学文网关于音乐的作文篇1
关于听音乐的好处英语范文【一】
Music could be created in any place when you have inspiration. At most times, we enjoy music like symphonic music. Even pop music, there is needn't to understand what are they wanting to tell us. We just need to hear it carefully. Therefore, music shouldn't have national boundaries.
According to my personal experience, music has a more positive effect on our life. When we #from 写音乐的好处英语作文3篇来自学优网gkstk/ end#are in a blue mood, we could listen to some foreigner song. The music is that we needn't to realize what are they singing. When you listen to their rhythm and style, you will feel your heart be touched and shake in a blue mood. Then, you will be enlightened and acquire power.
On the other hand, different music could promote society develop. As everyone knows, KFC and Mcdonald's are popular in China, as well as, there is nothing in the world can delight me so much as having a hamburger in these store. There are three major reasons and other details. The foremost reason first one is convenience. Second is save time. The third is delicious. However, the detail is also essential for the fast-food store. Music is one of them. The music rhythm is factor that if they play a smooth music, the customer will find the taste of food better. If the store plays a rapid pace of music, people will eat their food more speedily when the store is rush time. That will provide more desk and table for client to available.
Music has more effect and application of us around that I was not mentioned. In a word, music helps country and people more good than harm.
关于听音乐的好处英语范文【二】
1.To use music and music therapy to help ward off depression,to promote movement,to calm patients,to ease muscle tension.
2.Brain Waves:music with a strong beat can stimulate brainwaves to resonate in sync with the beat,with faster beats bringing sharper concentration and more alert thinking,and a slower tempo promoting a calm,meditative state.
3.Breathing and Heart Rate:breathing and heart rate can also be altered by the changes music can bring.greatly promoting not only relaxation,but health.
4.State of Mind:Music can also be used to bring a more positive state of mind.
5.Other Benefits:lowering blood pressure,boost immunity,ease muscle tension.
6.Early musical training helps develop brain areas involved in language and reasoning.
7.Mood boost:plugging in to your favourite music could help melt away a bad mood.
8.Focus:if we help our cortex to produce faster beta waves,we will be better equipped to concentrate and focus our attention.
关于音乐的作文篇2
一、文献搜理是起点
文献“是记录人类科学文化知识的一切载体的总称”④。因此，对于撰写音乐论文来说，确定一个选题后，首要任务便是搜集相关音乐文献，并通过案头整理、分析和研究进行适当的取舍。因此，在针对音乐专业学生开设的《论文写作》课程中，还应讲授有关文献与文献学的相关知识。音乐文献相较于其他学科的文献虽有共通性但更具其学科的特殊性。音乐文献不但包括以书面文字记录下来的文本类资料，还包括与音乐有关的各类实物乐器、乐谱、***像以及录音、录像等，上述种种都应纳入文献搜理的范围之内。
目前音乐专业学生在撰写论文时搜集文献的途径一般以***书馆藏书和网络资源为主。相对于***书馆中书籍类的文献来说，网络上的文献资源更加多元多样，但其中也不乏谬误和糟粕之说，因此鉴别网络文献真伪以及针对选题筛选可用材料也是音乐专业《论文写作》课程中应当授予学生的重要内容。目前常用之网络文献资料较多，如CNKI中国期刊网全文数据库（即中国知网）、中文科技期刊全文数据库（即维普资讯网）、万方数据知识服务平台、超星数字***书馆等等，皆可从中获得相关学术期刊论文、硕博论文、会议纪要、年鉴等作为可靠的文献参考。
二、历史研究奠基础
恩格斯曾说过“我们根本没想到要怀疑或轻视‘历史的启示’；历史就是我们的一切”。了解任何事物之基础，就是想要明了其历史，音乐也不例外。对于音乐专业的本科生来说，在其必修课程里安排的中国音乐史、西方音乐史（或欧洲音乐史）等史学类课程都是与历史音乐学密切相关的，是音乐学学科中关涉历史研究领域的重要基础内容。在音乐专业毕业论文中单纯的阐述某一音乐现象或某一乐种历史的研究算是最初级的追源溯流，对于学生来说掌握一定程度的相关历史便可完成。然而，若上升至对某一音乐历史的研究，则不但需要熟悉历史，更要掌握音乐史学的基本研究方法与步骤，包括对前人已有研究的分析与总结；对史料搜集整理与辨析使用的能力；对史学研究状况的通达与展望等。
此外，与音乐历史有关的音乐考古学、音乐***像学等也对研究历史有极大的帮助。利用考古学的学科知识对与音乐相关的实物史料进行研究这是音乐考古学和音乐***像学的基础工作，可以认为是历史音乐学中的一个范畴。东方音乐也好，西方音乐也罢，乃至世界其他地区、国家、民族的音乐，都或多或少留存下相关的实物材料，即经历了历史淘涤留存至今的一切与音乐有关的遗物或者遗迹。这些埋藏在地下若干年的古物，经过考古学家的发现与挖掘，在音乐学家的辨析与整理后得以重见天日，像当代世人展现出古代人类社会中音乐的面貌，比如墓穴中挖掘出来的古代乐器、棺椁中的生活用具，再比如石壁上绘述音乐的壁画、雕刻，亦或是***书馆、博物馆中收藏的乐谱等，对于历史音乐学的研究来说皆是重要的实物史料。
三、学科交叉助认知
在音乐学学科分支中有不少是与其他学科领域交叉授粉的。其中有的涉及自然科学，有的涉及人文科学；有的涉及社会科学，有的涉及精神科学。
一般认为自然科学是增加人们对所生活的整个自然界的认知、总结众多自然规律从而引导人们更好的认识世界本质的学科知识。当自然科学类学科与音乐学交叉授粉后，就形成了诸如音乐音响学、音乐心理学、音乐生理学等分支学科。作为音乐专业的学生来说，在选题时关注与自然科学相关的内容是有一定难度的。若要展开此类研究，必须要具备一定程度的相关自然科学的学科知识，比如物理学、解剖学、数学等，这也是较少有音乐学本科毕业生倾向此类选题的主要原因。但是这些有关音乐的自然科学基础和原理知识也有助于音乐专业的学生更好的认知音乐的本质。比如音乐音响学有助于音乐专业学生从本质上了解体鸣乐器、气鸣乐器、弦鸣乐器、膜鸣乐器甚至电鸣乐器的发声原理，从而在演奏时有更好的感受和领悟。再如音乐生理学、音乐心理学则有利于学生认识人体发声的原理以及大脑接受音乐的感知过程。这些自然科学的学科知识对于音乐专业学生不但在实践中起到引导的作用，在论文写作中也会有所帮助。
音乐学学科中还有一些是与人文科学、社会科学、精神科学密切相关的分支学科。这些边缘学科有的是从哲学角度探究音乐的内容和本质，如音乐美学；有的是研究社会与音乐关系的，如音乐社会学；还有的是以实地的田野调查为基础，挖掘世界各民族传统音乐存在与发展的，如民族音乐学等等。这些交叉学科的学科知识是音乐专业学生撰写论文时极大的理论支柱。不但引导了学生的选题方向，更促进了学生理论研究的深度。在思考和撰写论文时，若能准确结合这些学科的知识，则更有助于学生把握论点，充实论据，提高论证的说服力。
四、结语
音乐专业教学中的《论文写作》课程是专门针对各院校音乐专业学生开设的，因此在传授基础写作技巧的同时，更应当紧密的结合音乐学各学科知识，突出该专业特色与亮点，引导学生选题和撰写。音乐学学科范畴极宽泛，在实际的理论研究中与其他学科交叉的情况也较多，这也是音乐学理论研究不断拓展和创新的体现。
作为音乐专业的学生，除了学习相关的音乐表演或实践能力，也不能忽视自身的专业理论研究能力。笔者结合自身教学和指导体验，尝试性的提出在音乐专业《论文写作》课程中糅合音乐学各学科知识，其目的在于构建完善的专业知识体系，以期学生在该课程中形成健全的学科理念，在进行选题和撰写论文时能充分的体现音乐学的学科特征。同时，愿以此文作抛砖引玉之效，与诸多教授本门课程的教师共探音乐专业《论文写作》课程的改革与发展。
关于音乐的作文篇3
关键词：古代音乐 高职院校 教学 文化 传承
依据科学发展观角度出发，审视早期我国音乐历史体系研究过程却不难发现，有关于古代音乐作品的形制只能通过大量的文献典籍记载对其学术价值与文化内涵予以模糊性分析与研究。而现代高职院校中音乐相关专业的教学内容，也集中针对于体系庞大的古代音乐作为主要教材学习内容。而近代音乐史，其发展历程较短，文化底蕴还需有待沉淀。因此，高职院校音乐专业对古代音乐教学模式予以深刻研究，能够有助于学生能够了解到其音乐本体及音乐历史的发展形态，对其揭示音乐文化领域的发展有着莫大的现实意义。[1]
一、我国古代音乐教学方式应能逐渐转变
随着时代进步与高新科技的大力发展，在文化教育领域中的教学观念也随社会趋势发展要求发生了深刻变革。过去，我国古代音乐教学秉承的是“三个中心”教学思想用于古代音乐史授课教学，即强调教材、教师、课堂为中心的“三个中心”教学模式。但随着教学体制与课改教育制度等的变革发展，以学生为主的人本思想教学模式逐渐形成，重视的是学生的综合素质提高与音乐素养培养。[2]
关于传统的古代音乐史教学内容，一般会依据古代***权的更迭或变更按照年限或朝代来将古代音乐形制历史划分成夏、商、周、秦汉时期、魏晋南北朝、隋唐、两宋、元明清。而教学内容则也是紧紧围绕其古代音乐在不同文化背景时期下的社会情况、历史背景等来作为铺垫，学习其音乐文化领域中的各个文献作品等。一般而言，古代音乐文献中多以宫廷音乐作为作品来源的主要部分。因此，教学也透过这些文献作品来研究其音乐形制、音乐文化、艺术价值等，目的是另学生深谙古代音乐史学理论知识的同时，树立以社会文化为核心思想的音乐观，提高学生道德情操水平，培养综合素质与音乐素养。
但是，这样的教学模式却有着明显的教学弊端，一是在于一些学生很难了解到当时历史背景下的音乐文化及艺术本身的价值特点所在；二是由于古代音乐与近现代音乐历史所纵隔的时间、空间、艺术价值等存在距离感，所以学生很难结合古代音乐所处不同历史背景时期所具有的发展规律去建立逻辑思维框架。因此，此时最为重要的是建立起学生对古代音乐文化历史的理性与感性思维的高度认知感。例如，在先秦音乐教学内容中我们可以根据出土的乐器文物结合有关历史背景音乐予以辅教学，使学生们能够身临其境，感受古代音乐魅力的同时，深刻了解到音乐的演奏方法、乐感节奏、乐器组合方式、具有的音乐文化特点等。
或者是在汉唐音乐教学内容中，结合所处年代背景我们会知道当时关于诗词歌赋、俑像壁画、音乐***像资料等的研究具备一定考究文献来源。所以，此时应着重培养学生对其***、文、乐的研究兴趣建立，同时辅助学生能够对汉唐乐舞的发展史予以高层次的理解与体悟。同样，在两宋元明清时期，一些具有的古谱、作品、乐器文物出土等的文献资料也十分丰富，所以可以结合一些当时所处历史的古代音乐作品予以赏析，当然前提是需要将其大量的古谱予以整理优化，包括搜集具有代表性的作品，对教学准备设计工作等要予以深刻琢磨。如此一来，通过充分准备的教学设计与一些辅教学手段的实施，一方面利于学生了解其音乐历史背景，另一方面也能加强学生对今后在戏曲、曲艺等品种学习的有效衔接。
二、高职院校古代音乐框架式教学模式下的几点教学思考
前文所述，我们知道古代音乐教学与现代音乐文化存在着一定的距离感，学生在课堂学习古代音乐教学内容时，应能建立特殊的“情境”构建，用以辅助教学，避免学习时的乏味、陌生感形成，进而激发学习情趣。当然这也是古代音乐“框架式”教学的应用技巧所在。不过，对于情境教学模式下的框架式教学，也应当配套建立一个“三维”结构：
一是针对于音乐技术层面，即加强对音乐实践课程相关的作曲技术理论的学习。为此，这一方面可以通过对音乐作品本身设计时的旋律、乐感、节奏、手法、演绎技巧等的分析进行巩固。
二是关于音乐形态结构的熟知与理解。比如，可以通过一些古代音乐作品的风格、体裁背景设定予以研究，同时结合老师的教学设计与情境要素建立，辅助学生能够对音乐作品有着另一层次的高标准认知与理解，进而可促进学生逐步了解到更为深刻的古代音乐形制、艺术价值、文化内涵等的领悟。[3]
三是对音乐历史层面的认知。关于这一点的教学内容设计，老师应能通过音乐作品的授课与指导，使学生哥了解不同古代音乐所处历史背景下的音乐体裁、音乐风格、及具有的艺术价值等，通过互动性提问、情境要素建立、历史背景铺垫等方式加强学生对音乐作品的全面理解，进而可进一步将过去的音乐作品呈现的音乐文化跃然于课堂教学中，揭示出其具有的发展规律等。当然，这一过程不能缺少对音乐作品等的审美体悟，包括对作品的形态分析等，即是说不能仅仅顾及到其作品的技巧方面研究，否则会使得学生对古代音乐文化的理解与认知出现偏差。如此一来，关于古代音乐教学时建立的框架式教学模式，正是当下高职院校音乐专业教学所应予以高度提倡的教学方式。[4]
结 语：
不论是从古代音乐历史发展角度出发，还是从当前高职院校音乐教育的教学培养目标去看，院校音乐教学老师都应能改变传统教学方式。对于纵横古今却又尘封已久的古代音乐作品教学应能建立必要的“情境”要素，加强教学设计，结合***、文、乐三要素构建出必要的框架式古代音乐教学模式，以促进学生在学习古代音乐教学课程内容时逐渐完善知识结构，从中深受其益。
参考文献：
[1]王.高校中国音乐史教学现状的思考与探索[J].大众文艺（理论）.2011（21）.
[2]唐建***.《中国音乐史》教学之瓶颈及突破设想[J].民族音乐.2010（1）.
[3]吴燕村.“接通”在中国古代音乐史教学中的作用[J].技术与市场.2012.（3）.
[4]仲立斌.现存传统音乐在《中国古代音乐史》教学中的应用[J].科技资讯.2011（25）.
关于音乐的作文篇4
一、音乐与相关文化的紧密联系
音乐与相关文化是音乐课人文学科的属性的集中表现，音乐与姊妹艺术，音乐与艺术之外的其他学科等方面。音乐本身是一种文化现象，通过音乐我们可以感受到文化，而通过文化，我们才可以真正的去体验一种音乐，整体地去认识一种音乐。人类通过自己的音乐与自己的文化建立了密切的关系。
（一）音乐与社会生活中音乐的紧密联系
社会生活中的音乐，是学生音乐文化学习的重要内容，可以引导学生亲自参与社会音乐活动，体验生活中音乐的乐趣，并运用音乐方式同他人进行交流及情感沟通，体验音乐的社会功能。
（二）音乐与艺术学科的紧密联系
音乐与舞蹈、美术、戏剧、影视等姊妹艺术具有十分密切的关系，并有许多相似的特征，如对情绪、情感的表现即是各类艺术的共同的特点。只是抓住贯穿各类艺术的这条主线，充分发挥与运用各种艺术门类的不同表现手段，就能整合成综合性的教学方式，如用形体动作配合音乐节奏，用表演动作表现音乐情绪，用色彩或线条表现音乐的相同与不同等等。
（三）音乐与艺术之外的其他学科的紧密联系
音乐与艺术之外的其他学科，也是丰富的音乐教学资料；如体育，可以运用韵律操动作配合不同的节奏、节拍、情绪的音乐；如语文，可以选用适宜的背景音乐为诗歌散文配乐，烘托意境；如史地，可以学习和了解一些不同历史时期、不同地域和国家的代表性歌曲和乐曲，以及相关的风土人情。
二、中小学音乐课中相关文化的作用
音乐课中，要通过音乐表现人与人，人与自然，人与社会的和谐关系；体验人类蓄含与音乐中的各种各样的情感；从而增添学生参与生活的意识和个性。如何让学生理解这些东西。我认为，充分利用音乐相关的文化是至关重要的。
（一）激发学生兴趣。
现代生活中，大量的音乐现象，诸如礼仪音乐实用音乐、背景音乐同每个人的生活都密切相关，了解音乐与生活的关系，理解音乐对人生的意义，使学生热爱音乐，热爱生活，进而让音乐伴随终生，提高生活质量，是中小学音乐课学习的主旨。音乐课上，引导学生从生活体验入手，从自身音乐经验出发，紧密联系社会生活及音乐现象，主动去探究、思考音乐与人生的关系，使音乐学习成为一向主动、具体、艺术化的生活体验。
（二）丰富课堂内容。
音乐与舞蹈、美术、戏剧、影视等各类艺术有机结合，构成以音乐为本、以音乐为主体的音乐教学课型。通过其他艺术手段，艺术媒介，形成学生对音乐本身的体验和音乐能力，使音乐课变得更加丰富多彩。
（三）创新教学形式。
音乐课同艺术之外的其他学科的融合是音乐教学的一种良好形式，对于软化学科边缘，增强对交叉学科的理解，拓宽人文视野具有重要意义。在音乐教学实践中，不仅可以设计音乐与语文、音乐与历史、音乐与地理、音乐与社会等人文学科的综合课例，同样也可以把音乐与数学、地理、生物等自然学科整合起来，赋予音乐课新的内涵。
三、如何在中学音乐课中适度地渗透相关文化
（一）在音乐课中渗透相关文化要进紧紧围绕音乐主题进行。
音乐教师担任了文化传承的重要工作，教的是音乐，而非文学、也非历史、更非地理，所以在教学中一定要紧紧抓住“音乐”这一主题，渗透相关文化是音乐为中心的文化，渗透这些文化的终极目的是为了帮助学生更好地理解音乐，感悟音乐，从而在此过程中了解了更多的文化。
在上欣赏课〈美丽的草原我的家〉时,我对音乐与相关化的内在联系感受非常深刻.因为学生都是海滨长大的孩子,没有去过草原,没有亲自领略草原的美丽,为了帮助孩子们了解拟作品的背景,我收集了关于草原的相关资料.风光片等,并为学生讲述蒙古人民的风俗习惯,豪爽好客的生活特性,配合音像,以旅游的形式,向学生介绍蒙古大草原的风光,并教会学生简单的蒙语,如;你好\欢迎等等.同时,收集一些关于描写草原风光的诗歌,如“天苍苍,野茫茫,风吹草低现牛羊”等等是学生进入了音、画、诗的特定氛围。完全陶醉在音乐中。感受到音乐带给心灵的震撼，触摸音乐的灵魂，从而更全面，深刻地理解作品，深切地感受音乐。得到情感和心哩上的满足的重要性。
（二）在音乐课上渗透相关文化不能喧宾夺主
我们已经知道；在音乐课中，相关文化是渗透是为了帮助学生对音乐进行深入的体验、理解。但音乐是一种直接经验，具有不定性，它不是其他文化可以替代的，有相通之处。它只是与相关文化有相通之处。所以，音乐的文化拓展要适度。在音乐课上，我们必须坚守以音乐为本体的阵地，其他所有的综合都是从音乐出发，再最终回到音乐中去；在渗透相关文化时，不要派生出与主题音乐无关的知识。
著名中学高级音乐教师李存把与音乐相关的文化渗透得恰到好处，既达到帮助学生理解、感悟的目的，又没让相关文化在课上喧宾夺主；还让人感到音乐克中，渗透相关文化又具有其他教学手段无法替代的作用。如他的欣赏课《组歌》时，李存老师只是设计了几段简明的导言贯穿贯穿在要欣赏的歌曲之间。其中一段导言是这样的；“被人们称为世界屋脊，在我们这个星球上，它与太阳的直线距离最短。对于外界来说的魅力是无穷无尽的。魅力不尽来自于雪山、高原、宽谷和湖湓，也不仅来自那些靠人类目前的智慧尚不能完全认识的传说，而更多的是来自于它那梦幻的宗教色彩。”这段导言虽然不长，但它传达的人文、地理文化，配上《青藏高原》、《走进》的动人旋律，对学生的情感与心灵产生了强烈的震撼。
（三）走出把音乐课的综合化变成综合课的误区
关于音乐的作文篇5
关键词：民族音乐教育 国民音乐教育 地位和作用 新发展
民族音乐是指各个不同民族用自己独特的方式表达感情的音乐，其中包括民族民间音乐和具有民族风格的创作音乐。张艳曾给民族音乐的内涵这样的阐释：以中华民族音乐为根本，融合一切有利于我们的世界优秀音乐文化所创造出来的具有浓郁的本土特色、鲜明时代特征的音乐文化。［1］
一、民族音乐在国民音乐教育中所处现状
国民音乐教育是指对全体国民进行的音乐素质教育，有利于提高国民的音乐文化修养，培养国民的音乐审美能力。国民音乐教育是国民文化素养不可分割的重要部分，包括学校音乐教育、社会音乐教育、家庭音乐教育三部分。发展国民音乐教育，是社会发展的必然要求，对我国和谐社会的构建有着深远的意义，有利于提高我国的精神文明建设。
我国的民族音乐有五千年的文化作为底蕴，丰富多彩，博大精深，数年来受到世人的瞩目。民族音乐是民族音乐教育的载体，民族音乐通过教育的形式得以延续，使更多的人得以了解、探索、研究民族音乐。随着时代的变迁，特别是近年来，在流行音乐一统天下的今天，民族音乐教育在实现全面素质教育的进程中起着不可忽视的作用。民族音乐教育对于培养国民的民族音乐情感、音乐文化审美观念具有巨大的推进作用，更能提高国民的音乐文化素质、道德素质，培养国民的爱国情操。
然而据相关资料显示，在我国现阶段民族音乐教育在国民音乐教育中的地位和作用并不是很突出。在流行音乐大肆发展的当今社会，青少年对于民族音乐的认知、了解、喜爱是远远不够的。这是因为我们处于物质社会和经济全球化发展的大背景之下，对于我国民族音乐产生了巨大的冲击。还有就是民族音乐教育自身所造成的。这不仅仅是青少年自身对于追赶时代潮流的问题，也是学校、媒体等相关部门的失误。
首先，我国民族音乐教育有其自身发展的局限性，以青少年为例，青少年大都喜欢唱流行歌曲，热衷于参加“快乐女生”、“非常6+1”等选秀活动，以追星为乐，却不喜爱传统的民歌民谣。学校作为教育机构，本来应当重视青少年的全面发展，但是目前的现状是一些学校根本就没有音乐课。就小学阶段而言，民族音乐教育的师资力量薄弱，没有对孩子从小抓起。到了中学阶段，又忽视民族音乐教育在学生素质教育中所发挥的巨大推动作用，固然有讲授民族音乐的老师也得不到重视。某些大学只关注民族音乐教育中的理论教育，忽视了民族音乐教育所体现出的审美性和艺术性。在选取教材方面，过于单一、传统，没有重视民族音乐体现出的文化多元性的融合。就某些媒体而言，广播、电视上很少出现介绍民族音乐知识或者作品的专栏，有些媒体几乎为零。
可见，在构建和谐社会这个大背景下，民族音乐教育在国民音乐教育中的地位有待进一步提高。首先，我们要正确认识民族音乐教育对社会发展所起到的改造作用，对人民素质的提高所起到的关键作用，尤其是关于加强学生自尊、自爱、自强的民族意识和民族精神，让学生了解祖国的传统文化，进而提高全民族的素质，有益于优化我国的文化层次。其次，在加强民族音乐教育中，应当以科学的态度变革民族音乐的教育制度，坚持科学发展观和可持续发展观，切实落实对民族音乐教育的研究，推陈出新，通过合理的举措提高民族音乐教育在国民音乐教育中的地位以及作用，改变目前我国民族音乐教育普遍薄弱的现状。
二、民族音乐教育的新发展
关于音乐的作文篇6
关键词:高校音乐;素质教育;艺术性特征;构建方向
面对内在艺术性特征的挖掘渠道的尖锐问题，通过音乐风格以及音乐文化的内涵角度来看，音乐的艺术性特征体现在民族性、文化性与传统性等三个方面，而这三个方面是从社会层面中表达出来的，成为当代音乐文化的重要组成部分［1］。高校音乐教育的发展，全面探索艺术性特征的挖掘应立足于社会层面，从民族、人文、地域性艺术特征感知社会音符，最终形成音乐文化艺术性特征的体验过程。这既是现代高校音乐教育立足社会美，进行内在人文性、民族性、文化性、传统性艺术特征的深化、挖掘的根本路径，也是全面发展学生内心情感素质、人文素质的关键。
一、文化层面的艺术性特征构建作为新目标
音乐与文化间具有密不可分的内在联系，音乐作为社会文化的重要组成部分，体现出的艺术特征具有较强的社会性。高校音乐教育中针对艺术性特征的探索应围绕社会环境进行科学构建，探索音乐文化内涵的艺术性特征、音乐文化风格的艺术性特征等方面，促使高校音乐教育能够关注社会文化、环境等方面，全面提升艺术性特征的品质。这既是新时期高校音乐教育发展的新重点，也是艺术性特征挖掘与探索的全新目标，为音乐教育的艺术性内涵的深层发展提供文化层面的推动作用，满足现代高校音乐教育对社会文化、人文、环境全面关注的新要求［2］。
二、民族传统性艺术特征作为挖掘的新重点
1．传统民俗特征的艺术性的表现形式
传统民族作为中国传统文化的重要组成部分，文化的民族性与传统性艺术特征较为明显。从音乐角度来看，传统民俗音乐主要体现出古典的艺术气息，同时伴随着民族精神与民族气魄，诠释音乐的传统性艺术特征。高校音乐教育发展中针对艺术性特征的深化与挖掘，传统民俗特征应作为重要组成部分，而民俗音乐所彰显出的艺术氛围、艺术情感更具多样性，能够阐述不同民族、不同地域人们关于音乐的理解，表达出人们对于社会发展现状的内心情怀。结合高校音乐教育的整体发展形势，艺术性特征的探究注重于民族、传统两个方面，促使高校音乐教育能够成为高雅艺术的代表，间接引导学生理解高雅艺术的意义。而传统民族特征中体现出的是民间音乐具有的通俗而不低俗的艺术内涵，将其作为高校音乐教育艺术性特征体会的全新重点，可以推进高校音乐教育艺术性特征的多元融合与发展之路建设。
2．地域性音乐特色艺术性特征的融合
地域性音乐特色表现出地域风情以及地域人文，能够客观表达不同地域的社会发展现状。从地域性音乐的整体特征来看，音乐风格往往体现出欢快、激情、沉稳等特征，客观展现地域人文情怀注重的方向。高校音乐教育总结地域性音乐特色，并将其内在的人文艺术特征进行总结、划分，确立音乐教育中的艺术特征的融合与发展。为音乐教育带动学生人文认知视角的全面形成，提供多元性人文艺术特征的保障作用，学生不断加深音乐的理解［3］。不同地域的人们关于音乐的理解角度存在不同，内心的追求能够在音乐中得到体现，在抒发自身情感的同时，表现出关于社会环境的赞叹，，因而地域性音乐所蕴含的艺术性特征集中表现在社会人文与社会环境两个方面。高校音乐教育和地域性音乐特征积极引导和优化学生社会环境与社会人文的认知心理，紧密融合内在的艺术性氛围，促使学生感知社会艺术的观点、能力的不断强化。推动高校音乐教育的艺术探索能够面向社会、面向环境、面向人文特征。
3．民族音乐内涵的艺术性特征的渗透
民族音乐传承与发展给当代音乐文化的形成与发展积累深厚的基础。从艺术角度来看，其内涵表现出的艺术性特征更为明显。民族音乐集中体现民族精神、民族情感，并且表达出民族意志与民族追求，作为现代音乐发展的核心推动力。高校音乐教育发展面向素质教育发展的整体要求，提供明确艺术特征的引导与挖掘方向。针对民族音乐的基本内涵，将民族精神的体现、民族情怀的表达、民族梦想与民族追求的心理作为重要结合点。积极融合、渗透音乐教育的精神、情感陶冶等艺术性特征，促使高校音乐教育中的素质引导与发展的方向性更为明确，造就高校音乐教育发展理念的艺术性品质。针对民族音乐内涵具备的艺术性特征，将民族情怀的培养、民族精神的深化、民族梦想与民族追求心理优化作为教育新重点，促使民族音乐教育内涵的艺术性视角能够得到广泛认知，最终将民族音乐中体现的民族情怀发扬光大，成为高校音乐教育艺术性特征深化与发展的关键因素，标志高校音乐教育的艺术品质全面提升。
4．民族传统音乐的语言艺术特征的体现
素质教育作为现代高校音乐教育发展的重要转折点，强调教育过程中的引导性要素进行深层构建。民族传统音乐中表现出的民主性、传统性艺术特征较为具体，蕴含的古典优雅、庄重大气的艺术内涵较为直观，音乐蕴藏的语言艺术特征更为清晰。在传统民族音乐中，语言具有的基本艺术特征在于押韵，并且还伴有情感语言的深层表达，促使传统民族音乐与现代音乐之间形成鲜明的对比［4］。而在民族传统音乐的语言艺术性特征中，能够充分体现民族内心情怀及民族精神的渴望与需求，音乐风格往往体现于恢宏大气和婉约古典两个层面。高校音乐教育融合民族传统音乐的语言艺术性特征，深层探索音乐教育的语言艺术，促使音乐语言引导学生艺术性心理认知程度的作用更为直观，满足高校音乐教育艺术性特征发掘与体验新目标和新要求。这是从微观角度认知高校音乐教育工作者艺术性特征的关键，诠释民族传统音乐教育的艺术性内涵，有助于音乐教育的品质化发展，为学生音乐素质的全面提升打下坚实的基础。
三、社会和谐音符成为高校音乐教育艺术特征构建的新方向
1．“和谐美”作为艺术特征体验的主体方向
社会“和谐美”的心理体验，作为高校音乐教育艺术特征表达的重要方向，同时作为高校音乐教育艺术内涵深层挖掘的关键点。这不免让很多教育工作者会提出这样的疑问，“和谐美”具体定义是什么?就字面而言，“和谐”就是社会环境中各项因素保持积极促进、全面融合，进而促成社会环境的可持续循环发展［5］。高校音乐教育将社会和谐构建为重要的发展理念，全面挖掘构建和谐社会的相关性要素，涉及人文因素、生态因素、环境因素、文化因素等多个方面。积极拓展音乐教育中的“社会美”的认知视角，打造高校音乐教育素质发展新要求与新目标。针对“和谐美”的艺术特征体验的主要内容，以社会生态和谐体验、社会人文情感体验、社会多元文化氛围体验为主要方向，推动高校音乐教育发展立足社会发展环境，系统引导与激发内在美的艺术欣赏视角。这是有机深化高校音乐教育艺术性特征的重要观点，发挥音乐教育的内心、思想、意识真实引导作用，优化过程更为明显［6］。
2．“人文美”表现出艺术特征因素开发的创新性
社会和谐“音符”的构建与挖掘，关键在于和谐因子构建，社会人文因素作为社会和谐因子的重要组成部分，关注社会“人文美”就成为构建和谐社会的主要落实方向。“人文美”顾名思义就是社会人文环境中蕴含的内在美，主要体现于人文情感与人文精神两个方面。人文精神在于陶冶人的内在精神情感，而人文情感说明内心世界的情感表达方式。高校音乐教育强调提升学生的心理素质，而社会人文作为丰富学生内心世界的关键，高校音乐教学应不断加强“人文美”的关注力度，同时全面挖掘“人文美”的艺术性特征。通过音乐教育中社会人文因素的内在美，在陶冶学生内心情怀的同时，充分引导民族精神、民族品质的理解。促使音乐教育进行社会和谐构建的推动作用，并深层陶冶学生心灵，突出高校音乐素质教育发展的新重点，音乐教育的艺术性特征发掘从单一的音乐角度向多元社会角度方向转变［7］。全面升华高校音乐的艺术表现力，感知社会的艺术美能力，艺术体验角度也逐渐向社会环境层面深入。
3．“生态美”体现艺术性内涵的构建与完善
社会发展环境的优化重点在于生态环境氛围的构建与打造，将社会生态发展作为社会和谐环境构建的重要组成部分。高校音乐教育的发展挖掘艺术性特征主要以社会环境因素的艺术性为重点，强调将环境中的“生态美”作为艺术特征体验的关键性要素，强调社会环境陶冶人的性格、内心发展的作用，并且产生人的社会情感的环境陶冶作用，促使社会生态与社会心理优化之间的紧密联系直观体现，积极优化学生心理、情感素质。这既是高校音乐教育挖掘内在艺术性特征的关键点，也是创新点所在，重新诠释音乐教育的内在深层含义中的艺术性特征，激发高校音乐教育关注学生内在心理的方向，实现优化与陶冶学生心灵的艺术性新方向。这既是高校音乐教育活动开展中教师落实素质教育发展方向的具体回答，也是深层解读音乐教育内涵中艺术性特征的关键，“生态美”的关注能够从内心与环境角度体现高校音乐教育的艺术性内涵。
4．“人格美”成为艺术性人格特征构建的新要素
引导高校学生对社会“人格美”的认知，作用与意义不仅局限于优化高校学生社会心理，更重要的是，高校学生扩展美的体验角度，在发现自身的内在美同时，能够体会社会和谐美的氛围。高校音乐教育的核心与重点并不应局限于开发学生音乐能力，还应将体会音乐、体会心理、体会环境作为重要因素［8］。积极影响学生的内心人格构建，从社会性艺术特征角度深层优化学生感知“美”的心理，达到音乐教育艺术性特征因素的深层挖掘。众所周知，高校音乐教育工作者普遍存在一种疑惑，人文音乐教育的艺术性特征是一种虚无缥缈的东西，怎样能从实际落实角度进行挖掘。通过正确引导学生“人格美”，积极优化学生音乐艺术体验过程以及心理感知艺术的视角，促使学生从心理层面认知音乐教学中蕴藏的社会性艺术，促使音乐教育积极影响学生人格构建，同时熏陶学生的社会人格。这是现代高校音乐教育艺术性特征挖掘过程融合社会和谐因子，积极引导学生艺术性人格，体现音乐教育中的人格艺术性新特点，解答传统音乐教育工作者关于艺术内涵的认知缺陷。高校音乐教育的艺术探索，关键在于放眼社会发展环境。以社会的环境美、生态美、人文美为根本，全面挖掘音乐文化体现的民族性、传统性、人文性、文化性艺术特征，促进音乐教育的人文引导、艺术心理的培育、社会环境的感知作用的全面强化，促使高校音乐教育引导学生心理素质的全面发展。高校音乐教育艺术性特征的挖掘与探索能够真正实现关注社会、关注文化、关注环境，提升高校音乐教育的艺术品质与艺术内涵。
参考文献:
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关于音乐的作文篇7
【关键词】音乐文化 音乐与文化 教学
说到音乐，首先我们的第一反应会想到音乐本体，可能会想到一首歌、一首乐曲，我们称其为音乐。但自音乐有始之初，其本体就不是音乐的全部，而只能说音乐本体是音乐的载体，伴随着的还有音乐从产生到流传过程中一切音乐文化的集合，包括文化观念、***治、经济、科技等，它们都对音乐本体有着重要影响。
纵观音乐教育的发展，人们越来越强调音乐文化在音乐教学中不可忽视的地位。音乐教育中渗透音乐文化的内涵成为现今音乐教学的目标之一。从2011年音乐课程标准来看，音乐的人文性在音乐课程的性质方面被首先强调。因此，在音乐教学中，让学生通过音乐素材感悟音乐文化成为现今音乐教学中不可缺少的部分。与此同时，在音乐教学之时也会出现两种教学方式：一种是“音乐文化”的教学；另一种是“音乐与文化”的教学。这两种教学方式有着怎样的区别？哪一种教学方式呈现出了不可忽视的教学弊端？又应该怎样通过音乐素材让学生感悟音乐文化呢？这是本文想要集中探讨的几个问题。
一、“音乐文化”和“音乐与文化”
在如今的学术研究里，“音乐文化”的概念被越来越多地使用，同时产生了一个有趣的现象，即人们在大量使用“音乐文化”这个概念的同时，却几乎没有谁能对其原概念做一个解释。音乐文化是什么？是音乐的文化、音乐与文化、音乐中的文化还是文化中的音乐？音乐文化教学和音乐与文化教学有差别吗？从源头开始，我们要弄清这两个关键词的概念。
“音乐文化”和“音乐与文化”有何不同，在字面上并无太大差别，但在课堂教学中却有着天壤之别。在本文中，笔者将使用薛艺兵对梅里亚姆关于音乐与文化之间关系的解释，试着来说明音乐文化和音乐与文化的差别。梅里亚姆说过非常有名的三句话，即“研究文化中的音乐、研究作为文化的音乐、音乐是文化”。很多人会把这三句话理解为从音乐作为文化的一部分，到音乐就是文化的一种演变。而薛艺兵对于这三句话的解释，对音乐与文化的关系和什么是音乐文化的问题，能给我们带来一些启发。他认为：“文化中的音乐并不是把音乐放进文化（另外的事物）中加以研究，而是把音乐放在它所存在的社会环境和文化传统中进行研究，那么音乐文化就不是音乐与文化，因为它不是两个东西（音乐本体和音乐文化），而是一个事物，并且音乐包含了文化的特征，同时也是文化的一种表现形式。”①简言之，音乐文化是一个东西，其自成一体，没有用文化来解释音乐或是用音乐来反应文化一说，因为它们是不可割裂的。
那么，音乐与文化和音乐文化有何不同？从语言的表述上来看，就把音乐和文化割裂开来了。音乐和文化不再是一个事物，而是两个有区别的东西，即音乐本体和音乐本体背后的文化语境，是把音乐本体代入文化中去加以解释，是音乐和文化的“两张皮”。由此可见，音乐文化和音乐与文化虽然只有一字之差，但是在概念上有着极大区别。
二、课堂教学中的“音乐与文化”和“音乐文化”
辨别了音乐文化和音乐与文化，回到实际的音乐教学中，音乐文化的教学和音乐与文化的教学到底有何差别？在观念上、教学方法上有何不同？我们现在的音乐教学使用哪种教学方式较多？笔者从以下几点进行阐述。
（一）“音乐与文化”的教学方式
上文提到，音乐与文化的教学方式，即是把音乐文化拆分成了音乐和文化两个不同的事物，那么具体在音乐课堂中，音乐与文化教学的特征和形式如何呢？
1.教学观念：逻辑学范式为主
首先，在对待音乐和文化的关系时，音乐与文化的教学模式是用语言来解释音乐文化，再试***带着此概念来接触音乐本体。音乐文化变成了音乐本体与其背后的文化语境，造成了音乐与文化的“两张皮”。而就笔者多年的听课经验看，现今的音乐教学都采用此种方式。
其次，从授课所持有的范式来看，音乐与文化的教学仍没有摆脱课堂教学的“逻辑学范式”。②音乐文化的教学到底在音乐课中是属于知识与技能的教学，还是情感态度与价值观，或是过程与方法呢？可以看出，在音乐与文化的教学中，把对音乐文化的教学如逻辑学范式，即像语文、数学等学科一样，课堂的目的定位是偏向于掌握知识与技能，完全用以与历史课无异的教学方式进行教学；在涉及音乐学习的时候，也是以学会歌曲为主要目标，在歌曲的聆听与演唱过程中，集中于音乐形态的分析，关于情感态度与价值观的获得是在“文化讲解”中，而不是在“音乐文化感悟”中。
2.教学方式：音乐与文化的“两张皮”
从教学方式上看，音乐与文化的教学呈现了“两张皮”的特征，采用讲解、观看视频、诗歌朗诵等方式来让学生接触音乐文化。而在讲到此部分的时候很少涉及音乐本体，只是把音乐文化中的某些特征和音乐形态的分析相对应，使学生学到的关于音乐文化的知识是通过“了解”而来，而不是通过“感悟”而来。这样就违背了音乐作为一个艺术学科的特点，造成这样的原因，首先是教师并不认为音乐可以用其自身来解释音乐文化，所以其使用语言来对音乐文化加以解释，但是否可行呢？仅用语言解释音乐文化之后，把其代入音乐作品，就能让学生在音乐作品中获得音乐文化认知吗？其实从解释学的发展来看，解释学从语言学向本体论转向之时，人们就秉持一个观点：我们对于一个事物的解释不能寄全部希望于语言，因为语言在表达事物方面具有一定的局限性，语言有其不稳定性、语言状物表意的不确定性以及历史的局限性。③这就说明语言在解释音乐文化上有很大的弊端，那么通过用语言解释而来的音乐文化再反过来解释音乐，音乐与语言之间更是产生了巨大鸿沟，所以这种教学效果可想而知。
3.教学效果：禁锢了学生对音乐的理解
对于此种教学方式带来的弊端，一方面是音乐文化感悟上的极大不足；另一方面是禁锢了学生对于音乐文化感悟的自由。
学生在音乐聆听的过程中，往往会与通过了解而获得的音乐文化相脱节，这就表明之前对于音乐文化的讲解在真正的音乐实践中没有施展的地方，那么这种教学就是在做无用功。然而这种逻辑学范式下的音乐教学也阻碍了学生对音乐的理解。学生禁锢在音乐文化的框架里，并带着这种理解去看待特定音乐文化下的音乐作品，其会缺乏对于音乐的认知和感知能力，无法去接触真正的音乐。
（二）课堂教学中的“音乐文化”
既然音乐与文化的教学方式是一种把音乐与文化割裂开，企***用语言解释文化，再用作为知识技能的文化来帮助学生得到音乐文化的体验方式，那么音乐文化的教学就应该用一种与其不同的、把音乐文化看作一个整体的新思路开展。
1.教学观念：现象学范式为主④
首先，从对待音乐与文化的关系上看，我们要秉持在音乐中感悟文化，而不是用语言来解释音乐文化的观念。即用音乐自身去“解释”音乐文化，利用一定的音乐教学方法，在音乐文化的语境中以音乐阐释文化，以文化带动音乐感悟，在音乐文化的语境中去感悟音乐文化，而不是在文化的语境中去理解音乐，所要实现无须转化的、直接的音乐文化的获取。
其次，在教学的范式上应该秉持“现象学范式”，而不是逻辑学范式。所谓现象学范式，是将音乐作为一种文化或在一种文化语境中进行描述、解释和理解为主，即音乐文化并不是靠语言的分析、音乐文化的讲述、音乐本体的剖析来获得，不是知识与技能范畴的获得，而是音乐文化的教学偏向于情感态度与价值观和过程性的部分，重要的不在于“知”，而在于“悟”。
2.教学方法：在音乐的语境中感悟音乐文化
上文提到，之所以很多教师把音乐文化教成了音乐与文化，是因为他们并不觉得音乐可以作为一种媒介来阐释音乐文化，因此，其都使用了语言作为音乐和音乐文化之间的转述媒介。那么，可以通过音乐本身来感悟音乐文化吗？当然可以，从解释学来说，这种形式是在音乐文化的实践中去感悟音乐文化，这就突破了转述所带来的理解的障碍和桎梏。在其本体的语境中去通过音乐实践进行文化感悟，化“music cultures”为“musicing cultures”，化知识技能为文化的情感表达。
如何在音乐的语境中感悟音乐文化呢？就如克拉克洪给文化下的定义：文化是一种行为的模式和指导行为的模式，文化是人类行动的原因、过程和结果。文化首先是一种行为，而不是通过静态的聆听就可以感悟的，因此我们要把音乐化为一种行为，在音乐的行为中去感悟音乐文化。这里可以把音乐与声势、音乐与戏剧、音乐与演奏、音乐与表演相结合，创设一个特定音乐文化的情境，让学生在“音乐行为”中利用身体多处感官去感悟音乐文化。
3.教学效果：对音乐文化多元化的感悟
这种音乐文化的教学理念，首先让音乐文化回归于音乐表达，让音乐课凸显其学科特征，即音乐是一种感性的艺术形式，而不是像其他学科以工具理性的方式来开展，起到了音乐在实践中获得审美感受、感性认知的目的，这是音乐课要达到的目标。其次，既然使用音乐实践作为音乐文化的感悟方式，就要在一定程度上给予学生表现空间。因为在音乐的实践中没有标准答案，学生要将自己融入音乐的文化语境中，并在这里充分发挥自己的音乐表现，每个人对于音乐文化的理解都外化于其在音乐实践中的种种行为。
当今是全球化的时代，一方面要接触多元音乐文化；另一方面也要传承本土的音乐文化。在课堂教学中，没有脱离文化语境的音乐本体，也不应该有脱离音乐本体的文化背景，要让每一位学生在音乐的语境中感悟音乐文化。
注释：
①陈铭道.书写民族音乐文化[M].上海：上海音乐学院出版社，2010.
②④管建华.21世纪音乐教育观念的三个转向[J].音乐教育研究，2008（2）.
关于音乐的作文篇8
音乐美学学科于1920年由欧洲传人中国，最初来自蔡元培和萧友梅等人的介绍。笔者曾发表过20世纪中国音乐美学研究综述，涉及源流，在此不赘述。中国音乐美学学科与教学现状是：基本上沿用从西方引介来的“音乐美学”，而“中国”的内容主要体现在“中国古代音乐美学史”相关研究成果，以及各教材中的章节和举例，只占小比例。现有的音乐美学教材（包括本人的《音乐美学基础》，上海音乐出版社2008年版）中国音乐美学方面的内容主要集中在“中国音乐美学思想史概要”一节中。、显然，西方和中国以外的其他国家和地区的音乐美学思想和实践的历史完全空缺。据陈自明教授介绍，印度的音乐美学思想很丰富，但混杂在其舞论中。笔者曾经打算和印度驻华教师高兴（中国名）一道翻译相关文献，但是至今未能付诸行动。几次参加世界民族音乐研讨会或学院的世界音乐周活动，获取了一些音乐信息，但其中的音乐美学内容尚需揣摩。从研究人员看，中国音乐美学研究者不占多数，其他东方国家和地区的音乐美学研究者几乎没有。就现有综合情况或条件而言，我们首先应该加强本土音乐美学研究。蔡仲德希望自己的学生能够从音乐实践中研究中国古代音乐美学，是因为他本人的研究主要以文字史料为对象。这样，一方面中国音乐美学内容少，另一方面这些内容又多为文字史料的梳理和阐释。从音乐实践人手的研究，目前虽然尚未取得像从理论人手的研究那样丰富甚至系统化的成果，但是也出现了重要进展，例如对古琴“表演美学”的研究等。从实践角度对既有核心概念的研究，也有重要进展，例如对“大音希声”、“天人合一”等的体悟结果（今人关于这些体悟结果的表述很少）。也许这些成果还不足以构建出“中国音乐美学”，但是它们已经与西方的感性论、人本主义的“审美主体一对象”有所区别（这些成效放在后文再述）。显而易见，音乐美学研究与教学跟音乐实践密切相关，因此应该将它们联系起来看。
从整个学界和教育界看，西方音乐理论无论新旧都是我国音乐创作、研究和教学的基础。基本乐理和视唱练耳训练的是适应西方大小调体系的耳朵；“音乐”以西方艺术音乐中的纯音乐作为典型，因此才出现“自律”“他律”、“存在方式”等的种种争论和话题；欧洲作曲“四大件”成了创作和分析的几乎唯一的工具。总之音乐技术体系和话语体系都是西方的，离开了西方技术和理论，国人几乎无法作曲和分析音乐，甚至无法言说音乐。郭文景曾经立誓创作一首不受西方影响的作品，经过努力终于放弃；陈其钢也曾呼吁“走出西方现代传统”，但是至今似乎没有产生足够广泛的影响。整个社会仍然处于后殖民状态：音乐厅上演的曲目、出版社出版的书籍、教育采用的学科知识，多数还是西方的内容，尽管有所改善。另一方面，一些学者呼吁建构“中华乐派”（有些地区也提出以区域命名的乐派，如“草原乐派”、“福建乐派”等），但是从寥寥无几的理论成果看，仍然以西方音乐理论为参照；这些难得的努力，不仅没有得到广泛认可，反而惹来不少微词。当然，其做法确实存在可以商榷之处，例如“学派”究竟应该在出现瞩目成果之后被社会“赐封”，还是先打出旗号再下功夫出成果？中国音乐体系是否要参照西方技术和理论体系来建构？等等。在现代思潮中，还有一股强大力量，即“科学派”。科学派强调客观认识方法和客观知识的获取，典型者如音乐的实验心理学研究。借助现代设备来测量音乐影响下的人体反应，获取这种反应的数据，如脑电波、心律、呼吸、皮肤电的数据等。但是同一套数据可能对应两种甚至更多种心理现象，这样一来实验采集的数据有何意义便成了问题。这就引发了相关的思考：精神领域或艺术领域的“科学”应该怎样定义，其尺度应该如何确立？在全球认同的“多元文化”价值观、联合国教科文组织呼吁的“多元文化的音乐教育”的语境中，人文科学的尺度或音乐文化的科学尺度为何、何以成立？这些问题都需要深入探讨。
从学术活动看，近年来“多元音乐美学”和中国传统音乐美学研讨逐渐升温。2009年10月17―19日，由中央音乐学院音乐学研究所和中国音乐学院音乐研究所主办的音乐美学笔会就以“多元文化语境中的音乐审美价值”为主题。2012年12月2日由华南师大音乐学院承办的音乐美学笔会，议题包括中国音乐美学理论和实践领域的资源发掘和个案研究。中国音乐美学学会的年会，至少从第7届（2005）开始，每届都设了“中国音乐美学研究”专题。2008年11月在上海音乐学院举行的第8届年会，第3个议题为“20世纪中国音乐美学研究及相关学科建设问题”。2011年11月25―27日在西安音乐学院举行了第9届年会，以“现代性进程，多元化语境，跨学科策略与当代中国音乐美学”、“音乐美学基本问题与相关实践问题”、“改革开放以来音乐美学学科的发展及于润洋、赵宋光、蔡仲德、茅原、王宁一、张前等著名音乐美学家学术思想”为主题。仅2014年，就有三次中国传统音乐美学专题的全国会议。2014年5月10―11日在中央音乐学院举行了“中国传统音乐美学研究暨蔡仲德十年祭”学术研讨会，主题有四方面：中国传统音乐文献的美学研究；中国传统音乐实践的美学研究；中国传统音乐美学学科建设研究；蔡仲德学术思想研讨。2014年3月30日由中国音乐学院音乐研究所、北京民族音乐研究与传播基地、中央音乐学院音乐学研究所、中国音乐美学学会和居庸书苑主办的“《溪山琴况》的当代阐释研讨会”在京举行。2014年9月27日在西安音乐学院举行“可思的声音世界――罗艺峰教授中国音乐思想史研究高端论坛”。这些会议都集中探讨了中国音乐美学问题。
中国音乐美学史教学，其内容有赖于该领域的科研成果。如上所述，蔡仲德在文献梳理和注释上做了大量基础、体系化的工作，还有很多个人研究成果。蔡仲德身后，学者们继续前行。在理论方面，大家尽力拓展蔡先生未及或未选择的范畴，例如“佛家音乐美学”、“天”“气（牛”等核心概念，以及新文献史料的研究，如《文子》、帛书《老子》等。罗艺峰近期出版的《中国音乐思想史》（上海音乐学院出版社2013年版）中就有许多新文献史料的发掘，还开掘了新范畴如“音乐占候术”等。蔡仲德先生曾经跟笔者交谈，指出《乐记》“乐本篇”的逻辑链条“物―心―声―音―乐”之前还有一个带括号的“天”，意指“天”在古人那里是第一位的。笔者因此撰文《从知声、知音到知乐》（《福建艺术》2005年第2期），在这个链条前加上了括号的“天”。罗艺峰的专著对“天”进行了全面的梳理……。这些成果都逐步进入课堂教学。还有一些学者、出版社的科研项目与此相关。如王耀华、方宝川主编的《中国古代音乐文献集成》由国家***书馆陆续出版（第一辑14册出版于2011年6月）；叶明春负责的《蔡仲德文论全集》基本完成，《音乐美学通识教材》和《中国音乐美学史简明教程》的编写也已初见成效；上海音乐学院洛秦主持立项、王小盾担任主编的《中国乐论》分先秦、两汉、魏晋南北朝、隋唐、两宋、元明、清代及现代8卷，其整理和集注工程浩大，正在完成中；新近王次葜鞒值墓家科研项目“中国古代音乐美学研究”正在进行中；人民音乐出版社等也有新的相关出版计划。这些成果将陆续被纳入教学，成为教学和科研中的重要文献资料。
在人才培养上，迄今已有多所高校设立了音乐美学专业，每年都招收硕士生和博士生，并都有毕业生走向社会，在各地各单位发挥教学和科研的骨干作用，这些都有目共睹无须赘言。中央音乐学院本科音乐美学课程有3门，即音乐美学基础、西方音乐美学史和中国音乐美学史，至少各上1个学期，音乐美学基础曾要求上1个学年。研究生有一门“音乐学历史与现状”，其中有“音乐美学的历史与现状”，上4周课。这些大课之外，由导师指导学生学习。笔者本人在一对一专业课中，按照学院要求和每位新生一道确定阅读书目，除了音乐美学经典之外，还要求学生研读新出版的文献。在中国音乐美学教学方面，继蔡仲德之后，李起敏、苗建华等接力从事大课和专业课教学，招收硕士、博士生，现在又有新博士留校担任这方面的教学；王次熠身为院长，除了担任本科音乐美学基础课教学之外，也招收传统音乐美学研究专业的硕士生、博士生，有的毕业分配到其他院校或研究机构工作。外校担任或兼任中国音乐美学教学和导师工作的有罗艺峰、修海林、叶明春、刘承华等，不一而足。有些不是中国古代音乐美学专业的研究生导师，在指导学位论文时，也鼓励学生做传统音乐美学方面的选题，这些学位论文将不断出现在学术界，为后续研究提供参考。
二、几个重要问题的分析与思考
前文已经涉及音乐美学研究与教学中存在的问题，在此进一步集中概括和分析几个重要问题。
其一，关于感性学。1750年鲍姆嘉通提出“感性论”，在西方理性中心主义时期是难得的，尽管他把感性论定为“低级认识论”。从实践上看，理性处于中心地位的时期，感性活动尤其是包括音乐在内的艺术活动一直很繁荣，客观上满足了西方人的感性需要，也平衡着理性统治的世界。但是自1920年传入中国以来，在被翻译成“美学”、“音乐美学”的同时，“感性”被削弱甚至丢弃。这一方面跟几千年乐教传统有关，另一方面跟战乱时期***治家推行文艺“工具论”有关。
至今，在中国音乐美学研究和教学领域，感性论依然未得到充分的认识，以认识方式来讨论审美和进行审美教育的现象依然很普遍。其原因依然跟国家意识形态、东欧马克思主义美学思想有关。后者坚持音乐反映现实的“反映论”美学思想；从音乐特殊性出发，提出“间接反映论”，即音乐通过表现社会人的情感来反映现实（需要注意的是，同其他马克思主义文论一样，作者的论述往往被“中国化”，突出了其中的某些“可用”的东西）。因此，他律论的“情感论”美学一直占据主导地位。当然，情感论并非仅中国音乐学界和音乐教育界强调，西方音乐哲学美学界也如此。即便是20世纪现代西方音乐哲学美学重要流派如符号学、分析美学等，也从不同角度竭力探讨音乐和情感的关系。符号学将音乐视为抽象情感的符号，分析美学中某些学者如戴维斯，认为音乐表现了情感外观。事实上很多音乐确实是表现思想情感的，很多作曲家的创作意***也如此。问题是，那些自律论的作曲家和作品在中国不被正视，只在音乐史和作曲技术教学、学术论文中出现，其成果占很小比例。
从欧洲到中国，从感性论到美学，从工具论到反映论和情感论，这些转变背后，有很深的历史、社会原因，到了今天，原来社会语境中的话语，变成了学术话语。“民族性”如此，情感论也如此。问题在于，情感论将聆听音乐导向了音乐认知，也即用认识方式代替审美方式――听音乐是为了把握其中表现的情感，而把握情感则需要了解历史背景、作曲家生平和创作意***等等。在中国音乐学术领域，“感性”往往被等同于“感官”。因此，强调感性往往被当作追求“感官愉悦”，被视为“肤浅”。在感性问题上，第二代音乐美学家如韩锺恩、邢维凯、周海宏等，都从学理上作过很多辨析和维护。在笔者的研究和教学中，也把感性作为美学的门槛，指出只有抓住感性才能抓住美学要旨。笔者认为，感性和理性一样属于精神范畴；感性活动和理性活动一样属于精神活动；感性活动的特点在于感官参与，但却不是感官活动；从艺术创造看，感性更能反映人性（动物也有理性，只不过没有人类发达，但性质一样）。心理学研究成果完全支持这些论断，例如最基础的刺激一反应模式，心理学指出刺激需要经过大脑的作用才使人产生反应，不赘述。因此，音乐美学要真正在中国建立，首先要还原它的感性论性质。
进一步需要探讨的一个重要问题，即作为感性学分支的音乐美学的任务。在笔者看来，过去是有美无学，现在则是有学无美。中国历史上并没有美学学科，却有关于音乐美的论述。引进了美学之后，特别是近三十年来，音乐美学真正开始学术研究，重心却不在美与审美规律的探讨上，而是纠缠在音乐与情感、音乐与社会的关系上。笔者在音乐美学课堂上经常提出一个问题：音乐是否表现情感与是否美之间有什么必然关系？是否表现思想情感的音乐一定是美的？为了表现思想情感，音乐一定要美吗？反过来，美的音乐一定是表现思想情感的吗？诸如此类。在审美的感性与理性关系的问题上，一直以来困扰着学界。以往的审美理论大都按照从感性“上升”到理性的认识规律来论述，强调聆听音乐的最终任务是在情感体验之后的哲理反思，获得某种认识。多年前笔者就将这种“审美”目的论比作让音乐不在审美领域当巨人而在哲学领域作矮子的“馊主意”。情感论加认识论，而不是感性论加愉悦论，目前这样的情况还很普遍。审美愉悦，生命的一种高峰体验，是人类长期身心进化结果的表现，却被当作低级感官享受受到贬斥，至今如此。
其二，感性学的范围。笔者在《音乐美学基础》教材的“序论”最后部分指出，音乐美学学科发展问题集中在“音乐”和“美学”两个方面。前者即什么“音乐”的美学，问题在于自音乐美学从西方传人至今，“音乐”指的是西方概念的“纯音乐”或“绝对音乐”，即器乐。正因如此才有“自律”、“他律”及各种相关问题。而“美学”中概括的各种“规律”，也是这种以纯音乐为对象的静态聆听方式的“美与审美”规律。在这样的审美关系中，音乐是审美对象，人是审美主体。作为审美主体的人，是西方人本主义语境和范畴的“囊中之物”。显然，音乐美学中的“音乐”尚未涵盖全球范围（这本来就一直如此）；我们的“音乐美学”一直处于中西关系的思维格局之中。这意味着迄今为止的音乐美学，其中概括的“基本规律”是否具有全球的普适性，肯定和否定的回答都无法证明。因为这种判断必须由全知者来进行，但是没有人通晓世界上所有文化中的音乐。按照英国分析美学家斯克鲁顿的看法，音乐是“第三物性”的事物，即文化属性的事物，而不是第一物性（物理属性）和第二物性（感知属性）的事物，文化差异造成多元音乐现象，要了解一种文化中的音乐，就必须深入其中。笔者认为对某种音乐的“知”，包括亲历的“知”和学理的“知”，前者尤为重要。显然，对每种音乐文化的了解，需要耗费相当时间。例如印度人所承认的了解他们的传统音乐的西方音乐家，都曾在印度生活十几二十年。即便是印度本土的孩子，也需要这么长的时间练习才能为人表演。人个体寿命有限，无法做到对世界所有音乐文化的全知。西方人概括的是西方器乐审美规律，我们似乎也这样做过。笔者认为，现在我们的音乐美学可以解释西方概念的三种艺术音乐，即美的、不美的和反美的。其中，美与反美是国际学界通用词，而“不美”则是笔者的命名，指理性设计有序而无法感受到的类型，例如序列主义特别是整体序列主义的音乐。但是，我们的美学没有研究西方民间传统音乐，也没有研究中国传统音乐，更没有研究其他国家和地区的民族传统音乐。这里有个问题，有学者指出民族传统音乐并非以审美为主要功能。但是据了解，所有民族的传统音乐中，都有专供审美的音乐，或者说有专事音乐审美的活动；几乎所有音乐都不同程度具有审美性质，即便是完全属于实用的音乐。康德式的审美与实用的划分，对今天依然有影响。此外，艺术学关于“艺术源于生活，高于生活”，“原始艺术”只有经过加工才能成为真正的艺术。以此尺度来衡量，原生态民族传统音乐便比不上艺术音乐，审美含量不高。当然，目前这种看法正在改变，民族传统音乐越来越多地被搬上音乐审美的餐桌。
其三，关于音乐美学课程标准。迄今，各级音乐美学教学尚未严格论证课程标准。2l世纪***开始了包括音乐在内的普通学校教育改革，设置课程标准，从实验稿到定稿，从实验基地到全国中小学校，可谓轰轰烈烈。在这样的形势下，由主次熘主持的“专业音乐院校教育改革”重大项目也已顺利结项。由于目前该成果尚未正式发表，因此笔者在此只谈个人看法。据了解，迄今各院校的音乐美学教学，大都限于现有的音乐美学教材，而各位导师布置的阅读书目，各有不同。在各校音乐美学专业的学生，与其他专业学生一样，被要求修满学分，包括必修课和选修课、音乐类和非音乐类等课程。就中央音乐学院而言，音乐美学学生的专业课由导师教授，内容自定；必修课和选修课都是公共课。必修和选修课的设定，通常是“有多少米煮多少饭”，即根据既有教师开课。记得十年前，在一次音乐美学教研室开会时，新老院长和书记都在场，笔者曾经“捅娄子”说了上述那些话，现场突然鸦雀无声，后来还是书记打破静默，问身边的张前教授是否如此，张老师点头。事隔多年，情况并没有变化。当然，笔者相信各位导师的能力，因为大家都是过来人，能有今天的成就，说明多年积累具备了良好知识结构；这些成长的经验，加上后来的日积月累，必然给学生提供一个样板。不过，从教育学角度看，课程标准的设置具有基础意义，也是学校教育的规范性的要求。当然，从全然实用角度看，课程标准提供方向、思路和具体教学做法，对学校教育是必不可少的。具体说来，音乐美学学士、硕士、博士应该具有什么知识结构，具备哪些能力，是需要论证的；根据论证结果，该开设哪些课程就开设哪些课程，而不是能开什么课就开什么课或只开什么课。
三、关于研究与培养人才的思路
2007年11月，第7届全国音乐美学年会在星海音乐学院召开。会议期间的一个夜晚，星海音乐学院研究生处安排了一个研究生导师与研究生的见面会，议题是导师想向研究生们说的话。笔者在那里提出了音乐学治学和学习的“四大件”――体验、阅读、思考、写作。从此我经常向学生提这个“四大件”。现在，笔者想在此用书写正式阐述它们，作为包括音乐美学学科在内的音乐学各学科的建设、研究和教学（人才培养）的思路。以下仅围绕音乐美学研究与人才培养的话题来阐述这四个方面。重要的是，这些方面直接涉及于润洋教授音乐学治学精神的“六关系”，即历史与逻辑、理论与实践、知识与思想、本门知识与相关知识、经典知识与前沿知识、感性体验与理性表达。前三者是于润洋教授一贯奉行的，后二三者是后来加上的。我做了一些概括。
其一，体验。包括音乐创作、表演、欣赏、田野等所有跟音乐有关的实践活动的体验。只有深入实践体验，获得尽可能丰富的感受经验，才能搞好包括音乐美学在内的音乐学研究。这也是“理论联系实际”的题中之意。在《实践论》里谈到这一点。目前我们的学生从小是琴童，有单项乐器的表演实践，个别有两项乐器的实践，很少有多样乐器的实践。听赏方面多接触西方古典浪漫的作品，很少接触早期和现代作品，这跟音乐的音像出版物少有关；本国音乐中，多接触的是新音乐，少接触传统音乐和新潮音乐；全球音乐中，多接触的是流行音乐，少接触世界民族音乐。出于个人审美需要，当然只能选择自己喜欢的音乐。但是作为音乐美学的学生，好听不好听都应该听。就前者而言，笔者特别关心沉醉的体验。中央音乐学院入学考试笔者时常爱问考生：有你最喜欢听的音乐吗？如果一生都在搞音乐美学，却从没有或很少音乐沉醉的体验，只记住了书本上的东西，或者只具有高超的作品分析课和视唱练耳课训练出来的音乐结构分辨能力，那么能期待这样的“研究者”写出怎样的论文呢？此外，笔者认为他们最缺音乐创作实践，因此写出来的文章，不同程度存在着“没有音乐的音乐学”现象。作曲家反映不爱看这样的文章，是有道理的。其实，学者们受限于条件，也很少接触世界民族音乐。就本土传统音乐而言，除了民族音乐学学者，音乐美学学者也接触不多，更少有对其做深入研究。笔者曾提出“自身田野”的命名，指研究者对自身经历的研究。即便如此，多数音乐美学学者也没有多少传统音乐方面的经历。学生们绝大多数从学校到学校，更没有这方面的经历。如果要研究多元音乐的美学问题，就需要深入田野去获得各种相关体验。目前有一种体验很难获得却又不得不去体验的，那就是“天人合一”。研究中国古代音乐美学，特别是文人音乐美学、“佛教音乐美学”之类，如果没有这种体验，恐怕难以有效阐释古人的相关言论。
其二，阅读。很多学者特别是海归学者都指出，中国学生阅读量太小了。这里除了数量之外，还涉及阅读范围。通常音乐学者和学子多读本学科的文论，少读大文化类的文论。为此于润洋教授提出两个关系的处理，一是本门知识和相关知识，一是既有知识和新知识。前者关系到一位学者或学子的知识结构，后者关系到他们的知识更新。旅澳学者杨沐几乎每次回国都要谈到知识更新问题，并且不断给国内音乐界带来新的国际学术信息。留学西方或者香港回来的学者或学子都对学习期间大量阅读深有感触。大量阅读至少有两个意义：一个是学习知识、扩大知识面，产生宽阔而深厚的知识结构；一个是了解学术动态，从而把握学术创新方向。在于润洋教授的鼓励和指导下，笔者通过主编“十一五”规划的部级教材《西方现代音乐美学》，联合几位年轻学者一道工作，梳理了一些新出现的西方音乐美学思想，包括分析美学、实用主义美学、后现代主义美学、美学方***（达尔豪斯）、音乐教育哲学中的美学、音乐批评中的美学、现代音乐表演美学等。还有环境美学、生态美学等，暂时没有充足的音乐方面的内容，未纳入新教材中。但是，笔者指导的一位博士研究生正在做“音乐审美环境”研究，相信今后环境美学等也能纳入音乐美学领域。近年来新音乐学引入国门，受到较为普遍的关注。女性主义、后女性主义音乐美学、社会性别或酷儿理论视角的音乐美学研究等，已经成为一些本科生和研究生毕业论文的选题。这些新知识都已纳入专业课教学中，当然，也许尚未普遍如此。笔者对学生提倡读书采取“同心圆”模式，即以本门知识为核心，按照疏密关系选择阅读资料来研究。以音乐美学为核心，可以这样建立同心圆阅读资料，依次为音乐学相关学科、普通美学和艺术学、文化学/社会学/心理学/声学等、哲学/自然科学哲学。如果再扩展，还可以纳入更多的自然科学相关学科。在确定学位论文选题的时候，开始了具体的有目的的同绕选题的研读。这时候尤其要注意最新学术成果的信息。
其三，思考。没有思考，阅读的信息就不能内化为自己的知识；没有思考，就不会有学术创新。思考不能“无米之炊”。以往所有体验和阅读的积累，都是思考的材料。最令导师们伤脑筋的是学生不具有***研究的能力，表现在不会选题。笔者本人就经常遇到这个问题。从许多答辩情况看，笔者往往能从学生的论文选题中看到导师的影子，即被时间所迫，导师不得不从提醒、启发到直接提供选题。这也许是较为普遍的现象，问题就在于学生缺乏思考，缺乏长期关注学术动向，缺乏***科研的能力。笔者建议学生在阅读的时候就要积极思考：首先要真正了解作者文论所表达的东西，同时要具有批判意识，随时提出疑问，然后及时把问题记在本子上。笔者本人学习期间一直习惯作读书笔记，并因此受益良多。有些阅读的时候脑子里闪现的东西，如果没有及时记录下来，很快就会忘记。这是很多学者都有的经验。关于批判意识，许多导师都有这样的要求。例如蔡仲德教授，他寄语年轻学子的三句话是：要有***人格、要有批判意识、要有创造能力。周海宏教授也经常对学生提出要保持批判意识的要求：无论作者多有名气，阅读他们的文论始终要有批判意识；他人的观点需要审察，不能直接用来作为自己观点的论据。重要的是，思考要遵循历史与逻辑结合的原则。应该避免从概念到概念的做法。如果不顾历史，只从逻辑上思考问题，往往会陷入逻辑游戏或语言游戏之中，难以提出有真知灼见的观点或看法。而如果不顾逻辑，只在历史的海洋中“捞”细节，往往会陷入只见树木不见森林的境地，难以跳出来抓住实质问题。在一些学位论文中可以看到这样的情况：知识梳理很细致，但是缺乏思想。蔡仲德先生曾经语重心长地对笔者说：现在培养的主要是掌握知识的学生，而不是能产生思想的学者。要改变这一点，就要培养勤思考的习惯。
其四，写作。笔者个人的体会是，体验、阅读基础上经过长期思考，到了不吐不快的时候再动笔，就能写出自己真正想写的东西。在音乐美学基础问题和理论应用（如评论）的写作上，涉及感性体验与理性表达这个最大的难题。常话说，语言终止之处就是音乐的开始。事实上所有感性、超感性或非理性的体验如审美体验、宗教体验、情感体验等，都难以用语言表达清楚，这是常识。西方传人的感性学，研究对象是音乐美与审美的规律，或者是以听觉为核心的感性需要和满足的规律；音乐实践中的美学问题，如音乐创作、表演、美育、社会音乐生活中的美学问题；相关历史，即音乐美学学科历史、自古以来个民族文化中关于音乐美和审美的思想与实践的历史。感性学研究成果的表达，常常涉及两个方面的文字书写，一个是描述音乐，一个是描述音乐感受。显然，没有这些描述的专业术语系统。于是，人们不同程度地“无奈”地采用了隐喻方式，也就是文学方式。而“文学性描述”又受到不专业的否定和排斥，甚至严厉批评。其实那样的描述是“不得已而为之”。不用“运动”、“欢快”、“哀伤”之类的隐喻，也只能用“运动感”、“欢”、“哀伤感”之类的描述，后者表明那些描述词语的所指并非音乐本身具有的东西，而是听者的感受，属于“唤起理论”。这正是分析美学要解决的问题之一。戴维斯在《音乐的意义与表现》一书中提出一个问题：究竟是音乐本身是隐喻的，还是描述音乐的语言是隐喻的？作者排除了前者。就后者而言，作者认为情感术语的隐喻是无法避免的，因为他在批判了自律论、符号学、表现理论和唤起理论之后指出，音乐本身具有音乐的外观。国内音乐学界有四种分析模式，即作品结构分析、社会历史分析、音乐学分析（于润洋）和音乐学写作（韩锺恩）。它们都用到技术术语、认知术语和情感术语，但比例不同。结构分析多用技术术语，社会历史分析多用认知术语，音乐学分析均用各术语，音乐学写作多用情感术语和文学描述。四者都用到隐喻。所谓“音乐学写作”，是韩锺恩教授提出的“音乐审美分析”。他指出，音乐美学的分析，应该有别于其他分析，应该是对感性的分析，否则就没有学科存在的理由。由此提出了第四种分析模式，并借于润洋《悲情肖邦》出版、中央音乐学院和上海音乐学院两个音乐学系学生交流之际，带领后者的学生亮相音乐学写作模式。但是结果被当作回到了非学术的文学描述时代，迄今未见新的举措。笔者并没有新良方，但是认为感性分析是音乐美学写作的核心任务之一；分析哲学美学成果可以借鉴。
关于音乐的作文篇9
关键词：现代音乐;群众文化;关系;
文章编号：1674-3520（2015）-10-00-01
引言
群众文化作为一种独特的文化形态，它扎根于基层群众、扎根于百姓当中，是一种大众文化。而音乐作为人类重要的娱乐项目之一和人类文化的重要组成部分，是人们生活中的重要精神食粮。音乐和群众文化之间有密切的关系，在长期的传播和发展中，音乐作为一种最具有群众性的文化方式，存在于人们的生活当中。现代音乐作为音乐的一个重要分支，在现代文化传播过程中发挥着重要作用，通过探索现代文化和群众文化的关系，完善现代音乐和群众文化建设的相互融合，能够在一定程度上推动文化的发展和社会的进步。
一、现代音乐在群众文化传播中的功能
（一）宣传教育
现代音乐的宣传教育功能通常通过寓教于乐的途径来实现。在各种现代音乐的接受活动中，人们能从现代音乐鲜明、生动的音乐形象中感受自己的内心精神世界，自身的思想、感情、性格甚至品德都能在不知不觉中受到感染。由此可见，健康的、积极的现代音乐能够在人民群众之间发挥良好的宣传教育功能，同时音乐的内容也能对人们起到鼓舞、教育的作用;反之，低俗的音乐内容则会消磨人们的意志，给人带来消极的影响。
（二）文化传承
中国文化源远流长、内涵深厚，从古至今经历了几千年的传承过程，音乐也是如此。现代音乐不仅是音乐历史积累、沉淀的结果，更蕴含着中西文化、古今文化的精华。就中国现代音乐来看，无论是融入了中国民族音乐语言的“中国风”歌曲，还是在西方流行音乐形式的基础上发展出来的“中国式”说唱，都是文化传承在现代音乐中的体现。可见，现代音乐在文化传承中发挥着重要的功能。
（三）休闲娱乐
现代音乐，尤其是其中的通俗音乐、流行歌曲，本身就是为了接受人们的精神需要和审美需求而产生的。人们通过收听、欣赏现代音乐，消除精神疲劳，丰富业余生活。也就是说，人们从现代音乐这样的群众文化活动中得到了娱乐和休息，现代音乐的娱乐休闲功能可见一斑。
（四）社会实用性
现代音乐之所以能成为群众文化中不可缺少的一个重要组成部分，除了它能够满足人们的精神生活需要之外，还因为它具有一定的社会实用功能，并且突出表现了它的社会性，也体现了群众文化作为一种特殊的社会形态的根本特性。
二、现代音乐与群众文化的关系
现代音乐和群众文化具有密不可分的关系。现代音乐在人们的日常生活中占了很大的比重，这不仅是因为现代音乐在现代人的生活中能够广泛的传播，能够被社会大众所接受，更是因为现代音乐能够满足人们精神层面上的需求，拓宽人们的音乐知识面，提高人们的文化素养，有利于提高人们的审美情趣。同时，音乐是人们丰富的精神食粮，是一种美的存在形式，通过这种美在文化生活中的深入，能够丰富群众的文化生活，充分发挥现代音乐的各种社会功能。研究发现，现代音乐与群众文化有着密切的关联性，这种关联性从以下几个方面表现出现代音乐在群众文化中的特性，下面进分别行阐述。
（一）广泛性
在现代人的群众文化中，多种多样的文化形式不断深入到人们的生活当中，并驻扎在人们的心中，现代音乐作为音乐的一个重要的组成部分，以其广泛的特性，深受人们的喜爱，并且已经融入到人们的日常生活中去，并且成为群众文化不可或缺的一部分。
（二）时代性
群众文化是一种大众性的社会文化，它在某种程度上展示了现代人们生活状态和精神状态，同时也展示着它所存在的时代的特色。每个时代有每个时代的作品，现代音乐也不例外，它也是一种特殊的风向标，具有方向性，引领着人们在群众文化中不断开拓创新，不断完善发展。
（三）教育性
现代音乐作为群众文化的重要组成部分，无时无刻影响教育着每一代人，音乐以它独特的方式影响着各行各业的人们，感染人们的心灵，满足不同层次的人们的精神需求，丰富了群众文化。
三、现代音乐对群众文化传播的作用
现代的人们在工作之余经常与音乐打交道，比如上下班途中伴随广播中的音乐。现代生活方式大大方便了音乐的传播，音乐不再仅仅是通过人口而传播的，它还可以通过电视、广播、网络这些现代的设备传播，打破了时间空间的限制，能够随时随地、频繁的、跨越地区传播到人们耳中。现代音乐已经可以被称之为群众文化的一种，它被广大人民群众接受，人们在业余的时间内，会主动参与到其中，甚至有部分人将音乐作为自己的职业、兴趣爱好和终身的信仰。但是，现代音乐的这种发展趋势既有利又有弊。首先，这种音乐传播的快速和广泛性使得很多音乐可以广为流传，最大程度的减少珍贵音乐和优质作品的流失，避免造成不可挽回的遗憾。与此同时，也不可避免的造成一些质量低下、庸俗的音乐作品也为人们所知晓，使得部分音乐品质的降低，受到一部业界人的批评，但也有一部分人认为这是一种好的现象，有利于音乐的市场进一步扩大，更加丰富了音乐的世界，让一些少数人群接受的音乐也得到发展的机会。另外，现代音乐在促进群众文化发展过程中发挥着重要作用。音乐始终都是融合了多方面的文化，使很多的文化能够得到传播，使人们喜于接受，能够促进群众文化的发展。同理，群众文化能够得到很好的发展，也会丰富现代音乐的内容，使音乐之中包含着很多新的东西，也让人们更加容易接受彼此。
四、结语
综上所述，现代音乐与群众文化是相互融合，相互促进的，两者相互扶持，丰富人们业余文化生活，同时也推动着社会文化的发展。
参考文献：
[1]王洁.初窥校园群众文化中现代音乐的基本特征及功能[J].大众文艺，2009，（13）：7-8.DOI：10.3969/j.issn.1007-5828.2009.13.004.
关于音乐的作文篇10
[关键词]群众文化活动 音乐创作 问题 对策
前言
在经济不断发展的背景下，人们的生活水平有了一定的提升，在此种情况下，人们对文化活动过程中的音乐创作质量有更高要求。然而，从当前发展情况分析，国内基层群众的文化活动过程中进行音乐创作还存在相应的问题，其效果并不是很理想，从而直接影响到整个文化活动质量。因此，文化部门深入探究音乐创作于群众文化活动中面临的问题，且对出现的问题采取有效地解决措施显得非常有必要。
一、探究群众文化活动中音乐创作面临的挑战
（一）群众审美观念不同影响音乐创作
审美主要指人们对于自身感受到以及看到的相关事物，做相应的欣赏及评价的一种行为，属于人们精神世界的一个重要支柱，而群众文化审美则属于一个相对广泛的概念，所涵盖的内容非常多，且大多数人员对于音乐概念的理解十分抽象，不同民族、不同经历及不同地区的人，对于音乐创作的理解能力也存在较大差异。因此，在很多比较复杂因素的影响之下，很多音乐创作人员或者是群众对于相同的音乐作品，其审美挂念、欣赏观点等方面都会存在分歧，从而直接影响创作人员进行正常的音乐创作工作。
（二）音乐创作风格差异较大
群众文化活动中的音乐创作主体大多是由广大的音乐爱 好者创作的，这些音乐往往代表着他们自己的思想情感与审美特性。由于缺乏专业的音乐知识素养，再加上受教育程度、审美能力的差异，这就使得很多音乐爱好人员创作出的作品难以较好地满足不用年龄阶段、不同文化背景、不同音乐素养等群众的音乐审美需求，最终很难与群众文化活动相融合，从某种程度来说，这就难以提升整个音乐作品质量，使群众文化活动难以顺利开展。
（三）音乐创作元素不够新颖
近年来，随着群众文化不断发展，很多音乐作品的表现形式多种多样，但深究作品创作上，其创作元素较为陈旧，主要表现为很多作品在创作过程中，主要以传统歌曲、编舞的形式，于编曲、歌舞的编制上做相应改动，并未改动较多，这就使得很多作品听上去感觉较单调，这就很难使群众文化活动中的艺术表现力丰富起来。因此，文化组织单位或者音乐创作人员要想丰富整个群众文化活动，使其实现全新的发展及突破，就应多引进一些先进的、现代化的音乐创作元素，不断丰富作品所表现的音乐魅力，以便使以后创作的音乐作品更加生动、鲜活。
（四）群众的音乐文化、音乐素养影响音乐创作
在整个群众文化活动开展期间，他们对音乐文化需求大体相似，但群众当中每一个单独的个体在教育水平、音乐素养、社会背景、年龄等方面均存在较大差异，这就导致群众文化活动开展的过程中，人们对于音乐创作存在分歧。并且，对于一些没有学过专业作曲理论的人，即使有很好音乐动机、很好构思，但不懂创作的手法，这就容易导致作品不完整。例如，在开展一项文化活动时，所选择的背景音乐若以流行音乐为主，且融入一些现代元素，则容易吸引更多的年轻人，但针对一些年龄相对大的公众，则难以接受[1]。
二、强化群众文化活动中音乐创作的具体措施
（一）加强对群众音乐素养的教育
音乐创作者要想创作出一首好的作品，就必须要具备扎实的作曲、作词功底及较强的艺术修养，而群众想要较好地理解一首作品想要表达的具体含义及寓意，就要先对音乐内涵、创作者的创作风格、作品含义等有一定的了解。从某方面来说，音乐主要来源于我们的日常生活中，在日常生活当中，我们经常能够看到很多业余的音乐爱好人员常常在公园、街道、广场及地铁路口演唱，尽管他们的专业能力不足，但都是经演唱来表达自己对于音乐的喜爱，以将自己的情绪完成释放出来，使其通过音乐得到较好的放松。
正是因音乐的魅力无处不在，所以很多公众尽管不懂音乐，但只要音乐响起就能随之歌舞，因此，在群众文化活动开展之前，负责人可寻找一些音乐基础强、民间音乐人才及已经退休的音乐老师等，邀请他们参与到音乐创作中，同时对基层群众做相应的教育及培训，使其对音乐知识有一定的了解。若群众当中没有相对专业且会音乐的人，可邀请高水平的作曲、作词以及音乐制作的专辑进行授课辅导，只有经专业音乐老师培训后，才有可能使公众了解自身于文化活动中属于什么样的角色，从而使每一个人都将自己的音乐创作潜力发挥至最佳，最终提升作品和创作水平 [2]。
（二） 音乐创作中融入流行元素
目前，在群众文化活动开展过程中，相关的音乐创作人员创作音乐时，可融入一些当代比较流行的音乐元素，为整个音乐创作注入全新的元素，使整个音乐作品变得更加时尚、现代，具体表现在下述几个方面：
首先，针对音乐创作者自身，在创作期间应保持一个良好的心态，可不断拓宽自己的创作领域，不能局限在传统理论化、程式化的创作当中，不要受到传统思想观念、文化的束缚，在传统中融入现代音乐元素，在现代音乐中融入传统元素，相辅相成。
其次，创作者在进行音乐创作的时候，需树立一份坚定、自信的创作信念，仔细观察及发现日常生活当中有效的音乐元素，将其融入期间，同时进一步寻找音乐创作灵感，以便使整个音乐创作过程变得更加有活力及具有新颖性；最后，创作者也可随身携带一些现代化的音乐系统或者是音响设备、音乐制作软件等，将上述元素较好地应用于整个群众文化活动的音乐创作当中，以更好地丰富整个音乐作品，最终创作出新颖性、独特性的音乐作品。
（三）提升音乐创作调研工作水平
当前，针对群众对文化活动中音乐创作不满意方面的问题，文化组织部门需不断提升音乐创作调研工作效率及工作水平，充分把握基层群众对于音乐的审美与需求，从而更加全面地解基层群众的具体音乐需求，并在此基础上有针对性、有目的地完成音乐创作，具体调研工作包括以下几方面：
第一，各地区文化组织负责人应安排相关人员多深入群众，经问卷调查、采访面谈等方式，深入了解不同年龄阶段的群众对于群众文化活动中所创作出现的音乐作品的具体需求。在这个调研过程中，文化组织所进行的采访工作应做相应的分类调查，如不同年龄阶段、不同地区、不同职业等公众，应全面考虑各种影响因素，以确保所创作出的作用与群众需求相符。第二，文化组织负责人也可经征集群众意见的方式获取相应的数据，较好地利用网络、报纸等向群众宣传音乐作品，并将音乐创作信息经上述平台出去，或者直接在群众比较集中的网站提出自己的意见。经应用现代技术将一些拥有的数据信息进行整理并收集，使得文化组织能够更加全面、细致地了解群众需求，以便为之后进行音乐创作创造条件。第三，文化组织可成立一个部门或是安排专业人员来整理所收集到的数据信息，在此基础之上进行分析，以保证信息收集工作的严谨性、高效性及准确性，进而为群众文化活动中音乐创作提供更加可靠的数据支持。
（四）增加音乐创作设备、人员方面的投入
音乐创作者属于群众文化活动中一个主要的工作主力，一些比较专业及音乐素养较高的创作人员一直都是文化活动开展其比较缺乏的一项资源。据有关资料显示，在以往的群众文化活动开展过程中，此类音乐创作人员主要经上级的文化部门直接指派，其来源比较单一且难以较好地选择[3]。而目前有一些基层文化组织在进行音乐创作的过程当中，主要采用社会资源的方式来选用一些专业能力较强、音乐素养较高的创作者。
结语
综上所述，本文经分析群众文化活动中音乐创作面临的挑战，具体有：群众的音乐文化、音乐素养影响音乐创作、音乐创作元素不够新颖、群众审美观念不同影响音乐创作、音乐创作风格差异较大等。针对出现的问题提出改进策略，主要包括：增加音乐创作设备、人员方面的投入、提升音乐创作调研工作水平、加强对群众音乐素养的教育、音乐创作中融入流行元素等。经对本文进行阐述，重点凸显音乐创作在当前群众文化活动开展过程中所表现的优势，这对之后进一步推动群众文化活动有序开展、丰富音乐创作作品、提升群众的音乐审美能力等方面具有重要参考意义。
参考文献：
〔1〕沈冠群.在与时俱进中追求发展 ――试析群众文化工作中的音乐创作[J].音乐时空，2016，36（7）：90-91；
〔2〕姜于暄.群众文化活动中的音乐审美研究论述[J].北方音乐，2016，36（8）：204；
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