学文网美式家具篇1
关键词：明式/现代主义/结构功能主义/简约极简主义/理性主义
家具，可以说伴随着人类文明的开始，便与我们难舍难分。 从古至尽、不分地域，只要有人类生存发展的地方就会有家具文化的痕迹。在家具上的设计可以客观的展现一个时代审美倾向，而至今我个人认为所见过的最美最有魅力的是明式家具与现代主义风格的家具这两种。它们都有一个共同点，便是样式上的简洁，功能上的合理。这种简洁它不会因时代的变迁而失去设计感，这种美着实让人感动。将现代主义年代的家具与中国黄金时期的家具作一比较，时间是16、17世纪与19、20世纪，这样两个不同时期的家具放在一起，他们同样具备现代感。这让我们思考是否简洁的设计可以历久弥新？结构功能主义的设计是否生命力更持久？
先看一下明代家具的特色，古典中国明代家具具备了一种永恒的普世的美感。明代当时的中国，对它的文人学者而言是一个流动的社会，这样一种社会形式也在家具上产生了反映，为了流动和旅行的需要，家具既需要实用，又需要方便拆卸、折叠，因此它不会采用浆胶、钉子或任何永久粘和的方式去制造它们。这样的家具就要求了这个民族和时代的人民具备了强烈的理性思维，同时在工艺上精益求精，就使得明代的家具在中国其它时代的家具行列里显现地如此的卓越不群。明代家具：
·造型简练、以线为主(严格的比例关系是家具造型的基础。与功能要求相符，无累赘，整体感觉就是线的组合。其各个部件的线条，刚柔相济，挺而不僵，柔而不弱，表现出简练、质朴、典雅、大方之美。)
·结构严谨、作工精细(卯榫结构，是科学和艺术的完美结合。时至今日，家具仍然牢固如初。)
·装饰适度、繁简相宜(装饰手法，多种多样，雕、镂、嵌、描，等。装饰用材也很广泛，珐琅、螺甸、竹、牙、玉、石等。但决不贪多堆砌，也不曲意雕琢，而是根据整体要求，恰如其分的作局部装饰。) ·木材坚硬、纹理优美(自然优美充分利用木材的纹理优势，发挥硬木材料本身的自然美，这是明代硬木家具的又一突出特点。明代硬木家具用材，多数为本有美丽色泽与木纹地高级硬木，黄花梨、紫檀、鸂鶒木等。 )
比较一下现代主义设计下的家具，提到现代主义，必须提到功能主义风格的家具，则起源于德国现代主义之祖的包豪斯学院，包豪斯推崇“功能决定形式”，与当时的欧洲开始流行奉信新教有关，这样的观念与中国古代的儒家文化提倡的简朴节约相似，都追求着朴实无华的美感。包豪斯运动带领下的现代主义设计作品与传统流派拉开距离，扬弃了以前欧洲传统的家具中那种繁复的表面浮华的装饰，而是用“少即是多”的理念传达着现代主义风格的美丽。这里的"少即是多"的理念设计出来的作品的感觉就与明式家具中造型简洁、以线为主的要点相合拍。现代主义家具的设计作品中的装饰更是通过它本身的造型与材质的运用，一气呵成的产生自身的装饰美感，而拒绝那种后来加上的，所谓的“点缀” 的任何装饰手法。现代主义的家具设计尝试使用各种各样的欣欣材料，就象明式家具中运用木材本身的纹理优势一样，现代主义的家具中使用的各种各样的材料也力求体现他们本身呈现出来的美感，如彩色的各种塑料，纤维，玻璃……还有使用钢管，胶合木等一些廉价的素材，并不是再象欧洲传统那样再再昂贵的木材上雕饰各种花纹或者再镶金嵌银。包豪斯的设计师们坚信借由金属、夹板、塑胶、玻璃等新式材质，加以工业制造，能大量生产出兼具美学与经济实用的家具。而随着工业技术的进一步发展，包豪斯的设计风格更加入了人体工学的研究和新式材质的开发。无论是造型独特的椅子，或是强调舒适感的沙发，其功能性与装饰性恰到好处的结合。并且现代主义家具的设计与明式家具一样，需要流动便携，于是这个共同点符合现代的口号“形式追随功能”即，功能主义。这一原则衍生出自己的一套审美体系——简约主义、极简主义……并产生了许多功能形式完美统一的理性主义的优良设计。
明式家具与现代主义家具的设计样式，其实为我们提供的是一种生活的形式之美这样的设计给人提供了一种很好的精神方面的生活方式，使人不被俗世所困，可以更注重原始本能的生活形态，以及满足人对精神世界追求的一种渴望。
参考书目：
《永恒的明式家具(Eternal Ming Furniture)》
[中]侣明室 ISBN 7800475964紫禁城出版社
美式家具篇2
冯唐在他的《我们为什么喜欢明朝的桌椅板凳》中说，为什么明朝的桌椅板凳最牛逼？因为明朝（特别是明朝后期），推行了市场经济。仓廪实知礼节，饱富思***，这个道理亘古不变。有了钱才会感觉空虚，开始琢磨星空和道德；有了钱才会下体肿胀，开始琢磨美人“临去时秋波那一转”；所以明朝的文人写出《***团》、《***》，所以明朝的匠人造出牛逼的桌椅板凳。
就算身处今天这个风潮不断变化的时代，仍旧能博得满堂彩。好比历史上的四大美人：西施、王昭君、貂蝉、杨玉环，你可以欣赏不来，但她们已成经典。
西施・四出头官帽椅
“越有女兮，碧水浣纱，水有鱼兮，望影沉水。”西施浣纱流传至今成为一段千古佳话，可想远在春秋时期，一个貌若天仙的女子在河边浣纱的场景，清泉濯濯，明眸眇眇，蛾眉黛黛，美不可言，清澈的河水映照她俊俏的身影，使她显得更加美丽，这时，鱼儿看见她的倒影，忘记了游水，渐渐地沉到河底；而明式座椅中的四出头官帽椅，恰有一份西施特有的柔婉细致的气质，旖旎多姿，如潺潺流水般的细腻却蕴含一股端庄坚韧的气息。
这类椅子是“明朝之王”安思远最喜爱的，其巨著《CHINESE FURNITURE》***录部分，位居前三位的都是这种鹅脖退后安装的大四。安思远本人就曾过手这种椅子超过5对以上，包括今年春拍佳士得专场上的拍品，以及1980年售出的一对等等。受其青睐及影响，这样的椅子是上世纪七八十年代的热门收藏。历年来的拍卖会上，亦常见到其身影。
这类椅子通常为独木背板，光素无雕，呈C形或S形。椅的搭脑和扶手均出头，搭脑过立柱后仍向前探，并在尽端向外挑出、翘起，搭脑中段弧度呈罗锅式，扶手两端外撇，与搭脑和谐统一，曲线优美，富有弹性，造型非常夸张。靠背板光素、绚丽呈“S”形，圆形立柱与后腿一木连做，两扶手正中下接连帮棍，以下粗上细直立，即“老鼠尾巴”的做法，鹅脖部分向前倾斜，与适合人体靠背的曲线相对唱和，人坐在椅上比较舒适，符合人体功能学。
古人讲究坐相，通过椅子靠背板与扶手曲线的造型语言来传达坐者的威仪与端庄。上下无一丝装饰，结构简练之极，完全采用线条和弧度来处理，线条曲直相同，方中带圆，充分体现了明式家具简洁明快的特点。是明式椅具中的精品。椅子的四出头具为圆头，平切的出头极为罕见，目前仅见的是香港藏家叶承耀所藏的一件为方头。
王昭君・交椅
关于昭君出塞的故事，历史留给后人太多的遐想，不管是自愿还是出于无奈，她为西汉的和平作出的贡献是不容置疑的，昭君告别了故土，一路上，马嘶雁鸣，她在坐骑之上，拨动琴弦，奏起离别之曲，略带几分感伤。西汉时昭君嫁去胡地，东汉时胡地的交杌传入中原，汉人的席地而坐由此发生改变，交杌虽是胡地传入，但根据汉人的需求及加入中原文化元素，之后逐渐演变为交椅，这点和王昭君的特质不谋而合，汉人与胡人的因缘结合，从而引发汉文化与胡文化的完美碰撞。
宋金时期，人们从席地而坐转变为垂足而坐，高座具已经十分普及。交椅是中国传统文化的产物，是艺术与实用紧密结合的典范。而圆后背交椅，则是中国古典家具最具代表性的作品，多陈设在中堂最显著位置，“有凌驾四座之势”，颇具威仪，是身份和地位的象征，俗语有“第一把交椅”之说。明代***皇帝朱元璋及***功臣徐达、汤和、常遇春等人的肖像画，几乎都是坐在圆后背的交椅上完成，人物位于画面的正中位置，手扶椅圈鳝鱼头位置，倚靠自然，显赫庄重。大明风度，跃然椅上。
在很多宫廷画作中，才华横溢的宣德皇帝把他的圆后背交椅留在亭子的正中位置，自己则坐在亭子外面的交杌上，投壶为戏，宫廷生活，历历在目。清代乾隆皇帝坐在圆后背交椅上，接受哈萨克人进献马匹，颇有威严。明清两代皇帝、王公大臣、文人雅士寿庆时，坐于室内正中的圆后背交椅上，接受贺礼，安逸放松，高傲洒脱。从传世的明清宫廷绘画和文人绘画可以看出，圆后背交椅在明清时期已是高贵的坐具，虽然椅子的结构和细节大多被人物的衣服遮盖，但我们依然可以领略交椅的风采：它们如同宝座一般，是衬托地位、突出威严的重要家具。
中国嘉德2014秋拍“选中之选―嘉木堂藏明式家具精品”专场中， 来自比利时布鲁塞尔收藏家菲利普德巴盖的一件晚明黄花梨圆后背交椅以2，357万元的价格成交。明代黄花梨交椅传世品十分稀少，据估算全世界公、私所藏只手可数，且多藏于公立博物馆中，能自由流通者凤毛麟角。因此状况良好，做工精美的明代交椅，一出现便成为家具藏家们关注的焦点。
貂蝉・玫瑰椅
京剧《凤仪亭》说东汉末年貂蝉降生人世，三年间当地桃杏花开即凋；貂蝉午夜拜月，月里嫦娥自愧不如，匆匆隐入云中。为司徒王允收留为歌女，王允先把貂蝉暗地里许配给吕布为妻，再明着把貂蝉献给董卓做妾。貂蝉嫁给董卓之后对吕布暧昧送情，周旋于父子二人之间。
貂蝉身姿俏美轻盈，细耳碧环，行时风摆杨柳，静时文雅有余，能歌善舞，很容易就让人联想至玫瑰椅。玫瑰椅椅型小巧，散韵秀气，予人方方正正之感，却如其名，似玫瑰花之貌，灵气动人，静置文雅。
玫瑰椅上承宋式，是最早成型的椅具之一。宋代绘画及明代版画中常见此类椅子，说明玫瑰椅的流行期较早。玫瑰椅是一种靠背和扶手都比较低矮，且靠背、扶手、椅面之间相互垂直的椅子。它的式样，是从宋代的一种靠背与扶手平齐的椅子演变而来。宋代的《十八学士***・焚香》及《观画》***中，清晰描绘了两把形制基本相同的椅子，它们的共同特点扶手与靠背平齐，且比较低矮，只及人的腰部，而刚好可以承托人的肘部，可以轻松的将手臂搭在扶手上。
关于玫瑰椅名称的由来，业内至今没有定论。目前能够见到唯一类似的记载，是《扬州画舫录》中的“鬼子式椅”。有学者认为，这是玫瑰椅最早的记载。
玫瑰椅多选用直材，尺寸较小，形态方正而精巧，在讲究空间利用、一步一景的江南园林中，使用非常方便。尤其是亭榭回廊之上，进深较小的玫瑰椅，可以最大限度的留出空隙，便于行走。低矮的靠背，更适合临窗而设，不至于遮挡视线。
有人认为玫瑰椅低矮的背板，不适合依靠，因此坐感不佳。殊不知低矮的背板并不是用来依靠的，仅仅是出于结构和装饰的需要而已。在古代，大家闺秀或者小家碧玉，都讲求举止仪容的调教，音容笑貌、坐卧行走，无不遵从礼制不得逾越。所谓坐有坐相，是对古代女子的基本要求，坐姿典雅端庄，贤淑温婉，才成的上大家闺秀。而玫瑰椅的这种不舒适感，正是对疏于练习的提醒。古人将教育的理念，融入家具的设计中，这何尝不是一种生活的智慧。因此有学者认为，玫瑰椅是内宅之物，不无道理。
杨玉环・圈椅
自古有“环肥燕瘦”一说，即唐玄宗的贵妃杨玉环身材是丰腴的，汉成帝的皇后赵飞燕身材是清瘦的，这两位历史上有名的美人的胖与瘦。杨玉环虽身材丰腴，但身在推崇“以胖为美”的唐朝，杨玉环姣好的面容加上丰满的身材，无疑成为唐朝第一美人，有着“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”的魅力。明式圈椅上圆下方，扶手以楔钉榫接成圆形椅圈，造型圆婉优美，体态丰满劲健可媲美唐朝杨贵妃，乃是明式座椅中的经典之作，至今深受人们的喜爱，无论是光素无纹还是雕花刻纹，都让人忍不住将目光投向于它。
美式家具篇3
虚与实是中国古典美学的又一重要的审美范畴。虚与实的含义对于明式家具设计的影响是深刻而含蓄的，是明式家具造型与装饰设计方面的重要考虑因素，无论过去还是现在，从虚实入手，掌握疏密间的张力与意境的营造在家具设计中都具有重要作用。
关键词：
虚与实；明式家具构法；意境美
虚与实是中国古典美学的又一重要的审美范畴。这一范畴，也是由老子提出的。老子认为作为万物本体的是“道”，“道可道，非常道；名可名，非常名。无名天地之始，有名万物之母”。这就是说，作为万物本体的“道”，是虚（无）与实（有）的统一。现世界的天地万物与本体的“道”一样，都是虚（无）与实（有）的统一，这是在两个不同层次的统一。老子“有天相生”的思想，以及把“无”放在首要地位的倾向性，对中国古代审美意识的发展影响很大。
一个物体空间存在可以分为三部分：物体本身的实空间、中空间、物之外的虚空间。人们一般习惯体会物体的实空间，如，一件家具的形式、色彩、材质是设计者创作出的形象，而能够欣赏者体会到的却不止这些实的形象，还包括形之外的空间，是能够引起想象的“虚”。一件设计成功的家具正是由这种想象使得人们视觉上的虚实具有平衡感，虚实融洽，体现虚实相生的形式美与装饰美。
中国家具发展到15至17世纪出现了一个高峰，因这一样式始于明代，故习惯上把这一时期的家具均称为“明式家具”。明式家具的兴盛因素有很多，比如，时代背景因素主要是指物质方面，也就是明式家具的构成材料，郑和下西洋之旅加深了中国与国外的交流，引进大批硬质、优质木材，为家具制造业提供了充足的资源等。明式家具是中国家具史中非常经典的一种风格，不论材质方面考究还是造型样式的简洁适度性一直备受现代人的喜欢。明式家具属于一个大的艺术风格，形式多样，从功能上可分为几、椅、橱柜、床榻、台架、座屏等六大类。其产地主要有三处：北京皇家的“御用监”，民间生产中心苏州与广州，即苏式家具、京式家具、广式家具，以苏式为主流大宗。苏式家具用材精简、造型及线条优美简洁；京式家具主要服务于宫廷，所以在纹饰方面最能体现其独具的艺术风格；广式家具地处贸易往来门户，材料充足，在用材方面粗犷豪放，且受西方文化影响，后两者在纹饰上有过渡到清代家具的风格特征。
明式家具造型简洁、线条流利、材质统一是其主要特点，明式家具十分重视功能性与艺术性的统一，并善于体现在选材、结构、装饰的整个制作环节中。其主要构成方法，以下简称构法，对实体与虚无空间的尺寸关系非常之考究。实体的外缘线条走势、虚无空间的形象美感，决定了明式家具的外在形式美。当然，除了造型样式，家具材料、结构与尺度、装饰元素及成型技术等方面在视觉与触觉上也产生了极其安静、素雅、水墨般融合的意境，曲折对比、刚柔相济的线条韵律，等等，都是明式家具所带给人们视觉上、心理上的高雅盛宴。本文通过分析明式家具的构法与设计内容，来研究明式家具虚实相生的意境美。材料（参考《史记》及馆藏明式家具）：主要以硬木为主，如铁梨、花梨、紫檀、鸡翅木、红木、紫檀藤编相结合等。擅长表现原木材质，若隐若现清晰又含蓄地透漏着木材的纹理、肌理，触之有情，闻之有香，思之有意，虚实相生的纹理美体现着文人雅士返璞归真的自然美与材质美。制作工艺：明式家具制作工艺精湛，全部以精密巧妙的榫卯结合部件，大平板则以攒边法嵌入边框槽内，坚实牢固，能适应冷热干湿变化。衔接之处毫无痕迹，贵在做工之细腻。
造型与样式：明式家具的高低宽狭的比例，或以适用美观为出发点，或为纠正不合礼仪的身姿坐态。总之，造型设计淋漓尽致地体现了极简主义风格，看似简单的部件，通过有意识地设计，有方圆之对比、粗细之对比、长短之对比、曲直之对比，使之抛弃呆板刻薄，呈现出柔和的韵律感。家具中的虚空间是人们活动的空间，而实空间则是身体或物体依托放置部分，例如明式家具的靠背结构与样式决定了它所形成的虚空间的样式，实体的外形围合形成虚空间，内外相生，虚实相生，家具的造型就是由看得见摸得着的实体与看得见摸不到的虚无所构成。如***1犹如中国画里的写意风格，在创作时往往大刀阔斧，但又惜墨如金，绝没有多余的笔触，也不忽视任何可以表现的笔墨，明式家具的造型原则就与中国写意绘画不谋而合，简练、大气，舍弃繁琐的装饰与部件，着重体现精神。通体轮廓讲求方中有圆、圆中有方，用线一气贯通并有局部小的曲折变化。
装饰：以素面为主，局部装饰以小面积浮雕或者透雕，以繁衬简，贵在朴素而不繁华，精美而不繁缛。装饰部件内外轮廓亦讲求方中有圆、圆中有方。例如，云纹在明式家具中运用比较广泛，在结构性部位主要截取云头的曲，甩掉云尾，简化云头的曲线运用在结构性部位内部或外部，如牙条、牙头、牙子、角牙、腿足马蹄等部位。这种借云之外形体现物之内形的手法，必然是熟练掌握虚实相生观念的，（***2）曲与直之间过度柔和，流畅、舒展，自然、沉稳的线条衔接融洽，体现了疏朗雅致的视觉美、曲直对比的韵律美，对家具整体的气质提升产生了重要作用。
美式家具篇4
关键词：明式古典家具；艺术；文化
0 前言
明代是我国古典家具发展的黄金时期，明式家具是明代形成的一项艺术成就，被世人誉为东方艺术的一颗明珠。明式古典家具造型简练、结构严谨、装饰适度、纹理优美，并以其考究的选材和精致的工艺成为传世艺术品。明式古典家具不仅在物质层面上是前人留下的宝贵财富，其在艺术和文化上的审美体验和生活情趣更是留给后人的精神瑰宝。
1 明式古典家具的审美艺术
明式古典家具以用材考究，精于选料；造型简练，比例适度；结构科学，榫卯精密；装饰精美，手法多样而著称于世，是难得的艺术珍品，具有非凡的审美价值和收藏价值。
首先，明式古典家具注重材质的选择。由于明式家具注重造型和家具本身的特色，追求家具本身材质美和自然美，较少喷漆和进行复杂装饰，材质的选择变得尤为重要，深刻影响家具的结构造型和外观。紫檀、红木、铁犁等硬木成了明式家具的首选，这些南方所产的硬木，纹理整洁，色彩幽润沉着，工匠根据材质的纹路和剖面，充分利用木材的纹理优势进行加工后，家具就能呈现出硬、滑、素、净最佳的艺术效果，因此明式家具在木材纹理上呈现出羽毛、兽面等神奇形象，令人有无限遐想，充分彰显出材质的美感和返璞归真的天然美情趣。同时，这些硬木质地坚实，纹理紧致，稳定性和加工性能好，耐久性强，更为坚固实用，许多明代家具至今依然坚固光洁，由此可见选材对于家具制作的重要意义。其次，明式古典家具造型上深思熟虑，美观大方。明式家具造型简单纯朴，使人感受到年代的厚重感和沧桑感，沉淀有古代文人的审美情趣和生活体验，明式家具通常在细节之中凸显情趣，在圆润的流线设计中蕴含转折与变化。明式家具注重美观的同时讲究实用性，严格的比例关系是家具造型的基础，因此在家具整体的大小尺度，以及家具各个部分的比例都有一定的讲究，并且通过直线与曲线的完美组合，极为匀称而协调，使其获得了空间层次感和艺术表现力，同时与功能要求相符合，使用者在享受审美愉悦的同时感受到舒适自在，明式家具的美观性和实用性达到完美统一。再次，明式古典家具制作工艺精良，技艺高超。明朝时期家具制作达到艺术和技艺的巅峰，制作工艺精良，不仅是文人们审美情趣的体现，更是匠人们智慧的结晶。明式古典家具不仅在整体上造型独特美观，在细节上也注重讲究构件之间方圆、薄厚、细粗等的对比统一，使家具实现无缝拼接，平整坚固，不管是整体轮廓还是部件线条都流畅自然。而且榫卯结构是明代时期特有的家具构造，极富有科学性，不用钉子少用胶，不受自然条件的潮湿或干燥的影响，在跨度较大的局部之间，镶以牙条、圈口、卡子花、罗锅枨等，使得家具不仅美观而且坚固耐用，历久弥新，许多明式家具到现在依然坚固硬朗，足见当时能工巧匠的良苦用心。最后，明式古典家具装饰别致。明式家具虽以洗练大方为突出特点，但也有少许别致的纹饰雕刻装饰。明式古典家具装饰主要用适度的以线条为主的雕镂，在椅背、腿脚等部位进行或简单或精致的线刻、浮雕等，刀法娴熟圆润，浑然天成，同时镂、嵌、描等不同工艺和表现手法在明式家具装饰上都有一定运用，装饰的用材也非常广泛，珐琅、螺甸、竹、牙、玉、石等等，但并不贪多堆砌，而是根据整体设计要求，进行恰如其分的局部装饰，给家具整体以画龙点睛的作用。雕刻的纹饰***案也多种多样，寓意深刻，如兰花象征朴实无华、梅花象征傲骨意志、牡丹象征吉祥富贵、松鹤象征长寿安康等，不同的纹饰***案或表明主人的高洁情趣或寄予主人的美好愿望，给家具增添了独特的意境和审美情趣。
2 明式古典家具的传统文化体现
明式古典家具不仅造型独特美观，选材优良实用，还是我国优秀传统文化的载体。明式古典家具的形制及结构深受中国古代儒家思想、道家思想及明朝中叶以后通俗文化的影响和熏陶，无论是在审美观念还是在表现手法上都体现了中华民族深厚的文化内涵。这些文化赋予了明式古典家具精神内涵，使其经受住时间和空间的考验，得到好的延续和传承。
首先，明式古典家具体现出“内省”及“中庸之道”的儒家思想，其圆润的线条流畅自然，无矫揉造作之感，直线与曲线的完美结合使得家具造型收放有度，刚柔并济，传达出中庸、含蓄的文化特性，体现了儒家“中和”及“温柔敦厚”的审美思想。同时，儒家思想的“尊者居中”、“礼”等的观念也在明式古典家具上留下深刻烙印，明式古典家具中仅座椅就分好几种，不同的座椅匹配不同社会地位的人，充分体现了尊卑有序的儒家传统观念。其次，明朝“经世致用”的思想对明式家具造型有很大影响，造就了明式家具经久耐用的榫卯结构及重俭轻繁的文化特征，使其各部位的有机组合提炼到简单明确，既符合力学原理，又十分重视实用与美观，无其他繁杂多余的构造，每个部位都不多不少恰到好处，同时又在选材上和制造工艺上力求家具的坚固耐用，使其经过百年历史依旧光洁坚固如初，体现了结构和功能、美观和实用的完美统一，如介于桌面底与立腿之间的霸王枨，既简化了家具外观的造型，又不失其结构的力学强度，并以高弓背的拱顶形式衬托出家具体态挺秀的稳定感。最后，明式古典家具也体现了“返璞归真”、“天人合一”的道家思想。首先，简，是一种饰极返素、趋达本性之真的审美境界，是朴素与纯真的体现。明式家具以适当的繁衬与大面积的简及虚与实的对比创造出了“无物累”的简洁特质的底蕴，使其整体给人一种端庄、隽永的美态，如明式椅类家具框架式的富有韵律的结构组织，划出了大大小小的空间，与国画中的计白当黑有着异曲同工之妙；其次，柔美的线条是道家所崇尚的阴柔之美的体现，使其具有无限的生命力，道家崇尚阴柔之美，这种柔美的哲学赋予了明式家具无限的想象空间，如明式椅类家具外圆内方的腿足给人一种柔和美的同时，又让观赏者体味出其内在的刚强力之美；最后，天然的材质是道家的美在本真的思想的体现，其所表现的木材本身的质感和纹理正是道家“返璞归真”思想的精髓所在。
3 结论
明式古典家具是中国家具史上的一个重要的里程碑，其展示的艺术魅力和文化情趣值得后人观摩借鉴。在现代家具的制作中，要注重学习明式家具的造型和艺术特点，汲取前人的艺术情趣和造型工艺的精华，展示其特有的文化特色的同时加入现代元素，符合现代人的需求的同时使明式家具的艺术与文化能够源远流长。
参考文献：
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[3] 沈勤.明式经典家具中的传统文化[J].收藏家，2010（04）.
[4] 马可滢.侃侃而“檀”话中式古典家具收藏[J].艺术与投资，2011（03）.
美式家具篇5
关键词：明式圈椅；明式家具
明式家具以其精良的选材、巧妙的加工、洗练的造型以及典雅的格调所著称，是中国传统家具的传承之作，被誉为东方艺术的一颗璀璨明珠，在世界家具体系中享有盛名。其中明式圈椅则作为明式家具中的典范被世人所称道，不论是发展历史、牢固结构还是精简装饰都十分耐人寻味。
一、明式圈椅的结构
1.结构造型特点
与前代出现的圈椅相比，明式圈椅在结构上形成了一套独具风格的造型特点。圈椅的椅背做成了与人体脊椎相适的“s”型曲线，并与座面形成100度的倾角，人坐上去，后背与椅背有较大的接触面，肌肉就得到了充分的休息。圈椅扶手下出现了较大曲率，曲线优美的联邦棍，是椅圈曲线在垂直方向的衬托。平直的座面与弯曲的靠背形成了稳重与流动的对比感，体现了明式家具运用曲线造型的特点。椅面的下端出现双枨连接椅腿，上为直枨下为罗锅枨，与椅腿下沿的双枨上下呼应。无论是大曲率的构件，或是小曲率的装饰、线角，都呈现简洁、流畅、圆润，给人以舒适的美感。
2.结构与传统建筑构造
在漫长的历史长河中，家具的发展与建筑的发展一直都是并存的关系，不论是在东方还是西方，建筑风格和样式一直影响着家具的风格与样式。例如中国明清时期的园林建筑就造就了明清时期家具的辉煌。这其中，明式圈椅与建筑的造型，不仅同出于木架结构，同时在制作方法上也有着异曲同工之妙，两者具有很多相似之处。
榫卯结构可以说是我们中华民族的伟大发明。最早出现的建筑构件中的榫卯构件，是在河姆渡时期发现的，距今已有七千多年历史。这些榫卯中有燕尾榫、企口板和带销钉孔的榫等，标志着当时木作技术的杰出成就。
榫卯结构用在家具中的案例也很多，如在春秋战国时期出现的漆木家具中随处可见制作精美、技术高超的榫卯结构。这时期出土的漆木家具中，常出现明榫、暗榫、燕尾榫等，其中通榫就用于椅子台面与腿或是腿与底座的连接。建筑中的榫卯构件在家具制作中得到了充分的利用，体现了家具与建筑之间不可分割的关系。
二、明式圈椅的装饰
1.装饰纹样的风格特点及寓意
装饰纹样是构成家具装饰***案的基本要素，明式圈椅装饰纹样活泼，内容丰富，充满了生机，与明式圈椅端庄沉稳形成了对比。
明式圈椅的装饰主要集中在椅背与牙子的雕刻上，主要有卷草纹、缠枝纹、牡丹纹、荷花纹等。各种植物花卉纹样就其自身的特点被赋予了不同的寓意。明式圈椅中的花卉吉祥***案，充分体现出一种强烈的饱满豪放、雍容华贵的审美追求。象征着古人们对未来生活的向往，表达出古人们心灵深处的情感。
在动物纹的选择上，多是人们日常可见的动物，有螭龙纹、风纹、麒麟纹、鹤纹等。龙纹是中华民族的***腾，传说它能使万物风调雨顺，所以被作为皇权的象征。正因如此，龙纹多用于宫廷的家具上。这些动物纹样的使用不仅体现出古人们的精神崇拜，也体现出人与自然和谐相处的观念，体现了强烈的人性化特征。
2.装饰审美的取向
明式圈椅经历了千年的积累，装饰风格广泛、内容丰富，形或了鲜明的特点，在特殊的历史发展中，我们可以从这些装饰题才中找到它的审美心理与取向。
(1)世俗化审美倾向
明式家具所处的时代恰好出现了资本主义的萌芽，在艺术乍品的创作中不同程度的反映了世俗化的审美特征。但这种“世谷”在明式家具中多体现出的是一种接近真实的世俗。正如明式家具中装饰最突出的题材――吉祥***案的应用，这是古人们真实内心的体现。他们不再压抑自己对生活的美好向往，这其实是与当时世俗化的时代背景相一致的。
(2)亲近自然，尊崇自然
家具是人们生活中的亲密器物，自然是古人们最愿意亲近的，二者很好的结合在一起体现了人们对大自然的敬爱之情。家具装饰中的植物与动物的纹样在古代美学家眼里存在着合理性，它们的存在和发展得到了一定的尊重。
三、明式圈椅在新时代的繁衍
明式圈椅虽然是中国传统的手工艺品，但作为一种实用的器物形式，明式圈椅是蕴涵着许多“现代性”设计精神的。首先，这种“现代性”体现在明式圈椅的功能性上。明式家具对功能的重视十分明显，在结构的形成中，它不但充分借鉴了古代建筑木构架的传统工艺，而且结合传统家具造型的特点加以了创新。其次，“现代性”还体现在明式圈椅的尺度设计上。明式圈椅在尺度上的设计同现代的人体工程学是相吻合的。陈增弼先生曾将明式椅子和现代椅子的尺寸作了一个比较，结果发现，即便以现代的技术观点来看，明式椅子的尺寸也非常合理。再次，明式圈椅具有现代设计的形式美，这种形式美反映在明式圈椅的造型和装饰方面，例如对线型的韵律感的把握以及完美的比例等。另外，对材料的质地、装饰性与加固型兼具的雕刻以及对家具表面的打蜡和髹漆等手段更加增强了明式椅子的形式美。
随着时代的进步，家具以新的面貌出现在人们生活中，现代的工业制造方法使得家具造型简单化、加工制作机械化，这一新形势的出现为现代家具构造了一种新的美学方式。
四、明式家具的生存与发展
1.明式家具设计元素在现代家具中的应用
(1)注重实用与审美相结合，讲究线条美
明式家具的线条感在外型上的冲击力是较直接深刻的。它改变清末期时的繁缛与华丽，而把重点放在家具轮廓与边缘的线条上。现代家具对形式进行了简化，运用了流畅柔美的线条，其中最具代表性的就是瓦格纳创作的“中国椅”，造型简洁有力、干净利落，实用性和审美情趣得到了完美的结合。
(2)运用材质本身的美，做到物尽其材
明式家具以材质优良为本，因材施艺，尽全力把材料本身漂亮的质感与纹理运用在显眼的位置，倡导“材美工巧”的传统手艺技法。其目的就是突出木材的自然美，将优良的材质与美丽的色彩自然地表现出来，给人以柔和、文静、素雅的感觉。
2.明式家具的创新方向
借古开今，继承传统家具的精华，结合现代生活方式进行创新设计。要继承古代传统，但不能背离时代的需求，应该顺应当今时代对家具的审美去发展创新。所以说，对传统家具的新设计不能是闭门造车，而应该继承其精华，结合现代的文化背景从外部造型、内部结构、制作工艺、材料雕饰等方面进行创新设计。
五、结语
美式家具篇6
关 键 词：家具广告 广告美学 审美
前言
随着人们生活水平的提高，市场对于设计的审美水平也在不断提升。原有粗放型的叫卖式广告已经不能对应现代消费者的心理需要。尤其对于目前中国的家具行业，由于得益于国内近年来房地产的蓬勃发展，消费者在家具消费上的审美要求也在不断提高，这无疑要求无论是家具品牌商还是设计师，在设计上都必须跟上市场的步伐。可惜的是，以目前国内在家具领域的广告设计发展水平来看，却远远落后于产品、空间等其他设计领域，很多家具品牌在推广中依然存在着大量劣质同质化严重的广告作品。
反观欧洲的家具领域，得天独厚的市场与文化使这里出现了大批世界顶级的家具品牌以及设计公司，他们共同创造出大量优秀的家具广告作品。如何解读这些作品背后的设计规律，将有利于我们有效提高我国家具领域的广告设计水平，并能为国内的家具品牌以及广告设计师提供一定的参考价值。
一、家具广告设计的美学
家具平面广告作品的美学是一个同时探索内容和寻求合适表现形式的过程。一个成功的家具平面广告作品，除了要有明确的主题和优秀的创意外，还要求有能够精准地传递品牌或产品信息，并被受众所认同的视觉沟通语言。
（一）家具广告的内容美
内容美是广告设计的核心和灵魂。它主要包括两个主要的方面：首先是广告内容的真实美，广告的真实体现在广告内容传达信息给消费者的对象上，即品牌、产品、受众和主题。其次是广告内容的意念美， 即在达到促销的同时，能给人以精神的愉快，心灵的陶冶，智慧的启迪，符合人类社会进步和人类自由发展的规律。[1]
1、家具广告的真实美
在构建家具平面广告的内容美中，首先一定要符合真实性的原则。真实意味着能够准确地表达对象的信息。此外，家具平面广告还需要与受众构建一种良好的信任度。只有通过真实地表达、准确地传递、才能有效地建立买卖双方的价值认同。任何脱离真实的虚假信息，想通过哗众取宠地力***吸引消费者的手法，只会让品牌与产品失去了该有的价值。
如***1所示：广告的品牌Natuzzi是意大利最大的沙发家具制造工厂之一， Natuzzi的产品一直以来给消费者的感受就是亲切温暖和极度的舒适。这一真实的美不是广告的创意可以创造出来的，而需要品牌与产品40多年来通过不断地努力而树立在消费者心中的一种印象。因此，在 Natuzzi的广告中，我们看到更多的是这种真实性的表达，真实的空间，真实的产品，真实的生活感受。
2、家具广告的意念美
平面广告的形式是一种“有意味的形式”[2]，平面广告的形式美，是一种隐含着丰富意蕴的形式美，体现着美的内容和意义。
意念在家具平面广告上的表现是一个抽象的概念，它需要形式的载体来传递。从内容的表达、画面的构***、色彩的搭配、形象的组合、文字的使用，无不渗透着品牌的思想和对生活的理解。只不过，它不是直接说出来的，而是蕴藏在广告画面意象的“内在”，需要观众在欣赏过程中去体察领悟才能得出。
在国外的家具广告设计上，目前仅有极少数家具广告会针对家具的功能做陈述，大多只以画面或感性文字呈现品牌的调性与形象。这说明家具的消费开始脱离纯功能性而进入关注生活意义的消费态度。如***2所示：广告为了体现沙发产品作为客厅的主体，以一种抽象的表达方法，突出“心灵港湾”的概念。作品中利用纸船的符号映衬出沙发产品有如一个港湾，寓意工作疲惫的你可以随时靠岸。从这一意念的表达来传递沙发产品的功能与舒适。
（二）家具广告的形式美
形式美是广告设计内容表达的载体。家具平面广告的形式美是指广告作品的形式构成要素（形态美、色彩美、肌理美）按—定的规律组合而体现出来的审美特征，具有美的形式的共同特性，体现大众共同的审美习惯和标准。
1、家具广告的形态美
***形是广告的形态美中的第一类重要构成因素，***形同色彩一样，同样可引起受众的情感反映，一般而言，直线可引起人们的力量、坚定、刚毅等男性感的情感反应，曲线可引起柔和、优雅、抒情等女性感的情感反应。如***3所示：广告为了进一步突出产品在***形上的特征以及与品牌张扬个性的调性，巧妙地利用左右构***的画面，利用一副在造型上与产品造型非常相似的模特照片形成呼应关系。
文字是广告的形态美中的第二类重要构成因素。在家具平面广告传播设计中，不仅要注意版面编排的形式与阅读视线的运动规律，此外，还可以通过不同个性特点的字体形象形成不同的格调或风格，表达情感，达到既快又准确的传达信息的目的。如***4所示，广告文案以极简的线条来表达B&B家具品牌的时尚简约格调，同时文案以夸张的尺度来诉说品牌的鲜明态度，即作为品牌和产品，没有第二次机会来树立好的第一印象。因此，必须把每一个细节都做到极致，才能打动消费者。
空间是广告的形态美中的第三类重要构成因素。空间在平面设计中是一个复杂的问题，可以利用不同的色度加以分析。空间有正有负，有虚有实，在黑白关系中，我们习惯将黑色作为受占据的空间，成为“正”的形象，白色则为负的形象。从美学角度上看，空间中空白的安排与文字、色彩有同等重要的意义。空白部分在画面上分配得当，能使画面有虚有实，有疏有密，气韵生动流畅，节奏和谐。[3]如***5所示，广告的构***通过空间的黑白关系进行设计，作为主体产品组合的“黑”结合广告版面下方大面积留的“白”，让整个画面张弛有力，虚实有度，形成了广告空间中的和谐之美。
2、家具广告的色彩美
色彩对消费者的“购物欲念”有着直接的影响。家具平面广告表现形式要考虑消费者的色彩感受。人们在家居生活中赋予色彩以一定的生活意义和观念情感，从而逐渐使色彩成为相对***的形式美因素。 [4]
世界上并没有不好看的色彩，只有不好看的色彩搭配。这句话一语道破了在广告设计上色彩的运用需要关注的不只是使用某一种颜色的问题，更重要的是选择哪一种色彩搭配才能更好地表达内容。如***6广告所选择的色彩搭配，广告在品牌标志、沙发产品、挂画与抱枕上巧妙地以海蓝色进行色彩呼应，同时以蓝白色的经典搭配表达了产品与受众的年轻调性。最后利用沙发上的围巾、地毯的色彩对比，让整个画面既协调又不单调。
3、家具平面广告的肌理美
肌理可分为视觉肌理和触觉肌理。由于材料表面的组织构造不同，从而使人通过触摸而获得触觉质感和通过观看而获得的视觉质感。在家具平面广告中发挥作用的是视觉肌理。如***7所示，为了突出Minotti（米洛提）这个有着60年的历史的意大利高端家具品牌的格调，以及强调拥有精致细腻的质感，符合人体及生活需求的实用功能的产品特点，作品把视觉肌理的美发挥到极致。画面中沉稳的大理石墙面、密集的胡桃木线墙，雍容华贵的羊毛地毯，充满历史底蕴的仿古砖地面，形成了一首关于肌理美的交响乐，并为作为主体的真皮沙发烘托出一个高品质的生活画面。
二、家具广告中的审美规律
歌德说过：“题材与表现它的方式必须与明显的艺术规律有联系，那就是和谐、清晰、匀称、对比等等；这样，作品看上去就会变得美丽”。[5]歌德指出了艺术表现形式与艺术规律的关系，揭示了和谐、对比、匀称等形式美的法则在互相关联中给人以美感的真理。
家具的平面广告也是按照美的规律、艺术认识的规律、反映现实的规律与原则进行创作实践。其表现在如下几个方面：
（一）统一性
从平面广告美学艺术上看，统一和完整的美学艺术形式容易“知觉”，也就是说最容易引起人们视觉上的反映。因此，统一与和谐的艺术形式是平面广告美的最基本法则。统一与和谐是指平面广告各个构成要素之间的协调与配合，完美地组合成一个自在的不可分割的整体；在这个整体之中各要素之间体现着多样化的对立与统一。
（二）对比性
从美的构建来说，除了统一和完整所产生的和谐之美外，对比也是产生美的一种重要方法。美在对比中产生，也就是说美在很多情况之下是一种相对的概念。在平面广告的设计过程中，如何通过各个构成要素之间的对比关系，产生出美的感受，让对象在统一与对比之间获得有效平衡，最终形成美的状态。
（三）节奏感
在内容与形式中产生美，就是要在它们之间获得一种好的节奏感。如同一首好听的音乐一样，一个好的设计同样需要好的节奏感的表达。通过在形状、色彩、肌理、内容者四大环节上处理好统一与对比的关系，形成对立中有统一、统一中有对立的节奏感表达，才能真正建立优秀的美感。同时更加符合美的构建定义。
如***8所示，这副Ligne Roset的广告是一则关于品牌春季促销的广告，为了传递Ligne Roset这一法国高端家具品牌的浪漫与艺术格调，广告在内容设计上不拘一格，以张扬的设计手法，用一个事件（涂鸦）演绎把需要传播的信息串连在一起。既符合了品牌的调性，又突出了产品的特色，同时也传达了具体的促销时间。
在广告画面的形式美上，作品在意念、形态、色彩上都进行了巧妙的对立统一的关系处理，以达到美的状态。其中，在形态上，背景的直线与产品的曲线、古典的装饰线背景墙与现代时尚的产品都进行了有效对比；而圆点的文字造型与沙发的圆点肌理、背景与模特的服装色调都进行了有效统一；同时、通过形式的动静对比突出了文案内容，通过色彩的主次关系突出了产品特性。
三、结论
广告美学是多学科交叉的新兴边缘学科。其多学科交叉的特点，与美学的多学科性质和广告观念的多元化有关。而家具平面广告的美学诠释，则是广告美学这一学科中的一个分支。
本论文通过美的两大要素：内容与形式的划分方法，进一步分解出家具广告中构建美感的主要内容，即真实美、意念美、形态美、色彩美、肌理美五大部分。并通过对家具平面广告案例的设计进行了深入分析，说明好的家具广告作品需要通过这五大部分同时发挥作用，并阐述了它们之间在构建美感上需要形成有效的节奏感规律，即形成对立中有统一、统一中有对立的关系。
参考文献
[1] 杨鹏； 赵晓明著. 广告设计中的美学浅析[J]. 吉林省教育学院学报，1995
[2] [英]克莱夫·贝尔.《艺术》.中国文联出版公司.1984 年版 P4
[3] 黑格尔.《美学》.（第 1 卷）.商务印书馆.1979 年版 P61
美式家具篇7
首先，“美式风格”是一个统称。在风格上，有古典也有现代的美式；按区域分，美式在不同地域也有区别；就年代说，从殖民时期到当代，美式气质也有很大不同。因而任何谈美式不谈具体装饰风格归类的聊天，都是耍流氓！
其正确的打开方式是――“美式殖民风”、“美式田园风”，或者“20世纪60年代现代美式风”啦，诸如此类。
其次，理解美式要从美国民族性格与其背后的文化积淀去理解。与一本正经的英国人相比，美国人可算是轻快随意，调侃戏谑，个性鲜明。这些体现在美式设计的精髓中就是自由开放爱混搭，多元实用不拘束。
作为由移民组成的新国家，美国历史不长，包容性强，风格受到多种外来文化影响：17-18世纪殖民地时期，美国设计受英、德、法、荷、瑞典、西班牙风格影响；乔治殖民时期，欧洲庄园的设计进一步影响了美式；18世纪末-19世纪上半叶，美国新古典设计时期风格更为多元，联邦式风格将古典形式与典型美国***案结合，法夫风格（以美国家具师邓肯・法夫的名字命名）比例完美，线条简洁，自成一派，希腊复兴式样设计风格则常见于美国南部建筑；工业***后及至20世纪中期，随二战后包豪斯设计师移居美国，欧洲现代主义设计风格也开始影响美国。
在美国作家约翰・厄普代克1981年为《纽约客》杂志创作的短篇《The lovely troubled daughters of our old crowd》（《我那年轻困惑的女儿们》）中，可以看到1950年代美国中产阶级喜欢的室内外设计与生活，约莫奠定了现代美式风格的基调：“必须是现代的东西――海地棉的D.R牌沙发，丹麦风的圆形茶几，蝴蝶形的椅子。”北欧特别是丹麦家具设计，成为美国中产阶级家庭标配。
贝特西（作品中的女儿）的房间，有“披头士的海报，或者可能是顽童合唱团的”“在本地举行的马术大赛的获奖缎带”“布娃娃和斯泰夫牌的动物玩具和‘御玺’版的梅尔维尔作品集、哈代的《艰难时世》以及学校发的加缪分享着同一个书架。”马术、哈代文学的传统，梅尔维尔、加缪象征主义荒诞派的现代，以及披头士、斯泰夫牌毛绒玩具代表的流行文化共存于同一空间。
“我们刚从天井进屋，放上了张老扭摆舞曲唱片……”慵懒宜人的美式家庭时光拥有舞曲陪伴。
户外的沙滩野餐，触身式橄榄球，在韦尔康彼家的大草坪上举行的垒球比赛，室外空间的生活方式，亦组成了现代美式文化不可或缺的部分。
从搭配上实现美式细分：家具入手对应需求美剧场景可供参考
美式风格多样，重点讲讲广受年轻人喜爱的几种：美式乡村田园、美式现代简约与美式复古。严格意义上讲，美式乡村与田园有区分，美式现代与简约也有不同，此处因视觉搭配较为相近，集中论述。
美式乡村田园
美式乡村田园风，家具体量往往较大，多少呈现出欧式庄园感的味道，且爱使用自然材料，如木材石座、棉麻质地，常见民族***案，整体舒适轻盈。
某家居设计师曾提过一条实用建议，搭配美式的捷径在于从家具下手，先确定自己喜欢的美式家具风格，再逐步完善装修设计搭配。以美式乡村田园风为例，可参考美国家具品牌Pottery Barn的***：大地色调或深色原木加白色，彩色花朵纹饰作点缀，格调清新，带来大自然气息。
此外，还可参考相关风格的美剧场景搭配。美剧《爱很复杂》里Jane的家位于圣塔芭芭拉，室内设计就是惬意乡村风：做旧木材家具，混搭东方气息的红黑坐垫靠椅。而2002版《蜘蛛侠》里的蜘蛛侠卧室，则从床上毯子到卧室墙纸都用了格纹作元素，烘托美式田园感。
美式现代简约
从家具品牌Crate&Barrel中，可以看出现代简约的基本视觉风格：简洁、干净、几何地毯、抽象挂画，墙面开始出现浅亮墙色（常见于美式乡村田园风）外的深色或拼接墙面。此外仍以混搭为基本手法。
美剧《生活大爆炸》就以美式简约为主，混搭复古单品：开放式客厅里，粗犷实用的不同木色家具深浅错落；圆形玻璃茶几加波希米亚地毯气质多元；谢耳朵与莱纳德卧室，深色床边柜优雅复古，与金属落地灯、科幻感挂画的结合怪诞又活泼。而美国电影《恋爱假期》中，女主Amanda的独栋豪宅则算是更现代的美式，大片白调简洁明快，加之黑色、金属元素增添中性气息。
美式复古
美式复古的整体气质比前两者更为硬朗，多用灰色、黑色、卡其色搭配铁艺金属家具，细节布局处彰显规范与对称。《纸牌屋》中男女主角未入主白宫前的住所，采用的就是美式复古风格：沉稳棕色调加庄重对称布局，实木百叶窗尽显古朴典雅。
从点缀技巧上为整体加分：布局光线很重要挂画风格要契合
1.布局光线
在布局上，传统典型美式客厅很多时候是不放电视的！它们往往有专门的视听区摆放电视与家庭影音设备，而客厅则是招待客人，与家人交流休闲的空间。
此外，在典型美式空间，客厅、餐厅、厨房往往是开放式布局，整体气质大气温馨，这一点也体现在采光上：美式房屋大窗多窗（在美式乡村田园风格中体现尤甚）；多用柔光灯具；顶灯之外采用台灯、壁灯等多种光源。
2.墙面装饰
除美式田园风爱用的碎花墙纸外，美式墙面多采用饱和度不太高，有些灰度的纯色。米色白色打底不会出错，若要沉稳点则可选蓝色、浅褐、咖啡色；活泼些可选蜜饯、绿、黄、红色；夏天要清爽的话，可以白色米色搭配木色浅彩。
装饰方面，挂画是必不可少的细节加分，空间摆放绿植也能提升自然舒服的氛围。
・乡村田园风――可搭配美国风景民俗画、植物画或版画：风景油画中，美国“哈德逊河画派”艺术家的作品是不错的选择，他们秉承着浪漫主义精神，参与到个人和国家土地的探索中，如科尔的《牛轭湖》，艾伯特・比兹塔特的《在加利福尼亚州的内华达山脉》；搭配格兰特・伍德的著名人物油画《美国的哥特式》则颇具幽默感；植物画方面，皮埃尔-约瑟夫・雷杜德的手绘植物画，作为“现代小清新植物画”的鼻祖，堪称经典。
美式家具篇8
买家具从前端挑选到后端配送、安装等众多环节确实是个不小的工程，繁复的购买过程通过电子商务的形式实现，有吸引力但也充满挑战。“大家都在摸索网上卖家具的创新点和机会。”曲美家具总裁赵瑞海直言：作为最早的试水者，这家经营了25年的传统家具品牌通过4年的尝试，让家具这种在大众接受度后端的品类，从电商惯有的便宜、标准化、易分享等的标签逐渐延伸出来，并逐渐形成了一套独特的电商模式。
从渠道协同到反向定制
曲美最初从“渠道协同”奏响其家具电商序曲。和很多深谙传统零售规则出身但并不精通电商的老板一样，电商渠道的成本低，是赵瑞海决定放手一试的最大动力。
2009年6月，曲美家具***网络商城正式上线；2009年12月，曲美家具淘宝商城店也开始营业，正式入驻淘宝平台。曲美家具产品实现了全国价格统一，线上和线下结合，线上下单，线下实体店展示和体验，如今被热炒的O2O概念，曲美早就开始做了。
后来，因为担心线上价格过低对经销商利益不利，曲美把传统渠道中的某个系列的产品划分出来，完全通过电商的方式进行推广，定价比从前低近20%。利用传统渠道的线下部分，压缩一些面积变成该系列的体验店，并以物流补贴和压缩面积减少的成本以获得线下经销商的支持。通过借助传统渠道的优势，再嫁接一个电子商务渠道，曲美实现该品类的快速增长，该系列产品网上渠道的成交量达到全部销量的40%，曲美的电商试水初见成效。
在成绩面前曲美并未止步，赵瑞海一直在寻找创新点，让家具电商的模式实现升级。
家具这个品类本身属于非标品，难以大规模生产，如果能满足不同人的个性化产品需求，让消费者通过电商的方式，来设计制造个人的专属家具，势必会引发家具销售的全新体验和成功。基于前瞻性的判断，曲美家具的电子商务模式也从简单的渠道协同发展为反向定制阶段。
所谓反向定制是指曲美家具从网络商城、手机移动终端再结合实体店面，3个渠道融合营销，让消费者在网上浏览、想象、设计、定制、购买自己想要的家具，再由厂家根据消费者的个性需求生产家具的C2B电子商务模式。
作为曲美家具旗下的全资子公司，曲美电子商务的三维定制电商平台取名B8。就像3D游戏的体验一样。顾客可以画一个自己的立体户型***，然后完全按照想象添置各种家具。沙发、储物柜、大床想放在哪里任意协调。而各式家具的颜色、材质、五金都可以随意变换，尺寸也可以以3CM为一个工程单位，随意拉伸调节。如果为了构建实景效果，如窗户、门、地板等参数都可自行设置。
家具电商未来：轻模式
以欧式家具为主的曲美品牌，一直给人以中高端、大套系的印象。这种商品的认知时间长，交互成本很高。而互联网的特性是简单直接，认知过程短。“网络不能再这么做了，网络一定是快时尚。”不知道从哪一时刻，赵瑞海有了这样的顿悟。“网上的家具可能不一定是现在传统渠道的这样的形态，谁能创新？这才是未来产品能不能进入主流电子商务的一个技术性的屏障。”他说。
曲美判断网络家具产品应该是这样的：快时尚小清新、设计年轻出位、易创造能互动、价格低易更换――未来曲美电商将主攻这类调性的产品，甚至包括周边的商品，并通过纯电商的轻模式来完成，即只做产品的线上销售，告别线下体验部分，后端服务可以交给经销商。相比于已经落地实践的前两个电商阶段，这一新模式正在准备和酝酿之中，预计明年中上线。
美式家具篇9
关键词：造型;精研;意韵;明式家具
中***分类号：J525.3 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）27-0071-01
一、明式家具形成的历史背景
1.宋代含蓄的禅理、温韵的美学与清雅的家具审美为明式家具的出现奠定了基础。民间有句话叫做：没有宋代家具事业的繁荣和发展，就不会出现完美、精湛的明式家具。宋代的家具品种多种多样，有床、榻、椅、凳、箱、墩、柜、衣架、盆架、镜台、懒架等。同时还出现了专用的家具，换句话来讲，明式家具在宋代家具的基础上扬长避短、去粗取精、高度提炼，并与当时高度发展的经济、文化相结合而产生的综合的艺术载体。
2.明代初期手工艺的繁荣发展对明式家具产生促进作用。明代初期，手工艺人的地位有了一定得提升，明朝***府对手工艺人分为轮班和住作两种，他们可以在国家规定的服役时间外“自由趁作”这一举措有助于***手工艺人的束缚，工匠们得到了更多的自由，从而提高生产者的积极性，进而推动了明式家具的发展。
3.海外交流频繁为明式家具提供了物质条件。由于明朝时期，封建经济的繁荣，加上指南针，罗盘和航海技术的进步，为海外贸易创造了有利的条件，郑和七次出使西洋，与各国进行贸易往来。尤其是与东南亚各国的交易往来频繁，大批量的优质木材和各种香料、珍贵珠宝源源不断地运到中国，东南亚地区是优质、珍贵木材的重要产地，这些木材质地坚硬，色泽、纹理优美，为明式家具的发展提供了充足的物质基础。
4.私家园林的兴建对家具的影响。统治阶级、地主、富豪、文人等为了满足物质和精神上的享受，大量的兴建住宅和观赏建筑，同时根据不同的需要设计制作与之相应的家具，这一社会趋势和需求对明式家具的发展产生了巨大的推动作用。
二、明式家具的艺术特征
明式家具并不是明代家具，明代家具是指明代制作的家具，明代家具是时间概念，明式家具是艺术概念，这两者有着本质的区别。
1.造型大方、比例适度、轮廓洗练舒展。明式家具通过框架结构，以线为主要的造型语言，来塑造各种形体构造。明式家具在造型中运用直线和曲线的对比变化，此点正符合汉民族文化圈所有的艺术形式中对于线的运用。明式家具讲究务实、实用，重视造型少装饰，以此达到少而精、以少胜多的境界。这与西方的以装饰艺术为手段的矫饰设计有着本质的区别。
2.结构合理、榫卯精密、坚实牢固。明式家具在结构上主要是运用榫卯结构进行连接，起承转合严密合理。中国的榫卯结构具有西方家具无法相比的优势。榫卯结构是木件多少、高低、长短之间的巧妙结合。它可以很有效的防止家具向各个方向扭动和不稳定，避免使用钉子和胶（钉子容易被腐蚀和生锈，胶容易风化），大大的延长了家具的使用寿命。另外榫卯结构容易拆卸组合，维修起来也很方便，坏的构件拆卸方便更换。榫卯结构的紧密咬合，达到了较高的力学要求。
3.精于选料配料，重视木材本身的自然纹理和色泽。明朝时期，由于交通发达，海外贸易也得到了空前的发展，东南亚一带的优质木材，如花梨、紫檀等源源输入中国，这些热带木材质地坚硬、强度高、色泽与纹理优美，因而制作工艺精密，而且可以进行细致的雕刻与线型加工。明代家具的木材纹理，自然优美，呈现材料本身的自然美，这是明式硬木家具的一个突出特点。明代硬木雕刻题材丰富、精美令人有不尽的美的遐想。充分利用木材的纹理优势，家具用材，多数为黄花梨、紫檀、鸡翅木等。这些高级硬木，都具有优美的色调和自然的纹理。工匠们在制作时，精工细作不加漆饰，不作大面积装饰，充分发挥利用木材本身的色调、纹理的特长，形成特有审美趣味与独特风格。
4.金属饰件式样玲珑，色泽柔和，起到很好的装饰作用。明式家具造型古朴典雅、做工精湛、材质优良、结构科学合理，家具的实用与装饰关系处理的恰到好处，甚至达到了多一分有余，少一分不足的程度。这些造型各异，金光闪闪的金属配饰件，不仅仅对明式家具起到了进一步的加固作用，同时也为家具增添了色彩，使家具更加美观。金属饰件主要有：合页、面叶、面条、拍子、扭头、吊牌、曲曲、眼钱、包角、套腿等。
美式家具篇10
明清家具是中国红木古典家具中的代表作，明式家具造型简洁质朴，不事雕琢，不加虚饰，充分显示天然材质的自然美，有流畅隽永的线条美。清式家具则偏重于雕琢、镶嵌及装饰，给人以雍容华贵之感。明清古典家具的制作技艺不仅展现了中国劳动人民的聪明才智，也引发了人们对于古典家具设计的一些思考。现如今，市场上的红木家具绝大多数传承了中国传统风格中的明式或清式的风格，有些在造型和装饰上，根据现代人的生活习惯、文化涵养、以及审美情趣作了一些改良创新。
环保型用料：追求自然 保持原色
随着人们生活水平的提高，环保意识也逐渐增强，对家具材料的环保质量要求也越来越高，人们更趋向选择使用“绿色”建材。明清家具在材质应用方面具有自然、环保的特点，为现代家具的选材提供了有益的启示。明清硬木家具用材多数为黄花梨、紫檀等。这些高档硬木，都具有色调和纹理的自然美。
明清硬木家具的一大突出特点就是充分利用木材的纹理优势，发挥硬木材料本身的自然美。明、清时期的古典家具采用的木材种类繁多，精选黄花梨、紫檀木、乌木、鸡翅木等色泽优美、质地坚硬、纹理细腻的珍贵硬木，这些木材经多道制作工序，以传统手工制作为主，讲究物尽其用，充分利用木材自然的色彩和肌理之美，彰显出木材本身的色泽和亮点，其优美的木纹赋予了家具以纯正质朴、简洁明快、线条流畅的艺术品性和审美感受。同时，明清家具一般采用全实木结构、硬质木材，全手工制作，融入了中国人的审美观点，富于田园气息，所使用的榫卯结构在中国有几千年的历史，是老祖先传下来的。俗话说：好门能甩四十年，好柜能放三百年，活动桌椅不好做，硬木还得卯鞘严。”而现代仿古家具是明清家具的继承和创新，因此，它的用材和加工程序都是天然无污染的，对人的身体没有任何危害。
明清家具外表保持原有木材颜色，从不滥加装饰，在家具表面上也很少使用油漆，仅擦透明的树脂或蜂蜡，屏蔽了密度板带给人们的不健康因素。为了确保外观色泽纹理的一致和坚固牢靠，有的家具用料讲究用料清一色，要求无疤无节，无表皮，色泽均匀，各种木料互不混用，有些家具甚至用一根木料制作而成。明清家具用材之美特征展现了中华民族的文化精神和审美意识，富有鲜明的美学个性，集实用性与审美性于一体，感性关系与理性规范的和谐统一。尤其是明清黄花梨家具中独特的“鬼脸”纹路，对称同形的纹饰板面，独具一格的木纹装饰，这些要素都是匠师在选料、配料、用料上所要讲究的。此外，在处理材料的环节上，十分注重木材的纹理，凡纹理清晰好看的“美材”，总是放在家具的显著部分，显得格外优美耐看。
简约化设计：线条优美 工艺考究
明代至清代前期制作的家具典雅简朴，样式多样，材美工精，具有特定造型风格，称为明式家具。清式家具则是流行于清代中期以后，制作工艺大气奢华，雕刻富丽繁琐。明式家具结构功能合理，讲求严密的设计比例，造型简练优美，充分地展示出简洁流畅、秀丽朴素的艺术风格。清式家具用材厚重，表现手法多样，地域风格各异，具有庄重威严的艺术风格。
在明清家具的各种各样曲直变化的线型部件制作中，由于不同曲、直度的部件，可形成家具各种不同的特点和风格，因此匠师常常需要掌握好一个“度”。同时在文人雅士的倡导下，如同诗韵画意一般流畅隽永的线条，塑造了家具的一种独特艺术形象。如常见的圆料直脚的黄花梨椅子，其腿形外圆内方，椅盘框沿倒楞压边线，面框下腿柱间三面安置的孛攀骄砜冢呈“S”形曲线的背板、搭脑和扶手等等。特别是在制作靠背时，匠师以“样板”作为参照，装配时又要考虑靠背的斜度，使座椅既能体现优美的造型又能达到舒适、实用的功能。对于无束腰家具以圆腿侧足为主，造型简练稳重，没有多余的装饰形式，整个造型的变化尽在曲、直的线中，既符合人的生理特点，又别具一格。对于有束腰家具的方腿直足，或三弯腿或鼓腿，以刨、铿、刮等加工手法来表现家具各部件平整、光洁、婉转、顺畅的线型，通过平面、凹面、凸面、阴线、阳线之间不同比例的搭配组合，形成千变万化的几何形断面，从而呈现出整体家具形体敦厚而显得庄重秀丽，达到鲜明的装饰效果，给人以方正稳重的感受，集科学性和艺术性融于一体的造型美。
榫卯结构是硬木家具至关重要的构件，是家具制作者智慧的直接体现。明清家具有严谨的卯榫结构，分为承重构件和连结构件二类。承重构件是承受家具纵向压力的结构，如家具的腿，连结构件是横向起连接和牢固作用的构件，如各种牙板、横档。卯榫连接着家具的各个部件，使家具不动不摇，平稳安定，它犹如家具的关节，起着牢固而又灵活的连结作用，从而使每一件家具成为一个有机的整体。明清家具还通过采用攒接工艺将小料进行合理地使用，经过榫卯的攒合拼接构成各式各样的几何纹样，有的用单纯***形的重组而构成的装饰纹样，有的是以单独纹样经二方连续、四方连续等组合而构成的装饰纹，如万字纹、十字纹、田字格、曲尺式、回纹式、上下凸连式、直连式、斜连式等，充分地体现了匠师的技巧美，是科学性和艺术性在明清家具上结合的完美体现。这些采用“攒接”工艺纹样常常被安置在家具需要装饰的部位，如床身围栏、榻身后背及左右设置的靠栏、橱柜的亮格，以及桌的牙子、踏脚的花板等，显得形式简洁明快，格调疏密有致、清雅醒目。
文化内涵：质朴纯正 简洁明快
古典家具制作除了讲究用料、制作工艺外，更重要的是它所承载的文化内涵，不仅具有艺术性，富含人文信息，还包含地域特色和独特的传统工艺特点。明清家具质朴纯正、简洁明快的艺术禀性和优美形式，使家具蕴涵淳厚的文化气息。明代家具散发出来的细腻感与艺术感染力，得益于其独特文化特质的形成，同时也是基于当时的家具使用环境和家具使用者，尤其是园林建筑业的兴起。当时建筑艺术源于自然又高于自然，园林建筑又是文人雅士文化社交场所。因此，文人雅士往往会按照中国传统文人士族文化的审美理念参与园林的家具设计，这特有的自然环境和文化氛围，决定了明清家具的设计风格。
在不同的历史时期内，家具的使用功能还体现着浓厚的民族思想观念、民族道德观念、民族行为模式等。数千年来，家具始终和社会的***治、经济、文化及人们的风俗信仰、生活方式等方面保持着极其密切的联系，并一直潜移默化地影响着后人，有的已成为中华民族，特别是汉民族的风俗习惯和传统美德而流传至今。我们研究、借鉴、总结前人为我们留下的这份宝贵遗产，目的在于继承和发扬我们中华民族的传统文化艺术和传统家具艺术，为发展现代新型家具服务。