学文网电影海报设计篇1
电影海报作为宣传电影的主要方式，也是传递电影关键信息的工具之一。在众多电影类型中，科幻类型电影海报视觉要素是最丰富的，在注重海报设计的技术性的前提下，集创造性和艺术性以及商业性于一体，給受众带来了强大视觉体验。与国外科幻类型电影海报相对比来讲，我国科幻类型海报存在很多不足之处，尤其是海报内容并未突显出电影主题这一问题，严重阻碍着我国科幻电影事业的发展。借鉴国外科幻类型电影海报设计方法，这对于完善我国科幻电影海报设计中的不足起到积极的作用。
一、科幻类型电影海报平面设计发展的基本状况
（一）亚洲科幻电影海报设计的现状
从亚洲科幻电影海报设计层次上来讲，日本更胜一筹。日本设计科幻电影海报结合传统设计理念和现代设计理念，融入西方文化设计思想，并且做到取其精华去其糟粕，总结海报设计的不足，从而形成了日本独具特色的设计风格。我国的科幻电影设计海报，不但没有表现出电影的内容，而且海报设计不成熟，这也是我国科幻电影发展不起来的一大主要因素。[1]简单来讲，我国科幻电影内容虽然是形式多样，但是并未完善海报设计中的问题，也没有形成属于我国的特色设计风格。
（二）欧洲科幻电影海报设计的现状
由于受到各种因素的限制，导致科幻电影具有突出的地域性。法国是最早拍摄科幻电影的国家，但在受到了文化因素和美学观念等等方面的影响，并未成为欧洲电影的主要类型。美国好莱坞的科幻电影是最完善的，其拍摄技术和拍摄设备都是最先进的和最完善的。[2]随着传播媒介的越发丰富，将很多电影采用不同媒介方式，传播到世界各个角落中，由此也产生了很多经典的科幻电影。所以，电影海报设计的投入也随之增多，使科幻电影平面海报也得到了快速的发展。在科学技术的迅猛发展下，平面设计技术也得到了发展，从传统纸质媒介形式发展成为现代多媒体设计形式，欧洲国家科幻电影海报设计也是充分利用现代平面技术，海报设计版面受到世界各国人们的喜爱和好评，与其他类型电影海报相对比来讲，科幻电影的海报具有更为丰富的色彩性。
二、科幻类型电影海报平面设计的色彩要素
在科幻电影海报中，色彩表现具有强烈的视觉冲击力以及心理感染力，在搭配色彩上注重海报画面的紧张感、科技感、神秘感。也是由于这些特点，才导致科幻电影和其他类型的电影相对比来讲，更加具有***化和现代化以及个性化。[3]随着人们越来越喜爱看科幻类型的电影，科幻电影海报的设计者，越发重视电影海报的色彩搭配，同时这些色彩代表也被赋予了很多现实的意义，更加满足人们对电影海报的各方面需求，既结合了电影海报的主体，也结合了电影海报的客体，使主观与客体完全统一。比如，在众多颜色中，黄色具有较强的表现性。在色彩学领域中，黄色具有较高的色相值，只要海报中有黄色，就可以吸引到人们的眼光。在设计科幻电影海报中，在设计一些金属、机器、光芒等等元素时，设计师都会利用黄色，这样加强元素的醒目性。再比如，银色具有较强的现代感，在设计科幻电影海报过程中，在通常涉及到与太空题材、人工智能题材等等有关的科幻类型的电影中，设计师都会选择使用银色，提醒受众这部电影发生的年代。如果我们所在20世纪的科幻电影海报中，其画面所体现出的是一种神秘感和紧张感，那么在21世纪现代科幻电影海报设计中，设计师所利用的色彩被赋予了某一种时代精神的意义，这些色彩也满足了人们对科幻电影海报设计的要求。所以，唯有更好地解析出电影色彩的特性，才能在设计海报中正确运用色彩，创造出符合科幻电影内容的平面海报。科幻电影海报所搭配的色彩，以一种特殊的形式，带给人们的一场盛大的视觉盛宴。
三、科幻电影海报中的***形要素
在设计科幻电影海报中的***形语言时，设计师一定要结合***形语言的奇幻性、刺激性两大特征，在这两大特征的基础上，不断创新***形语言，同时，技术性在***形语言中起到重要的作用。科幻电影是以已经揭示的科学原理与尚在研究中的科学原理为依据，结合导演的天马行空想象，达到科幻世界与虚拟世界相互切换的效果，所以，在设计科幻电影海报中，一定要结合电影主题，绝不能偏离主题。可以说电影的海报效果与电影票房有着很大的关系。在科幻电影海报中，所涉及的***形因素包括如下三方面：
1.非写实人物面部形象的特写***形。给人们第一印象的是面孔，绝无仅有的面部特写可以加强海报的视觉张力，更加吸引人们的目光。非写实任务面部的特写***像在不同程度上表现出电影内容的奇特感，通常在科幻电影中位于主要的位置中。设计师在设计这类***形过程中，应结合在科幻电影中的人物面部形象，大多数情况下，设计师都会将人物面部形象作为设计海报的素材，再通过一系列的改造光影和改造夸张等等，在画面中心位置，将关键部位和重点表情放入其中，这样受众可以在看到海报第一眼的时候，就可以了解到电影内容的主题。
2.利用抽象的符号***形。据有关研究表明，抽象性的符号***形可以在第一时间内吸引到人们的眼光，人们也对这些抽象性的***形具有很大的研究性。从电影作品中来讲，如果这幅作品我们人类的肉眼无法辨别出来，就可以称之这幅作品是抽象的，但这也是对抽象一个简单的描述。采用某一种物象加式的方法，这种方法可以唤醒起观看者大脑中某一种意象，简单来讲，就是结合某一种事物的本质特征，采用某种基本的语言，最终可以很好的描述出这种事物。[4]在科幻类型电影海报设计过程中，利用抽象性的表象技法也就是指将某一种具有特别代表意义的符号贯穿于电影情节的始终。但是在利用这种抽象性的表象技法中，需要注意的是这种符号表现必须要具有很大的文化价值，这样在受众观看到这种符号时才会认可它。这种类型的***形并没有结合客观事物的实际形态，但是却起到一定的指代作用。在科幻电影海报设计过程中，设计师为了保持电影的神秘感，通常都是利用抽象符号体现出电影主题和情节内容，同时也起到概况的作用。结合现代各种类型电影海报的设计情况，在科幻电影海报设计中抽象符号得到了广泛的应用。
3.反科学形象的***形。纵观国内外科幻电影的形象，可以说每一部科幻电影中都形式多样的形象，这些形象具有夸张和变异等等特征，但是受众应该要明确的是，这些形象并不是出于艺术家自身的幻想，而是艺术家结合自身的知识水平，进行创造的。比如，在《魅形危机》这部科幻型的电影中，设计师泰伦斯•麦森的知识储量是非常丰富的，尤其是在与解剂学和物理学有关的知识，她了解动物之间是如何沟通的以及如何生存的，她将大量的动物***片，集中在一起构建了动物***片资料库，将各种动物的特征和习性相互结合，在这个基础上，她创作出新的异类型生物，并利用信息技术，制作出各种夸张、变形的形象。在设计海报中，很多设计师都会直接将这种异形直接应用其中，在体现电影主题的同时，也起到了吸引人们注意力的作用，同时也加强了电影的紧张感、神秘感。
四、科幻电影海报中的文字要素
（一）增强文字设计的艺术性
在现代设计科幻电影海报中，文字作为一种特殊符号也被广泛利用其中。结合科幻电影设计目的和设计形式，文字成为了特殊的视觉语言特征。在手绘电影海报的年代，受到绘制器具和绘制技术的限制，可以用于绘制电影海报的字体也是少之又少，同时字体形式也只有几种，所以，很多设计师并不注重利用字体。但在设计科幻类型的电影海报中，虽然在手绘电影时代受到各种条件的限制，文字并没有得到发挥其作用，但是在科幻电影中文字却发挥了重大的作用。[5]随着科学技术的快速发展，文字字体形式越来越多、越来越奇特，在电脑的辅助下，使文字设计效果形式多样，并充满着浓浓的色彩性，设计师也开始花费心思在海报上设计文字。很多电影的海报，都是在文字的艺术性和装饰性的效果下，起到了吸引人们目光的效果。将一些有棱无角或者粗细不同的文字在放大排版之后，更能带给人们不一样的感觉。文字设计的艺术性和装饰性与人们目光停留时间长短有着直接的关系，所以，文字在电影海报中也起到了不可替代的作用。
（二）文字设计与影片的风格特征相符合
在电影海报中，如果文字是主体，那么***像是用来衬托文字的。在整个画面中，文字占据主要位置，也就是比较显眼的部位，而***像占据次要位置。在《盗梦空间》这部电影的海报设计中，其设计的主要因素是影片英文名称，文字设计形式也是特别夸张的，具有较强的视觉冲击力，其中最为强烈的是文字的三维效果，完全与周围建筑物***像结合在一起，更加突出这部影片的主题，也符合这部影片内容的风格特征。在《创：战纪》影片海报中，海报背景采用的是电子世界网络游戏，结合了影片中的视觉元素、形象特征、科幻概念等等，并利用3D软件和CG软件共同联合制作，在数字化的领域中，将所有的一切全部定位成为游戏的生死大战，给受众带来一种精美绝伦的视觉体验。所以，结合上文所讲述的内容得出在设计科幻电影海报中，设计师在设计文字中不能随意，必须要结合影片风格，只有符合影片风格和特征的要求，才能达到预期的效果。科幻电影海报与其他类型的电影海报有着很多不同的之处，正是由于科幻电影内容需要具有较强的科学性，所以，在设计海报中，应重视海报画面的科技感，确保具有较强的科技感，并搭配好各种颜色，结合文字作用，从而设计出一张精美绝伦的电影海报。
五、结语
总而言之，文学是需要借助文字进行传达的，电影需要依靠组织镜头画面表现故事情节的。海报已经成为宣传电影的主要方式，其海报设计形式是否新颖和时尚，直接决定着受众是否愿意花钱到电影院观看此电影，同时，随着人们审美水平的提高，海报设计形式也应该不断创新和提高，尤其是科幻类型的海报，更要注重其创新性和整体性，这样才能得到各国受众的追棒和喜爱。
参考文献：
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[4]姚雪凌.电影海报设计的时代性[J].电影评介,2007(19):121-123.
电影海报设计篇2
摘要：电影海报在起着视觉传达和传递影片信息的同时，对电影影片的商业原作的成功与否也起着重要作用。
关键词：海报设计
电影海报与电影紧密相连，它运用视觉传达的方式描述和传递着影片的关键信息，同时也传递着一种视觉感受，观众能从海报中看到电影的性格与格调。任何一幅风格独特、富于吸引力的电影海报都是视觉艺术的典范之作，电影海报的视觉表现是设计的中心，对它的思考凝聚了设计师的创意与智慧。
视觉是人类的主要感觉来源，现代人获取信息的方式绝大部分是依靠视觉来完成的。同时视觉又是人类思维的一种最基本的媒介，只有人们“所看”与“所知”同时发生感觉，才会对视觉印象产生理解与感悟。电影海报的设计应该以能够迅速吸引观众的注意为第一要素。我们研究观众的视觉心理，也就是为了挖掘电影海报与观众的内在关系，以期先入为主的在海报中展现影片的风格和气势，唤起观赏者丰富的审美感受，进而使观众产生走进电影院去享受一场视听盛宴的强烈欲望。
电影海报的形式是多样的，而且风格各异。其视觉元素归结起来主要是海报中的***形、色彩、文字以及组织起三者关系的版面设计，它们是海报信息传递的载体。海报设计师要学会让***形传达概念、让字体讲述故事、让色彩创造情绪、让版面释放信息，这样才能创作出令人欣赏的优秀海报作品。
在海报的视觉元素中，***形是主体部分。电影海报主要是通过***形语言来传达影片的思想和主题的，当代国际著名视觉设计大师霍尔戈马蒂斯曾经这样说：“一幅好的招贴应该靠***形语言说话，而不是靠文字来注解。”在海报的***形创作上，多采用主题鲜明、造型突出、色彩强烈的艺术形式，力求瞬间的视觉冲击力和心灵震撼力的效果。海报总是运用最夸张的意向拼贴出冲击视觉的形象，通过形态、色彩与符号的重组，运用心理暗示的原理。不断强调画面的效果，从而一下子抓住观众的视线，让人无法抗拒。
电影海报通常是运用一定的方法来传递有效信息的。一是通过对影片中主要人物和代表性场景的可视形象进行艺术加工，把电影中最经典、最震撼的镜头画面通过海报的提炼展现给观众，通过这些光彩夺目的艺术形象，牢牢地吸引住观者的视线，给人留下深刻的记忆。二是从电影中提炼出最典型和最有价值的信息。采用写意甚至抽象的方式，运用提炼、比喻、夸张、变形的手法来揭示主题内容，表达影片的意境和情感，从而与观众进行交流和沟通，这种方式极大地提升了海报作品的艺术品味。文字是一种文化载体，其设计是一门很深的学问，文字在电影海报中的作用不仅仅是供观者阅读，更重要的是不断发掘其“视觉形象”的价值。文字的形态可以模仿语音，传达特定的语气，它就像我们进行语言交流时的表情、动作、语气一样重要，它能够让我们更好地进行沟通。
文字的形象化设计，也就是以字体形象为媒介。与文字本身的含义相结合，读者通过对形的解读，强化了对文字含义和内涵的理解。比如：文字的形态、动态、质感、体积感、色调以及文字的特效和光线的处理、字与字的排列方式等等，这些元素无一不在讲述影片故事、揭示影片主题、强化影片内涵。从文字视觉化的角度来审视文字***形，我们可以感受到它巨大的生命力和感染力。它不仅具有阅读的功能，还具有一种作为视觉载体所特有的***形魅力。将海报中的文字用***形化的形式进行表现，不仅可“读”，而且可“看”可“赏”，文字形象的视觉化，使其在传递信息的过程中趣味性、故事性、内容性不断增强。其语言效果、实用价值和艺术品质均得到了极大的提升，丰富了电影海报的视觉表现力和冲击力。
文字的形态、色彩、风格和表现方式的不同会带来不同的审美感受，让观众带着这种先入为主的印象进人影片的主要内容。
版面是很容易让我们忽视的设计元素。但设计作品的“视觉效应”却是通过讲究的版面设计来实现的。电影海报中的信息很多，相应的文字、***形元素就很多。版面把海报中的所有视觉元素组织和融合成一个整体，让观者在品味的过程中轻易地明确主题、解读概念、感悟气氛。好的版面设计，能够把信息主次分明并且有序地一点点释放出来，让海报能讲述一切。
电影海报设计篇3
关键词：电影海报；风格；趋势
一、电影海报来源及其作用
1895年，法国巴黎卢米埃兄弟在一间餐厅里给三十多位位观众放映了《火车到站》等短片，当时这张题为《卢米埃电影》的海报是西方史上第一张电影海报。早期的电影海报是纯粹为电影上片时做的宣传广告使用，它会让人们对于电影产生第一影像以及第一直观感受。电影和电影的衍生产品早已成为一种文化，影响了一代又一代人，走进千千万万人的生活，这也是电影本身和电影海报来将已经成功打入大众的生活之中了。
二、新中国成立前国内电影海报的设计特点
1）新中国成立前国内电影海报的设计特点。
在新中国成立前期，因当时全国处于未***时期，总的来看电影海报当时还是零基础的，以海报形式出来等大多是个人剪贴画海报、香烟海报、电影海报大量是国外照搬过来放在发达地区作为娱乐消遣时用的，设计特点可以说是从无到有。
2）新中国成立后至改革开放前国内电影海报的设计。
新中国成立之后到改革开放这段使其内，经济发展的因素也决定了电影海报这门产业的发展速度，但在那段时间段内电影海报主要是美术人员以手绘的形式制作为主，此时的电影海报设计风格受东欧社会主义国家的强烈影响，在画面大部分表现都是突出粗壮有力的人物造型还有故事发生的场景那时的海报设计更多强调的是集体或是个人主义形式居多。由于生产力才刚起步，在反复实验失败中成长其中就包括了电影海报设计这个行业，可以说也是从那个时期奠基了之后电影海报设计的主要方向。
3）改革开放后至21世纪前国内电影海报的设计。
随着***治经济改革开放，我国也迈进了一个新时代。此时国内电影创作在这个背景下，电影海报也随着电影镜头的转向而随之转向，国内电影渐渐开始了以普通人民群众生活上来，手绘这一传统电影海报表现形式以不再流行，制版、摄影、分类等技术开始运用于电影海报设计中来。从这段时期来看，当生产力得到强有力的支持时，伴随着便是各个行业得到了帮助，其中就包括电影海报设计发展，也从改革开放原因让我们看到了电影海报设计的机遇和挑战。
4）21世纪初国内电影海报的设计。
随着社会开放性程度日益践高，电影海报设计也是出现翻天覆地的变化，从原有的集体或是个人主义再到生活写照主义，都是随着时间在传承改变，到现今的海报趋于大众性、个性性，特别强调了有自身的风格在里面，那在跨入新世纪之后的电影海报设计中明显与国外设计方面看齐，而不是闭门造车地只是与自已进行设计创作，越来越注重效果力、影响力、通过电影海报传递出不仅仅是海报设计内的元素，不仅是电影本身要传递地东西，也有社会在思考的方面在里面。
三、对当代电影海报的反思
1）电影海报设计同质化现象。
在当前的国内电影海报设计中，都有模仿国外设计的倾向性，具有本土性、特色性、原创性的国内海报设计少之又少，设计作为艺术设计一种文化传媒载体，要负责任的将文化进行传播，在现有的条件下我们出现了缺失原创性的设计本能，潜意识中引导设计是照搬照抄失去了自身本有的文化传统，就会引起设计之后一系列的的连锁反映，严重缺失原创性导致着现有设计出现问题。
2）电影海报设计世俗化现象。
电影海报设计出现世俗化的程度已经是不可否认的事实了，在我们的创意不够，很多地东西是直接或间接拿来使用，在一定程度上束缚了设计师在设计海报上所要创造的一些想法，所以在世俗化现出现时并不是毫无根据地，海报设计存在创意性不够时也能反映出我们对行业的不尊重性，从另一个方面来看，电影海报设计上面的市场还是不成熟，要重新拾起传统文化和本土特色，也是要与国际上主流国家进行主动交流，
四、国内电影海报的创新发展
1）电影海报文化品味价值及国际化趋势。
成功电影海报设计一定是通过海报内容，能看的到文化内涵所在，这也是电影海报提升了价值，不得不提的是在电影海报设计中还要走出去战略，要与国际化步入一致，国内地也在影响国际设计海报的风格，国际化趋势还是把握在发展中国家的手里，发达国家已经技术成熟不需要在进行更深的深入，他们的产业已经趋于饱和中，发展国家中还是在更多地发展过程中，这就意味着在设计中还有更大的空间来设计设计来表现自身的观点，但一直是西方主流国家引领着设计趋势在往前走，直到现今的设计发展理念仍然是西方主流占据的风向标，这也是设计方向大趋势。
2）电影海报设计审美艺术性及表现手法多元化。
电影所强调地内容与价值观都能在海报本身设计中所体现出来，艺术性上面则是以反映设计元素本身以内容来看的话，从艺术风格多元化来看电影海报设计表现出的鲜明的审美倾向的方面，更是要区别开来看的不同风格艺术设计的基本特征，其中艺术设计风格会受到时代特征的影响，已经呈现了表现出了多元化特点，但这其中仍然包括了本土性、民族性、国际性、创意性等多种类型。首先先从本土性来看，由于我国地域辽阔每个地区都有自身鲜明的特征在里面，导致了电影就有了不同题材的风格因素在里面，从而电影海报来看的话就有了相应的风格设计元素在其中。接着的是国际性，从20世纪90年代以来，其中一个最重要表现就是与同国际化的接轨，要使在国际性风格上有自身的特色来看，必须要考虑不同国家和地区观众的审美性上的差异，设计方都会设计出多个版本的海报，多种多样的设计艺术风格让人应接不暇，如同万花筒样，从更多个视角折射出了电影的文化内涵。
五、总结
在上述陈述中，从电影海报设计开始之初在到现今发展，电影海报便越来越融合在我们生活只中了，我们无法想象电影海报最开始之初是什么样的设计理念，只能从文字***片见证着电影设计成长，但我们却能成为设计发展中一个见证者，为此我们也是属于历史中的推进者之一，同时也让我们坚定了一个信念，随着社会的不断发展，电影设计技术的不断进步，中国电影海报设计一定会拿出更多的优秀作品出来给社会一个好的反响，成为中国电影事业发展的不竭动力。
作者：王霄汉 单位：海口经济学院
参考文献
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[4]姜敏浅析国内电影海报设计的演变[J]吉林：吉林省长春市2014,08-05
电影海报设计篇4
[关键词] 中国电影；电影海报；设计风格；演进
一张优秀的电影海报往往是一部影片的化身。无论在哪个时期，电影制片厂都非常重视电影海报的创作，特别是新中国成立早期，很多电影海报被当成一项***治任务来完成。经过艺术家的精心创作，出现了一批大放异彩的优秀电影海报作品，与其电影相互辉映。随着时代的前进，电影海报的设计风格发生了巨大变化，表现手法越来越多样化。尤其是广告摄影、电脑设计等技术在电影海报设计中的广泛运用，它代替了早期电影海报纯手绘的创作方式，具有强大的视觉冲击力，让人过目难忘。[1]
一、中国电影海报的雏形期——黑白电影海报过渡到彩色设计风格 中国电影发展初期，作为娱乐活动之一的电影，备受大众关注。每一部电影拍摄完成后，相应的几种电影海报设计方案，经艺术家之手便应运而生，在电影制片方的多方推敲下，最后选其一用来印刷，而后张贴到大街小巷或各影剧院门口。
早期电影海报创作受到前苏联电影海报和东欧社会主义国家***治宣传画的影响，画面突出主体人物形象或主要故事场景，条理分明。表现手法上讲究强烈的色块对比，色彩单纯，构***简洁，具有一定的构成意识。[2]人物造型粗壮有力，性格突出，有强烈的视觉冲击力和灵魂震撼力。例如，电影《燕山侠隐》的两开海报设计是中国现存的最早、最珍贵的一张电影海报。它构***简单，运用黑白线描画法表现，视觉冲击力不强，但作为中国早期仅存的电影海报孤本，它的意义和价值已经远远超过了海报构***本身。
1934年上映的《桃李劫》，其海报设计风格已经发生了巨大改变，由最初的黑白线描形式过渡到了彩色设计风格。《桃李劫》电影海报虽然色调暗淡，但色彩对比鲜明，运用剧中主人公特写的块面表现手法，把主人公对黑暗社会疾恶如仇、强烈不解与控诉的情绪以及旧社会对这对有理想的、正直的知识青年摧残的命运悲剧展现出来。
二、中国电影海报发展期——以***治题材为主的简约设计风格 新中国的电影海报，是新中国***治的重要组成部分。它承载了中国电影艺术和中国***治元素的完美结合。故事片《桥》标志着新中国电影的开始，其海报设计开创了新中国电影海报设计的新纪元。
1959年，中国电影史上出现了80多部优秀电影作品。例如：我国在美国上映的第一部彩色故事片《林则徐》，还有《聂耳》《万水千山》《青春之歌》《林家铺子》《老兵新传》《五朵金花》等影片，影片题材风格多样，在思想与艺术上达到了较高统一。北京电影制片厂拍摄的《青春之歌》就是此时期电影的突出代表之一。它在电影海报创作上，追求简练的艺术手法，画面以强烈的视觉震撼力，用简洁的色块——***事业的红色、青春年华的蓝色，去召唤年青一代为实现共产主义理想而奋斗。[3]
与此同时，出现了中英文片名并列的电影海报设计。如《舞台姐妹》的TWO STAGE SISTERS、《早春二月》的EARLY SPRING、《白毛女》的THE WHITE-HAIRED GIRL等。这象征着中国电影开始与世界接轨。事实证明，中国先后有20多部电影登上国际电影节的舞台，海报设计也充满了对时代、对生活的真情实感，极具时代气息。海报的设计风格也比较现实化，表现内容多以剧中主人公特写的视觉展示，人物在画家的笔下更显得性格鲜明。另外，电影海报的文字设计，改变了以往的排列顺序，实现了从左至右的阅读理念，手写字体也被广泛采用，且表现自由，海报风格流行***文并茂的设计形式，突出以“***”解“意”。[4]
三、中国电影海报的萧条期——“三突出”的样板戏设计风格 “”时期是中国电影的萧条期，作品较少，且形式单一。此时期是“以京剧***为开端、以***样板戏为标志的无产阶级文艺***”。 样板戏（model drama）是“”中一个特殊的词语，它包括现代京剧、现代舞剧和交响音乐等，其创作理论基础是“三突出”和“主题先行”。“三突出”是在所有人物中突出正面人物；在正面人物中突出英雄人物；在英雄人物中突出主要英雄人物。其具体实践是在文艺创作中把正面人物放在画面或舞台的中央，打正光，而反面人物要在角落打底光或背光。八个样板戏（它们是京剧《红灯记》《沙家浜》《智取威虎山》《海港》《奇袭白虎团》，芭蕾舞剧《红色娘子***》《白毛女》，交响音乐《沙家浜》）的产生在中国电影史上形成了“八亿人民八个戏”的电影文化现象。
样板戏海报是手绘表现和剧照的结合，突出英雄形象的风格模式。通常将英雄人物表现得高大伟岸，放置在画面较为醒目的位置上。海报版面下方则配上适当的剧情发展照片，加以简单的文字说明。
例如，《高举***批判大旗奋勇前进》的海报设计，红色成了画面的主旋律，被赋予了某种象征意义。海报设计者多以此色来宣扬一种爱国主义情怀。在海报构***上，通常采用是人物从一侧向另一侧前进的构***形式，表现英雄人物的高大勇猛，几乎所有海报的主置都是正面的英雄形象。红色、白色等亮色调常代表***方，黑色、灰色等暗色调则是反***的专属。在电影摄制的灯光运用上，敌人用暗光，英雄人物用亮光；对待敌人要用绿光，对待英雄人物用红光。与之配套的电影海报也出现了突出电影人物的“光、亮”的设计特点。
四、中国电影海报爆发期——中国电影海报的表现多样化风格 1976年“”结束后，中国电影事业逐步走向繁荣。电影的题材改变了以往的***治路线，内容表现开始向个性化转变，进入中国电影事业的新时期。
改革开放后，中国电影海报设计师的创作风格变得灵活多样。出现了以国画、装饰画和剪纸艺术为表现形式的80年代电影海报民族风。到了90年代，中国经济飞速发展，多元化的社会格局，促使电影形式和表现手法更加多样化，以人为本的社会心理与生存现状的题材大量涌现，中国电影业通过电影进一步体现出中国本土元素和个性元素，让中国电影走出国门，走向世界。让全球人类了解中国电影艺术，更进一步了解中国。此时，中国电影逐步成为一种商业行为，电影海报的经济功能被表现得淋漓尽致。
（一）80年代的民族性风格
1.中国画
中国写意画是中国画的一种，它有“似”与“不似”之间的传神意境。电影海报通过这种简练的笔墨亦可表达电影的形神。戏曲电影《十五贯》的宣传海报，就有这种写意的意象美感。国画是中国人熟悉的传统绘画形式，用国画写意的形式体现电影海报设计元素，具有贴近大众的优势。
传统绘画形式，具有一定的民族特质。电影《小街》的海报虽人物形象单一，但画面冲击力强，有力的笔触给人简洁清爽之感，黑白虚实体现出国画独有的魅力。
2.装饰性***案
装饰***案是80年代电影海报设计又一风格。装饰画的概括、取舍、构成的特点可以更为准确地表达我国传统影片的特质。例如，电影《相约在凤尾竹下》的海报设计，用苗族特有的装束和色彩以及装饰画的打散重构形式表达少数民族浓郁的地域情怀。《一叶小舟》的电影海报运用人物的夸张变形，将女性的柔媚特质和男性的阳刚个性形成强烈对比，在表情达意的同时，也加大了对影片的宣传力度。[5]
3.木刻与剪纸艺术
80年代电影海报设计运用较多还有木刻和剪纸艺术形式。比如电影《牧马人》的海报设计，就是运用木刻的干练、清爽和块面化艺术效果，表现了“”以来的时代精神以及劳动者质朴、纯真的感情与雄浑壮美的草原生活***景相交融，抒发了对祖国对民族的深情。剪纸艺术在这一时期也被运用在电影海报中。
在电影发展大环境的影响下，80年代电影海报设计强调民族性，这既符合当时设计思潮的要求，也是设计师追求个性海报设计风格的表现。因为有了民族化的设计，此时的中国电影海报才愈发显得独特。
（二）90年代后的数字化高科技电脑设计风格
90年代后，电影海报在高科技电脑技术的伴随下，其审美怡情功能得到了充分发挥。各种平面和三维的电脑软件，使电影海报制作精美度大大提高，专业的设计队伍使电影海报能更确切地表情达意，升华电影的精髓，尽显电脑时代科技的魅力。
例如，电影《无极》的海报设计，设计师用大量时间精心挑选出近千张剧照，然后通过电脑调色、换底、抠像、3D打光等多种设计手段，有机地组合在一起，以达到最佳的视觉效果。
首张主体海报，“光明将***”骑马挥剑的形象就是由5张剧照组合而成的，加上背景制造的多重光效，最终的海报多达100多个***层，单张未合并***层文件的大小达2 000MB。海报画面以动人心魄的力量刻画出主人公内心的矛盾和彼此的相互关联，具有强烈的戏剧冲突。画面气势磅礴，充满动感，强化了人物的情绪，使之充满了视觉张力，形象准确地传达出三个人物之间哀婉凄美而又轰轰烈烈的爱情故事。
经济发展是社会文化进步的前提，国际交流促使设计师视野的广阔，并且增强了认识事物的能力。充分发挥其想象力和创造力，使电影的主题内涵深刻且震撼人心，让人产生共鸣和联想。[6]
综上所述，通过研究以上中国各个时期的电影海报设计风格，我们不难看出，电影海报既是视觉艺术，也是视觉媒介。中国电影海报在高度概括与浓缩电影精华的同时，也在不断发展，逐步形成了自己独特的设计规律，成为一种***的信息传达艺术语言，极具观赏性、装饰性和广而告之性。作为一种世界通用的“平面***形语言”，中国电影海报在与世界交流的同时，散发着自己独有的悠久历史文化的魅力，给人们带来极佳的视觉享受和心理愉悦，并从一个侧面反映出中国平面设计的发展状况。目前，中国电影海报设计仍在不断探索中，在传承的基础上兼容并蓄、与时俱进，逐渐形成自己新的设计风格。
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电影海报设计篇5
(一)凸显海报设计的艺术本质
电影海报是一种独特的视觉艺术，它依靠视觉要素来引起观众的欣赏兴趣。***形是能承载文化内涵的视觉符号，它可以将设计者的思想理念、内心情感等准确地展现出来。同时，电影海报设计也是一种创造性活动，将视觉语言符号进行超常规的组合、创新，能使视觉符号具有特殊的象征性、隐喻性，往往可以收到意想不到的艺术效果，使视觉符号与观众产生艺术共鸣。因此，视觉语言可以凸显电影海报的艺术本质，展现影片的艺术魅力。
(二)展现电影海报的文化特质
电影海报由许多视觉符号构成，每种视觉符号都隐含着不同的文化内涵，由多种视觉元素组成的电影海报可以展示不同思想文化、风俗习惯、、思维方式。视觉语言符号可以跨越语言、文化的障碍进行信息传递，实现电影思想内容的传播与文化交流。电影《白银帝国》的海报是写意的水墨画风格，这种海报设计就很好地展现了中国文化的神韵。正是依靠这些视觉符号，才使电影海报成为一种艺术与文化载体。
二、电影海报视觉要素的艺术特点
(一)言简意赅，直抒主题
在电影海报中，***形是一种传播视觉信息、交流思想的视觉符号，它有着无国界、无语言障碍的特点，可以与不同阶层的人们进行交流沟通，它可以极大拓展电影海报的表现空间。在电影海报中***形也有具象与抽象之分，具象***形往往是鲜明的人物形象，如主人公的造型、动作、表情等，可以表达真实的生活感受，有着强烈的艺术感染力。影片《梅兰芳》的电影海报就是主人公京剧扮相与忧郁眼神的特写，表达了主人公坎坷的人生经历。海报中抽象***形往往是单纯化的构***、色彩、形象等，这种抽象***形可以强化电影主题。同时，抽象***形变化多端、象征意义丰富，不同文化程度、生活阅历的人对它有着不同的理解，而中国写意画就是抽象***形的典型代表。电影《白银帝国》的海报就是写意的水墨画风格，海报营造出一种虚无缥缈、深邃悠远的意境，可以与中国观众产生强烈的审美性共鸣，也能使外国观众对“中国风”留下深刻的印象。
(二)情景交融，追求意境美
欧美电影海报往往更注重色彩元素的使用，从影片《大鱼》的海报中表现热烈爱情的柠檬黄，到影片《海上钢琴师》的海报中那种忧郁的蓝色，再到《总统之死》中表现忧郁、悲伤的黑白基调，这些令人心醉的色彩给人留下无穷的遐想。意境是艺术中情景交融的境界，它可以使人陷入心驰神往的遐想。电影海报中优美的意境往往可以提升影片的艺术品位。如顾长卫的《孔雀》的海报就是以麦地为背景，左边为一个降落伞，右下方女主人公出神地望着远方，整个画面呈现出一种忧伤的怀旧情绪，主人公凝望天空的神情与象征梦想的降落伞相得益彰，将观众带到了遥远的过去。因此，在电影海报设计中应对影片进行提炼、升华，对主题进行诠释、渲染。
(三)异想天开，运用超现实语言
电影海报设计与其他设计一样也需要创意，而创意则来自于人的创造性思维。随着电影艺术的发展，电影海报的风格与表现手法日益多样化，数字化技术的广泛应用更是为电影海报设计开辟了广阔的空间。利用电脑技术可以打破时空的界限，如对各种视觉元素改头换面、移花接木，可以创造出超现实的画面。电影《穿普拉达的女王》的电影海报就是将女主人公的高跟鞋鞋跟置换成童话里魔鬼手中的叉子，这种异想天开的设计将女主人公的性格特征表现得淋漓尽致。同时，还可以对电影海报中的字体进行创造性设计，通过标新立异来增强文字信息的活力与视觉冲击力，如可以使文字变得更加自由、奔放，甚至怪诞、***形化，这就可以增加文字信息的活力与视觉冲击力。
三、电影海报设计中视觉要素的运用
电影海报在设计时应合理使用色彩、***形、文字等视觉要素，在使用时应注意两方面:一是在画面上要以逻辑性方式展现宣传信息，使之具有条理性、一致性。要明确对象的主次、内容的轻重，视觉形象应与电影逻辑内容保持一致。二是海报上的形象必须具有强烈的视觉效果。电影海报是一种艺术品，应具有主次、强弱关系，符合视觉审美规律。
(一)色彩要素的运用
色彩是重要的视觉语言，它能产生强烈的视觉冲击力，在最短的时间内吸引观众的眼球。同时色彩还具有明显的象征意义，如黄色象征着权威、高贵;红色象征着喜庆、吉祥;蓝色象征着平静、安详;绿色象征着生机、生命，等等。通过色彩可以表达更为深刻的思想情感，阐述丰富的内容;色彩的对比、叠加可以更好地表达深情与缠绵、孤独与绝望、单纯与轻盈，等等。在电影海报中色彩是一种不可或缺的视觉要素，它具有强烈的视觉沟通作用。色彩是一种最为敏感的视觉要素，能够在一瞬间吸引观众目光，实现语言的直接交流，从而改变观众对电影的看法，引发观众的消费欲望。色彩的价值和作用是其他任何视觉要素都无法替代的。因此，进行电影海报设计时必须根据内容、形式以及电影宣传信息的需要，合理地使用色彩要素。色彩对人的心理具有重要影响作用。色彩具有生理和心理作用，能够与人的心理进行沟通，对人的意识具有潜在的影响和改变作用，因此，在电影海报设计中应充分利用色彩的这一特性，力求使画面与观众产生心理共鸣，使观众能联想影片的精彩之处，从而激发观众的观看欲望。根据消费对象的不同，设计者在运用色彩时需要综合考虑不同民族、不同习俗背景下色彩运用差异，满足不同消费群体的视觉要求，设计出时代感、区域感强的、高质量的电影海报作品。
(二)***形要素的运用
电影海报主要以视觉形象来传递影片信息，因此设计者应根据影片内容设计出符合观众需要的、具有诱导效果的视觉***形，与观众产生情感沟通和交流。设计者在进行海报***形设计时应注意以下几方面:一是主题明确。独特性是影片的生命，为海报确定一个鲜明的主题，能够使观众明晰该影片与其他影片的主要区别。因而，设计者在设计时应当全面、深入了解影片内容，将自己新颖独特的观念体现在海报中，将“意”与“形”结合起来，使海报充满活力和新鲜感。二是形象简洁。主题明确、特征突出的海报设计能带给人轻松直观的视觉形象，给观众留下深刻的印象，从而使观众轻易识别出影片。为确保视觉传递的有效性，***形语言应当简洁、精炼，这样才能寓繁于简、以少胜多。三是内容真实。优秀的海报设计通常富有视觉美感，形式简练的海报其视觉效果更强烈。但在设计海报***形时必须遵循真实的原则，只有与影片内容相符合的***形才能被观众所接受。在电影海报设计中***形具有重要的艺术魅力，但***形设计必须根据具体条件进行有目的的设计，这样才能受到观众的喜爱。
(三)文字要素的运用
电影海报设计离不开色彩和***形，也离不开文字。长期以来，文字一直扮演着单纯的语言信息传递和文本的功能，其形态变化对受众的审美直觉影响作用则很少被人们关注。在现代电影海报设计中文字设计实现了情感扩张力与受众感染力的有效互动，凸显了文字的表现力、娱乐性和装饰性，打破了传统设计的限制。文字既是宣传电影内容的主要载体，也是输送电影信息的语言载体，它在电影海报中的作用是不容小觑的。文字具有直观、审美、实用的特点，与其他视觉元素相比，文字不仅能够明确说明影片的内容和特点，而且还能够准确传达影片的主要信息。同时，文字在海报设计中还能够介绍影片故事情节、交代海报宣传的主题内容等。文字既对电影宣传具有积极作用，也是交流情感的重要手段。因此，应将文字融入电影海报设计中，提升电影海报的价值，展现电影个性特征。文字具有传递信息的直接性和准确性，具有极强的可塑性，比色彩和***形更具有说服力。文字在海报设计中既能够展现出文化观念和超文化特点，又能够借助于独特的形象拓宽了语言的表现范围。在使用文字设计时还需要遵循下列原则:版面设计不能过于模式化，要有主次之分，要具有强烈的艺术表现力;要突出影片的主题、特色，与海报设计主题等相照应，不能拖累其他版面因素;要有创意，在审美上要服从海报设计的整体要求和风格。
四、结语
电影海报设计篇6
一、 电影海报中的“留白”：虚实空间营造
随着电影行业的迅速发展，电影海报业也慢慢兴盛起来，这也是帮助人们更好地理解社会和认同社会的一种方式。虚拟的空间、地点可以将设计者或者其他人的思想、情感表达出来，并且电影海报是将设计师和观看者紧密的联系在一起，观看者借助自己的视觉对电影海报所要表达的思想和内涵进行感悟。
电影海报在设计过程中将虚拟的空间展示出来，是对传统设计方法的一种创新，这种方式的流行并不是哗众取宠。当今，对电影海报的理解一般是：在固定的纸张上将文字、***片、色彩等要素充分的展示出来，并且需要对海报的内容进行编辑或者加入一些艺术性的设计，通过文字、***片、色彩的搭配，将电影海报的思想传递出来，也就是说，寻找一种符合海报内容的艺术形式，将海报的内容表达出来，这是一种艺术行为，也是不断的创造过程。[1]电影海报的设计具有多层的使命：第一，电影海报是信息互相传递的一个桥梁；第二，电影海报是让观看者发挥自己的想象力，并且在此基础上进行创新。事实上，电影海报的虚拟空间主要是向观看者传递思想和情感，借助观看者的视觉来触动观看者的内心世界，给与电影海报新的内涵，大大提高了电影海报的承载力。
对电影海报的虚拟空间和情感的问题进行深入细致的研究，可以从传统的文化中得到启迪。比如，设计者在设计“计白当黑”时，这种设计方式在古代时期已经被老子所使用，并且现代电影海报的设计理论中也含有这样的设计方式。“计白当黑”的设计理念对于电影海报中虚拟空间的设计具有极其重要的意义。这也是现代艺术中最常用的表达方式。在我国国画艺术中，对笔墨的用处非常的讲究，换句话说“留白”也是艺术的最高体现和思想意境的一种表达方式。电影海报的版面设计中，采用对等的方式进行，如正与负、***与地、实与虚、阴与阳等方式。在电影海报的设计过程中，文字和***片是设计中不可或缺的部分，也是设计的主角。但是，如何将动静合理地搭配，这是需要思考的问题。在色彩、空间位置、大小和体量等方面需要作出精准的设计，才能将动静合理地呈现出来。在进行空间的设计时，需要将“动势形质”和“视觉力场”两者进行精准的设定和考量。格式塔心理学理论认为，视觉思维形成的过程就是课题的结构、大脑和主体这三者之间相互进行信息转化的一个复杂过程。电影海报设计中，“动势形质”和“视觉力场”决定着视觉效果的收缩程度和外在张力。动势形质就是动态物体所产生的一种运动趋势和运动形象，它们所体现出来的内在气质，就是设计出作品的“气韵”。作品的“气韵”可以帮助观看者理解作品的思想和情感。电影海报的灵魂就是“气韵”，来源于设计师对视觉规律元素的分析，使得观看者进行信息传递的一个过程。皮尔・门德尔所涉及的汽车流程电影海报和以往的设计大不相同，传统的电影海报构***是从中心渐渐的向四周扩散，而其所设计的海报中心却是空白的，没有任何的文字和***形。四个汽车轮相互围绕形成的“十”字形，显得中心的留白具有很强的张力。留白处使得观看者可以发挥自身的想象力，借助自己的想象力对电影海报的空白处进行补充和创造，使得艺术作品在脑海中竞争再创作。因此，如果设计师在进行设计的时候，仅仅重视主体的表现，而对虚空间的设计进行忽视，那么设计出来的作品也不会是一个优秀的作品。站在作品的角度来看，主体***形的冲击感很强，虚空间没有充分的表现力，那么设计出来的作品也算不上优秀的作品；仅仅对虚空间进行精心设计的作品也不是一个好的作品，好的作品必须能够让观看者理解，而且感受到作品的“气韵”。所以来说，优秀的电影海报必须具有“留白”，并且这样的电影海报才具有更强的生命力和感染力。[2]
二、 留白意象之加强作品的格调情趣
艺术作品的魅力，就在于它可以和人的情感世界建立起关系，引起共鸣。好的艺术作品可以将观看者的情感联系到一起，进而延伸出其他的思想内涵和情趣，这些情趣不完全等同于情感，但是同样可以唤起观看者的内心世界，另外，艺术作品的留白意象的运用，使得作品更加的能够感染人和打动人的内心，将作品深层次的思想内涵和情感传递出去。平面广告的设计是以销售为主要目的的一种设计，其主要目的也是进行信息的传递，这是新时代信息相互传递的一种方式。随着市场环境越来越激烈，人们对广告设计的要求也逐渐增高，需要设计出的作品能够在最短的时间内引起人们的关注，并且让人们的印象深刻。那么，为了达到这种效果，仅仅依靠单纯的文字表述无法满足市场和观看者的需求，只能借助留白意象这种方式来达到这种完美的效果。换句话说，在平面设计中，适当的留白可以帮助设计师创作出虚实相对立的二维空间结构，使得设计出来的作品更加的具有艺术气息和韵味。[3]留白意象不仅仅是设计师的一种隐含的智慧，也是一种向往美的境界。一个好的作品，不仅仅是需要引起观看者的关注，而是需要观看者通过作品产生内心的共鸣，由此来加强作品的情调。其次，留白意象是一种含蓄的智慧，也是一种情调。设计师通过留白，让观看者充分发挥自身的想象力，这样才能更好的提升作品的层次，强化作品的视角感受。通过对大量的平面广告设计作品进行分析，可以发现，大部分设计师在进行设计师都会采用留白意象这种设计方式，留白意象可以增加作品的情趣，借助虚实相对立的方式，使得作品中的“实”更加的突出；虚实两者相互搭配，使得作品更加的具有格调和艺术魅力。
三、 留白意象之增强作品的意蕴美
留白意象是艺术表达的一种独特方式，也是对作品深层次的理解。广告设计作为视觉艺术的表达方式之一，其本质也是在纸张上体现出物体所具有的艺术性。传统的留白意象是将电影海报和平面设计两者相互融合在一起，形成的一种特殊的设计。设计师对传统国画中的蕴意和情感进行分析和感悟，从而对其进行构思和空间布置，使得设计师在创作时有更多的灵感。在平面广告的设计过程中，设计师需要根据具体的要求对版面进行合理的分配，这样才能刺激观看者，使得作品的关注度大大增强。日本著名的设计师福田繁雄就是擅长使用黑白***形进行设计和创作，大大增加的作品的韵味。电影海报的平面设计中，设计师对留白进行巧妙的运用，让观众的想象力得到充分发挥，营造出一个愉悦的氛围来欣赏艺术作品。倘若电影海报仅仅是被文字和***形所填充，那么观众就会产生厌烦情绪，无法将设计的内涵体现出了。但是，在电影海报的平面设计中采用留白的方式之后，会给观众留下充足的想象空间，并且可以让观众的眼睛进行适当的休息，使得作品的美感得以体现。
四、 留白意象之提升和强化作品的传达效果
一般来说，西方美学注重以理性的方式进行研究和分析，而中国的传统艺术则注重以感性的方式来体会人世百态。在中国的传统国画中，几乎都是以黑色和白色为主色调，对“留白”极其重视。“留白”被画家当做是一种独特的艺术表达方式，在进行艺术作品创作时，“留白”不仅仅是一门学问，而且也是一种艺术修为。在我国传统的国画中，天空、山、云朵、树木等都没有任何的色彩，这种似有非有的留白方式将物体和景色全部显现出来。这种艺术方式可以让观看者在欣赏“实”物的时候，将自己的想象和现实的物体联系起来，达到虚实相生的境界，使得作品的韵味加深。[4]在新时代的平面广告设计过程中，设计师设计出来的作品不仅仅是为了让观看者观看，而是给观看者传递一种思想和文化。设计师将平面广告分为虚和实两个空间。实空间就能够给观看者带来真实视觉感受的部分；虚空间是指实体以外的其他部分。设计师在进行设计时，将***像中的留白信息渗透到广告内容中，使得***像产生一种特殊的效果，这样不仅仅可以吸引观看者的注意力，而且还可以帮助观看者充分的发挥自身的想象力，使得广告信息的价值得到提升。
结语
电影海报虽然是以平面广告的形式出现的，但是在其创作的过程中，将主体思维融入其中。艺术来源于生活，同样也高于生活。因此，电影艺术离不开电影海报，而电影海报可以帮助电影艺术锦上添花。电影海报在进行设计过程中，采用“留白”的方式，使得空白的部分显得更有张力。留白意象是电影海报平面设计中的一种特殊形式，不仅仅衬托了作品，而且起到了画龙点睛的效果。电影海报中留白的大小和位置等，都与其衬托的内容有直接的联系。“留白”是电影海报平面设计中至关重要的部分，是将设计师的思想和情感表达的主要方式。不论是在传统设计还是现代电影海报的设计中，“留白”的位置是任何设计方式无法取代的。
参考文献：
[1]侯婷.中国传统美术色彩在现代平面设计中的应用研究[J].美与时代（中），2015（7）：123-125.
[2]张进杰.国画时空观在海报设计中的运用[J].艺术生活-福州大学厦门工艺美术学院学报，2015（4）：41-43.
电影海报设计篇7
[论文摘要]电影海报兼具绘画和设计的特点，既能传达特定的观念和信息，又能提升电影的艺术品位和价值。在***治、经济、文化多元化发展的当今社会，***形作为一种用形象和色彩来直观地传播信息、观念以及交流思想的视觉语言，可以极大地拓展电影海报的表现空间，使其具有更深刻的内涵，从而在信息传达方面发挥重要作用。
电影海报是海报设计的一个种类，但是比一般的海报更富有情节性，具有传递电影信息、吸引观众注意、刺激电影票房收入的作用，因此也被称为电影的“名片”。电影海报设计是一种自我形式的推广，更是电影灵魂的直接表达，这种直观的信息传达有时甚至比电影更有说服力。
1895年12月28日，法国的卢米埃史弟在巴黎的一问餐厅里，向观众放映《火车到站》，当时还制作了题为《卢米埃电影》的海报，这大概是世界上最早的电影海报设计。由于电影海报兼具绘画和设计的特点，以及对电影宣传所产生的巨大影响，后来的许多艺术家和设计师纷纷参与电影海报设计，他们将绘画和设计的各种风格相互融合，把多种表现形式、手段和技法综合运用，使电影海报设计很长一个时期内呈现出风格迥异、精彩纷呈的多元化发展格局。这些优秀的设计既传达了特定的观念和信息，又提升了电影的艺术品位和价值，同时，也使电影海报成为具有历史和艺术价值的收藏品。
随着社会的进步，***治、经济、文化都在多元化发展，东西方文化日益频繁的交流和融合，现代科技、文化、广告都给电影海报设计带来新的观念，设计师们也在不断尝试、突破常规，在注重电影信息传达的同时，力***使设计出的电影海报独具风格和富有创意，电影海报成为沟通思想、交流情感的媒介。***形，作为海报设计的重要构成要素之一，在这种设计思潮中成为设计师设计的重点，起着不可替代的作用。
一、***形在电影海报中的功能
***形是一种用形象和色彩来直观地传播信息、观念以及交流思想的视觉语言，具有只可意会不可言传的独特魅力，它能够超越国界、排除语言障碍并进入各个领域与人们进行沟通和交流，是被称为“世界语”的人类通用的视觉符号。因此，在电影海报设计中，***形具有吸引人们的注意力、易于理解以及将视线引向文案的诱导功能。将不同的***形通过创造性的组合能够产生新的***形语义，使电影海报具有更深刻的内涵，从而极大地拓展电影海报的表现空间，并在信息传达方面发挥重要的作用。
二、电影海报中***形的具象和抽象表现
具象***形与抽象***形是海报设计最基本的表现方式，这种相对意义上的具象与抽象一直都在相互影响、并行发展着。在电影海报设计中，两者有着各自的优势和局限，因此在实际应用时，两种表现方式有时会同时出现或者以相互融合的形式出现，设计师通常是根据电影形式和内容的不同。以及观众层次的不同需要而灵活应用的。
1、具象***形
具象***形具有一种亲近有趣和感人的魅力，是人们乐于接受和喜爱的一种视觉语言形式。在电影海报设计中，具象***形能通过表现客观对象的具体形态来突出电影主题，同时也能表达出一定的意境，其富有美感的写实形象在一定程度上满足了人们的审美需求。电影海报运用具象***形来传达某种观念或信息，往往可以取得较好的宣传效果。如电影《佐罗传奇》的宣传海报设计，画面中佐罗的形象英俊潇洒，黑面具、黑帽子、黑斗篷、佩剑和长鞭，以及人物坚毅的面部表情和身体动态，准确地刻画出一位行踪不定、行侠仗义、除暴安良、劫富济贫的蒙面游侠。不仅增强了画面的表现力和吸引力，提高画面的被注意值，而且还使电影宣传更富有成效。
具象***形以其直观的形象性、真实的生活感以及强烈的艺术感染力。易于快速从心理上取得人们的信任，从视觉上激发人们对电影本身的兴趣和需求欲望，尤其是极具创意的写实***形，其被设计师主观放大的高度逼真的形象，超越了视觉的一般状态，会给人以强烈的视觉冲击力和心灵上的极大震撼。由于电影海报设计中具象***形的表现空间十分宽广，所以它的作用不可估量，它以其独特的魅力，至今一直占据着电影海报视觉表现的主导地位。
2、抽象***形
抽象***形，是“从具体物象出发，不断反复地剔除物的细节，忽略、忘却它的原形，超越它的具体性，从整体意象上把握它的结构形态，也就是要予以抽象化”，是高度理念化的一种视觉表现，集中体现了客观科学技术和时代精神的形式美。
抽象***形的独创性可以使电影海报设计不受任何对象和表现技巧的束缚。不受时空的限制，它通常是通过对构***、形象、色彩的单纯化表现强化电影主题，并使主题更为强烈鲜明，更具有典型性和情感化的特征。如电影《黑暗中的舞者》的宣传海报设计，斑驳的黑色背景，散落的白色文字，突起的盲文。不需要具体的形象，简洁的画面给人们留下了足够的幻想空间：在想象的明亮和现实的滞重问隐约进发出塞尔玛的歌声，也许此时塞尔玛的灵魂正徘徊在无边的黑暗当中，但天堂的光线就在她的前方，她会在那里看见吉恩清澈的双眼，将在那里用她的天籁嗓音歌唱天堂里的颤音。
抽象***形具有宽泛的象征性，所以在电影海报设计中表现的范围也是广泛的，既可以表现社会***治、经济方面电影主题，又可以表现科技、文化、体育等电影主题。与具象***形的相互结合、互为渗透，可以对电影主题进行更深层次的表现，这种两者结合的画面，具有简洁、明快的效果和强烈的现代感、形式感和装饰性。
没有一种***形能够如抽象***形的千变万化和象征特性一样涵盖更多的内容。也正是由于这种宽泛的象征性，要识别和理解它需要依赖于人们的感受与文化程度。不同地域、民族、文化程度、生活经历、性格、欣赏习惯等因素都会使人们对于抽象***形产生不同的理解，因此，在选择与运用抽象***形进行电影海报设计时，必须以了解和掌握人们的文化心理、欣赏习惯为前提，加强针对性和适应性，避免因为视觉语言晦涩模糊出现的歧义性和负面效应，以利于抽象***形准确地表述电影主题并发挥其应有的作用。
抽象***形在电影海报中的运用，打破了具象表现的单一模式，极大地拓展了电影海报的表现空间。
三、电影海报中***形设计的基本原则
首先，电影海报中的***形设计应该遵循“阅读最省力”的原则，形象要高度简洁、富于创意。直观形象性的***形阅读越省力，越能增强其被注意值，进而使人们对所要宣传的电影产生明确而又深刻的印象。
其次，电影海报中的***形要符合社会与大众的道德观念，在所传递的信息和社会形态的主流文化相吻合的基础上，画面形象应生动鲜明并给人以美的感受，使人们看后能够产生生理上的舒适感和心理上的亲近感，既设计中通常所说的感情的愉悦性。
再次，***形的形象要主次分明，主要形象应与设计诉求的目标相一致，为电影主题服务，不能喧宾夺主。单纯的追求形式美和自我意识的表现。或者不知所云，都会使人们的注意力分散、转移，从而导致电影海报偏离传递电影信息、吸引观众注意、刺激电影票房收入的目的。
电影海报设计篇8
关键词:电影海报 ***形 设计表现 设计原则
电影海报是海报设计的一个种类,但是比一般的海报更富有情节性,具有传递电影信息、吸引观众注意、刺激电影票房收入的作用,因此也被称为电影的“名片”。电影海报设计是一种自我形式的推广,更是电影灵魂的直接表达,这种直观的信息传达有时甚至比电影更有说服力。
1895年12月28日,法国的卢米埃史弟在巴黎的一问餐厅里,向观众放映《火车到站》,当时还制作了题为《卢米埃电影》的海报,这大概是世界上最早的电影海报设计。由于电影海报兼具绘画和设计的特点,以及对电影宣传所产生的巨大影响,后来的许多艺术家和设计师纷纷参与电影海报设计,他们将绘画和设计的各种风格相互融合,把多种表现形式、手段和技法综合运用,使电影海报设计很长一个时期内呈现出风格迥异、精彩纷呈的多元化发展格局。这些优秀的设计既传达了特定的观念和信息,又提升了电影的艺术品位和价值,同时,也使电影海报成为具有历史和艺术价值的收藏品。
随着社会的进步,***治、经济、文化都在多元化发展,东西方文化日益频繁的交流和融合,现代科技、文化、广告都给电影海报设计带来新的观念,设计师们也在不断尝试、突破常规,在注重电影信息传达的同时,力***使设计出的电影海报独具风格和富有创意,电影海报成为沟通思想、交流情感的媒介。***形,作为海报设计的重要构成要素之一,在这种设计思潮中成为设计师设计的重点,起着不可替代的作用。
一、***形在电影海报中的功能
***形是一种用形象和色彩来直观地传播信息、观念以及交流思想的视觉语言,具有只可意会不可言传的独特魅力,它能够超越国界、排除语言障碍并进入各个领域与人们进行沟通和交流,是被称为“世界语”的人类通用的视觉符号。因此,在电影海报设计中,***形具有吸引人们的注意力、易于理解以及将视线引向文案的诱导功能。将不同的***形通过创造性的组合能够产生新的***形语义,使电影海报具有更深刻的内涵,从而极大地拓展电影海报的表现空间,并在信息传达方面发挥重要的作用。
二、电影海报中***形的具象和抽象表现
具象***形与抽象***形是海报设计最基本的表现方式,这种相对意义上的具象与抽象一直都在相互影响、并行发展着。在电影海报设计中,两者有着各自的优势和局限,因此在实际应用时,两种表现方式有时会同时出现或者以相互融合的形式出现,设计师通常是根据电影形式和内容的不同。以及观众层次的不同需要而灵活应用的。
1、具象***形
具象***形具有一种亲近有趣和感人的魅力,是人们乐于接受和喜爱的一种视觉语言形式。在电影海报设计中,具象***形能通过表现客观对象的具体形态来突出电影主题,同时也能表达出一定的意境,其富有美感的写实形象在一定程度上满足了人们的审美需求。电影海报运用具象***形来传达某种观念或信息,往往可以取得较好的宣传效果。如电影《佐罗传奇》的宣传海报设计,画面中佐罗的形象英俊潇洒,黑面具、黑帽子、黑斗篷、佩剑和长鞭,以及人物坚毅的面部表情和身体动态,准确地刻画出一位行踪不定、行侠仗义、除暴安良、劫富济贫的蒙面游侠。不仅增强了画面的表现力和吸引力,提高画面的被注意值,而且还使电影宣传更富有成效。
具象***形以其直观的形象性、真实的生活感以及强烈的艺术感染力。易于快速从心理上取得人们的信任,从视觉上激发人们对电影本身的兴趣和需求欲望,尤其是极具创意的写实***形,其被设计师主观放大的高度逼真的形象,超越了视觉的一般状态,会给人以强烈的视觉冲击力和心灵上的极大震撼。
由于电影海报设计中具象***形的表现空间十分宽广,所以它的作用不可估量,它以其独特的魅力,至今一直占据着电影海报视觉表现的主导地位。
2、抽象***形
抽象***形,是“从具体物象出发,不断反复地剔除物的细节,忽略、忘却它的原形,超越它的具体性,从整体意象上把握它的结构形态,也就是要予以抽象化”,是高度理念化的一种视觉表现,集中体现了客观科学技术和时代精神的形式美。
抽象***形的独创性可以使电影海报设计不受任何对象和表现技巧的束缚。不受时空的限制,它通常是通过对构***、形象、色彩的单纯化表现强化电影主题,并使主题更为强烈鲜明,更具有典型性和情感化的特征。如电影《黑暗中的舞者》的宣传海报设计,斑驳的黑色背景,散落的白色文字,突起的盲文。不需要具体的形象,简洁的画面给人们留下了足够的幻想空间:在想象的明亮和现实的滞重问隐约进发出塞尔玛的歌声,也许此时塞尔玛的灵魂正徘徊在无边的黑暗当中,但天堂的光线就在她的前方,她会在那里看见吉恩清澈的双眼,将在那里用她的天籁嗓音歌唱天堂里的颤音。
抽象***形具有宽泛的象征性,所以在电影海报设计中表现的范围也是广泛的,既可以表现社会***治、经济方面电影主题,又可以表现科技、文化、体育等电影主题。与具象***形的相互结合、互为渗透,可以对电影主题进行更深层次的表现,这种两者结合的画面,具有简洁、明快的效果和强烈的现代感、形式感和装饰性。
没有一种***形能够如抽象***形的千变万化和象征特性一样涵盖更多的内容。也正是由于这种宽泛的象征性,要识别和理解它需要依赖于人们的感受与文化程度。不同地域、民族、文化程度、生活经历、性格、欣赏习惯等因素都会使人们对于抽象***形产生不同的理解,因此,在选择与运用抽象***形进行电影海报设计时,必须以了解和掌握人们的文化心理、欣赏习惯为前提,加强针对性和适应性,避免因为视觉语言晦涩模糊出现的歧义性和负面效应,以利于抽象***形准确地表述电影主题并发挥其应有的作用。
抽象***形在电影海报中的运用,打破了具象表现的单一模式,极大地拓展了电影海报的表现空间。
三、电影海报中***形设计的基本原则
首先,电影海报中的***形设计应该遵循“阅读最省力”的原则,形象要高度简洁、富于创意。直观形象性的***形阅读越省力,越能增强其被注意值,进而使人们对所要宣传的电影产生明确而又深刻的印象。
其次,电影海报中的***形要符合社会与大众的道德观念,在所传递的信息和社会形态的主流文化相吻合的基础上,画面形象应生动鲜明并给人以美的感受,使人们看后能够产生生理上的舒适感和心理上的亲近感,既设计中通常所说的感情的愉悦性。
再次,***形的形象要主次分明,主要形象应与设计诉求的目标相一致,为电影主题服务,不能喧宾夺主。单纯的追求形式美和自我意识的表现。或者不知所云,都会使人们的注意力分散、转移,从而导致电影海报偏离传递电影信息、吸引观众注意、刺激电影票房收入的目的。
最后,电影海报中***形的形象应做到情与理的高
电影海报设计篇9
海报分为商业性海报和功能性海报，而电影海报则兼具商业性和功能性。但是，电影海报更要突出电影的主题，这是由电影海报的性质所决定的。观众总是期望通过海报获知电影的性质，是喜剧还是悲剧，是情感剧还是武打剧抑或战争剧等。在满足观众的基本需求之后，海报设计者还要进行更为深入的琢磨，既要营造出悬疑的氛围进行渲染和造势，又要突出个性特色，给观众以更多的想象和发挥空间，让电影海报深入人心，令人久难忘怀。电影海报是一种综合性的艺术，它不仅具有造型艺术的风范，又兼有广告艺术的精髓。造型艺术中包括形象塑造、人物刻画、景物表现等，而广告艺术则包括了不可或缺的插***、片名、标语、正文、标志、色彩等元素，这两者在电影海报中都能找到相应的特点和鲜明的位置。一份成功的电影海报，应该能体现出群众性、艺术性、娱乐性等特征，所有这些内涵都不能游离于时尚元素之外。电影海报设计是一门学问，时尚元素的运用同样是一门学问，设计师需要积累广博的知识和深厚的文化底蕴，不断挖掘其中的价值。
二、电影海报中的时尚元素所表现的***形创意
1.色彩在画面中的布局
海报设计要求各种色彩在空间位置上必须是有机的组合，从而构成画面和谐的色彩整体。海报设计中任何色块在布局中都不是孤立的存在，它需要同种或同类色块在上下、前后、左右诸方面彼此照应。
2.***形的配置内容及宾主关系
在创意***形中，主***形和宾***形之间存在着主从关系，即所谓“五彩彰施，必有主色，它色附之”。***形的宾主关系是相对而言的，没有宾***也就无所谓主***，主***的力量依靠宾***烘托而产生。主***的面积不一定最大，主***也不等于主基调，但它能发挥时尚元素的关键作用，强化时尚色彩语言的感染力，从而形成画面的高潮，吸引观者的视线。
3.创意***形的积极作用
***形、色彩在视觉艺术中的作用和意义显然是不言而喻的。毫无疑问，在海报设计过程中，***形、色彩是主要表现手段，同时又具有***的审美价值。色彩既是绘画重要的表现形式、语言构成要素，也是情感的符号、精神的载体。时尚的***形彰显出色彩的本质元素。创意***形包裹时尚元素，始终具有一种直指人心的力量，特别是创意***形色彩的视觉张力和丰富的表现力及其所产生的情感力量，会在设计师和观众的心灵之间架起一道沟通的桥梁，带领受众追逐时尚，引领时尚。
4.设计师在海报设计中要体现时尚与创新性
设计师应将时下中国水墨元素在时尚海报设计中的应用不断推陈出新。中国的水墨元素体现了中国的传统文化，但是古典与现代并不矛盾，两者的碰撞反而更加体现了当代设计独特的时尚感。水墨元素作为设计符号在平面设计中出现，其应用主要体现在形式和意境上。设计者可以通过突出水墨的气韵构架观者对海报作品的理解，如运用水墨文字、水墨***形或者水墨文字加***形的表现形式组成海报设计的画面，使其更加具有深层的文化含义。
三、电影海报中的时尚元素可以推动社会文化的发展
电影海报设计篇10
［关键词］ 色彩；设计手法；表现力
海报也叫招贴，是众多广告媒介的一种，也是最古老的广告形式之一，曾经在广告历史上占有重要的地位。随着现代科技的发展，广告媒介不仅在数量和品种上不断发展，而且在科技手段上也日新月异，电视、电子、网络等的广告形式已经成为当今广告媒介的主流。虽然海报已不再是广告媒介的主体，但它的作用却无可替代，因为海报有着独特的艺术魅力。好的海报设计，在传递信息的同时还能带来视觉享受、艺术体验甚至是心灵的震撼。
卓越的创意、强烈的视觉冲击力和表现力构成了现代海报最主要的特征。没有一种媒体能像招贴那样，在一张纸上反映着如此丰富的思想内涵；它以其独特的方式出现在各种公共场合；远距离就能吸引社会公众的注意力并迅速而有效地传达具有个性化的信息。正如日本著名设计家田中一光先生所说的那样：海报正因为传达信息简单明了，能瞬间扣住人心、留下印象，而且搬运简单；无论何时何地都不必借用机器设备就能让人观赏。海报是一张充满信息情报的纸，作为世界各国人士之间交流工具的海报，具有设计上独特的手法和情感，优秀的作品可以跨越国境，沟通人的情感，净化人的心灵。
海报是电影宣传的中坚力量和重要角色，电影海报除了具有其他海报一样的审美价值和实用功能外还具有自身独特的魅力和震撼力，蕴涵电影独特的历史、文化以及艺术性，所以电影海报收藏是当今热门收藏之一。其新颖别致的设计、精美细致的印刷、千姿百态的明星、五彩缤纷的画面，都具备极大的收藏价值。
***形、文字、色彩是海报设计的三大视觉要素。大自然通过色彩向人们展示了世界的精神和美好，对色彩美的感受，是人类的天性。与***形和文字相比，色彩是使设计产生视觉冲击力和艺术感染力的重要前提。设计师蔡启仁先生说过：人对色彩是相当敏感的，当他们首次接触一件设计作品，最先攫取其注意力的就是作品的颜色，其次是***像，最后才是文字。优秀的电影海报设计师总能利用色彩瞬间抓住受众的视线，左右受众的情绪和感受。
色彩具有象征性，不同的色彩能让人产生不同的联想和感受，经验丰富的设计师，往往能借色彩的运用，勾起一般人心理上的联想，从而达到设计的目的。在电影海报设计中，除了利用色彩象征性地表达特定主题外，更重要的是利用色彩的相互配合，创造出适于表达设计主题本身特点的完美艺术效果。
色彩在电影海报设计中的常见手法
(一)主调
画面的整体色调是色彩关系的基调，总的色彩基调是设计师给观众感受的主要因素，在创造特定气氛与意境上能发挥主导作用，将互相排斥的色彩统一于一个有秩序的主调中，形成和谐美的效果，一幅设计作品给观众什么样的感受，首先要确定整体色调。
由著名演员道格拉斯主演的美国电影《高度怀疑》(BEYOND A REASONABLE DOUBT)是一部有关犯罪、谋杀的悬疑电影。它的宣传海报设计得简洁、醒目，令人过目难忘：整个版面除了一把匕首和几行文字外，鲜红的底色占了80%的面积。不用看剧情介绍，让人瞬间就能准确领悟电影的主题。
(二)平衡
配色的平衡指两种以上的色彩放在一起，其上下左右在视觉上有平稳安定的感觉。一般说来，色彩的明暗纯度和面积大小是影响配色的基本要素，其原则是纯色和暖色比灰调色和冷色面积要小些，易达到平衡。另外，明度高的色彩在上，明度低的色彩在下，易保持平衡。为了造成一种新奇特异的视觉特征，也可以采取反平衡的色彩效果，从而让观众获得一种特殊的心理感受。
电影《涨潮海岸》(TIDELAND)的海报设计就是运用了一种色彩反平衡的设计手法：海报的背景是黑色的土地和蓝色的天空，元素很寻常，但是不寻常的是设计者将黑色的土地安置在版面的上半部分，而将浅色的蓝天安置在版面的下半部分，而且黑色面积占了版面的大半，就是这样不寻常的轻重色彩的非平衡、非常规设计，创造了一种奇怪的氛围，给受众造成特殊的心理感受。而这种奇怪的氛围正是本片导演要传递给我们的信息。
(三)强调
强调就是利用色彩的对比和烘托，将画面中要表现的主体部分凸显出来，它能打破整体色调的单调平庸的感觉，加强主题表现力。画面中要突出的色彩面积不在于大小，而往往面积很小但强烈醒目的色彩形成的画面趣味中心，反而更能刺激视觉、引起兴趣，产生生动有意味的色彩效果。
加菲猫是一只家喻户晓的明星猫，他的肥胖的黄色的身体，好吃懒做又爱恶作剧的个性给人留下深刻的印象并且令人喜爱有加。《加菲猫》(GARFIELD)电影海报描绘的是这样一个场景：加菲猫深埋在沙发里，我们只能看到他的黄色的四肢懒洋洋地伸展在沙发外面，沙发和周围的环境以及光线都是深蓝色的，和加菲猫黄色的四肢形成鲜明的对比。虽然加菲猫的四肢在画面中只占极小的面积，却形成绝对的视觉中心，色彩运用得如此巧妙，令人叹服。
(四)分割
为了调节两个色面放置在一起因色相、明度、纯度对比过弱，或对比过强，在色间以另一种色加以分隔，称为分割，可使对比过弱的色彩明快清晰，对比过强的色彩和谐统一。分割使用的色彩以无彩色的黑、白、灰为宜，易于取得鲜明响亮而和谐的效果，金、银色也有良好的分割效果，运用得当能取得华丽、明快的效果。
电影海报设计中运用色彩分割手法的往往是为了表现多画面的拼接或者穿插效果。有的电影或者故事情节比较复杂，或者矛盾冲突比较激烈，或者需要展现的主角不止一人，又或者需要展现的场景不止一处，这时电影海报设计往往会运用色彩、线条、块面等进行画面的分割，这样的分割手法一方面可以使版面呈现出丰富多彩的缤纷效果，另一方面有一定的规律和秩序而不至于使多个画面安置在一起显得杂乱。电影《汉娜》(HANNA)的电影海报设计便是采用了色彩分割的手法，温暖的彩块和冰冷的黑白色块相互分割，将剧烈的冲突和紧张的谍战氛围渲染得淋漓尽致。
电影海报设计中的色彩表现