐成为城市的核心要素，以文化内涵为核心的城市文化氛围已成为表现城市魅力的另一个重要指标。有专家指出，21世纪世界经济发展的中心将向有文化积累的城市转移，艺术开始走向更广大的人群，走向生活本身，而公共艺术则代表了艺术与生活、艺术与城市、艺术与大众的一种新的取向与融合。
三，从功能的角度讲，公共环境艺术是现代城市发展的必然要求，也是城市文化和现代城市生活理想的一种体现。相对于纯艺术和架上艺术，公共艺术的公共性特质必然使得公共艺术的文化表现性要强烈得多，它承载着更多的社会的、文化的乃至***治上的功能，带有更多的群体而非个体、社会而非个人、共享而非占有的非功利色彩。艺术来源于生活又服务于生活，现代公共艺术就是还城市以美感，让人体会生活于其间的真正乐趣，让城市成为人诗意栖居的理想场所。
四，从文化本身来讲，文化是一个城市的灵魂和内涵，是一个城市的品格的象征。城市是人们聚居和生活的社会形式，或者说是人类的社会化存在与文化存在的形式。城市是人类文明的标志，是社会发展的缩影，它不仅是一个国家或地区的经济中心，更是文化的集中地和发源地，城市与环境本身便是人类文明发展的一个重要标志和成果。
在我国，公共环境艺术是一个新概念。公共艺术在城市中的大量出现是在上世纪90年代，城市公共领域的不断增多和市民社会的逐步形成密切关联。可以说，公共艺术理念在我国城市的不断深入和其文化价值的突显是我国社会经济的长足发展、***治体制的逐步完善以及中国城市化速度加快的必然结果。
我国公共艺术这一概念提及之前是以“城市雕塑”、“环境艺术”的面目出现的。在上世纪80年代，公共艺术是以城市雕塑为主要形式。北京在1984年，率先建立了我国第一个以雕塑为主题的石景山雕塑公园，长安街沿线也汇聚了众多的城市雕塑和其他形式的公共艺术作品。位于复兴门西的和平少女则成为这一地区的标志性雕塑，少女洁白的形象与浓郁苍翠的绿色背景相映成趣，其内蕴的主题传递出和平这一永恒的人间理想，应该说，这件艺术作品成为那个时代公共艺术的大成之作。
现代社会飞速发展，我国城市建设的步伐也随之迅速加大。公共艺术的发展也呈现出多个与以往不同的发展态势，一方面，与商业社会的特征相吻合，出现了一批以盈利为目的的商业艺术，以充斥于各公共空间的各种广告为标志；另一方面，伴随着公众文化意识的觉醒和消费观念的更新，以消费为特征的艺术——波普艺术悄然兴起，它强调公众的参与和兴趣，提倡具有平民趣味的文化消费，公共艺术呈现出大众参与的态势。在艺术设计上，由于城市设计思想纳入城市规划当中，随着大量欧式建筑在中国大城市的出现，追求艺术风格的个性异彩的公共艺术和个性建筑相呼应，市民广场、沿街立面、草坪美化、滨水景观、商业街公共艺术等的大量出现成为90年代以来的城市文化景观，公共环境艺术的多元化存在成为构筑城市文化的风景。
公共艺术设计篇7
关键词：徐州；新城区；公共艺术；文化1徐州新城区公共艺术景观的现状
徐州市新城区经过几年的建设，不论在规模还是形式上与周边其他城市相比都有过之而无不及。作为徐州市新的“门户”和“窗口”，其形象定位十分重要，因此新城区建设中的“美化运动”，即公共景观设计，也呈现出蓬勃发展的态势。然而从现实情况来看，其典型特征是强调视觉形象的设计，新城区看上去很美，但和许多新建城区一样，毫无特点可言；展示性的景观大道、城市广场似曾相识，水体与绿化景观被不断复制，这种城市公共空间的“同质化”现象，在满足于繁华热烈的表象上，却忽略了不同城市的现实需要和文化背景。唯决策者或规划设计者的审美取向为标准，公共景观建设成为迎合特殊需要的“面子工程”和“***绩名片”。许多人工景观，虽然出发点是好的，但结果却差强人意，就其设计模式来看，事实上还处于模仿的阶段，由于缺乏对公共艺术的整体规划，有的地方甚至因为突出视觉效果，而忽视了生态平衡和公众的真实需要，造成了毫无城市内涵的尴尬。
以上现象在新城区公共景观建设中的存在，它表面上是城市规划和城市设计本身的失败，事实上，这种现象的根本原因是城市规划和设计的过程中对城市文化概念的忽视。城市地域文化的消失，没有文化支撑的设计，只是通过数量与规模来提升城市形象的做法是可怕的。以经济建设为中心的观念使城市失去了曾经拥有的人文精神资源，而对环境的无情破坏，使得城市变得更加无情与冷漠。正如查尔斯・摩尔所说：“我们的城市变得越来越不可居住。此时，我们的建筑却变得‘越来越好’。”这是为什么呢？我们看到的是城市的扩展已与艺术化生存的理想渐行渐远，丧失了令人愉悦的美感，背弃了它建设的初衷。
公共艺术（Public Art），从产生之初就与城市结缘，它是城市文化的重要组成，亦是城市公共生活不可缺少的元素。它存在于公共空间，体现为一种开放、共享和沟通的文化精神与公共空间价值。公共艺术融入当下的景观设计，可以提供更多创造性的设计思路，将公共艺术融入徐州新城区公共景观的整体设计，这是体现城市文化的一个有效途径。公共艺术作为城市文化的载体，从符号学的角度看，公共艺术存在于城市，往往形成城市的最显著特征和最有吸引力的文化符号。如何在展示城市文化特色和塑造城市个性魅力的同时，也为大众提供一个高品质的城市共享空间，这是新城区公共景观建设迫切需要解决的问题。笔者认为通过以下设计策略的思考，对推进徐州新城区公共景观和文化精神建设有着积极地意义。
2徐州新城区公共艺术景观设计策略
（1）设计应强调公共性。公共艺术是现代城市发展的必然要求，其根本特征是公共性，它是存在与公共空间的，被公共享有的艺术作品。它以艺术的方式介入公众生活，它的受众是广大市民，并由此进入广泛的社会交流之中。它既是一种可视的艺术创作实践活动，同时又是居民参与社会公共事务一种方式。通过对老城区城市雕塑发展历史的调研，从曾经的处处是景，到现在的零星寥落，其中不乏精彩之作，对由于种种原因，或被误读，或被隐射，或被拆除，因此我们深刻地认识到，徐州新城区的公共艺术设计建设，首先必须强化其公共性，它的存在与否不能被某一个人或一个群体的意识所决定，它的规划设计也不能被设计师或艺术家的个人好恶所代表，其创作必须是在广大民众公共参与的基础上，并有规划部门、设计单位等共同协调、论证、设计、制作并完成，这是公共性的客观反映，也是公共意识的必然要求。当然我们并不是将大众所有的需求一一满足，在此只是强调城市公共艺术设计的内在推动力应是公共参与，要建立有效的反映市民想法的参与方法和组织机构，并在这一基础上，由专业人士正确引导公众的审美需求和判断标准，同时组织普通公众有计划的全程参与到每一条道路、每一个节点、每一片区域的公共艺术作品设计中，建设一批公众满意度较高的公共景观设计作品，完成特定的空间构造，彰显场所精神。
（2）设计应赋予文化性。从文化本身来讲，文化是一个城市的灵魂和内涵，文化作为一个城市精神和性格的符号，对城市居民价值观念、审美情趣和人文精神的塑造，具有潜移默化的作用。公共艺术与生俱来的公共性特质使其在对城市文化的表达上有着必然诉求，它决定了其价值取向是公共意识所表现出的城市文化精神的框架。徐州本地文化资源是新城区公共艺术设计的重要基石，缺乏文化内涵的公共艺术是没有生命力的。公共艺术因其身处城市公共空间和本身的物质特性，所以他是城市物质文化的重要载体。展现了公众心中所拥有的共同印象，凝聚他们的集体记忆，作为城市文化的载体，是最具文化象征意义的城市符号。它在沟通城市发展的历史、现在和未来的同时，不仅可以承载城市历史文脉，而且塑造了城市的性格和情感特征，提升城市文化形象，更重要的是，它可以形成一种精神上的凝聚力，它所散发的独特魅力会使每一个城市居民都受到影响。徐州文化底蕴深厚，遗产丰富， 正如徐州市委书记曹新平所说，徐州文化具有“融合古今的综合性、南北共塑的典型性和百家合璧的多元性”相对成熟的文化资源，既是昨日文明的见证，更是今日实施文化名市战略、再铸文化辉煌的重要基础和有利条件。因此从传统文化汲取精华，融合现代精神进行文化再造，也恰恰成为新城区公共艺术设计资源中的一大优势。
（3）设计应突出地域性。地域文化精髓的当代价值体现，在同质化的城市建设竞争中起到了的突出作用，地域文化是城市的生动写照，它反映着所处时代的社会风貌、生活方式、民俗习惯、审美好恶、等一切文化问题，深入挖掘徐州传统文化，充分展现本土艺术特色，巧妙地将公共艺术景观与徐州城市文化精神和新城区整体简化发展完美地结合在一起，对新城区公共艺术设计的成功与否至关重要。徐州地域文化遗产丰富，以彭祖为代表的养生文化，张道陵的道教文化，刘邦项羽的楚汉文化等都具有极高的知名度和唯一性，如此优越的地域文化资源完全具备了成为展现城市文化特色的设计元素。正如《辞源》中对“徐”的解释：“淮海间，其气宽舒，秉性安徐”，从中完全可以体悟到一种独特的地域价值观念、审美情趣和文化情怀。我们这里所强调地域性，包含了文化的精神与物质的双重属性，我们既要有物质文化视觉元素的敏锐洞察，更要具备对文化精神的深刻体会，并通过巧妙地构思、精心的设计、合理的布局，由点到线，由线到面，最终实现新城区公共景观的地域化、个性化设计。为此，在新城区公共艺术的建设中，我们需要获得一种把握了城市历史、文化根脉的精神，这种精神也必将成为徐州面向全国，走向世界的形象品牌。
（4）设计应体现时代性。从发展的角度讲，城市是变化的，城市文化也要随城市的发展不断生长，伴随时间的变迁不断新陈代谢，这也促成了公众对公共艺术需求变化。因此，在这个过程中，坚持城市的传统文化，接受时代精神的洗礼，是城市文化活力的保证徐州新城区的公共艺术设计在把握本地历史文脉的的基础上，其设计理念不能分离与时代，必须与新的城市精神相兼容。尊重传统，挖掘地域文化，我们应在加强对徐州本土文化特征认同的基础上，进一步对公共艺术设计的时代性进行思考，而不是对历史遗迹或是艺术符号的简单复制。公共艺术作品作为城市文化形象载体的同时，应从徐州本地域传统文化中深入发掘城市的个性特征，并促成与现代设计理念的对接与融合，应该将广大市民所追求的生活环境与文化精神体现出来，形成与新徐州精神相协调的创新设计。当然，我们提倡设计的时代性，但更反对“面子工程”的应景之作和哗众取宠的“文化快餐”。公共艺术有其自身的时代特点，我们应该在明确把握徐州未来建设发展定位与方向的基础上，设计理念应结合徐州本土文化特色，契合未来发展脉搏，创作一批反映徐州文化个性，联结历史、当代与未来的优秀作品。
3对徐州新城区公共景观设计的艺术化思考
在当今“艺术生活化，生活艺术化”的同时，公共艺术则代表了艺术与生活、艺术与城市、艺术与大众融合的一种新趋势。公共艺术创作的包容性，以及真正的艺术审美文化交流的环境，已成为衡量城市文化品质高低的重要指标，它往往反映了城市居民的生活理想、 审美情趣和整体文化精神。将公共艺术融入到新城区的整体设计中，不仅是为了对城市环境进行装饰与美化，更重要的目的是为市民提供高品质、艺术化的城市共享空间，并能够传达人性的关怀。决不能出于对城市文化“补妆”为目的而做着所谓“公共艺术”作品，将其作为一件文化装饰品填充到城市空间中去，它不仅无法用来美化环境，甚至会成为城市文化的反射面，它使深层的文化思考表面化、简单化，造成艺术品性的矫饰与低质，暴露了城市文化缺点。从存在性来考量公共艺术，其最重要的内涵是引起人们对社会和人性价值的思考，它承载着社会的、文化的多种功能，带有社会的而非个人德、共享而非占有的非功利色彩，它应该是城市整体的文化形象和艺术精神不可分割的一部分。因此新城区公共艺术的创作一旦脱离了艺术的精神，那就脱离了它真正的使命和积极的意义。
而从其艺术表现形式判断，公共艺术与环境的融合，使其景观环境设计的一部分，它已然成为一种当代文化形态，具有了丰富的样式，曾经安置在广场、公园和草坪中传统雕塑形态，已不能满足现代市民对环境和艺术的审美需求，更不能称其为公共艺术。今天的公共艺术不仅包含了以雕塑、壁画等传统形式，更囊括了公共设施、建筑、影像艺术等在内的多元化的、开放的艺术表现形式，为人们的生活和空间带来丰富的感染力和强大的生命力。它可以塑造更具有动态的公共空间，也为满足市民在精神与文化方面的需求，建立了一个生命栖居的理想场所。我们在新城区公共艺术的市规划中需要艺术家、景观设计师、建筑师和公众的共同努力，勇于探索对新材料、新工艺、新媒体的运用，创作出更多富有创意的表现形式，不负当代艺术设计的使命。
公共艺术在新城区建设中具有的积极而重要的作用，我们应当深入得调查、思考，对地区生活文化与空间历史脉络进行排序，以跨越旧有思维的新的态度与价值观，重新审视徐州所具有文化资源优势和地域特点，借由全面规划设计与民众参与的落实，从而达到公共景观设计、文化价值构建与时代精神彰显的“三位一体”，彰显徐州深厚的文化底蕴，宣传并塑造徐州形象、徐州精神，促进徐州文化的大发展、大繁荣，从而真正实现了经济发展与文化建设的双重飞跃。参考文献：
[1] 金彦秀，金百洋.公共艺术设计[M].北京：人民美术出版社，2010.
公共艺术设计篇8
关键词：公共艺术；艺术设计；景观设计
随着城市的发展，越来越多的公共艺术出现在我们的身边，公共艺术的主要特征是具有公众性，公共艺术的内容和形式是为了大众服务，它与人们的生活有着密切的关系，公共艺术是一种开放式，大家共同分享的艺术。景观设计与公共艺术相比最大的区别就是，景观设计是用综合的方法解决问题，是一个物质空间进行整体的设计，解决问题的方法不是仅依赖艺术灵感和创作，而是有一定的科学理论基础的。在城市的发展过程中，工业化带来的物质建设占的比例增大，导致公共空间景观减少，严重的破坏了人文环境。
1 公共艺术与景观设计的共同之处
公共艺术和景观艺术之间有很多相同的地方。两者都要经过“设计”这个环节，不管是自然界浑然天成的大地景观和艺术品，还是人们根据灵感和艺术热情创造出来的景观，这些都是人们可以共同享用的。有的时候我们很难分辨出一件物品到底是景观设计还是公共艺术，一个较好的景观设计也许就是一件公共艺术，而一个较好的公共艺术也可以说是一个景观设计。公共艺术和景观设计都是人们的精神寄托的一种表现形式，可以让人们从中体会到对文化的归属感与认同感，还能给人们带来愉悦的心情，缓解人们的精神疲劳。公共艺术和景观设计都是让人们欣赏的，传统的景观设计被人们理解成一种建造庭园的艺术，比如在江南庭院中设计的花园，是人们依据自然景观设计的，把自然景观搬进了庭院里，给人一种私人化的感觉。随着城市的发展，景观设计最终走出了庭院，成为人们共同欣赏的景观。公共艺术更是这样，他们需要面向大众，摆放在大家都能看到的地方。
在时间和空间上，公共艺术和景观设计有着互通的关系，甚至还与建筑有着共通之处。以美国芝加哥的千禧公园为例，千禧公园体现了景观、设计、建筑相融合的现象。公园中的云门被芝加哥市民所喜爱，成为芝加哥城市的地标，市民还给这个巨大的雕塑起了个昵称——豆子。设计者称它是进入芝加哥的大门，体现出芝加哥是一个诗意性的城市。其中皇冠喷泉更是拉近了市民和公共艺术之间的距离，玻璃屏幕墙上每小时会播放六张市民表情，这些都是用DV拍下来的一千位芝加哥市民的表情，经过设计让水柱从他们的“嘴里”喷射出来，周围的人们开心的在水柱下嬉戏。我们会发现公共艺术和景观设计需要大众积极参与，才能显现它们存在的价值。
不管是公共艺术还是景观设计都是围绕“公共”这个前提进行的，芝加哥的千禧公园就是一个很好的例子。在科技发展的推动下，让公共艺术和景观设计迎合了当下人们的通俗趣味，这也展示出了设计者的艺术风格，同时还能起到宣传教育的作用，让公共艺术和景观设计可以融入人们的生活中，改善人文环境。
公共艺术和景观设计都离不开“风格”这一点。因为它们的设计者是人，不同的人在思想、文化等方面存在差异，所设计出的公共艺术和景观设计也会因此不同，也就是所谓的“风格”。它们拥有不同的表现形式，例如，形状、色彩、符号等等，也有一些具有实际象征意义的。公共艺术和景观设计之所以被人们所喜欢，是因为设计者所设计的物品贴近公众的实际生活，同时还引导人们要关注当前的环境问题，当然也有一些劣质的设计，只是为了显示设计者的功利性以及官员的***绩，所以设计者和民众都应该承担创建良好城市环境的责任，避免劣质品的出现，设计者要设计有利于环境建设的艺术品。公共艺术和景观设计不仅能改善人们的人文环境，还能丰富人们的精神生活。
2 公共艺术和景观设计的不同之处
艺术品是一个拥有个性化的东西，不只是摆在那好看的，艺术品可以引发人们的人生思考，艺术品本身都是有一定象征意义的。大多数都是艺术家在设计过程中融入自己的思想，通过展示引起共鸣。而公共艺术包含的含义更多，那些看上去好玩、抽象的东西，都是源于生活，是真实生活的一种再现，展示在公众面前，希望引发人们产生共鸣与思考。景观艺术更倾向于理性的思考，缺乏个性化。
公共艺术和景观艺术在具体的功能要求上就存在着很大的差别。例如公园里比较抽象的休息椅，虽然它的主要功能是供人们欣赏，但是景观设计在使用要求上占着主导的地位。以前的景观设计也主要是供人们欣赏的。
公共艺术离不开人，它需要摆放在公共场合上，只有人能够理解它。现在的景观设计不再是简单的摆放几块石头、种点儿草，而是从生态的角度去设计。它能够改善环境，能够被人们使用，不仅能引起人们的共鸣，还能被动物所理解。虽然动物不明白所摆放的艺术品到底是什么，但是它们能够感受到景观设计带来的环境效益。目前，世界的生态发展不平衡，只能通过人为的改变来维持生态平衡，景观设计是比较有效的途径之一。公共艺术也可以利用教育宣传的作用，来警醒人们，让人们认识到环境破坏的严重性，但是具体的手段就需要靠景观设计去实施。公共艺术最多注重的是艺术效果，而景观设计更注重的是“设计”。
3 公共艺术在景观设计中的运用
随着人们生活水平的提高，越来越多的人们更加注重精神生活，同时，人们对自然环境的要求也在不断的提高，这就需要城市在发展中，不仅要给人们提供舒适的自然环境，还要丰富人们的精神生活。城市中的公共艺术带有丰富的文化气息，可以使人们心情愉悦，同样，一个优秀的景观设计也能给人们带来愉悦的心情和文化归属感，公共艺术和景观设计相融合可以给人们创造出一个拥有吸引力和生命力的视觉空间。
在人类发展的过程中，从惧怕自然到征服、破坏自然，人类在这个过程中付出了惨重的代价。现在的人们破环自然的行为仍在加剧，但是人类的发展是离不开自然的，我们开始大力提倡可持续发展，促进自然与社会的和谐发展。通过在城市中进行景观设计来改善人们的生活环境，建立一个小型的生态环境。同时，公共艺术担任着让人们意识到正在恶化的环境问题，引导人们树立环保意识，从而实现可持续发展。
回过头来看看世界上不同的公共艺术品大多数都是公共艺术和景观设计的融合，大到芝加哥公园的“云门”之类的雕塑，小到公园里的休息椅，它们都体现出了两者的融合。这些公共艺术品都能引起人们的共鸣和思考，同时也体现了一个城市的文化内涵。
4 结语
当前，我们都生活在城市这个大的空间里，这个空间在随着城市的发展逐渐的与自然界想隔绝。随着城市的发展和人们对精神生活的需求，公共艺术和景观设计逐渐的融入人们的生活中，给人们的生活注入了活力，成为人们的精神寄托，公共艺术和景观设计已经成为一个城市景观最主要的一部分。公共艺术和景观设计虽有自身的特点，也有相同之处，不管如何，通过两者的结合才能改善当前恶化的环境，维持生态平衡，促进城市可持续发展。
参考文献
公共艺术设计篇9
关键词：城市形象；城市视觉形象；城市公共艺术；公共艺术设计
从时间来看，我国1978年改革开放后，在现代化的推动下，社会发展和中国城市化进程不断加速，中国在经济、教育、科技、***治、文化、艺术等各个方面均取得丰硕的成果。综合实力得到以稳步提升。在这一时代背景下，外来传统艺术形式与发扬自身艺术形式上变得更加理性，能够合理地解释与接受其艺术形式的发展，因此，公共空间艺术设计便有了施展的手脚。
一城市形象的定义
城市形象是指一个城市以其自身的地理环境、经济发展程度、贸易水平、社会治安状况、社会形态、社会文明程度等要素作用于城市的使用者，并使其形成对某城市的印象。这一印象的总和形成了对城市形象的认知，同时城市形象还代表了一个城市综合实力的展现。不论是从自然、经济、社会、安全等角度，都应是一个平衡且和谐的状态。
二公共艺术设计的体现
从艺术设计的角度去考虑，公共空间环境是一个变化并和谐社会意识形态，具有开放、公开等特质。由公众自由参与和认同的公共性空间称为公共空间，而公共艺术所指的正是这种公共开放空间中的艺术创作与相应的环境设计。（如***1、2）
三针对城市形象塑造公共艺术设计的重要性
公共空间中几乎不可能存在只作为纯观赏性的公共艺术作品。几乎不可能只存在于公共空间作为纯公共艺术品的欣赏。公共艺术设计是前提，协助的形式完整的环境，实现和交付对象的位置和东西、人和事、对话的人、人工环境和自然环境之间的关系。城市空间是城市公共环境艺术的基本载体，从本质上说，城市公共环境艺术是一个城市的空间内，在严格意义上说通过一个共同所有的城市空间形态的基本元素在空间环境艺术的公共空间。城市公共空间的建设需要以人为本，公共艺术设计也要以“人”为核心，从人们的需求，具有文化、社会和自然因素的城市公共艺术设计，可以让公众获取失去了归属感和身份感。城市空间中公共艺术的表达也是不可或缺的。它是城市生活环境的一部分，也是景观表达的主要形式。同时也是与公共艺术设计贴合的城市环境设计主要和方便的一个表达式，在某种程度上，它可以改善城市环境的艺术品位，具有营造居住环境与艺术环境的特点。（如***3）
1运用人机理论塑造城市形象
所谓人机理论，应用人体测量学、人体力学、劳动生理学、劳动心理学等学科的研究方法，研究人体结构特点和功能特点，提供人体各部分的尺寸、重量、面积、比重、重心，和人体各部分的关系活动和人体结构的特征参数，如范围;还提供了人体的每一部分的输出，和行动的习惯身体的功能等特征参数，分析视觉、听觉、触觉、感觉器官和功能特征如皮肤感觉；分析在使用各种生理变化时，能量消耗、疲劳机理和人民能够适应各种各样的劳动负荷;讨论了在工作中影响心理状态的因素以及心理因素对效率的影响等。在公共艺术设计中对人机理论的运用，直接影响到了产品或作品的用户体验感及舒适度，对于城市形象来说这一理论的运用实在细节上的升华，要做到不仅看着好看，还要用的舒适。例如***（4、5）
2运用设计心理学理论塑造城市形象
运用设计心理学理论来营造一种艺术表达方式，设计师运用色彩对比、空间对比等手法营造不同的视觉感受，心理学解决的是人心里的问题，是一种抽象的方式，将设计与心理学相结合，营造空间氛围，达到一种抽象与具象的统一。对于城市形象的塑造会起到意想不到的效果。在城市形象塑造中设计师为了满足设计的需要，会根据心理学的有关理论结合实际的情况对被设计的物体进行改造，让其满足功能上的需求的同时更加符合使用者的视觉需求和心理需要。在现今的社会中，设计师们将设计心理学作为设计中的重要理论依据，城市形象设计同样要以设计心理学作为重要依据。设计心理学的作用体现在这个设计的内涵上，它不仅让这个设计看起来更舒服，同时也会让这个设计变得更加富有内在的东西，是一种内心的升华。运用好了设计心理学理论会让整个设计富有生机，让不同的使用者拥有不同的感受，同时在与周围环境的结合上更加富有韵味。
3在城市形象的塑造中设计心理学理论的应用
会起到以下几点作用：（1）让城市形象更加根深蒂固，形象更加突出，更加容易辨别。（2）在城市形象的表达上具有多样性。（3）对于城市整体形象塑造上设计心理学的运用会让城市形象更加富有感染力及内在含义。（4）会让城市形象的塑造更具体更有针对性。城市形象不能脱离艺术，同时艺术来源于生活，生活离不开人，心理学的主要就是研究人心理的学科，所以设计心里学的应用会让城市形象中的艺术表达更接地气，更加符合实际，更有针对性。
4城市形象推动城市发展
良好的城市形象，成为了资源和环境，促进城市的发展。城市形象既反映了城市的文明程度，与经济发展和社会进步有巨大作用。如人的形象和企业形象，良好的城市形象具有很强的感召力与凝聚力。国内外大型体育比赛场址的选择，与其环境状况、文化氛围分不开；而世界不少名城，仅旅游带来的直接效益也十分可观。构划城市未来形象，研究优化城市形象的途径与策略，对城市持续发展具有重要意义。城市形象是一个城市灵魂所在，一个城市的城市形象是这个城市的嘴巴，城市依靠城市形象来向外界传达着信息，同时城市形象决定了这个城市的综合实力，综合竞争力，也体现了这个城市的城市地位。
5公共艺术设计有助于提升城市主题
城市主题文化与城市发展理念和价值观的特点为核心，组成的自然特征、文化特征和经济特征，目标和价值标准的重要性。每一个独特的城市，孕育一种特殊的文化基因，成为城市发展的灵魂。基因是由城市独特的自然特征、文化特征和经济特征，由独特的特征是城市文化的主题。城市主题文化最集中体现是一个城市，是城市特色文化，特色经济，特色建筑，景观特点，精神的特征的总和，它是一个城市的目标和价值标准，它决定城市发展的方向。不同的城市有不同的主题文化，它是这个城市的独特创造，和角色的塑造和城市的发展，监管框架和城市发展方向，更深刻地启发和引导城市独特的创造力，从内心的规则，促进城市文化发展方向对其形成一个独特的主题。（如***6）
6艺术设计美化城市形象
公共艺术是伴随着城市的发展。城市最初是简单的，因为当初城市的建设主要为了民众的安全，为了温饱问题，随着生产力的提高，社会局势的稳定，开始出现各种文明程度较高的城市，随着文明的变化，最终城市变得更加高级，逐渐地形成了现代文明的城市。这时人们的需求不再是解决安全，温饱问题，而是更加追求精神上的东西，城市形象随之产生，并在这种追求上升的过程中，人们对城市形象的追求也随之增长。相对而言，曾经的城市中“美”的概念相对较弱，但也是存在的，随着经济的快速发展，人们的社会和经济需求也不断提高，发展到现在的公共艺术，是美化城市环境，提高城市的形象和满足人类的审美需求。公共艺术审美影响公众审美取向，社会文明的进步会促进公共艺术的发展走向一个更高的水平。在现代生活中，越来越多的公共艺术在我们的生活环境，如公园、街道、广场等，这些公共艺术作品在满足基本的功能需求，同时也美化了城市环境，并满足人们的审美需求。（如***7）
四、结语
在当今快速的社会来看，人民大众对于精神世界的追求越来越高，接受非物质文化的能力越来越强，曾经的城市依靠硬件设施实力胜出，现在的城市的发展讲求的是城市的综合实力。覆盖范围广泛的公共艺术，参与艺术和生活的方方面面，是现代城市高质量的精神生活重要内容，艺术城市公共可以使城市变得更加多样化，三维的、个性化的和综合的人体艺术形式。公共艺术渗透的路径与人民日常生活的场景，通过各类艺术手法和一个精神引导人们看看他们的城市，同时建立新的城市环境艺术，并创造新的文化的城市，城市风格形成的助推器。城市公共环境设计的城市。城市公共环境设计的范围是非常广泛的。一个叫法是环境艺术“(伟大)的艺术”，“干预”的艺术，这是不合理的。经过对以上论文的探讨与研究，对于塑造城市形象而言，公共艺术设计起到了至关重要的作用，我认为城市形象的塑造关系到的不仅是一个城市的好与坏，同时也体现了人们使用及欣赏的好与坏。
参考文献：
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公共艺术设计篇10
关键词：公共空间；公共艺术设计；公共精神
1 公共艺术设计的概念
艺术与设计是相关的，而且是密切相关。可以说艺术是无法定义的，任何表现文化、精神和自由的，有代表性的，有人文气息的，都能称之为艺术。而设计是一个复杂的过程，具备系统性，如在设计之前，首先要做一些准备工作，如做足市场调查，还要做好后期的制作生产，不是简单地将积木堆积起来，而是需要丰富的想象力和创造力，也就是说设计师需要强烈的艺术感觉，这是做好一个设计的感情基础。
公共艺术，既是一种外在的，可视的艺术运作和存在方式，同时也是一种蕴含丰富社会精神内涵的文化形态，是既针对大众的，又要结合自己的想法和创意，并且能让人们认可你的一种能给人带来美感的艺术，它是一种需要大众参与的艺术，不是为了某个人物或者某个事件而创作出来的艺术品，新的公共艺术设计并不是新的形态或者表面的形态，而是指新的生活内容和创造新的生活态度。
2 公共艺术体现的精神
（1）以人为本的精神。公共艺术作为城市空间设计的一部分，在精神文化和形态上都应该与环境整体保持一致，并且要有着***的欣赏价值，它具有标志性和纪念性，是时刻与人相关的。人们参与其中，生活、学习、休闲和娱乐，它既具有独特的文化价值，又具有满足人们精神需要的作用。
“城市，让生活更美好。”提出了公共艺术新的精神取向。城市公共艺术是设计人们的生活生产娱乐活动的，时刻体现着“以人为本”的精神，人是公共艺术设计的主体和核心，任何公共艺术的设计作品，都应当是以人为中心去设计的，去规划，作为公共空间的使用者和享受者，人的使用率和舒适度应该作为检验一个公共艺术作品价值的重要尺度之一。公共艺术是为了满足人们的审美情趣，休闲娱乐功能所设计的，需要满足公众的意愿，如果违背的公众的意愿，这件公共艺术作品只能说是城市空间中的摆设，变得毫无意义可言，严重地说，甚至会导致公众对城市公共艺术的有着错误的理解和认识。
（2）民族精神。公共艺术凝结了一个民族的价值观念、审美文化和审美情趣，能够真实地记录一个民族的变迁和兴亡，像一本史书，记载着这个民族的点点滴滴。在美国纽约市海港内有一座称被为自由岛的小岛。岛上矗立着一座巨大的雕像，当地华人称她为“自由女神”像，其全称为“自由女神铜像国际纪念碑”，又称为“照耀世界的自由女神”。是法国人为了庆祝法美两国的合作，由法国人送给美国的一座纪念物，一个多世纪以来，耸立在自由岛上的自由女神铜像已成为美利坚民族和美法人民友谊的象征，永远表达着美国人民争取民主、向往自由的崇高理想。法国的凯旋门，坐落在巴黎市中心星形广场（现戴高乐将***广场）的中央，是法国为纪念拿破仑1860年2月在奥斯特尔里茨战役中打败俄、奥联***而建的，也是为了歌颂法国***时马赛人民英勇不屈的战斗精神。人民英雄纪念碑位于北京天安门广场中心。1949年9月30日，为了纪念在人民***战争和人民***中牺牲的人民英雄，在首都北京建立人民英雄纪念碑。浮雕高2米，总长40.68米，浮雕镌刻着170多个人物形象，生动而概括地表现出中国人民100多年来，特别是在中国***领导下28年来反帝反封建的伟大***斗争史实。
总而言之，这些艺术作品，具有永久性、象征性和普及性，对人们起着潜移默化的教育作用，在人们心中留下深深的印记，时刻激发着人们的爱国情感和民族自豪感。
（3）互动精神。公共空间为人们提供一个互动交流的平台，公共空间的存在方便了公众并为公众营造了一个与他人相互交往的环境。公共艺术作品是不可能作为纯粹地具有观赏性的，公共艺术设计的基础是在完整的环境形态下形成的，去完成当下环境场景中，人与人之间的对话，它既是城市公共空间的重要组成部分，也是公众之间互相交流沟通的主要场所，优秀的公共艺术设计，具有开放性，任何职业、不同阅历、任何年龄的人群都可以参与其中，通过公众之间和公众与公共艺术作品之间，互相传达人与人之间的情感，更加有助于促进社会的和谐发展，人与人之间的和睦相处，营造出祥和安宁的气氛。公共空间中公众的活动与公共设计作品之间有很大的关系，有的公共场所的设计，仅仅是简单地为了休息或娱乐而设置的公共设施，只是为人们进行简单的交流而设立的，这没有充分发挥公共艺术设计的含义，反而会因为手段过于单一显得单调、枯燥，这样就失去了设计的意义，对公共空间也是一种无形的浪费，人们需要的是一种惬意的、有内容、有意义的和有互动性的，能让人快乐的空间，人们在这个空间中可以自由进出，自由活动，可以在这个空间中组织各式各样的活动，丰富自己的生活，在必要的休息设施之外，人们更渴望的是一些自由且互动意义的公共艺术设计作品，而不是一些“能可远观”的，让人与之产生距离感的作品，毕竟，公共空间不是艺术馆，不是为了观赏，而是，在这个空间中，实现以人与人，人与作品相互交流沟通的目的。
3 公共艺术精神在社会中的必要性
著名艺术家皮道坚认为：“公共艺术是重建社会的灵魂，公共艺术追求社会的核心价值，他们的存在对时代的自由、民主和人文精神有着强烈的标识作用。它关怀社会的核心价值，体现社会的诉求，吸引公众的参与，崇尚多元文化，多层次文化的社会功能。”公共艺术的发展史虽然不是很长，但是它所蕴含的精神不只体现在美化环境和提神城市空间的形象上，还有更重要的是，社会的公益力量。像雕塑家波伊斯最著名的作品之一《7000棵橡树》，他在第七届卡塞尔文献展的开幕式上，种下了《7000棵橡树 》计划的第一棵树。波伊斯的规划是，寻求卡塞尔市***府和市民的支持，准备在市内街道旁栽种总数达七千棵的橡树，并在每两棵橡树间置放一个约 120～150 公分的玄武岩块。当七千块玄武岩像似一座小山堆放在美术馆前时，这项深具创意的活动不仅立即闻名遐迩，而且还获得国际社会的响应和支持。波伊斯取橡树 800 年寿命之长和玄武岩之坚硬，呼吁世人追求世界的永久和平，在全世界唤起人们的环保意识。
4 结语
公共艺术设计的环境是与人类生活生产有着千丝万缕联系的大的生存环境，主要是指是在开放的空间中进行创作，创造出与环境相适应的设计作品，这类空间包括街道、花园、广场、车站机场大厅等公共场所，在一定程度上也有室内和室外相重合的场所。总而言之，公共艺术的空间一般是在城市之中，一个城市的公共艺术是整个城市的标志，能够体现市民的精神所在，也能起到美化城市和体现城市精神面貌的作用。
公共艺术对公众产生着某种文化知识或者精神概念，从内容上来说，应当传递的是积极地、正面的、美好的和善良的、与公众情趣一致的，而且在环境中也是相协调的，不显得突兀和不自然。反之，脱离了人和环境相适应的设计，最多事环境的点缀，只是少数人的权力和意志的，而难以与大多数人产生共鸣。
参考文献：
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